Именной указатель:

АЛЬБЕНИС, ИСААК (1860–1909), испанский композитор и пианист, один из основоположников испанской национальной музыкальной школы. Исаак Мануэль Франсиско Альбенис родился 29 мая 1860 в Кампродоне (провинция Каталония). Первым сочинением Альбениса был военный марш, и уже в десять лет он разъезжал с сольными концертами по всей Испании. Международную известность ему принес концерт на открытии Эраровского зала в Париже. Альбенис провел три года в Лондоне (1890–1893), там была поставлена его оперетта "Волшебный опал" (1893). Две оперы Альбениса - "Сан Антонио из Флориды"(1894) и "Пепита Хименес" отмечены зрелостью испанского национального стиля. Творчество Альбениса, в целом глубоко связанное с фольклорными источниками, предвосхитило расцвет испанской музыкальной школы 20 в., представленной такими авторами, как Э.Гранадос, М.де Фалья, Х.Родриго. Среди поздних сочинений Альбениса выделяются оркестровая пьеса "Каталония" (1899) и цикл фортепианных пьес "Иберия"(1906–1909). Умер Альбенис в Камбио-ле-Бен (Нижние Пиренеи, Франция) 18 мая 1909г.

АПОЛЛИНЕР, ГИЙОМ (1880–1918), французский поэт начала 20 в.; настоящее имя – Вильгельм Альберт Владимир Аполлинарий Кастровицкий. Родился 26 августа 1880 в Риме. Он наполняет свою поэзию разнонациональными сюжетами ("Ответ запорожских казаков константинопольскому султану", "Эмигрант из Лэндор-Роуд", "Пасха в Нью-Йорке", "Рейнская ночь", "Синагога", "Исфагань", "Жалоба солдата-артиллериста из Дакара", и др.). Политематичность характерна для отдельных стихотворений Аполлинера. В поэмах «большого дыхания» ("Зона", "Холмы", "Музыкант из Сен-Мерри", "Рыжекудрая красавица" и др.) он нанизывает друг на друга различные явления жизни. Сплавленные, благодаря неповторимому аполлинеровскому ритму, воедино, они представляют целостную, эпическую картину мира. Этой целостности способствует отсутствие пунктуации – означающее связь и равновеликость всего сущего; стерты все границы, отделяющие малое от большого, частное от общего. Поэмы: "Зона", "Кортеж", "Путешественник", "Бродячие акробаты", "Эмигрант из Лэндор-Роуд", "Маленькое авто", "Пойдемте быстрее" и др. Аполлинер не отказывается от традиционного стиха. Он часто следует классической строфике с четко выверенной рифмой ("Роза войны", "Песня несчастного в любви", "Холмы", " Печаль звезды" и т.д.). Однако поэт создает и новую форму. Приверженец верлибра, он самым причудливым образом варьирует размер, переносит рифму внутрь стиха, заменяет ее ассонансом или полностью освобождается от нее. Творчество Аполлинера – значительное явление французской культуры начала 20в. Ему было суждено заполнить промежуток, образовавшийся между двумя крупными литературно-художественными течениями – символизмом, который уже становился историей, и сюрреализмом, который только что зарождался.

АРДУЭН-МАНСАР, ЖЮЛЬ (Hardouin-Mansart, Jules) (1646–1708), французский архитектор и градостроитель эпохи классицизма, родился в Париже 16 апреля 1646. Учился у своего двоюродного деда Франсуа Мансара, присоединил его фамилию к своей. В 1675 Людовик XIV назначил Ардуэна-Мансара придворным архитектором. Первым его заказом стала перестройка замка Сен-Жермен. С 1678 он руководил работами в Версале, где им были созданы королевская капелла (1689–1710), Большой Трианон (1687), знаменитая Зеркальная галерея и Оранжерея. Крупнейшая его работа – собор Дома инвалидов в Париже (1680–1706). Купол собора считается одним из самых совершенных сооружений французского классицизма. Ардуэн-Мансар был также автором проекта двух парижских площадей – Вандомской (1685–1701) и площади Побед (1685–1686).

БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА- группа живописцев, работавших в 1830–1860-х во Франции, в жанре пейзажа. Они выбрали местом своего пребывания деревушку Барбизон, в лесу Фонтебло, недалеко от Парижа. В 1836 там обосновался Теодор Руссо, туда приезжают Жан Франсуа Милле, Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья, Жюль Дюпре, Шарль Добиньи, Констан Тройон. Долгое время пейзаж в европейском искусстве занимал второстепенное положение среди других жанров живописи. Лишь на рубеже 18–19 вв. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Барбизонцы отвергают официальные правила изображения исторических, мифологических и героических пейзажей, открывают для себя сельскую природу, пишут этюды и картины на пленэре, с натуры. На их полотнах реалистически запечатленный обыденный пейзаж сочетался с возвышенно-романтическим восприятием природы в целом. Для показа таких мотивов им потребовалась большая наблюдательность, умение увидеть особенности в природе, найти новое цветовое решение. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Утверждая эстетическую ценность национального ландшафта, барбизонцы особенно интересовались приемами передачи вибрации света и цвета, что позволяло передавать смену состояний природы, смене дня и ночи, времен года, достигли высокого мастерства в использовании валеров, т.е. нюансов цвета и света в границах одного тона. Барбизонская школа является переходным этапом от романтизма к реализму и создает предпосылки для появления импрессионистического пейзажа. Благодаря барбизонцам появляется понятие работы художника на пленэре. До этого художники делали зарисовки, этюды на натуре, картины же создавали в мастерской. Художники-барбизонцы имели большое значение в развитии всего западноевропейского, американского, русского пейзажа.

БЕККЕТ Сэмюэл (полн. Сэмюэл Баркли Беккет, Beckett) (13 апреля 1906, Фоксрок, графство Дублин, Ирландия — 22 декабря 1989, Париж), ирландский драматург, писал на французском и английском языках. Один из основоположников драмы абсурда («В ожидании Годо», 1952, русский перевод 1966; «Конец игры», 1957). В романах «Моллой» (1951), «Малон умирает» (1951), «Неназываемый» (1953) развивал традиции литературы «потока сознания». В пьесе «Катастрофа» (1982) выступил против подавления свободы художника. Нобелевская премия (1969). В 1941 Беккет присоединился к движению Сопротивления. Среди его сравнительно немногочисленных довоенных публикаций — два эссе: о Джойсе и о Марселе Прусте. Сборник «Больше тычков, чем толчков» (1934) включает десять рассказов, рисующих различные эпизоды из жизни дублинского интеллигента Белаквы Шуа, а роман «Мерфи» (1938) повествует о живущем в Лондоне ирландце, который сбегает от невесты, предпочтя созерцательную жизнь санитара в сумасшедшем доме. Беккету принадлежат две небольшие поэтических книги: «Блудоскоп» (1930), поэма о французском философе Рене Декарте и сборник «Кастаньеты эхо» (1935). В сборнике «Рассказы и тексты впустую» (1967) Беккет подходит к проблеме самоотождествления человеческого «я» как бы изнутри. В своих прозаических повествованиях Беккет пытается «схватить» вечно ускользающую человеческую самость, которая, как он считает, проявляет себя в виде бесконечного потока мыслей и наблюдений о самом себе.

БЕРНИНИ Лоренцо Джованни ( 07.12.1598 года [Неаполь]- 12.11.1680 года [Рим]). В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. Он был постановщиком театральных феерий, автором комедий, декоратором и конструктором, впервые, в частности, изобретшим замечательную машину «восход солнца». Слух о ней дошел до французского короля Людовика XIII, попросившего у автора модель, и тот послал ее с примечанием: «Будет работать, когда я вам пошлю мои руки и голову». В 1624 году Бернини поручили уникальную работу — сооружение так называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. Петра.

БОЙС, ЙОЗЕФ (1921–1986), немецкий художник, один из лидеров постмодернизма. Родился в Крефельде (земля Северный Рейн-Вестфалия) 12 мая 1921. В его творчестве конца 1940–1950-х годов доминируют «первобытные» по стилю, близкие наскальным росписям рисунки акварелью и свинцовым штифтом с изображением зайцев, лосей, овец и других животных.. В первой половине 1960-х годов стал одним из основоположников «флюксуса», специфической разновидности искусства перформанса, наиболее распространенной именно в Германии. Использовал для арт-объектов шокирующе непривычные материалы типа топленого сала, фетра, войлока и меда; архетипическим, сквозным мотивом пребывал «жировой угол», как в монументальных, так и в более камерных ("Стул с жиром", 1964) вариациях. Среди известных перформансов Бойса – "Как объяснять картины мертвому зайцу "(1965; с тушкой зайца, к которому мастер «обращался», покрыв свою голову медом и золотой фольгой), "Койот: я люблю Америку и Америка любит меня "(1974; когда Бойс три дня делил комнату с живым койотом), "Медогонка на рабочем месте "(1977; с аппаратом, гнавшим мед по пластмассовым шлангам). Наиболее масштабной была его акция "7000 дубов" в Касселе (1982). Бойс умер в Дюссельдорфе 23 января 1986.

