1 Древнейшие тексты представляют со­бой счетные записи, надписи на печатях, записи мифов, некото­рых исторических событий и т.д. Большая часть текстов связана с фиксацией моментов, в которых отразилось мифологическое сознание древ­них народов.

Миф — основной способ ориентации в действительности на ранних стадиях развития человечества. Миф всегда повествует о предмете веры. Только через понимание феномена веры можно уяснить природу мифа. Вера — некий особый феномен, в котором раскрывается канал непосредственной связи с чем-то отличным от обыденного опыта. Вера всегда связана с движением по верти­кали, с вертикальной иерархией. В мифе первенствует рождаемая верой «логика вертикали». Вме­сте с тем он обладает особой способностью к свертываемости до пределов одного образа — мифемы. В мифеме в известном смысле утрачивается «вертикаль» мифа, она близка к некой точке. В эпосе же, развора­чивающемся из мифа, от жанра к жанру (от сказки к роману) все большее значение приобретает «логика горизонтали» (отсюда сю­жетный мотив дороги и т.д.). Современный эпос генетически свя­зан с мифом через образ всеведущего автора-демиурга.

ЛИТЕРАТУРА ШУМЕРА И ВАВИЛОНИИ

Основные памятники. В конце 4 — начале 3 тысячелетия до н.э. появляются древнейшие из известных текстов. Это документы учета, хозяйственные перечни; записи пословиц и поговорок; списки богов; записи гимнов; некоторые мифы. К концу 3 — началу 2 тысячелетия до н. э. относится так называемый «Ниппурский ка­нон», эпоса о Гильгамеше, сказание о потопе; сказание об Этане (о полете на орле). К концу 2 тысячелетия до н. э. относится основная литература на аккадском языке, канонические религиозные тек­сты: гимны, молитвы, заклинания; поэма о сотворении мира. В VII в. до н.э. в Ассирии появляются библиотеки

ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

«Книги пирамид». К памятникам литературы Древнего царства (3 тысячелетие до н.э.) относятся «Книги пирамид» — надписи в погребальных помещениях пирамид, адресованные покойному. Эти надписи сообщали ему магические формулы и указывали на те действия, которые он должен совершить в загробном мире. Главная тема древнеегипетской литературы - культ мертвых, борьба со временем, преодоление смерти и достижение вечной жизни.

«Книга мертвых». Дидактическая литература. Традиция «Книг пирамид» была продолжена в «Книгах саркофагов») и в «Книге мертвых». В последней важное место отводится оправдательным речам умершего перед судом загробного царства во главе с богом Оси­рисом. Обращались к 42 богам — членам суда (по количеству гре­хов).Еще один тип текстов — над­писи на могильных плитах, где от лица покойного сообщалось его имя, титулы, говорилось о заслугах перед фараоном, благих деяниях.«Прославление писцов». Значение имени. Для достижения веч­ной жизни важно сберечь сах (отсюда искусство мумификации), не потерять ка, но особенно важно сохранить рен — имя. Чтобы отомстить врагу, египтяне могли, например, стереть его имя со статуи и написать другое — это полностью уничтожало противни­ка. Вот почему труд писцов считался таким почетным. Миф об Осирисе.

ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ ИНДИИ

Протоиндийские тексты. Древнейшие тексты, найденные на тер­ритории Индии, относятся к протоиндийской цивилизации Хараппы и Мохенджо-Даро (3 тысячелетие до н.э.). Это сотни ко­ротких надписей на печатях.

