- •2) Наряду с бумагой и холстом материал для графики и живописи.
- •Колорит в живописи
- •Линейная перспектива
- •Натюрморт
- •Палитра
- •2) Перечень красок, которыми пользуется художник.
- •2) Перечень красок, которыми пользуется художник.
- •Световые отношения
- •2) Разновидность графической техники: изображение фигур и предметов сплошным, преимущественно черным, пятном с островыразительными контурами.
- •Скульптура
http://www.rah.ru/content/ru/main_menu_ru/section-science_activity/section-term_dictionary.html
СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ
Материалы энциклопедического словаря «Изобразительное искусство и архитектура»
АБРИС
(нем. Abriβ— очерк, чертеж) — 1) линейное очертание предмета 2) контурный рисунок.
В широком значении — то же, что контур.
АВТОПОРТРЕТ (от греч. autós — сам, и портрет) — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.
АКАНТ
(греч. akanthus), а к а н ф — широко распространенный пластический орнамент античного происхождения; появился в середине 5 в. до н. э., вначале на надгробных стелах. Назван по своему прообразу — растению с нежными и гибкими листьями, распространенному в Средиземноморье - Acanthus spinosus. Листья А. стали украшением капители коринфского и композитного ордеров. Использовался также как декор в римской и византийской архитектуре, в зодчестве Возрождения и барокко. А. вошел в орнаментацию средневековых рельефов, росписей и миниатюр.
АКВАРЕЛЬ
(фр. aquarelle, от лат. aqua — вода), водяные краски — краски с растительным клеем в качестве связующего вещества и живопись этими красками. А. отличают чрезвычайно тонкая растирка пигмента и большой процент клеющих веществ (к клею добавляют мед, сахар, глицерин). А. бывает твердая (в плитках), полумягкая (в керамических чашечках) и мягкая (в тюбиках). А. называют и произведения, исполненные в этой технике. Главное отличительное свойство собственно А. — прозрачность краски, сквозь которую просвечивает фактура бумаги.
Известно несколько приемов акварельной техники: соединение легкого, прозрачного слоя А. с рисунком карандашом или пером («акварелированный рисунок»); работа А. по сухой бумаге, нанесение кистью контурного рисунка и разработка ею теней («итальянская А.»); живопись А. на сырой бумаге, для чего под бумагу подкладывают сукно или фланель, используют стиратор. Бумагу натягивают на подрамник и увлажняют снизу горячим паром. Этот способ («английская А.») дает А. глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ — синтетические краски, отличаются ярким, насыщенным цветом, светостойкостью. Легко растворяются в воде, что позволяет достигать с их помощью и художественные эффекты прозрачности, напоминающие технику акварели, и работать корпусно. Очень быстро сохнут и позволяют создавать произведения с выраженной фактурой.
АКСЕССУАР (фр. accessoire — побочный, дополнительный) — предмет второстепенного значения, дополняющий характеристику персонажей и часто способствующий раскрытию общего замысла. В портрете А. — каждая из значащих деталей обстановки или костюма, связанных с изображенным лицом.
АНФАС (фр. en face, букв. — в лицо) — изображение портретируемого лицом к зрителю.
Большую роль в использовании этого приема играет направление взгляда портретируемого. Отведенные глаза отвлекают зрителя от изображения. Опущенный взгляд как бы скрывает внутренний мир модели, направленный прямо на зрителя помогает ему постичь внутренний мир человека.
БАРЕЛЬЕФ (фр. bas-relief— низкий рельеф) — разновидность выпуклого рельефа, низкий рельеф, в котором изображения (фигуры, предметы, орнамент) возвышаются над плоскостью фона не более чем на половину своего реального объема.
БИСТР (фр. bistre) — прозрачная коричневая краска с желтоватым оттенком из специально приготовленной древесной сажи с растворенным в воде растительным клеем.
БЛИК (нем. Blick) — отблеск света. В живописи и графике в шкале градаций светотени Б. — самое яркое световое пятно, лежащее на блестящих, выпуклых и выступающих поверхностях предмета; оно соответствует потоку прямых лучей, льющихся со стороны источника света. Характер Б. находится в прямой зависимости от силы света, а также от формы и фактуры предмета, поскольку разные материалы способны по-разному отражать или поглощать световые лучи и, т. о., менять ощущение силы света и расстояния от источника света.