БОРРОМИНИ (Франческо) - итальянский архитектор и скульптор, род. В 1599, учился у Мадерна и Бернини и участвовал в их работах по постройкехрама св. Петра в Риме. Б. пользовался большой известностьюсредисовременников. Папа Урбан VIII поручил ему много больших работ и Б.построил церкви - dе la Sapienza, Пропаганды, св. Агнессы на площадиНавона (самая характерная его работа), палаццо Барберини, монастырь св.Филиппа Нерийского и мн. др. Мучимый завистью к славе Бернини, Б., вприпадке ипохондрии, лишил себя жизни (1667). Стиль его, получившийназвание борроминеско, характеризует глубокий упадок итальянскогоРенессанса XVII в. и отличается пристрастием к кривым и ломанным линиям.диспропорцией частей и необыкновенной вычурностью орнаментировки. Изсоч. его можно отметить: "Opus architectonicum" (латин. и итальянскийтекст, Рим, 1720 - 25).

БРЕТОН Андре (18 февраля 1896, Теншбре, департамент Орн, Франция — 28 сентября 1966, Париж), французский поэт, эссеист, критик, издатель, один из основоположников и ведущий пропагандист сюрреализма. Пройдя через увлечение психиатрией и символистской поэзией, Бретон присоединился к движению дадаистов. Совместно с Л. Арагоном и Ф. Супо в 1919 основал журнал «Litterature», на страницах которого Бретон и Супо опубликовали первый сюрреалистический опыт автоматического письма — «Магнитные поля» (1920). В 1924 Бретон пишет «Манифест сюрреализма». В романе Бретона «Надя» (1928) эпизоды повседневной жизни сливаются с искаженным их восприятием. «Непорочное зачатие» Бретона (1930, совместно с П. Элюаром) представляет собой попытку создать речевой образ различных типов умопомешательства. В книгах «Сообщающиеся сосуды» (1932) и «Безумная любовь» (1937) исследуется связь между сном и явью. Бретон является также автором теоретических и критических трудов «Потерянные шаги» (1924), «Сюрреализм и живопись» (1926), «Что такое сюрреализм?» (1934), «Ключ к полям» (1953) и др. Во втором Манифесте сюрреализма (1930) Бретон рассматривал философский смысл сюрреализма. В 1942 он устроил в Йельском университете выставку сюрреалистического искусства и выпустил еще один сюрреалистический манифест. В 1948 опубликовал в Париже сборник ‘Стихотворения».

БУАЛО-ДЕПРЕО, НИКОЛА (Boileau-Despraux, Nicolas) (1636–1711), французский поэт и критик. Родился 1 ноября 1636 в Париже. Был пятнадцатым ребенком в семье состоятельного судейского клерка, лишился матери в двухлетнем возрасте. С 1643 по 1652 учился в коллежах Аркур и Бове, где получил основательное классическое образование. Благодаря полученному в 1657 скромному наследству Буало оставил занятия юриспруденцией, целиком посвятив себя поэзии и литературной критике. Между 1660 и 1666 он написал свои первые Сатиры, отчасти подражание Горацию и Ювеналу, но вместе с тем свидетельство несомненной оригинальности автора. Главное новшество состояло в том, что Буало стал называть скверных поэтов поименно, не считаясь со светскими условностями своего времени. Сатиры пользовались успехом, во Франции и Голландии вскоре появились пиратские издания.

БУШЕ ФРАНСУА (29.9.1703, Париж, - 30.5.1770, там же), французский живописец, яркий представитель художественной культуры рококо.С 1734 года член, а с 1765 года директор Королевской академии живописи и скульптуры в Париже и "первый живописец короля". Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин. Писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными и жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идеализированные пейзажи ("Вид в окрестностях Бове", Эрмитаж, Ленинград); делал эскизы для мануфактуры шпалер в Бове и для театральных декораций, гравюры для книг. В тёплых и насыщенных по колориту картинах Буше 1720-30-х годов заметны отзвуки фламандского искусства ("Геркулес и Омфала", Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва).

ВАГНЕР Отто (1841-1918), австрийский архитектор. Учился в Политехникуме (с 1857), берлинской Строительной академии (1860) и венской Академии художеств (1861-63). Преподавал в венской Академии художеств (1894-1912). Участвовал в деятельности венского Сецессиона (1899-1905). От прихотливых по композиции и изобилующих сложным декором сооружений, характерных для стиля модерн (больница Штейнхоф в Вене, 1904-1907), перешел к поискам рациональности и простоты. В интерьере здания почтамта и сберегательной кассы в Вене (1904-1906) применил лишенные декора геометрически четкие формы и обнаженные металлические конструкции, выступив таким образом предшественником функционализма.

ВАН ГОГ Винсент (30 марта 1853, Гроот-Зюндерт, Северный Брабант — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), нидерландский живописец, представитель постимпрессионизма. Увлекаясь поначалу рисунком, Ван Гог лишь в 1881 обратился к живописи маслом. Сюжеты полотен этого времени связаны с суровой природой и бытом («Едоки картофеля», 1885, «Ткач», 1884). Натюрморты с изображением домашней утвари и привычных предметов («Натюрморт с трубкой и шляпой», 1885, «Натюрморт с книгой и Библией» (1885). Немногочисленные пейзажи («Аллея тополей в Нюэнене», 1885, «Бульвар Клиши» и «Сады Монмартра», оба — 1887). Натюрморт «Фритилярии в медной вазе» (1887). Портрет парижского торговца гравюрами «Папаша Танги» (1887) и пейзаж «Поле пшеницы с жаворонком» (1887). В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» (1887), «Автопортрете в галстуке и сюртуке» (1887) и «Автопортрете в голубой куртке с палитрой и мольбертом» (1887) художник изображает себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником. Природа Прованса в полотнах «Цветущая слива» (1887) и «Ветка цветущего миндаля в стакане» (1888). Серия марин, исполненных в Сент Мари-сюр-Мер, около Арля («Море в Сент Мари», 1888), виды Роны («Мост Ланглуа», 1888). Вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже «Долина Ла Кро» (1888). Ван Гог ищет эмоционально сильные сочетания цветов — желтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле», 1888), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. С 1888г создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890).

ВАН ДЕЙК (Dyck , van) Антонис (1599-1641), живописец. Ван Дейк создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты, пользовавшихся повышенным спросом у церковных и светских заказчиков. Однако подлинным его призванием стало искусство портрета. Персонажи его парадных портретов отличаются внутренним благородством и аристократической утонченностью и вместе с тем живой характерностью.

ВАТТО Жан Антуан (1684-1721) – французский художник. Он сумел выработать собственный стиль, явившийс«синтезом» достижений многих художников и школ, выразившийся в нежноколорите, чутком воплощении редкой по своей поэтичности атмосферы. Его творчество очень рано стало популярным; произведения Ватто часто копировали, особенно «галантные праздники» и театральные сюжеты.

ВЕЛАСКЕС, РОДРИГЕС ДИЕГО ДЕ СИЛЬВА-И-ВЕЛАСКЕС (1599–1660) – величайший испанский художник-реалист, заложивший основы психологического портрета в искусстве Европы. Внимание художника привлекали мифологические, исторические картины, пейзаж, бытовые сцены. Веласкес отражал внутренний мир человека. Портрет Дона Карлоса (ок. 1626, Мадрид, Прадо).Веласкес, обращаясь к реальной действительности, пронес через свое творчество идеи гуманизма. Расширив тематику живописи, он развил ее жанры, в своих произведениях давал героям отточенные характеристики, раскрывая их внутренний мир. В портретах он никогда не льстил моделям, показывая каждого в индивидуальной неповторимости. Достоинства колорита полотен Веласкеса сочетаются с ясностью и простотой композиции.

ГАМИЛЬТОН, РИЧАРД (р. 1922), родился 24 февраля 1922 в Лондоне, английский художник, в 1959 положивший начало движению поп-арта, автор коллажа "Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?" Идея произведения – показать торжество современного материализма, потребительского общества, питаемого рекламой и средствами массовой информации. Гамильтон выступал в защиту концептуального искусства, был адептом современной поп-культуры и благодаря этому стал кумиром молодых художников 1950–1960-х годов. Часто художник сопровождал свои произведения и экспозиции философскими комментариями. В 1983 было опубликовано "Собрание изречений" Гамильтона, включившее его сочинения с 1953 по 1982. Гамильтон мастерски владел техническими приемами. Среди его работ в области гравюры и фотографии – выполненный в 1974г трехмерный эстамп "Палиндром".

ГАУДИ (Гауди-и-Корнет) Антонио (25 июня 1852, Реус — 10 июня 1926, Барселона), испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Его творчество разнообразно: культовое зодчество, частные и многоквартирные дома, садово-парковая архитектура. К наследию Гауди заметен интерес архитекторов постмодерна. В 1878-82 гг. осуществляет архитектурное и гидравлическое решение каскада в парке Цитадель, оформление фонарей площади Реаль (1878-1879), проект рабочего квартала и фабричного здания кооператива «Ла Обрера Матароненсе ». В период с 1883 по 1900 гг. он начинает работать над собором Саграда Фамилия (1884-1926 гг., не закончен). Усадьба Гуэль (1884-87 гг.) и Дворец Гуэль (1886-1891 гг.) характеризуются динамическим развертыванием объемов в пространстве. Интерес к выразительности арабской архитектуры сочетается со способностью уйти от подражания, насытить стилизацию оригинальной игрой мотивов. Епископский дворец в Асторге (1887-93 гг.), Каза де лос Ботинес в Леоне (1891-94 гг.), школа монастыря Св. Терезы (Коллегио Терезиано) (1888-1890) являются вариантами самобытного диалога с готикой. В 1900-17 гг. оригинальный стиль Гауди достигает своего пика. Реализуются проекты Колонии Гуэль (1898-1915) и парка Гуэль (1900-14).

