Изобразительное искусство периода готики
Продолжая традиции романского стиля, готическая архитектура уделяла огромное внимание скульптурному убранству храмов. Хотя пластическое искусство было по-прежнему подчинено архитектуре, скульптура начинает проявлять большую самостоятельность – она вновь становится круглой. Правда, статуи «опираются» на стены, и их можно рассматривать только спереди.
В этот период окончательно утверждаются правила, которым должны следовать зодчие, украшая фасады соборов. Над центральным порталом западного фасада изображалась сцена «Страшного суда». Основные персонажи и общая композиция те же, что и в романский период. Однако все персонажи изображаются более реалистично, а общее их количество увеличивается.
Боковые порталы посвящались деве Марии (правый) и местному святому (левый). На тимпане правого портала можно увидеть сюжеты, связанные с наиболее торжественными моментами из жизни Богоматери, например, «Успение», «Вознесение Марии». Над левым порталом изображалась кончина местного святого и его представление перед Спасителем.
Фасадные ярусы украшали статуи персонажей Ветхого и Нового заветов. В это время меняется образ Христа, что связано с идеей мученичества. Готические мастера изображали Спасителя скорбящим и страдающим, принявшим смерть на кресте за грехи человеческие. Дева Мария выступала в образе заступницы и просительницы за людей перед Богом. Ее культ складывался параллельно с поклонением прекрасной даме, столь характерным для Средневековья, поэтому готические художники часто изображали Богоматерь в образе прекрасной женщины.
Порталы трансептов готических соборов делятся на южный и северный. Южные фасады чаще всего украшают изображения сцен из истории местного святого. Например, история святого Стефана на южном фасаде трансепта собора Парижской Богоматери. Северный фасад украшали ветхозаветные сцены.
Скульптурный декор внешнего убранства храма выполняет роль своеобразной проповеди, которая получила название “Библия для неграмотных”. Она помогает понять сцены из Священного писания, рассказывает о житиях святых; здесь можно встретить литературные назидательные сюжеты и сцены из народной жизни. Каждая скульптура имеет индивидуальный, неповторимый облик. Библейские герои обладали определенными признаками, по которым верующие могли их узнавать. Реалистично передаются различные чувства моделей – покой, отчаяние, радость, скорбь и др. Очень часто библейские герои напоминают земных людей с их непростой внутренней жизнью. Много внимания готические мастера уделяли точности изображения костюма, его деталям, включая оружие.
В этот период по-прежнему сохраняется вера в чудеса, фантастические существа, сказочных животных, поэтому скульптурные образы химер, драконов украшают культовые сооружения готики.
Следует отметить, что французские соборы имели богатый скульптурный декор снаружи. В храмах Германии предметы пластического искусства, в основном, украшают внутреннее убранство.
Собор немецкого г.Наумбурга прославился скульптурным ансамблем, который включает рельефы с изображением Страстей (страданий) Христа, сцены «Тайной вечери», 12 статуй западного хорала, среди которых можно видеть правителя города того периода -высокого, грузного маркграфа Эккехарда, имеющего надменно-недоверчивое выражение лица, и его молодую, красивую жену Уту.
У северного входа в храм г.Бамберга (Германия) находится статуя Всадника. Средневековый мастер изобразил его в длинном подпоясанном платье, плаще, короне. Весь его облик выражает могущество, силу и уверенность в себе.
Немецкая сульптура отличается яркой выразительностью чувств – экспрессией (от латинского слова expressio – выразительность; сила проявления чувств, переживаний). Художники Германии использовали для произведений пластического искусства не только камень, но и дерево, а также бронзу.
Изменения в архитектурном облике храма повлекли за собой и изменения в монументальной живописи. Место фресок занял витраж – живопись, выполненная из кусков цветного стекла, скрепленных свинцовыми обрамлениями. Особенно славилась этим искусством Франция. В соборе г.Шартра витражи занимали площадь 2600 кв.м. Сюжеты витражной живописи были те же, что и скульптурные. Изображения окантовывали орнаментом, который порой заполнял все центральное пространство витража.
Стекло поражает насыщенностью тонов (красного, синего, желтого). Свинцовая обводка выступает в роли контурного рисунка. С середины XIII в. изменяется колорит витражной живописи. Совмещение разных стекол создает новые цветовые решения (сочетание красного и синего, например, давало лиловый цвет).
Начиная с XIV в., витраж превращается в живопись по стеклу. Жемчужиной французского витражного искусства является капелла Сент-Шапель в Париже – церковь французских королей, в реликварии которой хранится терновый венец Христа. В однонефном помещении капеллы почти полностью отсутствуют стены – их заменили огромные оконные пролеты с цветными витражами.
В готический период кроме монументальной живописи активно развивается книжное искусство. В XIII-XIV вв. существует большое количество скрипториев (мастерских рукописной книги), но уже не монастырских, а городских, где создается огромное количество романов, назидательных христианских историй, басен и пр. Среди богослужебных книг наибольшее распространение получают часословы и псалтыри, предназначенные для мирян. Часословами называются книги, которые включают календарь, Четвероевангелие, молитвы и песнопения суточного круга богослужения, в том числе служб, называемых “часами” (отсюда и название).
Церковные книги постепенно приобретают более светский характер, что, безусловно, отразилось на миниатюре.