БУМАГА (от итал. bambagia — хлопок) — материал для письма, графических работ, художественных и бытовых изделий. Б. изобретена в Китае во 2 в., в I тыс. центром производства Б. был Самарканд, в 12 в. ее узнали в Европе, в Московском государстве первая бумажная мельница появилась в 16 в., бумажные фабрики строились при Петре I, однако до 19 в. в России в основном использовали привозную Б.
БЮСТ (фр. buste, от итал. busto — туловище, торс) — погрудное, реже поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре. Б. появился в Древнем Египте и Древней Греции (первоначально как надгробный портрет, в Греции также как герма), значительное развитие получил в искусстве Древнего Рима, где в его композицию была включена подставка. В дальнейшем был распространен в искусстве Возрождения и в искусстве 17—20 вв.
ВАЗА (фр. vase, от лат. vas — сосуд, посуда) — бытовой художественный сосуд, имеющий не только утилитарное, но и декоративное назначение. В Древней Греции между 9—4 вв. до н. э. были созданы классические типы керамических В., различных по форме и назначению и надолго определивших будущую типологию декоративных сосудов (см. Древнегреческие сосуды). Траурные вазы называются урнами.
ВИЗИРОВАНИЕ (нем. Visieren) — способ определения пропорциональных соотношений размеров натуры и ее частей при помощи карандаша, который рисующий держит в вытянутой руке между глазом и измеряемой натурой. При развитии навыков рисования В. способствует развитию глазомера, чувства пропорций и понимания формы натуры.
ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — в изобразительных искусствах метод передачи удаления предметов на основе зрительного восприятия и опыта, путем смягчения очертаний, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета и других изменений, вызванных воздействием воздушной среды на предметы.
ВОЛЮТА (лат., итал. voluta — завиток, спираль) — 1) форма, возникшая как часть ионической капители, но обязательная и для композитной: две В. — плоские спирали, с боков обрамляющие эхин, представляют собой проекцию на фасадную плоскость воображаемых изгибов двух краев подушки. В центре спирали — кружок, иногда украшенный, под названием «глазок волюты»; 2) криволинейная архитектурная деталь, похожая на толстую ленту, свернутую спиралью; служит для связи частей здания;
ГАММА (греч. gamma) цветовая, красочная — в изобразительных и декоративных искусствах ряд взаимосвязанных цветовых тонов и оттенков (обычно с одним доминирующим цветом), создающих гармоническое целое в художественном произведении. Различаются темная и светлая, холодная и теплая, яркая и приглушенная Г. и т. д.
ГАРМОНИЯ (греч. harmonia) — согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в частности в художественном произведении, обусловливающие его внутреннюю и внешнюю стройность, его художественное совершенство.
ГОРЕЛЬЕФ (фр. haut-relief — высокий рельеф) — разновидность выпуклого рельефа, высокий рельеф, в котором изображение (фигуры и предметы) возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема и даже могут восприниматься почти как полнообъемные, лишь соприкасающиеся с плоскостью.
ГОРИЗОНТ (линия горизонта) (греч. horizōn, от horizō — ограничиваю) — кажущаяся граница неба и земной поверхности. Ее форма зависит от рельефа местности и строений, которые проектируются на небесный свод. На открытой местности Г. имеет вид круга, в центре которого находится наблюдатель. Радиус этого круга определяет дальность Г.
В теории перспективы Г. — условная прямая, соответствующая видимому Г. и служащая основой перспективного построения. Перспективный Г. может располагаться художником близ верхнего или нижнего края картины, рисунка и т. д. и быть соответственно высоким или низким.
ГРАВЮРА (фр. gravure, от graver — вырезать) — вид графики, включающий произведения (гравюры), исполненные посредством печатания с доски, обработанной различными способами гравирования.
По назначению Г. делится в основном на станковую (эстамп), т. е. рассчитанную на самостоятельное существование, и книжную. Существуют также различные виды прикладной Г., экслибрис, лубок, и др.
Разновидности гравюрной техники различаются в основном по способам гравирования, т. е. нанесения на поверхность доски углублений и неровностей при помощи металлических инструментов или химических средств (см. Резцовая гравюра. Меццо-тинто, Мягкий лак, Сухая игла. Офорт, Акватинта, Карандашная манера. Пунктирная манера. Резерваж, Лавис, Серный цвет. Ксилография, Линогравюра и др.). Основные материалы Г. — металл (медь, цинк, сталь), дерево (самшит, пальма, груша, вишня и др.), линолеум, картон, в 20 в. также пластик, оргстекло. Обработка гравюрной доски производится механическими средствами, стальными инструментами (специальный нож, штихель, гравировальная игла, качалка, шабер, гладилка, гратуар. рулетка и др.) или же травлением кислотой. Иногда техникой Г. называют лишь механические способы обработки доски (относя химические способы к самостоятельной области офорта).
