Народный театр.

Театр, созданный народом

Русские актеры – скоморохи

Греческие актеры – мимы, в Западной Европе - шпиллеры

Актеры заучивали свои тексты со слов старшего поколения, существовали сценарии.

Актеры часто прибегали к пантомиме. Актеры были синтетическими: сочетали в себе гимнастику, дрессировку животных, показывали фокусы, водили кукол.

Далее эти жанры выделились в отдельные.

Вокально-пантомимические музыкальные представления.

Индонезийские театры: топенг и ваянг. В Цейлоне – колам, Индийский театр – катакхали.

Народный театр имел много влияний извне: протест против богатых, преследование церковью.

Испытывал влияние идеологии общества: в эпоху средневековья создавались труппы при дворах.

Диалоги были включены в древнейшие обряды, имитировали реальные действия с точки зрения магии.

Есть и драматические, более развитые представления: камлание – в нем фигурирует изображение гуся, на который садится шаман, на этом гусе шаман поднимается и ведет диалог с потусторонним миром. В других сценах представляется юрта, в к которую вносится береза с 9 зарубками, олицетворяющими миры, шаман общается с духами.

Мистерия – праздник, у медведицы отбирается медвежонок, медведицу убивают, считают что они забирают от неё силы, считают, что они имеют происхождение от медведя

Праздники в честь Диониса, от которых произошла трагедия.

Свадебный обряд так же является очень театральным: жених похищает невесту.

У русских крестьян было выражение: «играть» свадьбу.

В памятниках древности: сто глав, там рассказывается, что в свадебных ритуалах принимали участие скоморохи: ряжение – использование масок, значение маски – придать человеку свойства персонажа, которого он изображает. Маска ещё имеет значение не только перевоплощения, но и обладает лечебным эффектом. Часто одевались маски злых и добрых духов, маски мертвецов.

Что касается жречества и христианской церкви: широко использовались театральные действия, элементы ритуала, связанные с определенными ритуалами, мимикой, возгласами.

Пародия на церковь «Маврух», «Пахомушка».

Критическое отношение к жизни отразилась в таком жанре как фарс.

Элементы гротеска перешли в театр кукол. В России главная кукла – Петрушка, в Англии – Панч, Кашперо в … и Пульчинелла в Италии.

Мистерии представляли великопостные страсти.

Интермедии- вставки между действиями, не имеющие к действию никакого отношения.Их носителями были школяры.

Влиянию школьного театра Вертеп – народно религиозно-кукольная драма, у Поляков – шопеа, у Белорусов – ботлейка.

Раёк - возник на рубеже 18-19 веков, передвижной театр картин , предшественник кинематографа. Дед раешник – переключал слайды.

Вертеп – религиозный кукольный театр – это ящик из 2-3 ярусов, который воспроизводит драму рождение Иисуса Христа, чаще всего встречались 2-этажные вертепы. В нижних частях – бытовые сцены, верхняя часть – небо. На дне ящика были прорези, через которые кукловод передвигал кукол, справа и слева вырезаны дверцы через которые входили и выходили куклы.

Ярмарочные и балаганные представления: «Иван Сусанин или жизнь за царя», «Минин и Пожарский».

Один из самых любимых персонажей кукольных – Петрушка. Адам Полиарий в 1636 году.

Перчаточные куклы, марионетки (которых дергают за нитки), вертепные куклы (которых передвигают на палках.

Петрушка: ящик с ширмой, с которой 18-20 персонажей. Сопровождался шарманрщиком.

Петр Иванович Уксусов, Петр Иванович Самоваров. Суть представления: Петрушка побеждает всех персонажей, кроме последнего. Собака Шавки сопровождает его. При этом он шипилявит, говорит в нос. Петрушка покупает лошадь у цыган. Затем появляется доктор, который погибает. Следующий персонаж – фатальный фицер, производящий дознание. В итоге происходит драка, в результате которой квартальный убегает.

2 действие: Петрушке приводят невесту, далее – заключительная сцена.

Кукольный театр существовал с 1924 года.

В Западной Европе до сих пор живет кукольный театр.

В средней Азии 2 формы: кайдыре или палатка призраков, есть ещё театр теней (предком является мистерия).

Русская народная драма по сюжету: про Царя Максимилиана и сына его Адольфа, который подверг Адольфа казни за приверженность его к христианству. Требует от сына поклонения «кумирическим богам». Часто встречаются отрывки из романсов, балетов, из Пушкина, Лермонтова.

«Мнимый барин» или «Голый барин».

Пьеса «Маврух» - народная переделка на церковное опевание покойника.

Сатира на христианскую церковь «Пахомушка».

Приемы поэтические:

1. Оксюморон – прием основанный на противопоставлении 2 сторон, полная нелепость по содержанию

2. Метатеза – то есть в нескольких фразах местами меняются слова

3. Омонимы

4. Синонимы

5. Глухота одного из героев

6. Реализация метафор

Персонажи говорят стихами, цитируют документальные, церковные тексты, казеные.

Были драмы, связанные патриотическим сюжетом.

Лекции по областным певческим стилям