История музыки народов мира.

Стиль – это общее качество ряда произведений (напр. классицизм – это надиндивидуальный стиль, то есть он объединяет композиторов, а Шопен – это индивидуальный стиль)

Стиль – это отражение действительности, мировоззрения, картина мира, воплощенная в звуках.

Русская музыка эпохи средневековья.

11-16 века.

Церковная и светская музыка (все, что не подчинено церкви).

Византийская музыкальная система (образ богоматери воспевается везде).

В светской музыке очень много народных песен (исполнители скоморохи).

Федор Крестьянин – 16 век, образец русской средневековой церковной музыки, а именно пение. Название «Стихира» - это духовное произведение на стихи Ветхого Завета.

Появляется знаменный распев – это стиль русского средневековья, главный отличающий средневековье стиль. Монодия.

Появляется система знакового письма, запись происходит знаками (невмы), крюками, каждый знак имел разное название и определял высоту и длину звучания.

Композиторы – певчие. Вся музыка началась с речитации, постепенно более распевное звучание и шло это из Византии от григорианского хорала.

Хорал – стиль пения, пел только мужской хор, это всегда одноголосная музыка, отсутствие метра, не было сильных долей, мелодика- поступенное движение, нет скачков, диапазон узкий, нет контрастов, динамика монотонная, монотонность намеренная. Музыка отрешенная от эмоций. Отсутствие контрастов.

Фактура: это одноголосие, исключительно мужской хор, мальчиков брали для замены женских голосов.

Состав музыки: обиходный лад – весь диапазон от Соль большой октавы до Ре второй октавы. Этот диапазон делился на согласия, они объединялись по 3 ноты, первые 3 нижних назывались простое согласие, следующие 3 ноты – мрачное согласие (до, ре, ми), далее – светлое согласие (фа, соль, ля), далее тресветлое (си-бемоль, до, ре).

Гласы – это наборы мелодических оборотов из 10 звуков, не более. Все гласы имели название, например «Паук» (ми, фа, соль, фа), «Кулизма». Это были попевки. Всего гласов было 8. Роль композитора объединять попевки. Гласы – это материал для комбинирования мелодии.

Основное жизненное кредо людей: Все происходит по воле Божьей, мир создан гармонично. Отрешение от мирской суеты это не просто музыка, а молитва (приобщение к богу). Основная идея в том, что человек от рождения грешен и молитва ему нужна для отрешения от всего грешного. Музыка монотонна потому, что не должно быть никакого развития, развития уводит от основного.

Такой в средневековье была не только музыка, но и литература и живопись.

Не было портретной живописи, это не было интересно.

Строгий стиль – нотная система записи.

На западе существовала теория аффекта, которой придерживался И.С.Бах. Каждая тональность отвечала за определенное эмоциональное состояние (тема креста).

Первым представителем, порвавщим традиции стал Бетховен.

«Слово о полку Игореве» 13 век, произведение о поступках Игоря, никакого психологизма в культуре не было.

Русская музыка эпохи барокко.

Середина 17 и середина 18 века. В барокко начинает появляться трёхголосие. Это называлось строчное пение, появилась своя система письма. Наступает кризис у знаменного распева. Весь 17 век до смерти Баха, Генделя и вплоть до середины 18 века, а переход начался с 1600 года опера «Орфея и Эврид».

Калашников «Иже Херувимы».

Используются смешанные хоры.

Фактура: многоголосие разных типов (гармоническое, имитационное, полифоническое).

Размеры преобладают 4/4, длительности половинные, целые, четверти, восьмые для распевов, отсутствие пунктира.

Мелодика: более разнообразная, диапазон расширяется, динамика – колебание в пределах общего пиано. Со строчным пением появилось крещендо и диминуэндо. Появляются тембровые окраски, динамические, гармонические контрасты.

Характер: эта музыка эмоционально яркая, красивые тембры для того, чтобы ей наслаждаться.

Лад: точная тональная организация, определенная ладовая окраска, преобладание мажора.

Музыка барокко делится на светскую и церковную.

Появляется новый жанр: духовный концерт

Жанр – видовая принадлежность.

Калашников «Духовный концерт». Язык здесь церковный, написан на славянском языке. Жанр духовной музыки.

Кант – жанр светской музыки.

Партесное пение (середина 17 века) – пение по партесам (по голосам), оно включается и в светскую и в духовную музыку.

Партесный концерт – текст духовного содержания.

Стихира – часть церковной службы. В 18 веке духовные концерты начинают использоваться вне церкви.

По форме партесный концерт – это большое одночастное произведение из нескольких разделов (3-4 раздела одинаковые по темпу, но различными по размеру, только размером можно было усилить контрасты).

Пример канта: «Море раздумий» - изначально матросская песня, это песня трехголосная бытовая.

Канты были сатирические, шуточные, любовные, на бытовые темы. Мелодию исполняют верхние голоса в терцию или сексту, а нижний голос – это гармонический бас. Оказали сильное влияние на русскую музыку.

Гармония, присущая кантам: плагальный оборот (T-S-T).

Бах способствовал развитию классической гармонии. Музыка создаёт другую картину мра. Человек эпохи барокко религиозен, но вкладывается другой смысл (бог – творец, человек тоже творец.

Характер музыки: красота, эмоциональность, индивидуальность, важно отношение к эмоциональному состоянию человека.

Д/з: символы Христа. Доклад до биографии Глинки.