Веды. После внезапной и загадочной гибели протоиндийской цивилизации на полуостров Индостан пришли индоевропейцы — арии. Важнейший памятник литературы ариев — Веды (веда — знание). Веды включают в себя два типа текстов. Первый тип — шрути (это тек­сты, рассматриваемые как священные). В них входят четыре самхиты (т.е. сборники): Ригведа (веда гимнов), Самаведа (веда песнопений), Яджурведа (веда жертвенных изречений), Атхарваведа (веда заклинаний). Тексты самхит написаны в основном стихами, самый разрабо­танный жанр — гимн. Другой тип ведических текстов — смрити («запоминаемое») — не носит священного характера. К нему относятся веданги («части вед»), состоящие из сутр («сутра» — нить, краткое правило). Сут­ра — популярный афористический жанр древнеиндийской лите­ратуры. В сутрах излагаются вопросы ритуала, а также других обла­стей знания. «Махабхарата». Вершина древнеиндийской литературы — две поэтические эпопеи, «Махабхарата» и «Рамаяна». Первая из них складывалась в X—IV вв. до н. э. и была записана около IV в. н. э. Ее название можно перевести как «Великое [сказание о потомках] Бхараты». Эта огромная героическая поэма фольклорного проис­хождения состоит примерно из 200 тыс. строк. «Рамаяна»: поэма повествует о злоключениях Рамы, отстраненного от престола на 14 лет, о его скитаниях, в которых его сопровождают брат Лакшмана и жена Сита, о победе Рамы над царем ракшасов (демонов) Раваной. «Бхагаватгита». Фрагмент «Махабхараты», описывающий бе­седу Арджуны с Кришной перед битвой, получил название «Бха­гаватгита» («Книга о том, кто обладает всеми богатствами»). Буддийский канон. Литература, связанная с учением Сиддхартхи Гаутамы из царского племени шакьев в Се­верной Индии, прозванного Буддой (что в переводе означает «Про­светленный»), сложилась в V—II вв. до н.э. в буддийский канон Трипитака («три корзины»), состоящий из трех сводов текстов («корзин») — Виная-питака, Сутта-питака, Абхидхамма-питака. Тексты каждой из «корзин» можно разделить на две группы: к первой относятся жанры высокой (ученой) поэзии, ко второй — жанры литературы для непосвященных. «Панчатантра»:сборник назидательных рассказов и стихов («Пятикнижие») был составлен в IV в..

2 Библия. Слово "библия" происходит от греч. слова библос - "книги". Б. - это собрание 66 отдельных книг. Библия состоит из шестидесяти шести книг, начата Моисеем более чем 3500 лет назад, Ветхий Завет – на древнееврейском и арамейском, Новый Завет – на греческом языке. Главной отличительной особенностью книг Нового и Ветхого Завета, является разное отношение к миссии Иисуса Христа.

Жанры: повествование, поэзия, пророчество, притчи, апокалипсис, биография, восхваления, описания, пасторали, иносказания, мудрость.

ВЕТХИЙ ЗАВЕТ СОСТАВ Ветхого Завета. В настоящее время ВЗ представляет собой совокупность 39 сочинений различных лит. жанров. Первые 5 книг Библии называются в христианстве - Пятикнижием Моисея. Их авторство приписывается пророку Моисею. В книгах рассказывается о создании Богом неба, земли, всего живого и человека; о первобытном рае и грехопадении Адама и Евы, изгнании их из рая, Всемирном потопе и об избрании Богом еврейского народа как народа божьего. Наряду с религиозно-историческими сказаниями, в Старый Завет включены книги религиозно-поэтического, философского и ритуального характера, а также книги пророческие. В книгах десятка пророков высказываются божьи предостережения верующим, излагаются события будущего. В этих пророчествах авторы Нового Завета прочитывают предсказания об Иисусе Христе, а современные проповедники и верующие - предвидение событий нашего и грядущих дней.

Новый Завет. Новый Завет повествует о рождении, смерти и воскресении Сына Божьего Иисуса Христа, искупившего своей гибелью на кресте грехи рода человеческого и установившего новый союз («завет») с Богом всего человечества (а не только ев­рейского народа, как в Ветхом Завете).

Новый Завет в канонической форме включает в себя четыре евангелия (благовествования) — от Матфея, от Марка, от Луки и от Иоанна, а также Деяния апосто­лов (прежде всего Павла), 21 Послание (эпистолярная форма по­учения): 14 от Павла, 2 от Петра, 3 от Иоанна, 1 от Иакова, 1 от Иуды (не путать с предателем Иудой); завершающее канон про­изведение — Апокалипсис (Откровение) Иоанна Богослова. Но­вый Завет сложился во 2-й пол. I в. — 1-й пол. II в. в основном на греческом языке и дошел только на этом языке.

Книга Законов.

