7. Элитарная и массовая культура.

В зависимости от того, для кого и кто создает культуру и каков ее уровень, различают три формы – элитарную, народную, массовую культуру.

Элитарная (высокая) культура создается привилегированной частью общества или по ее заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу.

Народная культура создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки. Фольклор – одно из проявлений народной культуры. Он всегда локализирован, так как связан с традициями данной местности, демократичен.

Массовая (общедоступная) культура не выражает духовных поисков народа. Массовая культура может быть национальной и интернациональной. Она обладает как правило меньшей художественной ценностью по сравнению с элитарной или народной, обладает большой аудиторией, всегда авторская. Образцы массовой культуры недолговечны, быстро теряют свою актуальность, «выходят из моды».

Негативные признаки массовой культуры:

1. примитивизация отношений между людьми;

2. развлекательность, забавность, сентиментальность без нравственных обоснований и эстетических норм;

3. натуралистическое смакование сцен насилия и секса;

4. культ сильной личности, успеха, успешности, жажда обладания вещами;

5. культ посредственности;

6. условность примитивной символики.

Если считать, что главной задачей культуры все же является создание духовно-развитой, одаренной, нравственно сильной личности, то критерии оценки различных типов культур становятся очевидными. В традиционном понимании культуры люди – это цвет человечества, созидающие общечеловеческие ценности и являющие образец человеческого проявления. Основные признаки культурного человека: сочетание высоких моральных качеств, образованности, любви и уважения к ближним и т.п., и высокого творческого потенциала.

Глава 2. Становление культуры и возникновение цивилизаций.

Тема 1. Первобытная культура и ее специфика.

Вопросы темы.

1. Значение первобытной культуры для современности.

2. Культурогенез (периоды развития первобытной культуры).

3. Синкретизм. Предметное и духовное освоение мира.

4. Ранние формы верований.

Содержание.

Значение первобытной культуры заключается в возможности найти ответы на вопросы «Кто мы, какие и откуда?»:

- о происхождение человека,

- о человеке как homo sapiens

- о соотношении биологического и социального начал в человеке

- о возникновении трудовой деятельности, языка и мышления

- о зарождении культуры и религиозных представлений.

Изучением первобытной эпохи занимаются археологи, этнографы, генетики, лингвисты, философы, историки.

Недостаток фактов не позволяет реконструировать духовный феномен древней культуры, следовательно, мы не имеем возможности дать этому периоду объективную оценку.

Первобытная культура – это такая организация формы жизни людей, которая соответствует слабо развитым (?) общественным отношениям. Первобытная культура, как и любая другая, обладает признаками самодостаточности и самоценности. Она дает образцы взаимоотношений человека и природы.

Сегодня популярен закон ускорения исторического времени. Суть – уплотнение исторического времени: в каждую эпоху происходит больше технический изобретений и научных открытий, быстрее совершенствуются орудия труда и технологии. Пример: в первобытном обществе чоппер (галька, обработанная с одной стороны) совершенствовался веками; сегодня смена орудий труда и технологий происходит неоднократно на протяжении 1 смены поколений.

Традиционная периодизация ПК: 2млн. лет назад – 5 тысяч лет до н.э.

Первые цивилизации: Азия и Африка – 4-3 тыс. лет до н.э.

Европа – 1 тыс. лет до н.э.

Америка – в 1 тыс. н.э.

Научные данные подтверждают теорию ускорения развития.

Периодизация первобытной культуры условна, т.к. нет единой точки зрения в ученом мире.

Культурогенез. Периоды развития первобытной культуры.

1. Доцивилизованный период развития homo sapiens - каменный век, в котором выделяют 3 периода: - палеолит, до 7-10 тыс. лет до н.э. Появление членораздельной речи, пользование огнем, строят жилища, появление изобразительного искусства (живопись, скульптура).

- Мезолит – до 8 тыс.лет до н.э. Приручает собаку, изобретает лук и стрелы, лодку, плетет корзины, рыболовные сети.

- Неолит - от 8 до 3тыс. лет до н.э. «Неолитическая революция» – переход от хозяйства присваивающего типа (собирательство, охота) к хозяйству производящего типа: земледелие, скотоводство, прядение, ткачество, гончарное производство.

2. Цивилизация: бронзовый и железный века. В отечественной культурологи была разработана периодизация, выделяющая два основных периода развития (культурогенеза) первобытного общества и названная теорией «двух скачков» (таблица прилагается).

- Эпоха антропогенеза – это эпоха праобщества (миллионы лет, от австролопитека до неандертальца, до верхнего палеолита). В это время происходит выделение человека из мира животных, его эволюция и формирование в определенный биологический вид.

- Эпоха социогенеза – эпоха первобытной общины и предклассового общества. Появляются первобытная родовая община, положившая начало дальнейшему развитию человечества на новой социальной основе.

Предметное и духовное освоение мира. Синкретизм.

Теория «двух скачков» строится на «трудовой» основе. Переход к изготовлению орудий труда – узловой момент эволюции. «Производство орудий требует целеполагания, а следовательно, и развития мышления, языка, воли. Создание таких предметов, которые в готовом виде в природе не встречаются, а требуют для своего изготовления межчеловеческих связей, способствовало возникновению социальности». \Уч.пос. Культурология. Н.А.Моисеева\ .

Американский этнограф Л.Т. Морган (1818-1881) первобытный период называет «дикостью». К. Ясперс – «доисторией», «прометеевой эпохой». С т.з. многих ученых отличие человека от животного заключается в том, что предметный мир становится объектом его мышления и речи. Осмысление мира требует духовных усилий, что подтверждается наличием духовной культуры: мифологии, религий, искусства.

