- •Раздел 1. Экранная культура немого кино (12 часов)
- •Тема 1 (2 часа)
- •Тема 2 (2 часа)
- •Тема 3 (2 часа)
- •Тема 4 (2 часа )
- •Тема 5 (2 часа)
- •Тема 6 (2 часа)
- •Тема 7 (2 часа)
- •Тема 8 ( 2 часа)
- •Тема 9. (1 час)
- •Раздел III. Место кинематографа в соцкультурном контексте 40–60 годов. (4 часа)
- •Тема 10 (2 часа)
- •Тема 11 (2 часа) Кино Франции: «Новая волна»
- •Раздел IV. Время великих художников (9 часов)
- •Тема 12 (2 часа).
- •Тема 13 (2 часа).
- •Тема 14 (1 час).
- •Тема 15 (2 часа)
- •Тема 16 (2 часа).
- •Раздел V. Кинокультура в телевизионную эру (4 часа)
- •Тема 17 (1 час)
- •Тема 18 (2 часа).
- •Тема 19 (1 час).
Тема 11 (2 часа) Кино Франции: «Новая волна»
«Новая волна» как чисто формальное явление («течение») во французском кинематографе конца пятидесятых – начала шестидесятых годов. Массовый приход в кино свежих творческих кадров, объединенных не эстетической платформой, а молодостью. С 1958 по 1962 состоялось 97 дебютов. Общие внешние признаки: производство малобюджетных фильмов со всеми вытекающими следствиями – съемки преимущественно на натуре, некоторая общая небрежность и «растрепанность» первых фильмов; современная проблематика; свежесть драматургии. Из «новой волны» выросла целая плеяда выдающихся режиссеров: Жан–Люк Гозар – «На последнем дыхании», «Альфаваль»; «Безумный Пьеро», «Имя: Кармен»; «История кино» и др.; Ален Рене – «Хиросима, любовь моя», «Прошлым летом в Мариенбаде», «Война окончена», «Мой американский дядюшка» и др.; Клод Шарболь – «Красавчик Серж», «Кузены»; Франсуа Трюффо – «400 ударов», «Стреляйте в пианиста», «Жюль и Джим», «Последнее метро», «Соседка» и др.; Луи Маль – «Любовники», «Зази в метро», «Частная жизнь», «Вива, Мария» и др.; Жак Деми – «Шербурские зонтики»; Клод Лелюш – «Мужчина и женщина» и многие другие режиссеры.
Обновление кинозрелища, новая актерская и операторская школа, новая формула «звезды».
Раздел IV. Время великих художников (9 часов)
Тема 12 (2 часа).
Творчество Лукино Висконти.
Метаморфозы творчества Лукино Висконти. От документальности, пристального наблюдения за повседневной жизнью и приверженностью неореализму – «Одержимость» (1942), «Земля дрожит» (1948), «Самая красивая» (1951) – к баррочным киноживописным полотнам – «Леопард», «Гибель богов», «Смерть в Венеции», «Людвиг», «Невинный». Владение Л. Висконти языком театра и кино, тенденция к синтезу двух искусств в фильмах режиссера. Музыка – один из важнейших формообразующих элементов фильмов мастера. Разнообразие тем и художественных подходов к ним в творчестве Лукино Висконти.
Тема 13 (2 часа).
Творчество Федерико Феллини.
Мир Федерико Феллини: от «Дороги» до «Сладкой жизни». От неореализма до образного апокалиптического метаморфического языка. Трансформации художественного мира Феллини: от «Восьми с половиной» – до «Сатирикона», «Амаркорда», «Репетиции оркестра» и «Интервью». Карнавальный, поэтический мир режиссера. Причудливое построение на экране своего внутреннего мира. Изысканность и неповторимость всех компанентов – от изображения до шумов и музыки. Любимые актеры – Джульетта Мазина, Марчелло Мастрояни, любимый композитор – Нино Рота.
Тема 14 (1 час).
Творчество Микеланджело Антониони.
Трагическое одиночество человека в фильмах М. Антониони. «Крик» (1957), «Приключение» (1960), «Ночь» (1960), «Затмение» (1961), «Красная пустыня» (1964). Единый стиль и авторская манера этих фильмов. Дедраматизация. Воссоздание особого, непохожего ни на какой другой мир – мир Антониони. Олицетворение этого мира – Моника Витти, его «печальная муза» и подруга.
Исследование проблемы некоммуникабельности в кинематографе на разных срезах современного общества. «Новое ощущение реальности». От фильмов 50-х к «Фотоувеличению» (1966), «Забриски пойнт» (1970) и «Профессия – репортер» (1975).
Особенности монтажа, ритмов и изобразиительного строя картин, следующего каноном классической итальянской живописи.