ГЕНРИ ВАН ДЕ ВЕЛДЕ( 03.04.1863 года - 25.10.1957 года ) Бельгия. Генри ван де Велде - один из лидеров бельгийского модерна. Явился выдающимся пропагандистом Арт нуво. Один из основателей Немецкого Веркбунда (1907г.) Начинавший как живописец-постимпрессионист, он входил в брюссельскую авангардную группу "Группу ХХ". С 1893 года занимается прикладным искусством: проектирует мебель, работает в книжной графике. Увлекается созданием целостной среды. Построив для себя особняк "Блуменверф" в Иккле близ Брюсселя, ван де Велде спроектировал все составляющие своего дома. Интуитивно он пришел к методу проектирования, ставшему общим принципом для архитектуры авангарда начала ХХ века: "изнутри - наружу", наметив, прежде всего связи между площадями определенного назначения и наиболее удобное расположение окон и дверей. Если сравнивать ван де Велде с другими архитекторами того времени, можно сказать, что его подход к декорации был функциональным. Декоративные элементы, кроме орнаментальных решеток обрамления входа, отсутствуют. Ван де Велде считал, искусство должно активно преобразовывать жизнь семьи, а через нее и общества в целом. В ранних проектах мебели (с 1894) и постройках раннего периода (дом Блуменверф в Брюсселе, 1895) ван де Велде выступал как инициатор стиля «модерн», используя криволинейные формы и декор. В более поздний период как архитектор и теоретик он стал одним из основоположников и лидеров рационализма, о чем свидетельствует здания Художественной школы в Веймаре (1904) и театр Веркбунда в Кельне (1914). В поздних работах (библиотека в Генте, 1935—40; Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды, 1938—54) использовал принципы функционализма.

ЭКТОР ГИМАР (Лион, 10 марта 1867 – Нью-Йорк 20 мая 1942). Главный представитель искусства Nouveau во Франции. В рамках искусства Модерн Гимар появляется, будто одинокий снайпер. Он не принадлежит ни какой школе, работает уединенно. Именно по этому его долгое время считали второстепенным представителем движения Модерн. За 15 лет им созданы необычайно красивые архитектурные сооружения, а так же великолепная отделка архитектурных построек. Создание стиля «Гимар» очень неожиданно: он появился во время поездки в Брюссель, где Гимар посетил гостиницу Тассель построено мимо Виктор Орта. Castel Beranger сделал Гимара известным. Позднее Гимар предпринимает ряд экспериментов в своем творчестве: дом Coilliot, поражающий своим передним фасадом (1898), la Bluette со своей великолепной гармонией (1898) и особенно Castel Henriette (1899) и Castel d’Orgeval (1905) , демонстрирующих нам сильный ассиметричный «свободный план». Структурное новаторство представлены так же в здании концертного зала Humbert-de-Romans (1901), где сложная рамка разделяет звуковые волны, чтобы улучшить акустику; или в гостинице "Гимар" (1909), где архитектор сделал внутреннее устройство различным от одного этажа к другому. Украшения, созданные Гимаром, носят абстрактный характер. В двух размерах, он создает по истине абстрактные композиции, которые с легкостью помещаются на цветное стекло (гостиница Mezzara , 1910), на керамическую панель (дом Coilliot, 1896), на сталь (Castel Henriette, 1899 г.), на обои (Castel Beranger, 1898) или на ткань (гостиница Гимар, 1909 год). Дверь дома Coilliot – 1898г. Вестибюль дома Coilliot – 1898г. Вывеска дома Colliot – 1898г. Цветное стекло в Castel Beranger – 1898г. Решетка Castel Beranger–1898г. Окружение Port-Royal station – 1900 г. Крыльцо Jassede building – 1903г. Коридор здания Jassede – 1903г. Наклонившаяся лестница здания Jassede – 1903 г. Крыльцо гостиницы Гимар – 1909 г.

ГОГЕН Поль (1848-1903), французский живописец. Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. В полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы («Брод», 1901, «А, ты ревнуешь?», 1892).Первые его произведения носят подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875). С конца1880-х гг. Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. В конце 1880-х гг. он с группой последователей поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888; «Свинопас. Бретань», 1888). Духовные поиски сближают Гогена с символизмом. Он видит задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Желтый Христос», 1889). В 1891 Гоген решает уехать на Таити. Он пишет таитянок («А, ты ревнуешь?», 1892, «Таитянка с плодом манго», 1892). Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892). Картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор» (1897); «Материнство» (1896); большая композиция «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?» (1897). Порой вера в жизнь возвращается («Сбор плодов», 1899). В 1901 он переезжает в Атуону (Маркизские о-ва), продолжает работать, несмотря на болезнь («Золото их тел», 1901). Гоген занимался также скульптурой и керамикой, создавая причудливой формы вазы.

ГОНГОРА-И-АРГОТЕ, ЛУИС ДЕ (1561–16 испанский поэт. Родился 11 июля 1561 в Кордове. Первое издание поэтических произведений Гонгоры было осуществлено в год его смерти, хотя задолго до этого они широко ходили в рукописях. За язвительностью выверенного стиля различимы если не два периода, то по крайней мере две основополагающие характеристики его поэзии: одна отражает тягу к народному и праздничному началу, другая – стремление средствами «чистой поэзии» достичь предельной красоты словесной структуры, как в признанных крупнейшими памятниками «культеранизма» поэмах Гонгоры Сказание о Полифеме и Галатее (ок. 1613) и Одиночества (ок. 1613). Поэта не заботит ни содержательная сторона поэмы, ни читательский интерес. Он не стремится сообщить о событиях или поделиться переживаниями: сюжет и слушатель, сами по себе необходимые, уходят в тень перед стремлением создать совершенную форму, полагаясь только на слова и их изобразительную силу. Влияние Гонгоры, поколебавшееся в 18 в., пережило возрождение в 20 в. и сыграло определяющую роль в формировании современной поэзии на испанском языке. Умер Гонгора в Кордове 23 мая 1627.

ГРИГ, ЭДВАРД (1843–1907), крупнейший норвежский композитор. Родился 15 июня 1843 в Бергене. В 1898 Григ организовал в Бергене первый Норвежский музыкальный фестиваль. Григ был композитором ярко национального типа. Он пытался запечатлеть в своем творчестве атмосферу Норвегии, ее пейзажи. Особенно удавались Григу малые, преимущественно лирические инструментальные формы, в каких и написано большинство его фортепианных и оркестровых пьес, а также песенный жанр. Десять тетрадей "Лирических пьес для фортепиано" (1867–1901) – вершина творчества композитора. У Грига 240 песен. Они отличаются глубиной выразительности и тонкой передачей поэтического текста. Григ создал три скрипичных сонаты (ор. 8, фа мажор, 1865; ор. 13, соль минор, 1867; ор. 45, до минор, 1886–1887), виолончельную сонату ля минор (ор. 36, 1882) и струнный квартет соль минор (ор. 27, 1877–1878). Среди наиболее известных сочинений Грига – упомянутый выше фортепианный концерт и музыка к драме "Ибсена Пер Гюнт"(1876). Такие части, как Смерть Озы, Танец Анитры, В пещере горного короля, Арабский танец и Песня Сольвейг, отличаются исключительной красотой и совершенством художественной формы. Концертная увертюра “Осенью” (ор. 11, 1865; новая оркестровка – 1887), три оркестровых пьесы из музыки к трагедии Б.Бьёрнсона "Сигурд Крестоносец "(ор. 22, 1879; ор. 56, 1872, вторая редакция – 1892), "Норвежские танцы" (ор.35, 1881) и "Симфонические танцы" (ор. 64, 1898).

ДАЛИ Сальвадор (полн. Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменеч,), (11 мая 1904, Фигуэрас, Каталония — 23 января 1989, там же), испанский живописец, виднейший представитель сюрреализма. Его работы исполнены в манере «магической вещественности» («Девушка, стоящая у окна», 1925). Участвует в создании фильма «Андалузский пес». Как некие кадры несостоявшегося фильма, запечатлевающие мир снов и галлюцинаций, воспринимаются такие произведения Дали, как «Великий мастурбатор» (1929), «Раскрашенные удовольствия» (1929), цикл работ, посвященный В. Теллю, вариации на тему картин Ф. Милле и другие. Знамениты образы Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и другие. Страх перед непознаваемой действительностью отразился в картинах «Постоянство памяти» (1931), «Пылающий жираф» (1935). В работах «Предчувствие гражданской войны в Испании» (1936) и «Осенний каннибализм» (1936) представлены ужасающие мутанты, уничтожающие друг друга. В 1930-х гг. Дали изготовляет многочисленные сюрреалистические объекты (жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, варварски раскрашенные или перетянутые веревками). В 1940 уезжает в США. Среди известных картин этого времени — «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944). Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950-х гг., как «Мадонна порта Льигат» (1949), «Христос св. Ионна на кресте» (1951), «Тайная вечеря» (1955), «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба» (1958-1959).Книги Дали, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант - «Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Секретная жизнь Сальвадора Дали».