Когда выпуклости на поверхности обработанной доски соответствуют частям изображения в отпечатке, Г. называют выпуклой; при соответствии же частей изображения углублениям на поверхности доски Г называется yглyблeннoй..
Специфические особенности Г. — возможность получать значительное число копий-оттисков, т. е. тираж, а также ее своеобразная стилистика, связанная с работой в твердых материалах.
ГРАФИКА (греч. graphike, от grapho — пишу, рисую; англ. graphic art, фр. art graphique, нем. Graphik) — вид изобразительных пространственных (пластических) искусств. Так же как живопись, Г. связана с изображением на плоскости: рисунок или отпечаток наносятся, как правило, на лист бумаги (выбор в основном сводится к различным ее сортам, иногда используется картон; в древности — папирус, пергамент).
Существует станковая графика: рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок — отдельные листы, которые можно развешивать на стенах, раскладывать для показа в витринах, собирать в папках и которые никакой конкретной функции не несут. В содержательном плане станковая Г. не имеет никаких тематических ограничений.
Книжная Г. связана, как правило, кругом образов, сюжетов или поэтических ассоциаций, которые соответствуют данному произведению литературы, данному изданию.
Книжная Г как система формирования художественной конструкции (книги) включает текст (печатное или рукописное слово) и графические элементы, составляющие единое целое (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, орнаментальные рамки, расчленяющие текст полосы, картуши, графические элементы оформления авантитула и титула, переплета или обложки и суперобложки).
Книжной Г. родственны журнальная и газетная по тем же формальным и содержательным признакам (связь с полиграфией, единство художественного организма журнала или газеты, тематическая привязка к публикуемым материалам).
Одним из вариантов книжной Г является миниатюра в рукописном манускрипте, существовавшая до изобретения книгопечатания и (некоторое время) параллельно с ним.
По целевому назначению выделяются как вполне самостоятельные области прикладная, или промышленная графика («промграфика» — художественное проектирование товарных, почтовых, денежных знаков, эмблем, этикеток, товарных упаковок и т п), экслибрис, плакат, в свою очередь подлежащий внутренней классификации по жанрам, типам, целевым установкам (сатирический, рекламный, просветительский и т. п.), способам тиражирования издательский (или типографский) и малотиражный (репродуцируемый способом шелкографш, линогравюры или литографии)
Основной материал, используемый в искусстве Г, — бумага — предопределяет классическую роль белого фона, на котором значительную выразительность обретают линия, пятно, при этом монохромное изображение (в черном цвете, в серой тональности) на контрастном белом фоне формирует особую эстетическую систему, что позволяет в известном смысле характеризовать Г как искусство «белого и черного», что вовсе не исключает богатой полихромии или подцветки плоскостей в зависимости от творческого замысла художника и выбора им материалов (цветная бумага, цветные карандаши, акварель, фотослайд и т. п. ) Все же цвет в Г, в отличие от живописи с первостепенным для нее колоритом, чаще играет вспомогательную роль, в то время как основными средствами выразительности являются линия, штрих, контур, пятно, а также фон листа, активно участвующий в формировании графической композиции.
По способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования) графического произведения различаются уникальная и печатная Г. Уникальная Г. — рисунок (карандашом или цветными карандашами, фломастером, углем, соусом, мелом, цветными мелками — пастелью, тушью — кисточкой или пером и т.д.), акварель, гуашь, монотипия, коллаж, аппликация, фото монтаж и другие способы создания композиции с помощью различных материалов, дающие в итоге графическое произведение как единственный, неповторимый образец. П е ч а т н а я Г. дает возможность получить определенный тираж идентичных художественных произведений — оттисков с доски, с металлической пластины, с камня, листа линолеума или другой основы, на которую нанесен соответствующий рисунок (зеркальный по отношению к оттиску). В зависимости от материала, от технического способа его обработки (гравирования) — механического (резьба, процарапывание) или химического (травление), от вида «глубокой», «высокой» или «плоской» печати различаются такие разновидности («техники») печатной Г., как гравюра на дереве (ксилография), линогравюра, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла и другие, выступающие иногда в чистом виде, иногда как смешанная техника как в черно-белом, так и в цветных вариантах. Дополнительным обогащением печатной Г. являются пробные оттиски (состояния), фиксирующие этапы работы над листом, и рисунки на его полях (ремарки).
