Глава V Готическое искусство
Новое слово в искусстве Средневековья было сказано во Франции в середине XII века. Современники называли новый способ строительства «французской манерой», потомки – готикой.
Термины «готика», «готический» впервые появились в Италии в эпоху Возрождения. Зодчество французских мастеров, распространившееся затем по всей Европе, казалось людям, жившим во времена Возрождения, примитивным и, даже, уродливым. Готическое искусство воспринималось как искусство, продолжавшее традиции варваров-готов – разрушителей прекрасного мира античности, хотя на самом деле это не соответствовало действительности.
Подобные представления изменились лишь в XIX веке, когда эпоху Средневековья перестали называть «мрачной» и «темной», а историки искусства отдали должное уважение огромному количеству мастеров, творивших более десяти столетий. Однако сам термин «готическое» искусство сохраняется и до сих пор.
В истории культуры готическую эпоху принято делить на следующие периоды:
1)ранняя готика – XII - XIII вв.;
2)зрелая (высокая) готика – XIII в.;
3)поздняя (пламенеющая) готика – XIV – XV вв..
В различных европейских странах готика имела свои характерные особенности и хронологические рамки, но ее расцвет приходится на XIII-XIV века.
Готическая архитектура
Х
Арбутаны
и контрфорсы
Теперь ребра, называемые нервюрами, не завершали возведение свода, а предшествовали ему. Четыре опоры сначала соединяли боковыми стрельчатыми арками, затем перебрасывали две диагональные. Свободное пространство каркасного свода заполнялось облегченными каменными плитами.
Но давление каменного свода было направлено не только вниз, но и в стороны, поэтому понадобились мощные дополнительные наружные опоры – контрфорсы. Высокие центральные нефы базиликальных храмов необходимо было укреплять, что осуществлялось с помощью соединительных полуарок – аркбутанов, которые перебрасывались от свода главного нефа на контрфорсы.
Давление арочных конструкций, расположенных по продольной оси гасилось с помощью башен западного фасада и опоры средокрестья (их кладка была массивнее остальных).
Новые архитектурные приемы позволили значительно увеличить высоту храмов, пространство стен заменить огромными окнами-витражами.
Западный фасад, как правило, членился на три яруса: нижний составляли порталы; во втором ярусе были три окна, либо их заменяла аркадная галерея; третий ярус непременно украшался галереей. Фасады и контрфорсы часто украшались декоративными башенками – пинаклями.
На шпиле башни, возвышающейся над средокрестьем, помещали либо петуха (символ христианского бодрствования), либо фиал (распустившийся крестоцвет, выполненный из камня; фигурная пирамидка).
Порталы и окна имели высокие остроконечные завершения – вимперги. Для формы оконных проемов использовалась стрельчатая арка. Для украшения окон применялись горбыли – каменные вертикальные перегородки, в верхней части переходящие в каменный узор, изображающий трилистник, розу или качающееся пламя.
Внутреннее пространство храма также делилось на три яруса: нижний составляла аркада, средний – трифорий (галерея над средними нефами, аркада которой выходит в центральный неф), а верхний ярус – окна.
Культ реликвий вызвал появление все большего количества дополнительных капелл и алтарей, в которых богослужение совершалось практически одновременно. Чтобы обеспечить к ним свободный доступ, их размещали с восточной стороны по периметру главной апсиды и на рукавах трансепта, а вокруг хора сооружали обход.
Образ готического храма явился воплощением стремления человеческой души к небу, к божественным сферам. В нем осуществилась идея о том, что мир является ареной противоборствующих сил добра и зла, а конечный результат этой борьбы – Вознесение. Готический собор стал наглядным средневековым представлением об одухотворенности материи.
Первым готическим храмом является монастырская церковь Сен-Дени (1137-1144) вблизи Парижа, построенная под руководством аббата Сугерия. Однако самый знаменитый раннеготический храм – кафедральный собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Огромные кафедральные соборы являлись главными церквами епархии (слово «кафедра» переводится как «епископский трон»).
Нотр-Дам де Пари представляет собой пятинефную базилику, способную вместить до 9000 тысяч человек. Его строительство началось в 1163 г. и завершилось в 1208 г. В XIII-XIV вв. были пристроены боковые капеллы и капеллы хора, увеличен трансепт.
Как и во всех французских готических храмах огромное внимание было уделено западному фасаду, первый ярус которого составляют три перспективных портала. Над ними находится «галерея королей» - скульптурные изображения библейских царей. Второй ярус составляют три больших окна, центральное из которых - круглое окно-«роза». Третий ряд представлен ажурной галереей. Завершают западный фасад две симметрично расположенные башни.
В облике собора Парижской Богоматери сочетаются черты романской архитектуры (преобладание горизонтальных членений, массивные стены, приземистость столбов центрального нефа, грузность башен, сдержанность скульптурного декора) с чертами
готической (нервюрный свод, контрфорсы и аркбутаны, стрельчатые арки).