Реконструкцией информации занимается наука этнография. Сложность понимания в минимуме информации и полное отсутствие знаний по поводу восприятия и смыслового наполнения. Мы можем предполагать исходя из нашего современного мировосприятия, и только.

Характерная черта первобытной культуры – синкретизм (нерасчлененность духовной культуры). Археологи считают, что памятники культуры появились на миллионы лет позже орудий труда. Для позднего палеолита (ориньяк) характерно большое число женских фигурок, называемых «палеолититческими венерами». Они распространены во Франции, Австрии, Чехии, России и др. районах мира. Поражает сходство.

Для наскальных рисунков характерно изображение животных, но не людей.

Архитектура – два основных способа организации пространства: террамары – укрепления на сваях; кромлех – мегалиты, сооружения из каменных плит или блоков (Стоунхендж).

В 3 тыс. до н.э. появляются «каменные бабы» - образ человека (или бога?) в форме могильных надгробий. 3-2 тыс. до н.э. чаще изображают человека. Предположительно: человек начал выделять себя из природы и заинтересовался собой.

Ранние формы верований.

Тотемизм – вера в родственную связь с каким-либо видом животных, рыб, птиц, растений, которые являются ТОТЕМОМ (покровителем, родоначальником) данной группы. Система ТАБУ – религиозный запрет на убийство тотема.

Магия – это вера в способность человека воздействовать на окружающий мир специфическими действиями.

Анимизм (лат. Anima – душа, дух) – наделение природных явлений и объектов человеческими качествами – одушевление.

Фетишизм (франц. Fetich – талисман, амулет, идол) – поклонение неодушевленным предметам, наделенным сверхъестественными свойствами. Вера в амулеты (араб.hamala – носить) восходит к фетишизму и магии.

Немецко-американский этнограф Ф. Боас считает,что различия между человеком цивилизованным и первобытным кажущееся. Основные черты ума – одинаковы, проявление интеллекта общее для всего человечества.

Первобытная культура – основа для всех последующих культур.

Вопросы для самоконтроля.

1. Каково значение знаний о первобытной культуре сегодня?

2. В чем суть теории «двух скачков»?

3. Когда произошла «неолитическая революция» и с чем это связано?

4. Почему на наскальных рисунках первобытные художники изображали животных, а человека нет?

5. Какие выводы можно сделать из заключения археологов и этнографов о том, что памятники искусства появились гораздо позже, чем орудия труда, почти на миллион лет?

6. Назовите ранние формы верований. Как вы считаете, изжили они себя или продолжают существовать в современной культуре?

Словарь.

Палеолит. Мезолит. Неолит. Антропогенез. Социогенез. Синкретизм. Этнография. Террамары. Кромлех. Стоунхендж. Табу. Тотемизм. Магия. Анимизм. Фетишизм.

Персоналии (для докладов и сообщений).

Л. Морган. Ф. Боас. К. Ясперс.

Тема. Культура Древнего Египта.

Древний Египет – древнейшая цивилизация, один из первых очагов человеческой культуры, возник в Северо-Восточной Африке, в долине реки Нил.

Традиционная периодизация:

-додинастический период 5-4 тыс. до н.э.

-Раннее царство 3000-2300 лет до н.э.

-первый распад Египта 2250-2050 лет до н.э.

-Среднее царство 2050 – 2700 лет до н.э.

-второй распад Египта 1700-1580 лет до н.э.

-Новое царство 1580-1070 лет до н.э.

-Поздний период 1070-332 гг. до н.э.

- Греко-римский период 332 г. до н.э. – 395 г. н.э.

Сакральность (священный смысл), символика культуры.

Символика древнеегипетской культуры выражает ее глубочайшую сакральную сущность.

Символы:

Сфинкс – универсальный символ цивилизации Др.Е., олицетворение тайной премудрости .Изображался в облике фантастического существа с головой человека на теле льва. Выражал сущность человека, по мысли египтян, как сочетание духовного и природного естества, мыслительной и физической силы.

Фараон – потомок и наместник богов, призванный устанавливать божественный порядок на земле и вершить справедливость; обладал беспредельной властью.

Бог солнца Ра – создатель Вселенной, родился из голубого бутона лотоса (символ жизни).Из уст Ра вышли первые боги, из слез – люди.

Фетишизм, обожествление животных (зооморфизм) и растений – особенности Др.Е. религии.

Анкх (крест с петлей) – «ключ Нила», священный атрибут богов, знак мудрости и власти; выражение идеи бессмертия человека. Смерть – переход к лучшей жизни, к которому необходимо готовиться. Культ мертвых определил развитие духовной и материальной культуры. Примеры:

Литература: «Тексты саркофагов», «Книга мертвых», «Беседа разочарованного со свовей душой».

Скульптура: статуи Рамсеса П в Абу-Симбеле, золотая маска Тутанхамона.

Живопись: росписи гробниц в Фивах, в Луксоре.

Архитектура: пирамиды фараонов Хуфу, Хафра, Менакура.

Архитектура Египта.

Пирамиды как символ божественного происхождения и земной власти фараонов. В них покоятся тела умерших фараонов. Пирамиды Джоссера и Снофру, храмы в Гизе.

Для Нового царства характерно появление светских мотивов в архитектуре: украшают рельефами, росписями, тщательно прорабатываются детали. Храмовый комплекс архитектурных ансамблей в Луксоре и Карнаке.