Жанры Г. повторяют основные жанры живописи, но не буквально: пейзаж (включая путевые зарисовки), портрет (включая зарисовку с натуры) в Г. встречаются чаще, чем более распространенные в живописи исторический, бытовой и другие жанры, сопряженные с созданием крупных многофигурных композиций. В известной мере специфическим графическим жанром является карикатура (сатирический рисунок, шарж), включая и плакат и газетную Г. Чаще, чем в других видах изобразительного искусства, в Г. возникают серии, циклы, объединенные общей темой, названием, последовательно раскрывающие творческий замысел художника.
Новой по типу своего возникновения, существования, «производства» наряду с традиционной — рисованной или печатной, но так или иначе возникающей под рукой художника — является компьютерная графика, ритмы, фигурные комбинации которой формируются в электронных системах и воспроизводятся на экране или печатаются принтером.
Особую, самостоятельную область образует Г. письма (эпиграфика, искусство шрифта, каллиграфия), имевшая особенно большое художественное значение в эстетических системах древности и Востока (арабская вязь, китайские и японские иероглифы, индийские шрифты, армянский, грузинский алфавиты и др.); в особую область выделяется современный графический дизайн.
Лаконичное, резко заостренное выражение мыслей и чувств в произведениях Г., ее способность быстро и оперативно откликаться на события, возможность развивать избранную тему в циклах, сериях изображений, удобство печатного размножения графических листов позволили Г. уже с 14—16 вв. занять видное место в общественной жизни, выполнять широкий круг информативных, агитационных и сатирических функций.
ГРАФИТНЫЙ КАРАНДАШ простой карандаш — карандаш серого тона с некоторым отблеском. Появился на рубеже 15—16 вв. и уже в 16 в. вытеснил итальянский карандаш, быстро распространился повсеместно и до настоящего времени не утратил своего значения как основной материал и инструмент в рисовании. Этому способствовало открытие залежей графита (Англия, Италия, Сибирь и др.). В <1790 г>. француз Н. Конте предложил обрамлять графитные стержни (чтобы уменьшить их ломкость и сделать более удобными в работе) деревянными дощечками (тип современного Г. к.); почти одновременно чех Й. Хартмут начал формовать стержни не из пластинок чистого графита, а из измельченного графитного порошка с добавлением глины, чем можно было добиться заданной твердости или мягкости. Г. к. хорошо стирается резинкой, не требует фиксации, не крошится, поэтому удобен и доступен не только опытным художникам, но и начинающим. Для быстрых набросков предпочтителен очень мягкий Г. к., а для детальной проработки рисунка — твердый грифель. Г. к. хорошо ложится на гладкую бумагу, а на шероховатой поверхности бумаги штрихи становятся рыхлыми, а линии — прерывистыми.
ГРИЗАЙЛЬ (фр. grisaille, от gris — серый) — однотонная, монохромная живопись, обычно имитирующая скульптурный рельеф; выполняет роль декоративной росписи или панно. В станковой живописи техника Г. часто применяется для подмалевков и эскизов. Однотонную живопись любого цветового оттенка (не только серую) называют Г. Используется также в учебных целях при овладении приемами тонального изображения.
ГРИФЕЛЬ (нем. Griffel) — палочка, изготовленная из мягких разновидностей грифельного сланца, удобная для рисования. Наряду с углем и земляными красками — один из древнейших материалов искусства. Как позднее карандаш, Г. служил для анализа формы и поисков точного абриса. При письме или рисовании на досках из легко колющегося на пластины аспидного сланца Г. без труда и бесследно стирается, поэтому в школах прошлых веков широко употреблялись аспидные (грифельные) доски, удобные для упражнений учащихся.
ДЕТАЛЬ (фр. detail — подробность, частность) — в произведениях изобразительного искусства значащие мелкие подробности, выразительные предметы и их особенности, характеризующие героев или среду их бытия. Части целого.
ДИЗАЙН
(англ. design, букв. — чертеж, проект, замысел) — особый метод проектирования предметной среды, при котором объекту в соответствии с его основным предназначением придается комплекс взаимосвязанных качеств: красота, целесообразность, экономичность, акцентированная функциональность (или умножение числа функций), физиологическое и психологическое удобство пользования объектом, его четкая социальная ориентация. В Д. воедино слились два направления творческих поисков — от функции к форме и от формы к функции.
Д. развивается преимущественно в сфере оформления деловых интерьеров, создания фирменного стиля и в области Д. среды — городской и парковой.