Готические соборы строились в течение долгого времени, поэтому в их облике часто сочетались разновременные черты. Так, например, собор в Шартре начал строиться в первой половине XII в. (к этому времени относится его западный фасад), в начале XIII в. была завершена южная башня, а в XIV в. – северная. Интерьер собора является блестящим образцом высокой готики.
По мере развития готического стиля наружное убранство храмов все более и более украшалось легкими аркадами, скульптурой. Пространство заполнялось ажурным каменным кружевом. Так, Реймский собор (место коронации французских монархов), принадлежащий к периоду зрелой готики, называют “каменной симфонией”. Здание более массивное в нижней части с каждым ярусом приобретает все большую легкость и вертикальную устремленность. Порталы не углублены внутрь, а напротив, выступают вперед. Место тимпанов над входом заняли окна. Все архитектурные детали, за исключением окон-розеток, стали выше и уже. Контрфорсы скрыты многочисленными башенками. Скульптура становится практически круглой, она украшает не только главный фасад, но и боковые. Статуи королей размещены в галерее третьего яруса. Башни подчеркивают динамику движения к небесам.
Самый большой и высокий готический собор Франции - Амьенский (1218-1258). Его длина 145 м, ширина нефов достигает 33 м, протяженность трансепта – 59 м, а высота центрального нефа 42,5 м. Этот собор часто называют «готическим Парфеноном».
Храмы, относящиеся к периоду поздней готики, обильно украшены различными башенками, каменным кружевом, скульптурой. Однако, за всем этим убранством часто теряется силуэт самого здания.
Готическое искусство быстро нашло последователей по всей Европе. Этому способствовали: высокое мастерство французских зодчих и резчиков по камню; престиж среди наиболее образованных слоев Франции; влияние членов нового монашеского ордена цистерцианцев, ставших распространителями нового стиля по всей Западной Европе и, конечно же, способность готического искусства будить воображение и воспламенять религиозные чувства.
Англия стала одной из первых стран, где распространилось готическое направление в архитектуре (в 1175 г. французский архитектор осуществил перестройку хоров Кентерберийского собора). Готические соборы этой страны по- прежнему были связаны с монастырями из-за слабого развития городов. Пространства полей и лугов позволили храмам отказаться от преобладания вертикальных линий, от чего они приобрели некоторую приземистость и
растянутость. Для английских готических соборов характерно: малый разрыв в высоте между центральным и боковыми нефами, отсутствие венца капелл и, следовательно, обхода, широкие, сильно выступающие трансепты, огромная башня над средокрестьем, обильно декорированные фасады. Примерами являются: соборы в Солсбери, Линкольне, Йорке, Кентербери, собор Вестминстерского аббатства в Лондоне – место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя.
В Германии готический стиль получил свое распространение позднее – во второй половине XIII века. Немецкие храмы по сравнению с французскими имеют более простые планы; венцы капелл, как правило, отсутствуют. Хотя здания вытянуты по вертикали и имеют более высокие своды, аркбутаны редко используются местными зодчими. Характерная особенность немецкой готики – однобашенные храмы, увенчанные высоким шпилем (собор во Фрейбурге). На севере Германии для строительства соборов вместо камня использовался кирпич (церковь Марии в Любеке). Вместо окна- розы – стрельчатое окно. Почти все храмы этой страны имеют скромное наружное убранство, главное внимание немецкие мастера уделяли интерьеру. Самый знаменитый собор Германии находится в г. Кельне. Его строительство началось в 1248 г., основные работы были закончены к XVI в., а башни возвели лишь в XIX в..
В готический период в Испании происходит ожесточенная борьба с арабами. Именно в это время формируется испанская культура, на которую, безусловно, повлияла мавританская культура (маврами называли мусульман, выходцев из Африки). Готические соборы Испании отличаются особой пышностью. Главный элемент в декоре – поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Композиционным центром храма является внутренний двор, характерный для всех южных построек. Наиболее знаменитые храмы – в Леоне, Бургосе, Толедо.
В архитектуре Италии получили распространение лишь отдельные детали готического стиля – стрельчатые арки, окна-розы, ажурные аркады в гражданских постройках, горбыли и узоры в виде трилистника. Знаменитый венецианский Дворец дожей (пример гражданского строительства) возводился с 1310 г. по XVI в.
Миланский собор, вмещающий 40 00 человек, - пример поздней готики (начат в 1378 г., а закончен в XIX в.). Его строили итальянские, французские и немецкие зодчие. Экстерьер храма поражает обильной каменной резьбой.
Памятниками готической архитектуры также являются собор св.Вита и Карлов мост в Праге, собор св.Стефана в Вене, ратуши в Брюгге и Брюсселе и др.