Религиозная реформа Аменхотепа 1У(14 в. до н.э.). Истинный бог – Атон (само солнце). Фараон дает себе новое имя –Эхнатон (Полезный Атону), основывает новую столицу –Ахенатон (Горизонт Атона). Цель реформы: ослабить власть жрецов, укрепить власть фараонов. Реформа оказала влияние на развитие искусства. Появление лирических настроений, естественных человеческих чувств. Скульптуры Эхнатона, его жены Нефертити, их дочерей.

При Рамсесе П и Рамсесе Ш развернулось грандиозное строительство. Для искусства этого периода характерны: грандиозность, обилие колонн, статуй, богатство и пышность убранства, торжественность.

В ХХ веке сделано множество открытий в Долине царей. Сенсацией стала нетронутая грабителями гробница фараона Тутанхамона. Мумия находилась в саркофаге из чистого золота, множество ювелирных изделий и предметов культа.

Наука.

Египтяне обладали большими знаниями в области медицины, физиологии, химии, астрономии, геометрии, изобрели папирус, алфавитное письмо, солнечный календарь, принцип деления на 24 часа, определение площади круга и др.

Очевидны их инженерные достижения.

Письменность Древнего Египта.

Основа письменности – иероглифы (священные знаки), представляющие рисунки-значки, каждый их которых соответствовал определенному слову или понятию

Папирус – материал для письма, изготавливаемый из папируса (тропического водного растения). Первым расшифровал египетские письмена француз Ж. Шампольон.

В 332 году до нашей эры Александр Македонский завоевал Египет и основал в дельте Нила, на берегу Средиземного моря город Александрию.

Тема. Культура античности.

Понятие «античность» ввели гуманисты эпохи Возрождения для определения Греко-римской культуры. Античная культура явилась основой европейской культуры. Античный (лат.antiguus –древний). В центре античной культуры стоял идеальный человек-герой, как прекрасное и совершенное творение природы.

Для античной культуры характерен рациональный взгляд на понимание законов красоты, гармонии мира и эмоционально-эстетическое его восприятие, стройная логика и индивидуализм.

Доклассический период: период древнейших цивилизаций 3-2 тыс. до н.э.

Гомеровский период Х1-1Х вв до н.э.

Архаический период УШ –У1 вв.до н.э.

Крито-микенская культура.

Минойская культура 4-3 тыс.до н.э. на острове Крит. Специфической чертой критской культуры являлась теократия – особая форма царской власти, при которой светская и духовная власть принадлежит одному лицу. Царский дворец являлся религиозным, административным и хозяйственным центром. Архитектура отличается единством ансамбля дворцов, внутренние помещения, коридоры и портики которых украшались росписями. До нас дошли так же бронзовые статуэтки, оружие, красочная керамика.

Микенская (Ахейская) культура относится к материковой Греции. Ранние памятники: шахтные гробницы, в которых найдены украшения, оружие, золотые посмертные маски.

Центры культуры: дворцы в Микенах, Тиринфе, Пилосе, Афинах, Илоке, сооруженные из огромных каменных глыб без связующего материала.

Использовали слоговое минойское письмо, до сих пор не расшифрованное.

Гомеровский период.

Гомер – автор поэм «Илиада» и «Одиссея», которые явились источником информации об этом периоде.

Памятников мало. Строительный материал – дерево и необожженный кирпич. Монументальная деревянная скульптура. Изобразительное искусство этого периода представлено в керамических вазах и терракотовых и бронзовых статуэтках. Письменность не представлена.

Архаический период.

Период Великой колонизации – освоение побережья Средиземного, Черного и Мраморного морей, и культур народов их населявших.

Создание полисов \городов – государств\: Спарта, Афины, Коринф, Аргос, Фивы.

Сложение греческого пантеона. Религия характеризуется политеизмом с верховным богом Зевсом, в честь которого проводились Олимпийские игры.

Специфика культуры: Эстетический и этический идеал человека-гражданина, политически активного, свободного (не бог, не сверхчеловек).

Возникновение первой философской системы – натурфилософии, определяющей мир как единое материальное целого, осмысляющей его закономерности. Поиск первопричины мира. Софисты Фалес, Анаксимандр, Анаксимен.

Пифагор и его вклад в развитие математики, астрономии, теории музыки.

Литература: Архилох, Сафо, Алкей, Анакреонт. Переход от эпоса к лирической поэзии, чтение которой сопровождалось игрой на лире. Обращение к внутреннему миру человека, событиям современности. Появление новых жанров: басни Эзопа, историография, театр, в основе которого Дионисии (праздник в честь бога Дионисия, на котором исполнялись песни, молитвы, водили хороводы, устраивались игры и соревнования).

Скульптура: два типа одиночной скульптуры курос (обнаженный юноша), кора (задрапированная девушка) с характерной «архаичной» улыбкой.

У1 век – архитектурные ордера: дорический и ионический.

Коринфская чернофигурная керамика, афинская – краснофигурная, более сложная техника росписи.

Признаки архаического искусства: архитектонично, архитектурно. В мире должен царить порядок. Эстетический идеал: прекрасный телом и духом гражданин полиса.

Значение: архаика создала фундамент и разработала основы для классической культуры.

Классический период.

Классический период (480-323 гг. до н.э) принято делить на эпоху расцвета (Ув. до н.э) и эпоху кризиса полиса (1У век до н.э.).

У век до н.э. – период взлета творческих сил.

Драматурги: трагедии - Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан (комедии).

Эсхил – динамизм театрального действия, ввел маски и декорации. Тема его трагедий – прославление гражданских добродетелей, патриотизма, идея возмездия, судьбы. «Прометей прикованный», «Орестея».

Софокл. Тема неотвратимости судьбы. Трагедии о легендарном царе Эдипе.