День первый: сотворение неба и земли, света и тьмы

День второй: сотворение тверди

День третий: сотворение суши и земли, морей и растений

День четвертый: сотворение дня и ночи, времени, знамений

День пятый: сотворение пресмыкающихся и птиц

День шестой: сотворение животных и человека

День седьмой: благословение и освящение седьмого дня

3 Древнегреческая трагедия

Зарождение трагедии: древнегреческая трагедия возникла из дифирамба (торжественной хоровой песни в честь бога Диониса; хвалебное лирическое стихотворение, близкое к гимну и оде. Трагедия состояла из пролога, парода (вступительной песни хора, выходящего на орхестру — круглую площадку перед скеной — зда­нием, на возвышенной площадке перед которым — проскении — актеры разыгрывали представление), трех или четырех эписодиев (действий), стасимов (песен хора между эписодиями), эпода (фи­нал с заключительной песней и уходом хора). Парод и стасимы делились на строфы и сходные с ними антистрофы (под них хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону). В трагедиях также могли быть монологи героя, коммос (совместный плач хора

и героя), гипорхема (песнь хора в кульминации, перед тем как разражается катастрофа).

Эсхил. Эсхил (525 — 456 до н.э.) — «отец трагедии». Эсхил ввел в представление второго актера и тем самым определил специ­фику трагедии как драматического произведения. До нас дошло полностью 7 его трагедий: «Персы», «Семеро против Фив», «Просительницы, или Молящие» ,трилогия «Орестея», «Прометей Прикованный» — самая знаме­нитая из трагедий, сделавшая образ Прометея, восставшего про­тив тирании Зевса, вечным образом мировой литературы (произ­ведения Гёте, Шелли и др.). Концепция трагического у Эсхила основана на вере в закон мировой справедливости, нарушение которого приводит к несчастьям и гибели.

Софокл. Софокл (496 — 406 до н.э.). До нас дошли 7 его трагедий («Аякс», «Трахинянки», «Эдип-царь», «Эдип в Коло­не», «Антигона», «Электра», «Филоктет»), 400 стихов из его сатировских драм «Следопыты» и «Похищение коров мальчиком Гермесом», некоторые другие отрывки. Софокл ввел третьего ак­тера, декорации, уменьшил роль хора, пренебрегая трилогиче-ской композицией, увеличил законченность каждой трагедии. Глав­ный персонаж Софокла не бог, а сильный человек. Софокл уделяет пристальное внимание мотивировке поступков героев. На первый план выходит не проблема рока, а проблема нравственного выбора.Самая знаменитая трагедия Софокла — «Эдип-царь».

Еврипид. Еврипид (480 или 485/4 — 406 до н.э.). До нас до­шли его сатировская драма «Киклоп» и 17 трагедий, из которых наиболее знамениты «Медея» (431 г. до н.э.), «Ипполит увенчан­ный» (428 г. до н.э.), а также «Гекуба», «Андромаха», «Троянки», «Электра», «Орест», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Таври­де». Если Софокл показывал людей, какими они должны быть, то Еврипид — такими, какие они есть. Он значительно усилил раз­работку психологических мотивов, основное внимание уделив пси­хологическим противоречиям, которые заставляют героев совер­шать неправильные поступки, приводящие их к трагической вине и — как следствие — к несчастьям и гибели.

Теория трагедии. «Поэтика» Аристотеля. Опыт великих траги­ков V в. до н. э. позволил в следующем веке теоретически осмыс­лить жанровую природу трагедии. Создание теории трагедии — Аристотель Стагирит. В определении трагедии есть два ключевых понятия: мимесис (под­ражание) и катарсис (очищение). Аристотель называет предметом мимесиса в трагедии действие, способом подражания считает сценическую обстановку, а средствами — словесное выражение и музыкальную композицию. Мимесис в трагедии — лишь исходное средство для достижения промежуточной цели: вызвать у зрителей чувства страха и сострадания, а она, в свою очередь, позволяет достиг­нуть конечной цели — катарсиса.

ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Гомеровский эпос. Величайшие памятники древнегреческой культуры — эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». «Илиада». Тема поэмы — Троянская война, идея — закономер­ность победы в этой войне греков, поддержанных олимпийскими богами, несмотря на временные неудачи. Гомер выбирает лишь один эпизод десятого года многолетней войны у стен Трои (Илиона): гнев главного героя греков Ахилла, у которого предводитель греческих войск Агамемнон отбирает военную добычу — пленницу Бризеиду. Греки на­чинают терпеть одно поражение за другим. Когда погибает друг Ахилла Патрокл, тот переносит гнев на его убийцу — лучшего воина троянцев Гектора, выходит на бой с ним, убивает его и истязает мертвое тело. Пришедший к нему царь Трои старец Приам молит вернуть ему тело сына, гнев Ахилла проходит, и он отдает тело Гектора. События охваты­вают всего четыре дня. Параллельный сюжет разворачивается на Олим­пе: Зевс обещает матери Ахилла Фетиде, что греки будут терпеть пора­жения, пока не загладят обиду, нанесенную Ахиллу. Боги, поделившие свою благосклонность между греками и троянцами вступают в бесконечные споры.

«Одиссея». Одиссей после победы греков над троянцами возвращается на род­ной остров Итаку к жене Пенелопе и сыну Телемаку. Возвращение затя­гивается на двадцать лет. Одиссею препятствует бог морей Посейдон, но помогает Афина. Поэма заканчивается местью героя дерзким женихам Пенелопы. В поэме значительно больше места отведено мифологическим существам: помимо олимпийских богов здесь появляются смертоносные прекрасноголосые сирены, чудо­вищные Скилла и Харибда, циклоп Полифем, вол­шебница Кирк (Цирцея), нимфа Каллипсо и т.д. Одиссей пока­зан героем, способным с помощью острого ума противостоять богам и чудовищам.

«Маргит». Первая сатирическая поэма «Маргит», от которой дошло лишь вступление. Ее герой — Маргит, недотепа и болван, который «много знал, но все плохо».

4 Понятие «Средние века» возникло в XV в., когда итальянские гуманисты выделили эпоху Античности (древности) и свою эпоху — Новое время, а тысячелетие, лежащее между эти­ми двумя эпохами, назвали Средние века. С точки зрения гуманистов Возрождения, а позже просветителей XVIII в., Средневековье — мрачная эпоха гибели высокой античной культуры, эпоха варвар­ства и засилья церкви, настоящий провал в европейской истории. Только в конце XVIII — начале XIX в., во многом под влиянием И. Г. Гердера и романтиков, ученые увидели в Средневековье зако­номерный этап развития общества, в средневековой литературе и искусстве была обнаружена своеобразная глубина и красота. Поздняя Античность должна рассматриваться как пе­реходный период в развитии литературы. Традиционно считалось, что Средние века начались в 476 г., когда под натиском варваров пала Западная Римская империя. Современная точка зрения совершенно иная: переход от ан­тичности к Средневековью занял несколько веков, примерно с III по VI в.

Средневековый героический эпос. Литература на латинском языке послужила мостиком между Античностью и Средними веками. Но основу того нового, что появилось в европейской культуре и определило ее принципи­альное отличие от культуры Античности, составляет не ученая литература, а фольклор народов, появившихся на арене истории в результате переселения народов и гибели античной цивилиза­ции. Переходя к этой теме, необходимо остановиться специально на различии между литературой и фольклором. Существует принципиальное отличие фольклорного эпоса от эпоса литературного. Идея в литературном произведении выражает авторское от­ношение к изображаемому. Она индивидуальна. В героическом эпо­се, где нет индивидуального автора, может быть выражена только общая героическая идея, которая является, таким образом, иде­ей жанра (в крайнем случае, цикла или сюжета), а не отдельно­го произведения. Рапсод не дает личной оценки изображаемому. Героизация персонажей или их разоблачение, даже любовь или ненависть принадлежат всему народу — творцу героического эпоса. Сказителю не разрешалась вольность (т. е. авторское начало), но зато от него не требовалась точность. Фольклор не заучивается наизусть. Импровизация — обязательное нача­ло в героическом эпосе. Две группы памятников европейского героического эпоса Средне­вековья. Памятники героического эпоса Средневековья, дошедшие до нас в записях ученых клириков начиная с X в., принято разделять на две группы: эпос раннего Средневековья (ирланд­ский эпос, исландский эпос, английский эпический памятник «Беовульф» и др.) и эпос эпохи развитого феодализма (фран­цузский героический эпос «Песнь о Роланде», наиболее ранняя запись — т.н. Оксфордский список, ок. 1170; немецкий героиче­ский эпос «Песнь о Нибелунгах». В героическом эпосе раннего Сред­невековья отражается не конкретное историческое событие, а целая эпоха (хотя отдельные события и даже персонажи имели истори­ческую первооснову), в то время как в памятниках развитого фе­одализма отражается пусть преобразованное по законам фолькло­ра, но конкретное историческое событие.