ДВОРЖАК АНТОНИН (8.9.1841, деревня Нелагозевес на Влтаве, близ Праги, - 1.5.1904, Прага), чешский композитор. Народный характер музыки и патриотическая тематика кантаты "Гимн" привлекли к Дворжаку внимание широкой публики. Среди сочинений Дворжака 1870-х гг. несколько опер, "Моравские дуэты", "Stabat Mater", 1-я серия "Славянских танцев" для оркестра. В 1880-е гг. им написано большинство крупных произведений: 4 симфонии, концерт для скрипки с оркестром (1880), увертюры "Моя Родина" (1882) и "Гуситская" (1883), оратория "Святая Людмила" - первая в чешской музыке (1886), 2-я серия "Славянских танцев" (1886) и др. Содержание большинства из них связано с идеей борьбы чешского народа, подвигами национальных героев. Последняя, наиболее зрелая, героико-драматическая 9-я симфония - "Из Нового Света" (1893). Дворжак воплотил в своём творчестве картины чешских природы и народного быта (циклы из 6 фортепианных дуэтов "Из чешского леса", фортепианные пьесы "Поэтические картины"), сказочные народнопоэтические мотивы (опера "Чёрт и Кача", 1899, симфонические поэмы - "Водяной", "Полуденница", "Голубок", 1896, "Богатырская песнь", 1897, и др.). Ему принадлежат народные бытовые оперы "Упрямцы" (1874) и "Хитрый крестьянин" (1877), трио "Думки", лирическая опера-сказка "Русалка" (пост. 1901); "Якобинец" (пост. 1889); "Дмитрий" (1882;); "Армида" (пост. 1904). Дворжаку принадлежат 10 опер, оратория, кантаты, культовые сочинения (в т. ч. месса, реквием), 9 симфоний, 5 симфонических поэм (1896-97), 5 увертюр.

ДЕГА Эдгар (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917, там же), французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Мастер пастели («Голубые танцовщицы», «Звезда»). Пишет портреты родственников, друзей, автопортреты: «Рене де Га с чернильницей» (1855); «Автопортрет» (1857); «Семья Беллели» (1860-62); «Портрет отца, слушающего гитариста Паганса», (около 1869-72). Он пишет картины на исторические темы: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860, переписана 1880), «Семирамида на строительстве Вавилона» (1861). Однако в картинах Дега не стремится следовать классическим образцам и идеалам — фигуры его угловаты, худы, движения их резки, формы далеки от совершенства. Несколько штрихов бывает достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест: «Жокеи перед трибунами», (около 1869-72); «Скачки в провинции» (около 1870-72); «Молодой жокей» (около1866-68); «Мадемуазель Фьокр в балете «Источник»; «Оркестр оперы» (1868-69); «Звезда» (около 1876, пастель); «Голубые танцовщицы» (около 1897-99, пастель). Дега мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель); «Перед сном» (около 1883, пастель); «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель). Создает «Абсент» (1876), «Гладильщиц» (1884). Последние годы он обратился к скульптуре: «Большая арабеска», (около 1882-95, бронза), «Танцовщица» (около 1896-1911, бронза).

ДОБИНЬИ ШАРЛЬ-ФРАНСУА. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. Его путь к реалистическому пейзажу шел через пленэрную живопись, работу над иллюстрациями (нач. 40-х), создание офортов. Он обратился к изображению жизни деревни, добивался в своих картинах впечатления тишины, спокойствия, поэзии. Путешествуя по рекам на лодке, он писал рассветы, вечера на берегах рек, показывая лирическое состояние природы. Он придавал большое значение свету: его краски нежные, светлые, спокойные. В 60–70-е годы Добиньи создает картины и в мастерской по этюдам, сделанным на природе, и на пленэре. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны - "Офорты Ласточки" (1843), "Гроза" (1842), "Ливень" (1850–1851), "Восход солнца" (18550–1851), картины "Весна" (1857), "Сбор винограда "(1863), "Деревня на берегу Уазы "(1868), "Берега Виллервиля" (1875,).

ДЮШАН Марсель (1887-1968), французский и американский художник и теоретик искусства. Жил и работал во Франции, с 1914 — в США. Через кубизм и футуризм пришел к произведениям, которые стали сенсационными ранними вехами концептуального искусства, представив в 1910-е гг. готовые бытовые объекты, напр., сушилку для бутылок или писсуар. В 1915-23 создал знаменитый ассамбляж «Большое Стекло»(или «Невеста, раздетая догола ее холостяками»), где на первый план выходит сама художественная мысль, концепция, которая доминирует над материалом, предстающая в нарочито вульгарной или абсурдной форме. Со временем Дюшан пришел к отказу от конкретных, осязаемых произведений и занялся в основном игрой в шахматы, иногда создавая отдельные вариации на темы своих ранних концептов.

ИОНЕСКО Эжен (1912-94), французский драматург. Выходец из Румынии. Один из зачинателей абсурда драмы. В пьесах «Урок» (1951), «Лысая певица» (1950), «Носорог» (1959), «Воздушный пешеход» (1963), «Макбет» (1972) — ощущение кошмара, бессмысленности человеческой жизни. Роман «Отшельник» (1973). Книга «Театр» (новое издание, т. 1-5, 1962-74). На румынском языке он выпустил сборник стихов «Элегии для мельчайших существ» (1931), эссе «Нет» (1934) и пародийную биографию «Трагическая и гротескная жизнь Виктора Гюго» (1935). Первой его «антипьесой» стала «Лысая певица» (пост. 1950). Пьеса «Упражнения в устной речи и французском произношении для американских студентов» (1974). Взгляды на современный театр драматург декларировал в «экспромтах»— «Экспромт Альмы, или Хамелеон пастуха» (пост. 1956) и «Экспромт для герцогини Виндзорской» (пост. 1957). Ранние пьесы — «Девушка на выданье» (пост. 1953), «Вы его знаете?» (пост. 1953), «Картина» (пост. 1955). Пружиной спектакля становится не событие, а отсутствие его - пьеса «Стулья» (пост. 1952). Ведущей темой творчества Ионеско было разоблачение любых форм подавления личности: «Урок» (пост. 1951), «Жак, или Подчинение» (пост. 1955), пьеса «Учитель» (пост. 1953), «псевдодрама» «Жертвы долга» (пост. 1953), «Амедей, или Как от него избавиться?» (пост. 1954), «Бескорыстный убийца» (пост. 1957), «Король умирает» (пост. 1962), «Небесный пешеход» (пост. 1963). Многим произведениям Ионеско присуще апокалиптическое видение мира: «Гнев» (1961) «Бред вдвоем» (пост. 1962) «Смертоносные игрища» (пост. 1970). В пьесе «Этот потрясающий бордель» (пост. 1973) безжалостно высмеиваются поднявшие восстание «революционеры». Главная тема последних пьес — поиски утраченного рая — «Жажде и голоде» (пост. 1966), «Человек с чемоданами» (пост. 1975). Его перу принадлежат сборник рассказов «Фотография полковника» (1962), книги воспоминаний «Крохи из дневника» (1967), «Прошедшее настоящее, настоящее прошлое» (1968), «Открытия» (1969), «Между жизнью и сном» (1977), «Противоядия» (1977), «За культуру, против политики» (1979), «Человек под вопросом» (1979), «Белое и черное» (1981). Итоги своего творческого пути писатель подвел в драматизированных мемуарах «Путешествия к умершим» (1981).

ЙОРДАНС, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский живописец. С 1607 учился у А.ван Норта. сотрудничал с П.П.Рубенсом. В творчестве Йорданса с большой силой проявились такие характерные черты фламандской школы живописи, как яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур сказывается влияние караваджизма . В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-30-е годы (“Воспитание Юпитера”, 1620, Картинная галерея, Кассель; “ Сатир в гостях у крестьянина”, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва; “Бобовый король”, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким и тяжеловесным фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с

преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. С 1640-х годов Йорданс

писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе барокко (панно “Триумф принца Фридриха Генриха Оранского”, 1652, дворец Хёйс тен Бос, Гаага).

КАМЮ Альбер (1913-60), французский писатель и мыслитель-экзистенциалист. Участник Движения Сопротивления. Первые книги Камю — сборники лирических очерков «Изнанка и лицо» (1937) и «Бракосочетания» (1939). Камю выделял в своем творчестве три этапа, которые назвал «кругами». В первый из них — «Круг Абсурда» — он включил роман «Посторонний» (1942), философское эссе «Миф о Сизифе» (1942), пьесы «Недоразумение» (1944) и «Калигула» (1944). Проблематика «Калигулы» имеет точки соприкосновения с «Кругом Бунта» (второй этап творчества), куда вошли роман «Чума» (1947), пьесы «Осадное положение» (1948) и «Праведные» (1949), а также философский трактат «Бунтующий человек» (1951). В этих произведениях главенствующим становится осознание долга перед «другими»: от констатации бессмысленности существования Камю переходит к анализу поведения человека, восстающего против зла, универсальным символом которого является чума. К наиболее значительным произведениям третьего «круга» относятся роман «Падение» (1956) и сборник новелл «Изгнание и царство» (1957). Публицистика: «Злободневные заметки» (книги 1-3, 1950-58).