Еврипид – психологическая драма, борьба страстей и рассудка, которые, подобно судьбе, приводят человека к гибели. «Медея», «Федра».

Аристофан – политическая комедия, приверженность идеалам демократии и полисной традиции. «Мир», «Всадники», «Лисистрата».

Историограф Геродот. «История» отразила период греко-персидских войн.

Софисты – странствующие философы, за плату обучавшие грамматике, математике, геометрии, риторике, диалектике.

Сократ – мудрец, родоначальник диалектического метода отыскания истины. Разум – основа человеческого существования и развития человеческого существования, следовательно, главная задача философии развивать возможности человека, воспитывать.

Демокрит развивал учение о природе, ввел понятия атома, особое значение придавал развитию медицины (лечить человека необходимо учитывая особенности его организма).

Гиппократ – врач, впервые выработал профессиональные этические нормы: не вредить пациэнту.(см. «Клятва Гиппакрата»).

Искусство. Цель – создать идеальный образ человека: сильного, полного достоинства и равновесия душевных сил, победителя, свободного гражданина, в котором нравственная красота неотделима от физической. В основном греческая скульптура дошла до нас в обломкам, и мы можем судить только по римским копиям.

Поликлет - скульптор. Автор трактата «Канон», в котором теоретически обосновал законы пропорций человеческого тела. «Дорифор» («Копьеносец»). Фигуры в спокойных позах, статичны или легкое движение.

Мирон – скульптор, новатор. Передавал не только само движение, но и моменты переходов одного движения в другое. «Дискобол».

Пракситель – скульптур. Создал идеал женского тела, женской красоты и идеальный тип отрока. «Гермес с Дионисом» (Олимпия).

Фидий – скульптор. Создал образы монументальной гармонии; пропорциональность. «Афина – воительница», «Афина – Парфенос», «Зевс».

Архитектура. Основной тип общественного здания – храм.

Дорийский стиль представлен храмами в Посейдоние, храм Зевса в Олимпии, комплекс сооружений на Афинском Акрополе. Комплекс, разрушенный персами в 480 г. до н.э., восстанавливался под руководством Фидия. Акрополь включает пропилеи, храм Ники Аптерос, Парфенон, Эрехтейон с портиком кариотид. Акрополь – символ эпохи расцвета.

Эпоха кризиса полиса.

Развитие товарно-денежных отношений вело к распространению частной собственности на землю заменявшей античную (полисную) форму собственности. Развитие индивидуализма, противопоставление личного блага общественному.

Философы, Платон и Аристотель, оказали большое влияние на последующее развитие философской мысли до настоящего времени.

Литература У1 в. до н.э. отдает предпочтение прозе. Риторика – наука об ораторском искусстве – достигает высочайшего уровня.

Скульптура. Темы драматического пафоса, лирической созерцательности.

Популярен Пракситель и его школа. Лисипп –скульптор – работает в бронзе; новое - «натуральность», удлиненные пропорции. Его скульптуры и скульптурные группы изображают сложные динамические состояния и действия. Портретные бюсты Сократа, Александра Македонского.

Обращение к внутреннему миру человека – заслуга эпохи. Но, культура из общего достояния превращается в элитную, и основная масса людей превращается в обывателей.

Эпоха эллинизма.

Начало эпохи знаменует поход Александра Македонского на Восток.

Особенности эпохи:

связь между наукой и техникой, теорией и практикой; строительство городов, развитие мореплавания, военной техники, наук – математики, механики, астрономии, географии.

Евклид – создание элементарной геометрии. Эрастофен- размеры Земли, длина земного меридиана. Аристарх Самосский – доказательство вращения Земли вокруг ее оси и Солнца.

Гиппарх Александрийский – вычислил длину солнечного года, расстояние от Земли до Луны и Солнца. Создание библиотек, в т.ч. Александрийской и Пегамской. Новая отрасль знания – филология. Философия обращается к вопросам морали.

Архитектура: булевтерии, палестры, стадионы, библиотеки, бани, Фаросский маяк в Александрии, Башня Ветров в Афинах.

Скульптура: динамичность, выразительность, повышенный интерес к личности, ее эмоциям. Афродита Милосская, Ника Самофракийская, алтарь Зевса в Пергаме.

Времена расцвета греческой культуры называют «золотым веком» человечества.

Культура Древнего Рима.

Римская культура – составная часть античной, развив греческие достижения, внеся собственное, распространила свое влияние на Европу, Северную Африку, Ближний Восток. Центр – Италия.

Этруски.

Этрурия – мощная морская держава. По времени соответствует греческой архаике. Специфика:

Архитектура – каменные стены городов и здания, четкая планировка улиц, пересекавшихся под прямым углом, купольный свод.

Достижения: римские цифры, латинский алфавит.

Памятники: гробницы с росписями стен, саркофаги, погребальные урны, оружие, ювелирные изделия, домашняя утварь, терракотовая и бронзовая скульптура. Храм Юпитера, Юноны и Минервы на Капитолии. Эмблема Рима – бронзовая статуя волчицы, вскормившей братьев Ромула и Рема – основателей Рима.

Изобразительное искусство глубоко реалистично; повлияло на римский портрет.

Письменность (более 10000 надписей) не расшифрована.

Искусство гадания по внутренностям животных, полету птиц, различных знамений природы.

Влияние греческой культуры прослеживается в орнаментах, керамике, архитектуре храмов, чертах богов, мифологии, эпосе (эпос Гомера).

Оказали влияние на латинов и др. италийские племена. Латины занимали территорию в центральной части Апеннинского полуострова, где создан был город Рим.