5 Возрождение-период в культурном, идейном развитии ряда стран Европы, наступивший после эпохи Средневековья, характеризующийся антифеодальной направленностью, гуманистическим мировоззрением, расцветом наук, искусства, обращением к античному культурному наследию (Ренессанс). К этому времени относятся такие грандиозные трансформации, как переход от ге­гемонии сельской к гегемонии городской культуры; формирова­ние больших государств и наций; становление национальных язы­ков и национальных культур. Возникает новый культурный иде­ал — «универсальный человек», реализующий себя в различных сферах деятельности. Великие географические открытия, путеше­ствия Васко да Гамы, Колумба, Магеллана, Дрейка за короткий исторический срок полностью меняют представления европейцев о масштабах Земли.

Гуманизм. В XIV в. в Италии складывается идеология Ренессанса — гуманизм. Гуманисты в поисках опоры для нового взгляда на мир обращаются к античности, изучают произведения античных мыс­лителей. Но происходит не просто возвращение к прежним цен­ностям. Для гуманизма характерно соединение античного антро­поцентризма со средневековой идеей равенства, вытекающего из теоцентризма.

Периодизация эпохи Возрождения: XIV в. — Раннее Возрождение, XV в. — Высокое Возрождение, XVI в. — Позднее Возрождение.

ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

Раннее Возрождение в Италии

На XIV в. в Италии приходится Раннее Возрождение (Тречен­то). Уни­кальной чертой итальянского Ренессанса является выдвижение наиболее значительных писателей именно на ранней стадии, в XIV в., называемом по-итальянски Треченто. Это были Петрарка и Боккаччо.

Высокое Возрождение (Кватроченто, XV в.). К этому времени относится расцвет гуманизма: деятельность Платоновской акаде­мии во Флоренции; труды Джованни Пикоделла Мирандолы; расцвет живописи, скульптуры, архитектуры. Среди достижений итальянской литературы XV в. — развитие жанра новеллы. Возникает рыцарская поэма итальянского Возрождения: поэмы «Большой Моргайте» (1482) Луиджи Пульчи (1432 — 1484), «Влюбленный Роланд» (1506) Маттео Боярдо (1441— 1494) .

Позднее Возрождение (Чинквеченто, XVI в.). В этот период про­должают развиваться ренессансные представления об «универсаль­ном человеке». Однако уже в конце XV в. появ­ляются кризисные тенденции в ренессансной культуре. Основные достижения итальянской литературы XVI в. во мно­гом связаны с судьбой поэтической традиции Петрарки. Получает развитие драматургия и театр. Именно в этот период' зарождается комедия масок. Появляется первая итальянская клас­сическая трагедия — «Софонисба» (1524) Джанджор-джо Триссино. Еще один драматургический жанр — пасторальной драмы. Среди прозаических жанров по-прежнему видное место занимает жанр новеллы. Одно из высших достижений Позднего Ренессанса — «Осво­божденный Иерусалим» Торквато Тассо.

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

В конце XV — начале XVI в., когда Возрождение в Италии достигло своей вершины, в Германии и Нидерландах начинает складываться так называемое Северное Возрождение. Крупнейшие памятники литературы Северного Возрождения — в литературе Нидерландов — «Похвала Глупости» (1509) Эразма Роттердамского; в литературе Германии — «Корабль дураков» (1494) Себастиана Бранта.

6 На рубеже XVI —XVII вв. в европейской культуре происходит один из самых значительных переворотов, связанный с заменой одной парадигмы мировосприятия на другую. Переход от Возрождения к культуре Нового времени отразил­ся в литературе прежде всего концептуально (смена указанных парадигм). Но произошел не менее значимый собственно литера­турный переворот: если старая литература развивалась прежде всего через смену жанров, литературный процесс Нового времени в первую очередь связан с развитием и сменой художественных ме­тодов. Этот переход обнаруживается в творчестве величайших гениев эпохи — Шекспира и Сервантеса. Вершина английского Возрождения — творчество Уильяма Шекспира (1564—1616).

