Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
История музыки народов мира.docx
Скачиваний:
4
Добавлен:
07.11.2018
Размер:
36.44 Кб
Скачать

Третий период.

Появляются Чайковский, Балакирев, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков.

Стилевые направления: романтизм и эпический стиль сохраняются, но трансформируются в 2 направления, а именно:

  • Петербургская школа – новая школа, к ней относится могучая кучка: Балакирев, Бородин, Кюи, Римский-Корсаков, Мусоргский

  • Московская школа, представители: Чайковский (романтик)

Против могучей кучки выступали братья Рубинштейны. Московскую консерваторию организовал Николай Рубинштейн, а Питерскую – Антон Рубинштейн

Жанры: опера, романсы, симфоническая музыка. Но очень обогащаются за счет средств музыкальной выразительности. Преобладает влияние симфонической музыки.

  1. Новый жанр русской классической музыки: балет, Щелкунчик, Лебединое озеро

  2. Русская симфония: Симфония Бородина «Богатырская»

  3. Русская классическая симфоническая поэма – это крупные одночастные произведения: Чайковский, Балакирев.

  4. Русский классический симфонический концерт

Щербаков Василий Федорович – внук Дмитрия Кабалевского.

Как жанр выделяется русский классический квартет для струнных инструментов: Бородин, на первый план выходит фортепианное творчество. Сокращается опора на фольклор, потому что на первом плане симфоническая и инструментальная музыка.

Четвертый период.

Продолжает работать Чайковский, умер он в 1893 году. Вначале 90 годов Чайковский пишет апофеоз романтизма опера «Пиковая дама».

В это время ещё творит Римский-Корсаков. Отчасти к этому времени можно отнести Бородина, он умер в 1887 году, Мусоргский умер в 1881 году. В это время ещё живы Балакирев и Кюи, которые не пишут.

Новые композиторы: Лядов, Глазунов, Танеев.

В петербургской школе относятся Лядов и Глазунов – это ученики Римского-Корсакова.

Московская школа – это Танеев и Аренский – ученики Чайковского.

Происходит обновления музыкального языка.

Отличия 4 периода от предыдущих:

  1. Предыдущий период – это период великих открытий: возникали новые жанры, период новаторства, бурного расцвета.

  2. Это период усвоения, освоения и трансформации этих открытий. Опера как жанр уходит на 2 и даже 3 план. У Глазунова и Лядова нет ни одной оперы, у Аренского и Танеева по одной опере. Преобладает фортепианное творчество. Романсы продолжают быть на первом месте в вокальной музыке.

Важные жанры: инструментальная музыка: симфоническая, камерная. Это Лядов – великий симфонист, Аренский имел симфоническое мышление. У Танеева 10 квартетов, у Глазунова – 8 симфоний. Танеев и Аренский известны, в большей степени, как романсисты. Глазунову принадлежит балет «Раймонда», но его пишет в 90 годах. Лядов известен как мастер инструментальной мниатюры.

Особенности музыкального языка и формы русских классиков 19 века. Своеобразие русской традиции.

  1. Мелодика: ясные национальные черты: близость народной песне. Проявляется в жанре романсов, Мусоргский «Борис Годунов», Бородин «Князь Игорь», Даргомыжский «Русалка». Преобладает крестьянский фольклор.

  2. Гармония: её отличительной чертой выступает плагальность: «Иван Сусанин» Ты взойдёшь, моя заря, Ариозо Германа из «Пиковой дамы» Чайковского.

Использование различных диатонических и не диатонических (хроматических) ладов.

Очень популярен натуральный минор: Римский-Корсаков «Царская невеста» Песня Любаши (акапелла в натуральном миноре).

Использование натуральных ладов: переменность ладов, «Иван Сусанин» Хор гребцов.

Возникают искусственные лады ещё у Глинки – целотоновая гамма.

Гамма Римского-Корсакова: тон-полутон. У «Садко» - это увеличенный лад для усиления фантастического эффекта. Они типичны для русских классиков.

  1. Аккордика: квартово-секундовые созвучия и идёт это от крестьянского русского фольклора. Своеобразные последовательности аккордов (не по законам классической гармонии): У Бородина после D2 идёт трезвучие 3 ступени. Новое употребление диссонанса: не разрешается, а переходит в другой диссонанс: Бородин романс «Спящая княжна». Это эмансипация диссонанса, появившаяся в период Бородина.

  2. Ритмика: Глинка «Руслан и Людмила» хор Лель таинственный, размер 5/4, который состоит из ¾ и 2/4. Смешанные размеры типичны для русского фольклора. Римский-Корсаков Заключительный хор из оперы «Снегурочка», где хор и оркестр в унисон звучат, размер 11/4.

Опера Мусоргского хор «На кого ты нас покидаешь из оперы Князь Игорь.

Бородин «Песня темного леса»: 5/4, ¾, 7/4.

  1. Форма: особое значение вариационности: «Арагонская хота» Глинки: ГП – 2 темы, причем 1 проходит 2 раза, а 2 – три раза, а потом они начинают варьироваться.