Царский период.

Предание гласит: 753 г. до н.э. – основание Рима. Ромул (убил брата) – первый правитель, после которого правили семь царей, трое последних – этруски. Господство этрусков закончилось в 510 г. до н.э. восстанием против царя Тарквиния Гордого. При этрусках город был обнесен каменной стеной, устроена канализация, возведен первый цирк для гладиаторских игр. Развитая ремесленная и строительная техника.

Период республики

Эпоха ранней республики конец 1У – начало Ш вв. до н.э. Рим подчинил весь Апеннинский полуостров. Влияние Греции. Распространение греческого языка и обычаев. Замена этрусского алфавита греческим. Введение медной монеты.

Зарождение римского театра по примеру этрусского: сценические игры исполняются профессионалами.

Середина 1У в. до н.э. – «Законы 12 таблиц» - основа римского права.

Гражданский строй, республиканская община. Развитие римского ораторского искусства.

Формирование римского войска, его организации и дисциплины.

Поздняя республика.

С Ш в. до н.э. греческая религия оказывает большое влияние на римскую, вплоть до отожествления. Но, преобладает дух римского практицизма: религиозные обряды гарант выполнения богами просьб молящихся (обряд – «юридическая» сделка). Развитие наук у праве – проявление практического мышления римлян. Труды Муция Сцевола и Сервия Сульпиция Руфа, которые также занимались практической деятельностью, выступая на судах.

Цицерон – великий ритор.

Образование подчинено практическим целям. Главные: юридическая наука, язык и литература на основе римской истории, фехтование, верховая езда. Математика- второй план образования, гимнастика, музыка – отменятся.

Литература. Комедиограф Плавт. Римские поэты Лукреций («О природе вещей») и Катулла.

Творческие достижения проявились в строительстве дорог, оборонительных сооружений, водопроводов, мостов – конструктивное начало. Изобретение монолитно-оболочечной системы: между узкими кирпичными стенами заливался битый щебень с бетоном. Почти все римские здания сохранились.

С классическим искусством римляне познакомились разграбив Грецию. Римское искусство создавалось мастерами завоеванных территорий (Греция, Малая Азия, Египет, Сирия), которые должны были выражать римские идеалы.

Форум – центр общественной жизни Рима – городская площадь у подножия Капитолия ( 1 из 7 холмов), украшался зданиями и статуями почетных римских граждан, военными трофеями.

Новые типы зданий: базилики, где совершались торговые сделки и суды, амфитеатры для гладиаторских боев, цирки для соревнования колесниц, термы – сложный, окруженный парком комплекс с банями, библиотеками, местами для игр и прогулок; триумфальная арка – новый монументальный тип сооружения; мосты, акведуки.

Скульптура – массовое копирование греческих статуй. Специфика: тогатус – статуи ораторов в тоге, суровость и простота бюстов, правдивость образов, реалистический портрет. Пример: «Брут», «Оратор», бюсты Цицерона, Цезаря. Образ Цезаря – первый в римском искусстве образ человека нового, гражданина Рима кА мирового государства.

Период империи.

Ранняя империя (конец 1в. до н.э. – 2в. н.э.) – период расцвета империи – принципата. После Юлия Цезаря Римом правит Октавиан, получивший титул Август (великий) – усыновленный Цезарем внучатый племянник.

Центры науки: Рим, Карфаген, Александрия, Афины. Прославились в науке: Птолемей, Страбон (география), Плиний Старший (география, ботаника, зоология, минералогия), Гален (медицина). Астрология особенно популярна. Расцвет юриспруденции (2-3вв.).

Август и его приближенный Гай Цильний Меценат оказывали покровительство писателям, поэтам и художникам, среди которых были Вергилий, Гораций, позже Овидий («Метаморфозы»).

Архитектура: крупное строительство храмов, дворцов, театров, цирков, терм и т.д. Колизей – самый крупный амфитеатр античности вмещал 50 тыс. зрителей. Пантеон – храм во имя всех богов. Стены, потолки, полы украшались росписью и мозаикой.

Конец 2-3вв. кризис империи. Признаки: частая смена императоров, отпадение провинций, низкий уровень грамотности, падение нравов, распространение христианства. Кризис культуры.

Поздняя империя – конец 3- конец 4вв.: принципат сменил доминат – неограниченная монархия восточного типа. 395 год империя распадается на Восточную (Константинополь) и Западную (Рим).

Особенности культуры: борьба античности и христианства.

В 313 году император Константин издал эдикт о свободе исповедания христианства. В 325 году Константин созывает в Нике первый Вселенский собор, принявший христианский Символ Веры. В 4в. сформирован Новый Завет, в состав которого вошли 4 Евангелия (от Матфея, Марка, Луки, Иоанна), Деяния Апостолов, Послания, Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсис).

Период разгрома языческих храмов, запрещены Олимпийские игры.

Развитие христианской литературы, закладываются основы схоластики и богословия.

Архитектура Строительство христианских храмов на основе базилики.

В христианской живописи влияние античного искусства, но образы наполняются новым смыслом, становятся символами: голубь – символ души, Духа; юный пастух – пастырь, символ Христа. Росписи катакомб.

Западная Римская империя перестала существовать в 476 году, который считается концом Древнего мира, античности, началом Средневековья.

Римская культура дополнила греческую развитыми представлениями о целесообразности вещей и поступков, о долге человека перед собой и государством, о значении закона, справедливости в жизни общества. Характерные для греков стремления к познанию мира, развитым чувством меры, красоты и гармонии, игровым элементом влились живительной творческой силой в культуру Рима и дали миру античную.