В основе современной мировой практики Д. находится концепция Д. как среды, полностью спроектированной и постоянно обновляемой с помощью проектирования, как глобальный метод организации мира, включая решение и социальных проблем. В связи с этим возникло определение цивилизации как эпохи проектной культуры, в которой Д. является основным методом создания всей материальной, социальной и духовной среды, окружающей человека
ДИНАМИКА (от греч. dynamis — сила) — выражение в искусстве движения, изменения во времени, выявление вовне внутренней энергии. В пластических искусствах статистические начала, устойчивость, равновесие, тектоника в той или иной мере сочетаются с Д., началами движения, ритма, энергии, порыва. В отличие от временных, динамических искусств (см. Виды искусства), содержащих реальное движение зримых или слышимых образов и форм, в пластических искусствах отсутствует реальное движение. Но восприятие их образов происходит во времени, и потому пластические искусства, не обладая движением, могут обладать раскрывающейся в их восприятии Д., художественно-образным выражением движения. Членения и пропорции пространственных форм, устойчивость или неустойчивость композиции, характер мазков в живописи —
все это создает определенный ритм, воспринимаемый во времени. Д. состоит в ускорении или замедлении этого ритма, в выражении стремительности воображаемого перемещения в пространстве, в создании впечатления подвижности элементов художественной формы. В истории искусства эпохи и стили, в которых преобладают начала покоя и гармонии (древнегреческая классика, романский стиль. Возрождение, классицизм), чередуются с нарастанием Д. (эллинизм, готика, барокко). Господство динамических ритмов отличает такие направления, как экспрессионизм, футуризм. Ср. Экспрессия.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА — два цвета, которые при сопоставлении усиливают друг друга, при смешении же обесцвечиваются (их соединение зрительно дает белый цвет).
Примеры Доп. цветов: красный и голубовато-зеленый; оранжевый и голубой; желтый и синий; зеленовато-желтый и фиолетовый; зеленый и пурпурный.
ЖИВОПИСЬ (анг. painting, фр. pein ture, нем. Malerei) — вид изобразительных искусств, традиционно занимающий первое место в их триаде (Ж., скульптура, графика). Способность Ж. к воспроизведению разнообразных явлений жизни, действительности, с чем связано происхождение и самого термина, прочно вошедшего в русский лексикон с 18 в. («живописать» — писать живо, изображать явления жизнеподобно), определяет ту значительную нагрузку, какую Ж. несет как искусство, изображающее природу, человека, животный мир, события из современной общественной или частной жизни людей, из исторического прошлого, мифологические образы, созданные человеческой фантазией. В соответствии с предметным кругом изображений Ж. подразделяется на жанры, из которых в европейской культуре на протяжении 16—20 вв. наибольшее развитие получили портрет, исторический жанр, бытовой жанр, миологический жанр, батальный жанр, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. В произведениях Ж. нередко встречается сочетание разных жанров или их элементов.
Как явление мировой культуры, прошедшее на протяжении тысячелетий эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений в искусстве 20 в., объединяющее разные этнические и культурно-конфессиональные миры, Ж. отнюдь не обязательно включает изобразительное начало. В этом смысле функции и возможности Ж. реалистической и «беспредметной» — от декоративно-орнаментальной до построений абстракционизма чрезвычайно разнообразны. Поэтому можно определить Ж. как вид визуального (воспринимаемого зрением), статичного (не изменяющегося во времени), пространственного искусства, не имеющего (в отличие от архитектуры и прикладного искусства) прямого практического применения. Ж. отличается при этом от скульптуры своим плоскостным (не объемным) характером, а от графики — той первостепенной ролью, которую в живописи играет цвет. При этом формальные отличия живописи от скульптуры и графики нельзя абсолютизировать, поскольку Ж. приобретает некоторый объем благодаря фактуре, пастозному красочному слою и технике коллажа: она может быть однотонной, монохромной, а также может быть тесно связана с сооружением или предметом, зачастую выполняет разнообразные (хотя не собственно утилитарные) функции, как религиозные (в разных культовых системах), так и светские.
