Рисуночная терапия эффективна в коррекции различных нарушений личностного развития. Опирается на здоровый потенциал личности, внутренние механизмы саморегуляции и исцеления. Способствует творческому самовыражению, развитию воображения, эстетического опыта. Повышает адаптационные способности человека к повседневной жизни и школе.

«Один рисунок стоит тысячи слов». Эта восточная мудрость, пожалуй, наиболее точно отражает основную идею рисуночная терапии. Изобразительное творчество можно назвать универсальным средством визуального общения.

По словам В.В Макарова рисуночная терапия полностью соответствует все возрастающей потребности современного человека в мягком, экологическом подходе к его проблемам. Предполагается, что обращение к мощному потенциалу искусства, будет способствовать более гуманным отношениям в социуме «А.И. Копытин, В.С. Мухина и д. р. » в точности в отношениях педагога и ученика. В этом контексте особое внимание привлекает самобытность рисуночной терапии, возможности терапевтического самораскрытия человека в художественном творчестве.

Существует несколько направлений рисуночной терапии: психотерапевтическое, социальное, педагогическое. Педагогическое направление рисуночной терапии имеет неклиническую направленность, рассчитано на потенциально здоровую личность.

Рисуночная терапия – терапия понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами художественной деятельности. С точки зрения К. Тислейд, задача рисуночной терапевтической работы – побудить участников группы учится посредством того опыта, который ранее не был им осознан, «вскрыть» логику и доводы тех или иных ранее неосознаваемых поступков. Чем более понятным человек станет для себя самого, чем лучше постигнет эффекты воздействие собственной личности на окружающих, тем более он будет способен к осмыслению возможных отклонений в своем поведении.

Иными словами, в спонтанном рисунке бессознательное, скрываемое внутренней цензурой, не только проявляется, но и осознаётся. Узнавая что – то новое о себе, субъект развивается интеллектуально и эмоционально.

Существует широкий спектр показаний для использования рисуночной терапии, причем не только с детьми, но и в педагогическом коллективе.

Среди них:

• негативная «Я – концепция», искаженная самооценка, низкая степень самопринятия.

• трудности эмоционального развития, импульсивность, тревожность, страхи, агрессивность.

• переживание эмоционального отвержения, чувство одиночества, стрессовые состояния, депрессия.

• неадекватное поведение, нарушение отношений с близкими людьми, конфликты в межличностных отношениях, ревность, враждебность к окружающим.

Занятия по рисуночной терапии эффективны при нарушенной адаптации, с целью психологической помощи младшим школьникам, испытывающим трудности в обучении.

Использование искусства как терапевтического фактора вполне доступно для педагога. Специальных медицинских знаний не требуется. Рисуночную терапию можно использовать как одну из форм внеклассной работы с детьми. Использование учителем терапевтического рисования во внеклассной работе позволяет расширить диапазон гуманистически ориентированных способов достижения педагогических целей. Изобразительная творческая деятельность рассматривается изначально как терапевтический процесс, предназначенный, образно говоря, для «исцеления души». Это – деликатная, гуманная возможность понаблюдать за человеком в процессе спонтанного творчества, приблизится к пониманию его интересов, ценностей, увидеть внутренний мир, неповторимость, и личностное своеобразие.

В рисуночной терапии диагностический и собственно терапевтический процессы протекают посредством увлекательного и спонтанного творчества. В результате легче устанавливаются эмоциональные, доверительные коммуникативные контакты между сторонами, включенными в диагностический процесс. Рисование, живопись красками, и являются безопасными способами разрядки напряжения. В терапевтическом рисовании ситуация диагностики менее заметна, она не осознается участниками любого возраста и не провоцирует реакции защитного характера.

Основной диагностический материал – изобразительная продукция. Это: карандаши, фломастеры, краски, гуашь, восковые мелки, художественный уголь, баночки с водой, кисти, губка, бумага разных форматов, цветов и оттенков, картон, клей, скотч, веревки и нитки. Для коллажей понадобятся старые журналы, открытки, репродукции, фотографии. К примеру, для снятия тревожности, связанной с рисованием, подходят техники журнального фотоколлажа. Картинки, фотографии из журнала, помогают создать задуманные образы, точнее изобразить желаемое в особенности тем людям, которые переживают из-за неумения рисовать. Поэтому такая работа создает необходимое для тревожных людей чувство защищенности и достаточную степень безопасности в этом процессе. Например, преимущество простого карандаша заключается в возможности многократно перерисовать задуманное, так как нетрудно стереть изображение. Краски «провоцируют» спонтанность в изобразительной деятельности, помогают человеку более ярко и открыто проявить разнообразные эмоции, исследовать собственные переживания..

Обычно участникам рисуночной терапии представляется свобода при выборе материалов и средств для творческой работы. Однако в отдельных случаях педагог может преднамеренно ограничить доступ ко всем имеющимся в кабинете изобразительным материалам, предложив только наиболее подходящие в данной ситуации. Так, замкнутым, эмоционально «зажатым», тревожным детям более полезны материалы, требующие широких свободных движений, включающих все тело, а именно: гуашь, краски, большие кисти, валики, листы бумаги форматов А2, А3 или специально прикрепленные на стенах обои, рисование мелом на полу.

МОДЕЛЬ ЗАНЯТИЙ.