КЕВЕДО (Francisco de-Quevedo у Villegas) - испанский сатирик (1580 - 1645) Целый ряд выдающихся сатир Кеведо объединен под названием «СНЫ» ПОЭМА "Discurso de todos los diablos", рисующая нравственный и политический строй тогдашней Испании. В "La hora de todos у la fortuna con seso" ("Час счастья для всех и Фортуна") Юпитер зовёт Фортуну и велит ей, для исправления её несправедливостей, хоть на один час предоставить всякому смертному то, что он действительно заслуживает. Это даёт повод автору отнестись глубоко-критически к современному ему обществу. В "Polilica de Dios у gobierno de Christo" он излагает целую систему благородного и искусного правления, которую дополняет двумя другими политическими трактатами: "Marco Bruto" и "Romulo". В дидактическом жанре написаны: "Discursos politicos, asceticos у filosoficus", "Mundo caduco у desvario de la edad", "Lince de Italia" и др. Слабая сторона К. - недостаток такта и меры; у него нет тонкого и верного комического чутья Сервантеса.

КЕЙДЖ, ДЖОН (1912–1992). Родился 5 сентября 1912г в Лос-Анджелесе. Американский композитор и теоретик, его творчество связанное с использованием «случайных» элементов (алеаторика) и «сырых» жизненных феноменов. Кейдж пришел к музыке, которая включала в себя элементы «шума» и «тишины», использовал естественные, «найденные» звучания, а также электронику и алеаторику. Кейдж первым начал применять алеаторику систематически, сделав ее главным принципом композиции. Одним из первых стал использовать специфические звучания и особые возможности изменения традиционных звучаний, получаемые при работе с магнитофоном. Три наиболее известные композиции Кейджа впервые исполнены в 1952г. Среди них пресловутая пьеса 4'33", представляющая собой 4 минуты и 33 секунды тишины. "Воображаемый ландшафт № 4" написан для 12 радиоприемников. "Произведение без названия" стало прототипом жанра «хэппенинг», в котором зрелищные и музыкальные элементы сочетаются с совершаемыми одновременно спонтанными, зачастую абсурдными действиями исполнителей. Начиная с 1940-х годов, Кейдж сочинял и исполнял музыку для танца. Литературные работы Кейджа, в том числе "Молчание" (1961),"Год после понедельника" (1968) и "Для птиц"(1981), выходя далеко за пределы музыкальной проблематики, охватывают весь спектр идей, касающихся «бесцельной игры» художника и единства жизни, природы и искусства. Кейдж умер в Нью-Йорке 12 августа 1992г.

КЛААС СЛЮТЕР – между 1340 и 1350—1406.Воздействие скульптурной группы Слютера на простых зрителей было так велико, что в 1418 г. Папский делегат (посланник Папы римского) обещал отпущение грехов каждому, кто из благочестивых побуждений придёт взглянутьна эту скульптурную группу.

КОКТО, ЖАН (1889–1963), французский писатель и художник. Родился 5 июля 1889г в Мезон-Лафите. Он писал стихи, романы, пьесы, сценарии, иллюстрировал свои книги и даже расписывал церкви. Наибольшую известность Кокто принесли его фильмы: "Красавица и чудовище" (1945), "Орфей"(1950). Кокто имел успех и на театральной сцене. Среди самых известных его пьес – "Трудные дети " (1925), "Человеческий голос "(1930), "Адская машина "(1934). Казалось, многое связывало его с сюрреалистами, но в их группу он не вошел. Ни поэзия, ни беллетристика не были его стихией, хотя заслуживают упоминания прозаическая версия "Трудных детей" и роман "Самозванец Тома" (1923). Во всех своих творческих исканиях Кокто стремился выйти за рамки привычного, не забывая, однако, о том, «насколько далеко можно заходить слишком далеко». Умер Кокто в своем загородном доме близ Фонтенбло 11 октября 1963.

КОРНЕЛЬ (Corneille) Пьер (1606-84) , французский драматург, представитель классицизма. Сборник стихов "Поэтическая смесь" (1632). Трагический конфликт страсти и долга в основе трагикомедии "Сид" (постановка и издание 1637), первого образца классицистического театра. Тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных интересов), торжество героической воли в трагедиях "Гораций" (постановка 1640), "Цинна" (постановка 1640-41). Разочарование в абсолютизме в трагедиях "Мученик Полиевкт" (1643), "Смерть Помпея" (1644). Следы эстетики барокко в "Родогуне" (1647) и других трагедиях Корнеля кон. 40-х гг., в пьесе "Никомед" (постановка и издание 1651) и др.

КУРБЕ Гюстав (10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877, Ла-Тур-де-Пелье, Швейцария), французский художник, ведущий представитель реализма в живописи. Пишет портреты и автопортреты: «Человек с собакой» (1842); «Раненый» (1844); «Счастливые влюбленные» (1845); «Человек с трубкой» (1846). Пишет картины, изображающие молодых женщин в пейзаже, интерьере: «Гамак» (1845); «Деревенские барышни» (1852). Создает ряд больших программных картин на современную тему («Послеобеденный отдых в Орнане», 1850) и монументальный холст «Похороны в Орнане» (1850). Художник с сочувствием и симпатией относится к тем, кто зарабатывает свой хлеб трудом: «Дробильщики камня» (1849); «Веяльщицы» (1854). Реалисты сделали главной темой искусства своих современников, занятых повседневными делами. Курбе чувствовал себя первооткрывателем, и это придавало его произведениям особую значительность: «Возвращение крестьян с ярмарки» (1850); «Здравствуйте, господин Курбе» (1854). «Купальщицы» (1853). В 1860-70-х Курбе пишет много пейзажей, изображая горные массивы, скалы и марины («Бушующее море», 1870).

ЛЕВО, ЛУИ (Le Vau, Louis) (ок. 1612–1670), французский архитектор, один из лидеров классицистского направления в барочном зодчестве 17в. Соединив традиционные элементы французского «шато» (высокие кровли, общая композиционная открытость здания) с барочными чертами (овальный в плане центральный салон, пластически развитое архитектурно-скульптурное убранство) и строго централизованной регулярностью общего планировочного решения, мастер по сути создал здесь – в сотрудничестве с А.Ленотром (разбивка парка) и Ш.Лебреном (декор интерьеров) – архитектурное предвосхищение Версаля. Среди его парижских сооружений наиболее значителен колледж Четырех Наций (ныне Институт Франции, или Французская академия;1661–1665), сыгравший – благодаря монументальным полукружиям фасада, развернутым в сторону Сены и Лувра, – важную роль в формировании ансамблевой структуры центра. Лево участвовал в строительстве В Лувре прежнего достаточно скромного замка. Определив композицию центрального корпуса с Мраморным двором, обращенным к Парижу, парковым фасадом и Большими апартаментами короля и королевы, Лево заложил основы всего грандиозного комплекса (после его смерти работы продолжил Ф.д'Орбе, а затем Ж.Ардуэн-Мансар). Барочный формальный репертуар здесь еще в большей степени подчинился принципам строгого классицистического отбора: так, отказавшись от купольного покрытия, характерного для ряда предыдущих его зданий (центральный корпус тут увенчан плоским аттиком), Лево усилил то мощное горизонтальное начало, благодаря которому новый дворец стал не только торжественным зрелищем, но и структурой, властно подчиняющей себе окружающее пространство. Умер Лево в Париже 11 октября 1670.

ЛЕНОТР (Ле Нотр) Андре (1613-1700), французский архитектор,мастер садово-паркового искусства. Представитель классицизма. Создатель регулярного («французского») типа парка с геометрической сетью аллей, правильными очертаниями газонов, бассейнов, боскетов (Во-ле-Виконт, Версаль, 1660-е гг.).

МАНЕ Эдуар (23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, там же), французский живописец. Переосмысливал образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия», обе — 1863). Работам Мане присущи свежесть и острота восприятия («Завтрак в мастерской», 1868; «Бар «Фоли-Бержер», 1881-1882).Один из основоположников импрессионизма, в 1870-х годах обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей», 1874).Первое значительное произведение — картина «Любитель абсента» (1858-1859). В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860). Одновременно художник разрабатывает «испанскую» тему. Так, он создает «Лолу из Валенсии» (1862). К «испанскому» циклу относятся также «Гитарерро» и «Викторина Меран в костюме эспады». Картина «Музыка в Тюильри» (1860). К примерам «чистой» живописи относится «Флейтист» (1866). В 1860-е годы создаются «Самоубийца», «Пейзаж с катафалком», «Христос и ангелы», «Мертвый тореро». Картины «Бой «Кирседжа» и «Алабамы» (1864). В 1867 Мане строит собственный павильон на всемирной выставке в Париже, для которой создает картину «Расстрел императора Максимилиана в Кверетаро». В картине «Балкон» (1868) Мане сочетает принципы бытового жанра с портретом. Картины «Нана» (1877), «У папаши Латюйль». В парных композициях начала 1880-х годов «Весна. Портрет Демарси» и «Осень. Портрет Лоран» ощущается некое предчувствие стиля модерн.

МАРИНЕТТИ Филиппо Томмазо (1876 — 1944) — итальянский поэт и писатель; основоположник, вождь и теоретик футуризма. Автор романа «Мафарка-футурист» (1910), сборника стихов «Занг-тум-тум» (1914) и основополагающих манифестов футуризма: «Первый манифест футуризма» (1909), «Убьем лунный свет» (1909), «Футуристический манифест по поводу Итало-Турецкой войны» (1911), «Технический манифест футуристской литературы» (1912), «Программа футуристской политики» (1913, совместно с У.Боччони и др.), «Великолепные геометрии и механики и новое численное восприятие» (1914), «Новая футуристическая живопись» (1930) и др. В 1909 — 1911 выступил организатором футуристических групп и массовых выступлений сторонников футуризма по всей Италии. Идейный вдохновитель создания практически всех манифестов футуризма, подписанных различными художниками, скульпторами, архитекторами, поэтами, музыкантами и др.