Основные разновидности Ж. — станковая и монументальная — связаны с той материальной основой (несущей плоскостью), на какую наносится живописное произведение. В станковой Ж. (картине) такой основой служит достаточно прочный и плотный материал (натянутый на подрамник холст, деревянная доска, лист картона, металла и т. п., обычно покрытые специальным грунтом), позволяющий свободно перемещать произведения: развешивать на стенах, экспонировать на выставках, формировать музейные и частные коллекции. Как правило, произведения станковой Ж. предназначены для показа и восприятия в интерьерах. Важным атрибутом картины является рама, придающая живописному образу завершенность и позволяющая при восприятии четко отграничить живописное иллюзорное пространство от реального окружения картины — пространства интерьера. «Носителем» монументальной живописи является неподвижная архитектурная основа (стена, свод, опора здания) или специальная конструкция. Монументальная Ж. может быть предназначена для интерьеров, фасадов, открытого городского пространства, внешней среды. С этим связана необходимость выбора для монументальной Ж. более прочных (чем для станковой Ж.) материалов и разработки технологии, исключающей выгорание на свету, размывание атмосферными осадками и другие изменения Ж. во внешней среде (каменная, керамическая или смальтовая мозаика, витраж из цветных стекол, фреска и другие виды росписи). Произведение монументальной Ж. нельзя отделить от его основы (стены, несущей конструкции); важной задачей художника является здесь достижение синтеза искусств — гармоничного единства, логической связи, стилевого и образного единства монументальной Ж. и архитектуры. Основой Ж. может быть и предмет; в этом случае, как правило, в ней преобладает декоративное начало. Особые виды Ж. — иконопись, миниатюра, декорационная Ж. (декорация театральная и кинодекорация), диорама и панорама.
Ж. обладает широким кругом выразительных средств, среди которых важнейшие — композиция, рисунок и цвет (колорит). Ж. может пользоваться как оттенками одного цветового тона, так и системой взаимосвязанных тонов (красочная гамма), неизменяемым локальным цветом или цветовыми градациями (полутона, переходы, оттенки), показывающими различия в освещении предметов, в их положении в пространстве и среде; рефлексы обнаруживают взаимодействие различно окрашенных объектов; единство живописного тона позволяет объединять предметы со средой, валёры показывают тончайшие оттенки, возникающие при взаимодействии предметов и среды. На непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного солнечного света и воздушной среды (пленэр). Выразительность Ж. достигается и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Построение объема и пространства в Ж. связано с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием конструктивных качеств рисунка и пространственных свойств теплых и холодных цветов. Ж. может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей прозрачные и полупрозрачные слои, подмалевок и лессировки.
Основные технические разновидности Ж.: масляная живопись (краски на растительном масле как связующем веществе), темпера (краски на естественных и искусственных эмульсиях), клеевая живопись, восковая живопись (в т. ч. энкаустика), живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска) и сухой (а секко), эмаль, живопись керамическими, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь служат для исполнения как живописных, так и графических произведений.
По традиции основными инструментами Ж. служат кисти различной ширины и мягкости, но употребляются также мастихин и специальные устройства для распыления жидкой краски (аэрографы) и для перенесения на холст изображений фотохимическим способом.
Ж., как и любой вид искусства, оказывает эмоциональное воздействие на зрителей, формируя их духовную культуру и мировоззрение.
ЖИВОПИСЬ ПО СЫРОМУ алла прима — разновидность техники масляной и акварельной живописи, требующая завершения работы до подсыхания красок и исключающая поэтому разделенные значительными перерывами самостоятельные этапы исполнения — подмалевок, прописи, лессировку.
Вследствие необходимости быстроты в работе Ж. по с. обладает известными преимуществами (свежесть исполнения, хорошая сохранность, сравнительная простота техники); но значение ее ограничено, т. к. она не применима при работе над крупным и сложным полотном.
ЗАРИСОВКА — рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью собирания материала для более значительной работы, ради упражнения или со специальной целью. В отличие от близкого по техническим средствам наброска в 3. могут быть тщательно разработаны нужные художнику детали.
ИЗОБРАЖЕНИЕ — воспроизведение средствами искусства внешнего, чувственно-конкретного облика явлений действительности. В изобразительных искусствах И. является основой художественного образа. Эмоционально-выразительное и идейно-смысловое значение произведения искусства находится в непосредственной зависимости от изображаемого. Вместе с тем реалистическое искусство не сводится только к И., а раскрывает в нем объективную сущность явлений, событий и процессов действительности.