Тема Культура Византии

Общая характеристика

Тема. Культура Западной Европы в эпоху Раннего и Классического средневековья.

Вопросы темы:

Средневековая культура: истоки, условия формирования, основные черты.

Терминология.

Раннее средневековье.

Романский стиль.

Готика.

Терминология:

Термин «Средние века» введен гуманистами около 1500 года, обозначивший период от «золотого века» античности, примерно 1 000 лет, до начала Возрождения. Раннее Средневековье включает культуру Византии и Каролингского возрождения, которые определили соответственно два типа европейских культур: восточную (православную, ортодоксальную) и западную (вселенскую, католическую). Социально-экономические отношения соответствуют периодам зарождения, развития и разложения феодализма. Этому периоду соответствует качественно новый тип отношений человека к миру (ср. язычество- поклонение матери-природе, политеизм, культ силы; христианство – обращение к внутреннему миру человека, ценность личности, культ любви).

Термин «Каролингское возрождение» (УШ - 1Х вв.) - период культурного подъема во время правления Карла Великого и династии Каролингов. Создание Академии, школ, привлечение к королевскому двору образованных людей, развитие литературы, архитектуры и изобразительных искусств.

Схоластика (школьное богословие) – основное направление философии.

Готика (ХШ-Х1У вв.) – период, соответствующий расцвету «французского стиля» в искусстве, который выразил суть средневекового миропонимания. В эпоху Возрождения к нему относились презрительно, называя варварским или готическим (готы разрушили Рим).

Ваганты (фр. Бродячий) – школяры, студенты – исполнители пародийных, любовных и застольных песен, представители антиаскетической и антиклерикальной культуры ХП-ХШ вв.

Трубадуры (прованс.находить. слагать) – представители рыцарской культурыХ1-ХШвв, поэты-певцы, авторы песен и стихов о военных подвигах, поклонении Прекрасной Даме, чести, служении и т.п.

Истоки средневековой культуры: культура варварских народов (германские племена), традиции Западной Римской империи (государственность, право, наука, искусство), христианство.

Условия формирования:

1. феодальная форма собственности;

2. сословно-иерархическая структура общества;

3. войны;

4. духовная атмосфера: античность + христианство + варварство.

Общая характеристика.

Существует несколько точек зрения в хронологической оценке и периодизации исторического периода, называемого Средневековьем. Наиболее распространенным сегодня принято считать период с момента падения Западной Римской империи (395г.) до периода формирования культуры Возрождения. Этот взгляд начал формироваться в конце 19 – начале 20 веков. Средневековая культура - явление многоуровневое. В ней сталкиваются две традиции: официальная, церковная и народная, карнавальная, что рождало противоречивость сознания средневекового человека. Характерные черты культуры: предельно развитая религия и религиозность сознания, соответствующая система ценностей, отраженные в искусстве, способе производства (натуральное хозяйство, ремесленники), типе экономики и государственной структуре (см. феодализм); городском устройстве. Идея сословного разделения наделяется сакральным смыслом: социальные группы являлись отражением небесного престола. 9 Ангельских чинов сгруппированных в триады являли образец для миропорядка земного: духовенство, рыцарство, народ.

Главные черты Средневековой культуры:

1. доминирование христианской культуры, Библия;

2. традиционализм, ретроспективность: древность как определение подлинности;

новаторство «от лукавого» суть проявление гордыни;

3. символизм;

4. дидактизм (искусство- грамота для неграмотных; деятели культуры - проповедники, богословы);

5.универсальность, энциклопедичность знаний – эрудиция главное достоинство мыслителя;

6.рефлексия, самоуглубленность – исповедь,

7. иерархичность духовной сферы ( вера и разум): Св. Августин «Верую, чтобы понимать» - П.Абеляр «Понимаю, чтобы верить».

Образование.

Религиозное образование как реализация средневекового мировоззрения. Типы школ: соборные (приходские), монастырские, городские, университеты (65 ун-в к ХУв.). Кроме богословия изучали право, медицину, естественные науки, искусство.

2. Ранее средневековье. Период формирования европейской общности народов и западно-европейского христианского типа культуры. Общество делилось на три социальных слоя: церковников, рыцарей и крестьян. Социальными идеалами являлись жизнь святых и героические подвиги воинов. Крестьяне считались воплощением религиозных (язычество), культурных (невежество, неграмотность) и социальных (неполноправность) недостатков. Процесс христианизации протекал сложно. Большая часть населения оказалась «смешанной» веры, но церковь использовала веру в чудесное. Чудо имел право творить только христианский святой, остальное от дьявола. Образ святого: творил чудеса, исцелял больных, защищал обездоленных, был добрым. Чудо для средневекового человека – повседневная реальность. Церковь регламентировала все сферы социокультурного процесса.

Иерархия культуры: теология, распространение идей христианства, воспитание священников, разработка методов воздействия на человека, остальное призвано служить богословию в соответствие с доктринами и постулатами.

Варвары. Культуре варваров характерно орнаментальное и прикладное искусство. Это известно из сохранившихся небольших предметов из дерева и металла с изображениями реальных или фантастических зверей. У – ХХ века представлены книгами на пергаменте с миниатюрами, изображающими зверей и людей в двухмерном пространстве (плоскими и без теней), в которых очевидна стилистическая преемственность.

По сравнению с античностью этот период принято считать периодом упадка культуры, так как:

- произведения искусства лишены изящества и утонченности (?)

- очевиден культ грубой физической силы,

- достижения античной культуры забыты;

- изображения человека примитивны.

Романский стиль.