Шекспировский вопрос (стрэтфордианцы и антистрэтфордианцы).

Периодизация творчества Шекспира и система жанров.

Первый п е р и о д (1590 — 1594): «Генрих VI «Ричард III», «Комедия ошибок», «Укрощение строптивой», «Тит Андроник», «Венера и Адонис»; «Обесчещенная Лукреция».

Второй период (1594—1600): «Два веронца»; «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь»;: «Ве­нецианский купец», «Ромео и Джульетта», «Ричард II», ; «Король Джон», «Тенрих IV»,; «Генрих IV»; «Генрих V»;: «Много шума из ничего»; «Виндзорские проказницы; «Как вам это понравится»; «Двенадцатая ночь», «Юлий Цезарь., Третий период (1601 — 1608): «Гамлет»; «Отелло»; «Король Лир»; «Макбет», «Антоний и Клеопатра»,; «Корио-лан»; «Тимон Афинский», «Троил и Крессида».

Четвертый период (1609—1613): «Перикл», «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря», «Генрих VIII»

ВОЗРОЖДЕНИЕ В АНГЛИИ Ранний этап английского Возрождения

Наиболее заметные события и исторические процессы в Анг­лии XV—XVI вв. — война Алой и Белой розы за корону между сторонниками Ланкастеров и Йорков; церковная реформа Генриха VIII и воз­никновение англиканской церкви; правление Елизаветы Тюдор; рост национального самосознания анг­личан; завоевание господства на море, экономические успехи Англии; становление буржуазии как реальной общественной силы; расцвет культуры.

Новая эпоха отразилась в такой традиционной сфере культу­ры, как фольклор. Именно в это время возникает англо-шотланд­ские народные баллады. Особо знамениты баллады о народном за­щитнике Робин Гуде

«Университетские умы». Первые английские гуманисты в своем большинстве получили образование в старейших университетах Европы — Оксфорде и Кембридже, поэтому их называли «уни­верситетские умы». Большое влияние на них оказал итальянский гуманизм. Томас Мор (1478— 1535) — самый видный из «универси­тетских умов», крупнейший представитель раннего Возрождения в Англии.

Английская поэзия первой половины XVI в. Английская поэзия этого времени представлена такими крупными фигурами, как Томас Уайет и Генри Говард.

Высокое Возрождение в Англии

Во второй половине XVI в. английская литература вступает в фазу Высокого Возрождения.

Филип Сидни (1554—1586) и Эд­мунд Спенсер (1552- 1599).

7 Возрождение во франции

Ренессанса во Франции - во второй половине XV в. и первоначально носят отчетливый отпечаток итальянской культуры. Опре­деленное воздействие на французскую культуру имело и Северное Возрождение. Однако довольно скоро Ренессанс во Франции обре­тает свои собственные национальные черты, базирующиеся на французской культурной традиции позднего Средневековья и Предвозрождения.

Раннее Возрождение. Раннее Возрождение, охватывающее пер­вую половину XVI в., связано с формированием гуманистическо­го движения.Ранний период отмечен появлением такой грандиоз­ной фигуры, как Франсуа Рабле.

Высокое Возрождение. В середине века французский Ренессанс входит в стадию Высокого Возрождения, которая длится очень недолго.

«Плеяда». Высшее достижение Высокого Возрождения — твор­чество семи поэтов, вошедших в поэтическую школу «Плеяда». Вождем «Плеяды» стал Пьер де Ронсар. В «Плеяду» входил и Этьен Жодель.

Позднее Возрождение. Во второй половине XVI в., ближе к его концу, французский Ренессанс вступает в свою позднюю пору.

Рабле

Жизнь и творчество. Франсуа Рабле (ок. 1494—1553) — круп­нейший французский писатель эпохи Возрождения.

Он родился в г. Шинон в провинции Турень, рано остался сиротой. С 10 лет Рабле скитался по монастырям и в 25 лет постригся в монахи. В 1527 г. он бежал из монастыря, учился в различных университетах, пока в 1530 г. не получил в университете Монпелье звание бакалавра. В Ли­оне Рабле работал врачом в госпитале. Он осуществляет смелый научный шаг: впервые публично анатомирует труп (труп пове­шенного, что в какой-то мере ограждало от церковных преследо­ваний). Рабле занимается медицинской наукой. Издает труды по юриспруденции, археологии и другим дис­циплинам, пишет роман «Гаргантюа и Пантагрюэль», получает ученую степень доктора медицины, становится священником в Медоне (Турень), но перед смертью отказывается от этого поста.

Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль». Рабле нашел в народной смеховой культуре ту занимательную форму, которая позволяла ему сделать гуманистические идеи доступными широкому кругу чита­телей.

8 Сервантес

Мигель де Сервантес Сааведра (1547—1616) — величайший испанский писатель. Персональная модель Сервантеса оказала ог­ромное влияние на мировой литературный процесс. Созданный им образ Дон Кихота вошел в число «вечных образов» всемирной литературы.

Жизнь и творчество. Сервантес родился в 1547 г. в Алькала-де-Энарес в семье хирурга, бедного идальго. Он прожил героическую, полную тягот и лишений жизнь. Был в плену. Его произведения: пасторальный ро­ман «Галатея», роман «Странствия Персилеса и Сихизмун-ды», сборник «Нази­дательные новеллы», сатирическая поэма «Путешествие на Парнас». Но его мировая слава связана прежде всего с «Дон Кихотом».

«Дон Кихот» Сервантес показывает нам, как рождается литературный герой. Его три выезда, разделенные небольшими промежутками време­ни, соответствуют трем эпохам жизни человека — детству, зрело­сти, умудренной старости. Детство вызывает смех наивностью, ошибками. Первая же ошибка — в эпизоде спасения мальчика от наказывавшего его хозяина, когда безоглядная вера Дон Кихота слову любого человека приводит только к увеличению зла. Второй выезд показывает Дон Кихота в расцвете его рыцарства. Он полностью достроил свой воображаемый мир, о чем свиде­тельствует знаменитый эпизод сражения с ветряными мельница­ми, которые герой принимает за злобных великанов. Перед нами не наивный ребенок начала романа, над которым можно только посмеиваться. Его помыслы благородны, он наде­лен достоинством. В сущности, Дон Кихот воплощает рыцарский идеал. Во-первых, рыцарь должен быть вежливым, т.е. соблюдать все многочисленные правила этикета. Дон Кихот хорошо знает эти правила и неукоснительно их соблюдает. Во-вторых, рыцарь должен быть образованным. Здесь Дон Кихот аб­солютно безупречен, он знает не только рыцарские романы, но и античные источники, и средневековые хроники, и многое другое. В-третьих, рыцарь должен быть влюбленным. Дон Кихот любит Дульсинею Тобосскую по куртуазным правилам, согласно которым любовь должна быть верной, скромной, тай­ной, ради любви рыцарь должен совершать подвиги, но не требо­вать от дамы сердца каких-либо знаков внимания. В-четвер­тых, рыцарь должен быть поэтом и воспевать даму своего сердца в стихах. Дон Кихот научился и этому. В замке герцога он поет «сип­ловатым, но отнюдь не фальшивым голосом» романс.

В романе не один, а два мира: первый — реальный, второй — тот, который существует лишь в сознании Дон Кихота и при этом на­столько отличается от первого, что люди признают Дон Кихота сумасшедшим. К реальному миру, как правило, относятся люди, имена ко­торых почти не упоминаются, а просто говорится: священник, цирюльник, ключница, племянница, хозяин постоялого двора, герцог, герцогиня. И почти все они — люди «без свойств», как Алонсо Кихано и Альдонса. Зато имена существ, населяющих вто­рой, воображаемый мир, стали известны всем — они стали обо­значать мировые литературные типы (Дон Кихот, Дульсинея То­босская и даже Росинант). Санчо Панса - связующее звено между реальностью и фантастическим романным миром Дон Кихота. Пребывание Дон Кихота в герцогском дворце и губернатор­ство Санчо Пансы — это уже период мудрой старости Дон Кихота. Литературная полемика с рыцарскими романами теперь не так важна. И Дон Кихот, и Санчо Панса демонстрируют глубокое понимание жизни. После периодов рождения, детства, зрелости, старости следует смерть Дон Кихота. Интересно, что герой умирает дважды. Дон Кихот погиб, а остался его реальный двойник — Алонсо Кихано