МАТИСС Анри Эмиль Бенуа (31 декабря 1869, Ле Като, Нор — 3 ноября 1954, Симье, близ Ниццы), французский художник. В 1905 выставляет картины «Роскошь, покой и сладострастие», «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни». В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве - «Танец» (1910) «Музыка» «Купание, или медитация». Картина «Красные рыбки» - 1911г. С 1911 по 1913 художник создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912). В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47). Стиль его живописи заметно упрощается («Румынская блуза», 1940). В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40).

МИКЕЛАНЖЕЛО ДА КАРАВАДЖО (настоящее имя Микеланджело Меризи) -28 сентября 1573, Караваджо - 18 июля 1610 , Порто д'Эрколе, Тоскана, итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 века, один из крупнейших мастеров барокко. Своим героем он делает человека из уличной толпы – римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости ("Жертвоприношение Авраама", около 1596, Уффици; "Юдифь и Олоферн", около 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов ("Отдых на пути в Египет", около 1595 и "Кающаяся Мария Магдалина", около 1596, галерея Дория-Памфили, Рим).

МИЛЛЕ, ЖАН ФРАНСУА (1814–1875), французский художник и график. Родился 4 октября 1814г в местечке Грюши близ Гревиля в Нормандии. В 1840-е годы выбор сюжетов картин Милле был продиктован вкусами времени: "Жертвоприношение Пану", "Дафнис и Хлоя", "Увлекательный роман", многочисленные этюды обнаженной натуры: "Купальщицы" или "Спящая женщина". В 1848 он отказался от подобных тем и всецело посвятил себя реалистическому изображению жизни крестьян. Картина "Веяльщик", выставленная в этом же году, – первая работа, выполненная в том несколько тяжеловесном стиле, который принес славу Милле. В 1848г он уехал из Парижа и поселился в Барбизоне, на окраине леса Фонтенбло, где жил и работал до самой смерти 20 января 1875. Из картин, созданных в Барбизоне, наиболее типичны для этого периода творчества мастера "Сеятель" (1850), "Сборщицы колосьев" (1857) и "Анжелюс" (1859), "Человек с мотыгой" (1863), "Женщина, несущая воду" (1860). Милле не стремился вложить в свое искусство социальный протест, его живопись выражает веру в благородство простых людей, в достоинство и ценность их повседневного физического труда. Стиль Милле – трезвый реализм, появившийся в середине 19 в. в основном в творчестве художников Барбизонской школы.

МОЛЬЕР (1622-1673 гг.) - французский драматург, актер, театральный деятель. Мольер родился в семье королевского обойщика и мебельщика , который сумел поместить сына в Клермонск колледж.Исследуя широкие пласты жизни, автор отбирал только те черты, которые были нужны для изображения определенных типов, не добиваясь разностороннего изоб - ражения характеров. В комедиях характер человека получал свое разви – тие в сложном многообразии, а в выражении преобладающей черт поэто- му сатирические краски в его пьесах предельно сгущены.

МОНЕ Клод (14 февраля 1840, Париж, — 6 декабря 1926, Живерни, Нормандия), французский живописец. Представитель импрессионизма. Стремился запечатлеть мимолетные состояния свето - воздушной среды в разное время дня - (серии «Стога сена», 1890-1891, «Руанский собор», 1893-1895, «Впечатление. Восход солнца» 1872). Моне много работает на натуре - «Дамы в саду», около 1865. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886), «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е). Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873). Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894).Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству.

ПУССЕН НИКОЛА, французский живописец. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Последняя была написана по заказу кардинала Ришелье и предназначалась для украшения плафона. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена, и в 1642 он вернулся вРим. Главными источниками живописи Пуссена являются произведения классической античности и итальянского Ренессанса. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. Однако классические мотивы, столь многочисленные в произведениях Пуссена, почти всегда изменены и переработаны им в соответствии с его собственными художественными задачами. Из произведений мастеров итальянского Возрождения наиболее сильное воздействие на художника оказала живопись Рафаэля и Тициана.В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам; эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. Серия Времена года с библейскими сценами Рай (Весна), Руфь (Лето), Исход (Осень) и Потоп (Зима) принадлежит к числу лучших пейзажей Пуссена. Сюжеты для своих картин Пуссен черпал в основном из древнеримской истории и христианской традиции. Его главными источниками по античной мифологии и истории являются Метаморфозы Овидия, сборник "О замечательных деяниях и изречениях" Валерия Максима и книга "Образы богов Картари". Глубокое понимание содержания духовной культуры классического Рима нашло отражение не столько в характере сюжетов картин Пуссена, сколько в той форме, посредством которой художник воплощал нравственные идеалы. В картине Танец под музыку Времени1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. В живописи 17 века Пуссен является величайшим и наиболее последовательным представителем классицизма.

ОРТА (Хорта) Виктор (6 января 1861, Гент — 8 сентября 1947, Брюссель), бельгийский архитектор, один из создателей стиля «модерн». 1927-1931 директор брюссельской Академии художеств. Стремился воплотить идею цельного произведения искусства. Для его построек характерны свобода планировки, уподобление конструкций природным формам, пластичность, объёмно-пространственные композиции, широкое применение металла и стекла, выявление их декоративных возможностей, органическое единство всех компонентов сооружения. В декоре интерьеров, а позже и фасадов использовал обильный растительный орнамент, первым ввёл в стилистику «модерна» гибкую, упругую линию («удар бича»). Фасады отличаются динамичностью и текучестью форм. Особняки Тасселя и Сольве (1892-1900), Народный дом (1896-1899), магазин «Инновасьон» (1901) в Брюсселе. Позже перешел к неоклассицизму (Центральный вокзал в Брюсселе, 1953).

ПИКАБИЯ, ФРАНСИС (1879–1953), французский художник, один из основоположников дадаизма. Родился в Париже 22 января 1879г. В ранний период работал всецело в импрессионистическом духе. Перейдя к более радикальным арт-экспериментам, написал в 1909 акварель "Каучук", которая стала одним из ранних образцов беспредметного искусства. Разработал своеобразный вариант футуризма – с фигурами, динамически взвихренными в ландшафте либо застывающими в виде конгломерата механических деталей ("Удни – или Американская девушка" – 1913, "Я снова вспоминаю мою дорогую Удни", 1914). Во второй половине 1910-х годов создал наиболее характерные свои вещи: картины со странными машинами, исполняющими биологические функции ("Любовный парад", 1917; "Дитя-карбюратор", 1918). Часто снабжал свои произведения нарочито «заумными» названиями ("Эдтаонисл", "Растадада" и т.п.). Ряд вещей рождались в процессе коллективной импровизации – подобно "Какодилическому глазу" (1921), холсту-«стенгазете», на котором помимо Пикабия расписались Т.Тцара, Ф.Пуленк, С.И.Шаршун и другие его знакомые. В начале 1920-х годов активно обращался к коллажу и ассамбляжу, используя в качестве материалов перья, солому и зубочистки. Примкнул к движению сюрреалистов. В 1924 написал сценарий «балета-абсурда» "Представление отменяется", по которому Р.Клер снял фильм "Антракт". Умер Пикабия в Париже 30 ноября 1953.

ПИКАССО Пабло (полн. Пабло Руис-и-Пикассо) (25 октября 1881, Малага — 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский живописец, по происхождению испанец. С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо - «Герника», 1937, рисунок «Голубь мира», 1947. Много работал как график, скульптор, керамист. На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки - «Любительница абсента», 1901, «Свидание», 1902, «Старый нищий старик с мальчиком», 1903. В следующий период, «розовый», появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905). В 1907г Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы». В 1908-09 Пикассо совместно с Ж. Браком разрабатывают новый стиль — кубизм («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909; «Портрет А. Воллара», 1910; «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10).В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921). В 1930 художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия. В 1930-37 создает «Сюиту Воллара». В 1951 пишет картину «Война в Корее».

РУБЕНС ПИТЕР ПОЛ ( 28.06.1577 года [Зиген]- 30.05.1640 года Современники называли его королем художников и художником королей.Прижизненная слава Рубенса была так велика, что в отблеске его имени тусклое царствование эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы начало казаться великой эпохой. С той поры в волшебном мире живописи Рубенс занимает одно из самых почетных мест.

РАСИН, ЖАН (Racine, Jean) (1639–1699), французский драматург, творчество которого представляет собой вершину французского классицистического театра. Родился в Ферте-Милон, в семье чиновника местной налоговой службы, был крещен 22 декабря 1639. Его мать умерла в 1641 при родах второго ребенка – сестры поэта Мари. Отец женился вторично, но через два года умер совсем молодым, двадцати восьми лет от роду.Считается, что две первые из сохранившихся пьес – Фиваида и Александр Великий Расин был человеком высокомерным, раздражительным и вероломным, его снедало честолюбие. Все это объясняет и неистовую враждебность современников, и жестокие столкновения, сопровождавшие Расина на протяжении всей его творческой жизни. В течение двух лет, последовавших за постановкой Александра Великого, В 1669 с умеренным успехом прошла трагедия Британник (Britannicus). В Андромахе Расин впервые использовал сюжетную схему, которая станет обычной в его поздних пьесах: A преследует B, а тот любит C. Вариант этой модели дан в Британнике, где противостоят преступная и невинная пары: Агриппина и Нерон – Юния и Британник.