Абстрактное искусство отказывается от И., натурализм отождествляет И. с художественным образом, лишая искусство обобщающего, идейного художественного смысла. Реализм рассматривает И. как один из моментов правдивого художественно-образного отражения жизни.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — раздел пластических искусств, возникших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве: таковы живопись, скульптура, графика. Черты изобразительности могут быть в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, их произведения пространственны и воспринимаются зрением, но их только условно иногда относят к И. и. К свойственным И. и. художественным средствам относятся рисунок, цвет. пластика, светотень. В различных видах И. и. эти художественные средства применяются в разной степени и разном соотношении.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ (лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — разновидность изобразительного искусства (чаще всего художественной графики), отличительные свойства которой обусловлены содержанием и важнейшими особенностями литературного произведения; И. служат сопровождением, образным пояснением, дополнением текста, органически участвуют в художественном оформлении книги, журнала, газеты.
ИМПРИМАТУРА (ит. imprimitura — грунтовка) — цветовая тонировка грунта, вошедшая в практику с 16 в.
КАННЕЛЮРЫ (фр. cannelure — желобок) — декор фуста, а иногда и шейки колонны, образованный вертикальными, близко расположенными желобками (в поперечном сечении имеющими форму дуги). Подчеркивают свойственную вертикальной опоре функцию несения груза.
КАРАНДАШ (от тюрк. кара — черный и таш, даш — камень) — инструмент для рисования и письма в виде стержня, палочки. По материалу, из которого сделан стержень К., различаются графитный, свинцовый, серебряный, итальянский К., уголь, цветные К.;
КАРИКАТУРА
(ит.caricatura, от caricare — нагружать, преувеличивать) — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа и художественной гиперболы. К. — изображение, в котором сатирический и комический эффекты намеренно создаются преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями, уподоблениями, метафорами, соединением реального и фантастического.
КАРТИНА
холст, полотно — законченное станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и предназначенное для сосредоточенного восприятия, более или менее изолирующегося от окружения. В отличие от этюда и эскиза К. — завершенное произведение и последовательно воплощает авторский замысел; в отличие от монументальной живописи, декоративной росписи, миниатюры, панно К. представляет собой замкнутый мир, не подчиненный к.-л. ансамблю, рассчитанный на обособленное внимание зрителя.
Европейский тип К. требует рамы, отделяющей мир живописи от окружающего мира, и обычно также подрамника, составляющего жесткую конструкцию вместе с холстом. Дальневосточный тип К. сохраняет традиционную форму свободно висящего развернутого свитка (горизонтального или вертикального).
КАРТОН (фр. carton) — 1) вспомогательный рисунок, точно воспроизводящий задуманную композицию или ее деталь и выполненный в размере будущего произведения. К. завершается подготовительная работа художника над шпалерой, стенной росписью (реже картиной); распространенные в практике художников Возрождения. К. были популярны у живописцев академической школы;
2) Наряду с бумагой и холстом материал для графики и живописи.
КАПИТЕЛЬ (лат. capitellum — головка, англ. capital, фр. chapiteau, нем. Kapitell) — 1) одна из трех основных (наряду с фустом и базой) частей ордерной колонны и ее модификаций. Будучи оформлением верхнего края вертикальной опоры. К. принимает на себя тяжесть антаблемента и передает ее фусту. К. возникли задолго до появления классических ордерных систем (в Древнем Египте К. в виде бутонов лотоса и папируса, пучка листьев пальмы); виды неклассических К. весьма разнообразны
К. делится по вертикали на несколько частей: верхняя, обязательная для всех ордеров часть — абака;в тосканском и дорическом ордерах к ней добавляются эхин и шейка; в ионическом ордере шейка обычно отсутствует, но между абакой и эхином имеется подушка с волютами; в коринфском ордере абака лежит на богато украшенном колоколе; в композитном ордере между колоколом и абакой помещается ионический эхин с волютами. К. может быть чисто символическим выражением идеи несения нагрузки (К. пилястры);
КИСТЬ — основной инструмент, предназначенный для многообразных разновидностей живописной техники. Употребляется также в графике и каллиграфии. К. приготовляются из обезжиренного и прокаленного волоса или шерсти различных животных. Различаются по материалу — жесткие (щетинные) и мягкие (колонковые, хорьковые, барсучьи, беличьи и т. д.); по форме — плоские и круглые, заостренные и тупые; по длине волоса — короткие и длинные,по ширине (широкая кисть для окраски больших плоскостей и грунтовки холстов — т. н. флейц).
Колорит в живописи
(итал. colorito, от лат. color — краска, цвет) — общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. Колорит в живописи – это «характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой, строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности».
