А.С. Даргомыжский

(1813-1869)

Основные черты стиля:

1. Написал 4 оперы: «Русалка», «Эсмеральда», «Каменный гость», «Торжество Вакха».

Более 200 камерно-вокальных произведений: песни и романсы,

Была так же симфоническая музыка.

2. Тяготеет к романтизму, особенно в ранний и зрелый период. Черты реализма проявились в позднем творчестве. Пример его романтического творчества: романс «Мне грустно»

3. Типичен для Даргомыжского «гитарный аккомпанемент», избегает распевания слогов, кантиленности,

4. Даргомыжский точно повторяет интонации речи, следовательно – декламация. Певучая мелодия тоже является декламационной. Романс «Титулярный советник» - это образец реализма Даргомыжского, в этом романсе показано 2 социальных типа, 2 характера, 2 социальных типа: нижайший и самый высокий. Очень четко прописан социальный конфликт.

Для этих 2 произведений общее – внимание к человеческой речи.

Очень сильно на творчество Даргомыжского повлияли литературные стили того времени, Лермонтов и Гоголь.

Образы:

1. Представлена лирика, драматические конфликты, образы быта,

2. Показательно стремление к воплощению человеческих характеров через воспроизведение в музыке интонаций человеческой речи.

3. Новые образы: ясно выраженный социальный профиль (накипевшая обстановка того времени)

4. Связь с бытовой музыкой, преимущественная связь с русским городским фольклором

5. Язык и форма:

• Мелодика: народно-песенная основа: русская песенная и русская романсовая кантилена. Характерна напевно-декламационная кантилена («Я вас любил»)

• Гармония: традиционно классическая гармония, использует целотоновую гамму в «Каменном госте»

• Ритм: в вокальных сочинениях сильно зависит от словесного текста, следовательно, часто меняется («Мне грустно»)

• Форма: период, 3 частные формы, вариации. Свободное сквозное развертывание формы

6. Связь с традициями. Это традиция русской оперы, романса, традиции зарубежной романтической музыки.. Даргомыжский подхватил черты стиля Глинки и развивал их.

Оперное творчество Даргомыжского. «Русалка»

Дуэт №17 – декламационная развернутая сцена, где совмещается речитативный диалог и дуэт. Эта финальная ключевая сцена построена по принципу диалог-дуэт. Средства использованные для передачи речи безумного человека: Большое количество диссонансов, тритоны, малые и большие септимы.

Для Даргомыжского важна мобильность героя. У Глинки – главное стабильность героев. Даргомыжский передает тонкость психологии человека.

Оперный стиль:

1. Опера – одна из основных областей творчества, в которых слово помогает раскрыть психологический портрет человека.

2. Сюжеты: «Каменный гость» - испанский сюжет, античные и фантастические, бытовые сюжеты (русские и других стран). Общее для сюжетики – личная драма

3. Жанры: лирико-драматические, на первом плане – душевная драма героя

4. Драматургия либретто: быстрый темп действия, потому что такое развитие характерно для лирико-драматической драматургии. На первом плане – эпизоды, сцены отдельных персонажей, массовые сцены – фон (у Глинки – наоборот)

5. Соотношение действия и музыки: у Глинки главное – музыка, у Даргомыжского музыка подчинена слову и действию

6. Соотношение вокальной партии и партии оркестра: оркестр – сопровождение, второстепенное значение, ведущее значение у вокальных партий как и у Глинки

7. Характер вокальных партий: в оперном творчестве характер вокальных партий в равной мере кантиленное и декламационное начало. У Глинки – кантилена. Даргомыжский развивает речитатив как ни у кого ранее. Ему присущ кантиленно-декламационный стиль, особо ярко выражено в «Каменном госте»

8. Композиция: номерная система, но сцена приобретает значение наравне с номером – смешанная композиция. От номерной композиции к смешанной – дуэт

9. Традиции: сам создает традиции лирико-драматической оперы. Опирался на Мейербера, Россини «Вильгельм Телль», Западно-европейская драма – Вебер.