РАУШЕНБЕРГ, РОБЕРТ (р. 1925), родился 22 октября 1925 в Порт-Артуре (шт. Техас), американский художник, работал в основном в технике коллажа и редимейда, продолжая традиции, идущие из искусства кубизма. Составление произведения искусства из не имеющих друг к другу отношения элементов, одним из которых является краска, глубоко укоренилось в современном искусстве. В 1958 была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря которой он стал известен. Ранние работы Раушенберга были попыткой избавиться от стереотипов «живописного метода» и возвышенных целей традиционного искусства. Например, он стер рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием "Стертый де Кунинг". Две ключевые работы Раушенберга – коллажи "Кровать" (1955) и "Монограмма" (1955–1959). Первая из них представляла собой настоящую кровать Раушенберга, забрызганную краской и поставленную вертикально, как картина; второй коллаж был украшен чучелом ангорской козы. В шестидесятые годы Раушенберг стал устраивать перфомансы, сотрудничать с инженерами и использовать различные печатные материалы. В 1980-е годы были опубликованы несколько альбомов фотографий Раушенберга, которые явились логическим завершением частого использования фотографического материала в коллажах и воплощением представления автора о мире как о нелепом нагромождении образов.

РЕНУАР Пьер Огюст (25 февраля 1841, Лимож — 17 декабря 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, представитель импрессионизма. Светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены воспевают чувственную красоту и радость бытия («Мулен де ла Галет», 1876, «Ж. Самари», 1877). В 1864 в Салон принимают его картину «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии им уничтожена). Знакомится с Курбе, его влияние можно заметить в «Харчевне матушки Антони» (1866), «Диане охотнице» (1867). Ренуара привлекает повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея» (1868); «Лягушатник» (1869); «Портрет Моне» (1872); «В саду» (1875); «После обеда» (1879); «Девушка за шитьем» (1879); «Завтрак гребцов» (1881). Ренуар участвует в первой выставке импрессионистов в 1874 («Танцовщица», «Ложа»), затем — во второй, третьей и седьмой. Его восхищение красотой женщины запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876); «Мадам Жорж Шарпантье с детьми»(1876-78); «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877); «Девушка с веером» (ок.1881). «Энгровский» период: «Зонтики» (ок. 1880); «Большие купальщицы» (1884-87), «перламутровый»: «Девушки за фортепиано» (1892); «Заснувшая купальщица» (1897); «Габриэль и Жан» (1895).

РИБЕРА Хусепе (1591—1652) Для творчества Риберы 1620—30 гг. характерны драматические сцены мученичества, в которых подчеркивается победа воли над физическим страданием. Ранние картины Риберы выполнены под сильным влиянием Караваджо; здесь заметен вкус Риберы к тенебризму и неистовому освещению («Мученичество апостола Андрея», «Св. Себастьян и Ирина»). Но Рибера преображает хрупкую каллиграфию Караваджо — его композиции приобретают необыкновенную монументальность и материальность в трактовке волос, складок одежды, даже бородавок. В своем изображении осязаемой действительности, заставляющем зрителя видеть конкретно каждую деталь, Рибера превзошел всех других художников эпохи барокко.

РОДЕН Огюст (1840-1917), французский скульптор. Энергичную живописную лепку, текучесть формы (роднящие творчество Родена с импрессионизмом) сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским обобщениям («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», 1884-88). В 1864 представляет в Салон «Маску человека со сломанным носом» (бронза). «Иоанн Креститель» 1880г, бронза. Известность Родена растет, он получает важные государственные заказы: в 1880 — оформить двери для Музея декоративного искусства. Тема, выбранная Роденом, — «Врата Ада». Музей, для которого предназначались «Врата», построен не был, но Роден трудился над ними до конца жизни. В процессе работы отдельные группы приобретали самостоятельное значение: «Мыслитель» (1880, бронза); «Тень» (1880, бронза); «Три тени» (1880, бронза); «Адам» (1880, бронза); «Ева» (1881, бронза); «Прекрасная Омьер» (1885, бронза); «Данаида» (1885, мрамор); «Поцелуй» (1886, бронза) и другие. Другой монумент Родена — «Памятник Бальзаку» (1892-98). Портрет занимает особое место в творчестве Родена. Таковы портреты Ж. П. Лорана (1881), А. Легро (1881), Ж. Далу (1883), О. Мирбо (1889), Камиллы Клодель (1885), Фальгиера (1887), А. Рошфора (1887).

РУССО Пьер Этьен Теодор (15 апреля 1812, Париж — 22 декабря 1867, Барбизон, деп. Сенна и Марна), французский живописец. Крупнейший художник барбизонской школы. Период 1832-34 годов он проводит в Нормандии, много работает на натуре в селении Мон Сен Мишель («Рынок в Нормандии», 1832; «Вид в окрестностях Гранвилля», 1833). Строгая красота гор, покрытых ледниками и густым сосновым лесом, опоэтизирована им в полотне «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры». Картины «Болото в Ландах» (1844-53), «Ферма в Ландах» (1859) и рисунки «Болото», «Ланды с деревней на горизонте» (1844), «Большой дуб в Ландах». В 1848-1852 годы были созданы лучшие произведения художника: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1851), «Хижина угольщиков» (1848-1850), «Дубы» (1852), «Кюре» («Вечер), «Весна». Посвятив свою жизнь изображению пейзажа Франции, Руссо стал одним из создателей «пейзажа-настроения», оказавшего влияние на последующее развитие реалистической пейзажной живописи.

САРТР Жан Поль (1905-80), французский писатель, философ и публицист, глава французского экзистенциализма. Участник Движения Сопротивления. Под влиянием Э. Гуссерля и М. Хайдеггера построил «феноменологическую онтологию», в основе которой — противопоставление объективности и субъективности, свободы и необходимости («Бытие и ничто», 1943); пытался дополнить марксизм экзистенциальной антропологией («Критика диалектического разума», 1960). Основные темы художественных произведений: одиночество, поиск абсолютной свободы, абсурдность бытия. Незавершенная тетралогия «Дороги свободы» (1945 — 1949), пьесы-притчи «Мухи» (1943), «Дьявол и господь Бог» (1951) и др. В конце 1960-х гг. выступил как идеолог леворадикального экстремизма. В 1964 Сартру присуждена Нобелевская премия по литературе, от которой он отказался.

СЕЗАНН Поль (1839-1906), французский живописец. Представитель постимпрессионизма. Стремился выявить с помощью градаций чистого цвета логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм («Берега Марны», 1888; «Персики и груши», 1888-90). «Убийство», 1867-70), натюрморты типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-67), эротические видения («Оргия», 1864-68). В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867). В «Девушке у пианино» (ок. 1869) изображены сестра и мать художника. На рубеже 1860-70 гг. начинается тема «купальщиц» и «купальщиков». Наиболее импрессионистическая картина— «Дом повешенного» (1873). В 1870-е гг. начинается серия автопортретов - «Автопортрет в фуражке» (ок. 1874), «Автопортрет», ок. 1880. Натюрморт «Ваза с фруктами» (1878). На рубеже 1880-90 гг. Сезанн все больше увлекается т. н. фигурными жанрами. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888), пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-92, возможно, 1890-96). В середине 1890-гг. Сезанн начинает работать над портретами («Портрет А. Воллара», 1899; «Портрет Г. Жеффруа», 1895). Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция «Большие купальщицы» (1898-1905).

СЁРА Жорж (1859-1891) - французский живописец, график, один из основоположников неоимпрессионизма. Ранние работы Ж.Сёра написаны в импрессионистической манере, они наполнены светом и воздухом, мерцанием разноцветных бликов ("Рыбаки на берегу Сены", 1883). В историю живописи Ж.Сёра вошел как один из создателей нового художественного метода, основанного на законах спектрального анализа. Сёра отказался от смешения красок и использовал точечные мазки чистого цвета, располагая их рядом, друг с другом. С оптической точки зрения Ж.Сёра изучил возможности красок для создания более темных или более светлых оттенков. Главным в его экспериментах было не соответствие полученной гаммы естественным краскам природы, а достигаемый их игрой особый декоративный эффект ("Остров Гранд-Жатт", 1884; "Сена в Курбевуа", 1885; "В Онфлёре", 1886). Одним из основных произведений Ж.Сёра считается "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт" (1884-1886). В 1880-1890-х гг. склонность Сёра к локальному декоризму усиливается ("Парад", 1888; "Натурщицы", 1888; "Воскресенье в Порт-ан-Бессен", 1888; "Порт-ан-Бессен во время прилива", 1888; "Цирк", 1890-1891). В своих работах он делает попытку возродить принципы декоративно-монументальной композиции, стремясь преодолеть фрагментарность композиции, свойственную импрессионистам.