Занятия по рисуночной терапии состоят из нескольких этапов:

1. Настрой («разогрев»);

2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестических ощущений;

3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы);

4. Этапы вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации);

5. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.

Задача первого этапа состоит в подготовке участников к спонтанной, художественной деятельности и внутригрупповой коммуникации. Для этого используются различные изобразительные приемы. Например, различные варианты техники «каракули», «эстафета линий», позволяющих снизить контроль со стороны сознания в процессе рисования. Каракули как бы создают свободное символическое пространство для борьбы между хаосом и автономией и позволяют добиться некоторой целостности, интегрированности. Юнг использовал термин «активное воображение» для обозначения такого творческого процесса, когда субъект как бы активно наблюдает за развитием своей фантазии, не пытаясь сознательно воздействовать на нее.

В содержание второго этапа полезно включить элементы музыкальной и танцевальной терапии в сочетании с изобразительным творчеством. Замысел данного этапа состоит в поиске человеком адекватного собственному настроению и эмоциональному состоянию образа посредством образа музыки, и спонтанного танца.

Третий этап занятия предполагает индивидуальное творчество для исследования собственных чувств, проблем, переживаний.

Задача четвертого этапа заключается в создании условий для внутригрупповой коммуникации. Вербализация помогает улучшить самочувствие и в какой-то мере освободиться от внутренних переживаний. Поэтому каждому участнику предлагается показать свою работу, поделиться впечатлениями, рассказать о своих мыслях, эмоциях, которые возникли у него в процессе рисуночной деятельности.

Заключительный этап предполагает рефлексивный анализ работы в безопасной обстановке группы. Атмосфера эмоциональной теплоты, заботы, складывающаяся на занятиях, позволяет каждому участнику рисуночной терапии пережить ситуацию успеха в той или иной деятельности. В итоге, приобретается позитивный опыт самоуважения и самопринятия, укрепляется чувство собственного достоинства. Постепенно корректируется образ «Я».

«Исцеляющими» факторами являются групповая сплоченность и поддержка, освоение новых ролей и проявление латентных качеств личности, получение обратной связи в условиях особой, демократической атмосферы, обусловленной равенством прав и ответственности.

Безусловно, рисуночная терапия не представляет чудодейственную силу, способную полностью разрушить поведенческие и ментальные паттерны. В рисуночной терапии субъект приобретает опыт позитивных индивидуально-личностных изменений.

Примеры рисуночной терапии

Исследователи, занимающиеся терапией рисованием, соглашаются в том, что художественные способности или специальная подготовка пациентов не нужны для использования художественного творчества в качестве терапевтического средства. Для терапии рисованием важен сам процесс и те особенности, которые конечный продукт творчества помогает обнаружить в психической жизни творца. Руководитель поощряет членов группы выражать внутренние переживания спонтанно и не беспокоиться о художественных достоинствах своих произведений.

Карл Юнг считал, что воображение и творчество являются движущими силами человеческого существования. Роль фантазии в творческом процессе Юнг описывал следующим образом:

Не только художник, но любой творческий человек, кем бы он ни был, всеми своими величайшими достижениями обязан своей фантазии. Динамическим принципом фантазии является игра, которая считается присущей ребенку и тем самым несовместимой с серьезной работой. Но никакой творческий процесс не может зародиться и существовать без этой игры фантазии.

Использование художественных приемов в процессе проведения группы также позволяет глубоко изучать фантазирование и воображение, разрешать конфликты между членами группы и помогать им в достижении гармонии.

Руководитель группы терапии рисованием обеспечивает группу необходимым материалом и проявляет максимум гибкости для стимулирования художественного творчества. Материалы используются самые простые, такие, как наборы карандашей всех цветов. Руководитель старается быть как можно более незаметным, для того чтобы способствовать творчеству. Участники получают наставление полностью отдаться своим чувствам и не заботиться о художественности своих творений. Терапевт, занимающийся, терапией рисованием, не обязательно должен быть художником. Гораздо более существенны его интерес к проблемам художественного творчества, знания патопсихологии и групповой динамики.

Процедурные аспекты терапии рисованием зависят от теоретической и профессиональной подготовки руководителя и функций группы.

Группы терапии рисованием

Индивидуальное рисование

Цель: Этим упражнением превосходно начинать занятия в группах терапии искусством. Оно стимулирует творчество и осознание чувств, помогает членам группы лучше познакомиться друг с другом.

Необходимое время: 1 час.

Материалы: Бумага, цветные карандаши, мел, краски.

Подготовка: Специальной подготовки не требуется.

Процедура: Каждый член группы имеет в своем распоряжении много бумаги и цветных карандашей. Используйте одну - две минуты, чтоб осознать ощущения и чувства, которые возникают в этот момент. Забудьте об искусстве и не старайтесь быть художником. Возьмите карандаш и начните наносить какие-нибудь штрихи на бумагу. Рисуйте цветные линии и формы, говорящие о том, как вы себя чувствуете. Попытайтесь символически выразить свое состояние в данный момент. Не заставляйте себя рисовать что-то определенное и высокохудожественное. Рисуйте то, что приходит в голову. Когда все члены группы закончат задание, группа может поделиться впечатлениями о каждом рисунке, никак его не оценивая.

В качестве варианта испробуйте другие материалы, например краски, мел, глину. В любом случае доверяйте своим внутренним ощущениям и старайтесь в своей работе обнаружить информацию для себя. Используйте это упражнение, чтобы стимулировать воображение.