КОМПОЗИЦИЯ (лат. compositio — составление, связывание) — построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом художника. К. — важнейший структурный принцип произведения, организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому, что придает произведению единство, цельность и завершенность. Закономерности, лежащие в основе К., определяются специфическими особенностями того или иного вида искусства, нормами стиля. К. — важнейший элемент стиля, содержащий в себе его определяющие признаки. К. обладает сложной структурой, определяемой в каждом виде искусства своими факторами (в живописи — сюжет, способ передачи пространственных и временных отношений, точка зрения и т. д.). К. активно взаимодействует с другими закономерностями вида искусства (в скульптуре моделировка, анатомия пластическая, в живописи колорит, светотень и т. д.).
КОМПОНОВКА (нем.Komponieren — составление, сочинение) — практическая часть работы над композицией: смысловое, пространственное и декоративное размещение фигур, предметов, пейзажных или неизобразительных мотивов, знаков и т. д. Как правило, К. связана с работой над композиционным эскизом.
КОНТРАПОСТ (фр. contraposte, от ит. contrapposto, букв. — противоположность, противопоставление) — в изобразительном искусстве контрастное расположение симметричных или противостоящих друг другу частей человеческого тела (рук, ног, верхней и нижней половины тела). Прием К., введенный в 16 в. Микеланджело и другими художниками, придает фигуре напряженность, сложное движение, подчеркивает ее трехмерность. Ср. Хиазм.
КОНТРАСТ (фр. contraste — резкое различие, противоположность) — один из приемов в творчестве художника, архитектора, позволяющий добиваться противопоставления и взаимного усиления двух соотносящихся качеств. К. — одно из важных выразительных средств пластических искусств, связанных с психологией восприятия произведения. Важную роль играет К. объемов, пространств, вертикалей и горизонталей в архитектонике, композиции зданий, сооружений, художественных произведений. Цветовые и светотеневые К. являются средством моделировки объемной формы или выражения пространственных отношений. К. по их природе и назначению многообразны: они способствуют выявлению существенного, подчеркивают характерные свойства и особенности, усиливают экспрессивность и пластичность целого.
КОНТУР (фр. contour, от ит. contorno) — очертание, линия, очерчивающая общую форму предмета или его детали. К.— одно из средств художественной выразительности, имеющее как самостоятельное значение (напр., контурный рисунок, т. е. выполненный одной линией, определяющей внешнюю форму предмета, не нуждающийся в дополнительной разработке формы штриховкой или раскраской), так и вспомогательное (в предварительном наброске композиции, в картоне для монументальной живописи и т. п.). Контурная вазопись известна в 7—6 вв. до н. э Ср. Абрис, Силуэт.
КРАСКИ — жидкие, тестообразные или твердые вещества и составы, обладающие чистотой и ровностью цветового тона, хорошей окрашивающей способностью и устойчивостью к физическим и химическим воздействиям. Цветовая основа К. — порошкообразные сухие пигменты, качество которых зависит от тонкости помола. Связующие вещества определяют отличительные свойства К. в различных видах живописной техники (см. Масляная живопись, Акварель, Темпера, Гуашь, Клеевая живопись, Пастель, Восковая живопись). По химическому составу К. разделяются на минеральные (неорганические соли или окислы металлов) и органические (сложные соединения, в основном растительного и животного происхождения); и те и другие могут быть естественными и искусственными. Кроющими, или корпусными, называют непросвечивающие К. со значительной способностью отражения; К., пропускающие свет в сравнительно тонком слое, называются прозрачными и полупрозрачными, а также лессировочными (см. Лессировка). Водяными К. обычно называют акварель. Известно свыше полутораста К. для живописи, в т. ч. белила цинковые, свинцовые, стронциановая желтая, кадмий, хром, охра, сиена, умбра, киноварь красная, крапплаки, киноварь зеленая, изумрудная зелень, кобальт, ультрамарин, жженая слоновая кость.
КРОКИ
(фр. croquis — легкий, суммарный набросок) — быстрая зарисовка, чаще всего с натуры, фиксация композиционного замысла средствами рисунка К. используются в процессе творчества живописцами, графиками, скульпторами. К. иногда бывают подготовкой эскиза или играют роль эскиза.
КРУГЛАЯ СКУЛЬПТУРА — один из двух основных видов искусства скульптуры, в отличие от рельефа ее произведения могут восприниматься при круговом обходе с разных точек зрения.
ЛЕССИРОВКА (нем. Lasierung, букв. — покрытие глазурью) — прием живописной техники: нанесение тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх просохшего плотного слоя. Л. позволяет изменить, усилить или ослабить цветовые тона, достигнуть легкости и звучности тона, обогатить колорит, придать ему большее единство и гармонию.