СЁРА Жорж (1859-1891) - французский живописец, график, один из основоположников неоимпрессионизма. Ранние работы Ж.Сёра написаны в импрессионистической манере, они наполнены светом и воздухом, мерцанием разноцветных бликов ("Рыбаки на берегу Сены", 1883). В историю живописи Ж.Сёра вошел как один из создателей нового художественного метода, основанного на законах спектрального анализа. Сёра отказался от смешения красок и использовал точечные мазки чистого цвета, располагая их рядом, друг с другом. С оптической точки зрения Ж.Сёра изучил возможности красок для создания более темных или более светлых оттенков. Главным в его экспериментах было не соответствие полученной гаммы естественным краскам природы, а достигаемый их игрой особый декоративный эффект ("Остров Гранд-Жатт", 1884; "Сена в Курбевуа", 1885; "В Онфлёре", 1886). Одним из основных произведений Ж.Сёра считается "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт" (1884-1886). В 1880-1890-х гг. склонность Сёра к локальному декоризму усиливается ("Парад", 1888; "Натурщицы", 1888; "Воскресенье в Порт-ан-Бессен", 1888; "Порт-ан-Бессен во время прилива", 1888; "Цирк", 1890-1891). В своих работах он делает попытку возродить принципы декоративно-монументальной композиции, стремясь преодолеть фрагментарность композиции, свойственную импрессионистам.

ТЦАРА` Тристан (псевдоним, настоящее имя Сами Розеншток; 1896, Мойнешти, Румыния, – 1963, Париж), французский и румынский поэт. Вместе с др. писателями и художниками, выходцами из разных стран, Тцара создал авангардистское литературно-художественное направление дадаизм. В 1919г. Тцара стал одним из руководителей литературной группы абсолютных дадаистов, печатался в альманахе «Дада» и журналах «Литератюр», «Проверб», «Каннибаль». В 1970 г. Парижский монетный двор выпустил медаль с его изображением и надписью: «Тцара — отец дадаизма». Свои ранние стихи (на румынском языке) Тцара опубликовал под псевдоним С. Самиро журнале «Симболул» (1912). Сборник стихов на румынском языке «Первые стихотворения» был опубликован в 1934 г. В семи «Манифестах дадаизма» (1924) Тцара изложил свои поэтические принципы, провозглашавшие рождение поэзии через ее разрушение. Основные приемы Тцара — соседство обычно не сочетающихся слов, чередование бессмысленных звуков, обессмысливание общепринятых выражений, обилие синкоп. Наиболее значительные и известные произведения: «Симультанные стихотворения» (1916), сюрреалистическое произведение «Приблизительный человек» (1931), эссе «О состоянии поэзии» (1931), «Антиголова» (1933), публицистические эссе (1946), «Бегство» (1961), «От чаши к губам» (1961), драма «Внутренний след» (1953), «Говорить в одиночку» (1959), «Попытка разрушения всех существующих литературных жанров» (издано в 1975 г.).

УОРХОЛ Энди (наст. Эндрю Вархола) (6 августа 1928, Питсбург — 22 февраля 1987, Нью-Йорк), американский художник и кинорежиссер, один из лидеров поп-арта. Уорхол прославился своими композициями в технике шелкографии: многократно повторяющиеся банки готового супа, кока-колы и других постоянных «персонажей» американской рекламы, портреты звезд эстрады и кино (Мэрилин Монро, Элвис Пресли), политических лидеров (Мао Цзэдуна, Ленина). В 1968-1972 активно работал в кино. Первый фильм Уорхола - «Поцелуй». Уорхол поставил несколько экспериментальных фильмов - «Сон», 1963, «Еда», 1963, «Эмпайр», 1964 и «Шлюха», 1964. После немых фильмов, начиная со «Шлюхи» Уорхол перешел к звуковому кино. В 1965 поставил свою версию «Механического апельсина» А. Берджесса, а годом позже снял картину «Девушки из Челси», обозначившую начало сближения Уорхола с коммерческим кино. Киностраница его творчества закрылась в 1976 фильмом «Плохой», но художник продолжал снимать домашнее кино вплоть до своей смерти. Его судьбе посвящены фильмы «Я стреляла в Энди Уорхола» (1995) и «Баския» (1996).

СУРБАРАН, ФРАНСИСКО ДЕ (Zurbarn, Francisco de) (1598–1664), испанский живописец; крещен 7 ноября 1598 в Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или натюрморт. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. В его картинах на религиозные сюжеты нашли отражение тишина, уединенность и созерцательная отрешенность испанских монастырей 17 в. Для полотен Сурбарана характерны аскетическая простота образов, строгая упорядоченность и оригинальность композиций, смелое использование глубоких темных тонов. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. Большинство произведений Сурбарана находятся в Мадриде, Севилье, Кадисе и Гуадалупе. Живопись Сурбарана оказала заметное влияние на латиноамериканское искусство.

ХЕДА (Геда) (Heda) Виллем (около 1594 - ок. 1680), нидерландский живописец. Натюрморты ("завтраки") отличаются простотой и естественностью композиций, ощущением жизни вещей, их связи с человеком ("Завтрак с ежевичным пирогом", 1631 г.).

ХРИСТО (наст. имя и фамилия Христо Явашев) (р. 1935), болгарский художник, представитель постмодернизма, изобретатель техники «эмбаллажа». Родился в Габрово 13 июня 1935. Первоначально работал в русле поп-арта, создавая композиции из пустой тары (Железный занавес в виде стены бочек из-под бензина, перегородивших в 1962 парижскую улицу Висконти). В 1960-е годы разработал концепцию emballage («упаковки, обертывания»), предполагающую обязательное укутывание арт-объекта или инсталляции пластиковой пленкой или плотной тканью. От маленьких «обертышей» типа букета с годами перешел к упаковке целых зданий и даже ландшафтов. Подобным образом по эскизам Христо были временно «замаскированы», в частности, Кунстхалле в Берне (1968), Музей современного искусства в Чикаго (1969), целый отрезок морского берега близ Сиднея (1969), Новый мост в Париже (1985) и берлинский Рейхстаг (1995). Несколько иной характер носят его гигантские инсталляции: "Занавес долины" (перекрывший ущелье Райфл-гэп, шт. Колорадо; 1972), "Бегущий забор" (из пластика и стальных тросов, общей длиною 39,5 км, в калифорнийских графствах Сонома и Мэрин; 1976), "Окруженные острова" (покрытия из розовой синтетической ткани на островах у побережья Флориды близ Майами; 1983) и "Зонты" (3100 желтых и голубых зонтов, установленных на противоположных берегах Тихого океана в Калифорнии и острове Хонсю – «самое большое по площади произведение искусства в истории человечества»), по духу своему примыкающие к лэнд-арту.

ШВИТТЕРС Курт (1887-1948), немецкий художник и писатель. Работал в Германии, с 1937 — в Великобритании. Примыкал к дадаизму. Подчеркивая абсурдность природы современного мира, широко использовал технику коллажа и ассамбляжа, обозначив свое творчество как особый стиль «мерц» (слог, случайно выхваченный из вывески Кommerzbank, коммерческий банк), итогом чего стало «Мерц-здание», в которое Швиттерс превратил свой собственный дом в Ганновере, снося туда различные фрагменты городской цивилизации: вывески, строительные отбросы и т. д. Один из наиболее самобытных предшественников поп-арта и «нового реализма», выступал также как новатор типографского дизайна, выражая свои художественные идеи в стихах и прозе.

ЭЛЬ ГРЕКО - родился в 1541 году близ Кандии (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. В 1582 году он сам сообщил о том, что родился на Крите, а в 1606 году объявил о своем шестидесятипятилетии. К этому времени он жил в Испании, где его настоящее имя было слишком сложным для произношения. Поэтому живописец стал называть себя Доменико Греко, или просто Эль Греко (Грек). Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами, иногда добавляя в подписи гордое "Kres" (Критянин).

ЭЛЮАР, ПОЛЬ (1895–1952), французский поэт. Родился 14 декабря 1895 в Сен-Дени. Принадлежал к течениям дадаизма и сюрреализма. Почти все его стихотворения – попытки передать в лирике видения иного мира, за пределами реальности. Среди его поэтических книг – "Умирать от того, что не умираешь"(1924), "Град скорби"(1926), "Сама жизнь" (1932), "Естественный ход вещей" (1938), "Поэзия и правда 1942 года" (1943). Вместе лидером сюрреалистов А.Бретоном выпустил своего рода исследование подсознательного под названием "Непорочное зачатие" (1930). Поздние стихи Элюара, написанные во время оккупации Франции нацистами, свидетельствуют о его частичном отходе от чистого искусства в сторону политических и социальных тем – сборники "Достойные жить" (1944), "Лицом к лицу с немцами" (1944), "Несчастья бессмертных" (1945). Умер Элюар в Шарантоне 18 ноября 1952.

ЭРНСТ, МАКС (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. Макс Эрнст родился в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891г. В 1919г художник создал свои первые коллажи. Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов. Сюжет, изъятый из своего контекста и перенесенный в абсурдное окружение, превращался в сюрреалистический образ. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» "Стобезголовая женщина" (1929), состоящий из 149 композиций. В 1924г он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Эрнст изобрел фроттаж – перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Например, лист помещался на необструганное дерево и протирался грифелем или углем; в результате на нем получалось изображение, напоминающее какую-либо узнаваемую форму, Эрнст дорисовывал его краской. В 1951 он создал серию миниатюрных пейзажей Аризоны, некоторые из них были размером с почтовую марку; он назвал их «картинами-микробами». В 1948 вышла его книга "За пределами живописи". Умер Макс Эрнст в Париже 1 апреля 1976.