Термин был введен французскими археологами, так как сооружения этого периода напоминали постройки Древнего Рима. В этот период доминировала архитектура: монастырские комплексы, рыцарские замки, храмы.

Культурными центрами становятся монастыри и школы для монахов при монастырях.

Художественное творчество средневековья подчинено церкви и призвано решать задачи духовного совершенствования: изображать совершенство миропорядка, отображать пути его достижения. Церковный канон - основа для создания художественных произведений.

Характерные черты архитектурных сооружений: массивные стены, узкие окна, высокие башни, - все подчинено задачам безопасности.

Храмы напоминали крепости: первоначально перекрытия были плоскими, затем появляются каменные полукруглые своды, которые опирались на массивные стены. Внутренние помещения храмов украшались фресками, ткаными коврами, на которых выполнялись сцены о событиях как религиозного, так и нерелигиозного характера, наружные стены храмов украшались рельефами, часто раскрашенными.

Возведение соборов знаменовало зарождение городской культуры, так как собор был местом сосредоточения общественной жизни. Являясь Домом молитвы, местом собраний горожан, он становился центром духовной и общественной жизни. Собор доминировал над городом, был его идеальным воплощением.

Примеры: собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Велезе, Арне, Оксфорде, Винчестере и др.

Для изобразительного искусства характерно (росписи и скульптура): плоскостное двухмерное изображение, обобщенность форм, нарушение пропорций, отсутствие портретного сходства с оригиналом, напряженная духовная выразительность, строгость, наивность.

Материал для раскрытия и иллюстрирования темы.

Художественная культура Средневековья.

После распада Западной Римской империи на сцену истории выходят варварские племена. На фоне традиционных форм римско-византийской культуры с особой силой происходит развитие культуры новых народов. В особенности многочисленных германских племен, которые с 4 по 7 век осели на пространствах от Португалии до Саксонии.

Вопросы темы:

1. Эпоха Средневековья и ее место в историческом процессе.

2. Хронологические границы и этапы развития средневековой культуры.

3. Культура варварских государств.

4. Романский стиль.

5. Готический стиль

6. Средневековая культура в странах Европы.

7. Современное искусствознание о Средневековье.

Литература:

Честертон Г. К. Франциск Ассизский. 1989.

Хрестоматия по истории Средних веков. Под ред. Н.П. Грацианского, С.Д. Сказкина., 1950.

Песнь о Роланде.

Жонглер Богоматери. Легенда анонимного автора. Пинус с. Французские поэты, характеристики и переводы.

Песнь о Нибелунгах.

История философии в кратком изложении.1991

Хейзинга Й. Осень Средневековья. 1988

Гомбрих Э. История искусства 1998

Всеобщая история искусств.

План семинарского занятия. \Вопросы могут служить темами для реферативных работ

1. Эпоха Средневековья, ее отличие от предшествующей – античной.

2. Сравнительный анализ Западного и Восточного Средневековья.

3. Хронологические границы и этапы развития.

4. Художественная культура «варварских» государств – Меровингов, Каролингов. Архитектура.

5. Время романского стиля: история, философия, архитектура, скульптура, книжная миниатюра.

6. Время готического стиля: история, философия, архитектура, скульптура, живопись, театр, поэзия.

7. Новый взгляд на Европу 5 –15 веков.

Темы для самостоятельной работы по желанию учащихся:

1. Иран и исламские страны. Художественная традиция Ирана восходит к древности и продолжается в течение всего Средневековья. В эту эпоху процветает и достигает апогея исламское искусство, которое распространяется в Средиземноморье, Азии и Африке, выражая на различных и сложных языках каждой из региональных культур общность эстетических истоков.

2. Индия и Восток. В различные эпохи европейской истории от античности до современного периода в различных местах от Анатолии до Японии, от Китая и Явы до Экваториальной Африки под влиянием религиозных идей и резко отличающегося образа жизни расцветают разные художественные культуры.

3. Классическое искусство Черной Африки. В Африке между 12 и 16 веками сформировались различные культуры, некоторые из них относятся к более раннему периоду. Каждая культура выражает себя в присущих только ей оригинальных формах, которые достигли своей классической завершенности в искусстве резьбы и скульптуры.

Средневековье – новая эпоха в истории культуры. Хронологические границы. Средневековья от 4-5 веков до 14- 15. Начало Средневековья связывают с великим переселением народов – движением варварских племен (германцев, готов, гуннов и др.) с севера на территорию Римской империи, послужившим прологом ее падения.

Существует две противоположных позиции оценки Средневековья: апологетическая (апологеты – собирательное название раннехристианских писателей 1- 3 веков, защищавших принципы христианства от критики нехристианских философов; переносное значение – человек, фанатично восхваляющий, защищающий что-либо); другая отрицала наличие культуры в этот период.

Искусство Средневековья далеко от античных норм отношения с реальностью, выработанных классическим искусством эллинов. В основе греческой классики лежит мифологическое, наивно – художественное, нерасчлененное отношение к действительности – «calos – cagatos”.

Искусство Средних веков обращено к духовному миру, его терзают противоречия между реальностью, физическим несовершенством и духовным идеалом. Сверхчувственное преобладает над реальным. В изобразительном искусстве, где невозможно отказаться от зримой, чувственной формы, вырабатывается особый стиль нефигуративного абстрактного искусства, которое все же оперирует видимыми формами: цвет, линия. Средневековое искусство понимает красоту физическую, как отражение красоты духовной, божественной. Именно искусству Средневековья удалось достичь выражения духовной сущности мира в памятниках художественной культуры.

Французский историк Ж. Мишле, Виктор Гюго, романтики второй четверти ХХ века утверждали, что именно в спиритуализме Средних веков рождается великое искусство Возрождения.

Традиционно в средневековой культуре различают три этапа:

Культура варварских государств 5-9 века – это период «вливания свежей струи новых. Молодых племен, их представлений в уже дряхлую культуру римской античности». Расцвет ювелирных искусств, изобилие драгоценных камней, любовь к яркому, броскому орнаменту, посредством которого дает о себе знать неудержимость стихийных сил мира.

Культура господства романского стиля 10 –12 века, для которого характерно господство церкви, стремящейся отъединиться от мира, создание монастырей – очагов культуры того времени. Для этого периода типично строительство крепостей, стен, самостоятельность отдельных частей архитектурных сооружений, слагаемых из больших каменных блоков. Очень распространена скульптура, но она представляет собой придаток архитектуры.

Культура готики 13 – 14/16 века – период развития городов, знаменующее рождение новой силы общества, горожан – залог большей свободы человека. В этот период утверждается придворная, светская культура: изысканная рыцарская культура, лирика. Культ «прекрасной дамы».

«Из камней феодализма и обломков римского права стала складываться огромная, универсальная цивилизация Средних веков». (Гильберт Кит Честерсон, 1874 – 1936г.)

Источником для изучения варварского периода является сочинение Публия Корнелия Тацита (54 –120) «Германия», написанное на основе личных впечатлений, беседах и документах. Тацит описывает верования, храмы, жрецов, поклонение солнцу, матери – земле, ритуалы, моления в рощах, где живут духи, эльфы, куль мертвых, остатки веры в тотемы..

Средневековые отношения стали складываться после указа Константина Великого (332) о прикреплении колонов (крестьян) к земле – первые зачатки феодализма (крепостничество). Другая форма зависимости от сеньора – оброк за выделенную землю и исполнение различных работ. Перечень этих работ перечислен в сочинении Эсту ле Гоза «Поэма о версонских вилланах»: «Первая работа в году – к Иванову дню. Вилланы должны косить луга… чистить мельничные канавы… Но вот наступает август, а с ним новая работа… А потом время ярмарки «на лугу» … Затем наступает день святого Дионисия» и т. д.

Поэма ле Гоза относится к середине 8 века, описанные в ней отношения были заложены на последней стадии родоплеменного строя варваров, где общество уже делилось на «эделингов» (знать), «фрилингов» (простых свободных людей) и «ласси» (несвободных). Отдельные округа управлялись местными властителями. Более слабые становились «вассалами» сильных и богатых. Вассалы должны были помогать сеньору денежно и преданно нести военную службу.

Культура варварских государств.

Король остготов Теодорих в конце 5 века завоевал часть Италии и создал сильное государство франков. Установлена первая династия Меровингов. В 568 году германское племя лангобардов завоевало Северную Италию – Ломбардию (от «лангобарды»). Здесь была построена крепость, которую можно считать образцовой и была сформирована архитектурная традиция, наиболее характерная для всей средневековой оборонительной архитектуры, названная «Школой архитекторов озера Комо». Архитектура этого периода опиралась на античную: четкость форм, преобладание округлых планов (мавзолей Теодориха в Равенне, Аахенская капелла, любимая постройка Карла Великого, сына Пипина Короткого). Карл Великий явился главой и основателем Королингской династии., захватил лангобардов, саксов и др. на территории нынешних Франции и Германии, способствовал распространению папской власти ( 800 год)Этот период вошел в историю культуры как «Каролингское возрождение»: при дворе процветала культура, основал «Академию», главой которой стал Флакк Альбин Алкулин, настоятель монастыря в Туре, автор трудов по богословию философии, математике. Историк монах Эйнгард писал о короле, его дворе, эпохе, подвигах, нравах. Походу Карла Великого в Испанию в 778 году посвящено одно из самых известных произведений средневекового эпоса «Песнь о Роланде» ( меч Дюрандаль – франц. Твердый, Ронсевальское ущелье – г. Наврра, Ролонд – бретонский маркграф Хруодланд, племянник Карла). В поэме упоминается знаменитая Ахенская капелла ( Ахен, aix – франц. – Экс) был столицей Карла:

Потом ему привидилось во сне, Что он в капелле ахенской своей.

Аахенская капелла – типичный образец ранней средневековой архитектуры: в плане – восьмиугольник, кладка стен из тяжелых каменных блоков, крепостного характера, в интерьере – мощные столбы. Предположительно, что многое заимствовано из дворца Теодориха в Равенне. Типична по перекрытию – купол. На этой основе складывался главный стиль искусства Средних веков – романский.

Романский стиль.

«Романский» (лат. «Roma») – связь с античной, древнеримской культурой. Ранее всего начал развиваться в 11 веке во Франции – самой развитой стране этого периода. Образование городов – важнейший фактор для этой эпохи. Значительное место в культурном развитии приобретает новая сила – ремесленники, цехи, в которые они объединяются. Прикладное искусство выражает материальную, внешнюю форму реальной жизни. Работа ремесленников воспринималась в качестве искусства: ювелирные и кожаные изделия, лиможские эмали, амулеты, вотивные (лат. voto – обет) предметы и др.

В средневековой культуре определяющая роль принадлежит религиозно - философским течениям. Блаженный Августин (354 – 430) был родом из Северной Африки, сын отца – язычника матери – христианки. Учился риторики в Риме и Милане, изучал древнегреческую философию, учение Платона, христианство принял в 387 году и стал епископом в Африке. Учение Августина 6 путь к спасению души и истине – это путь к порядку и числу, что и есть красота. Совершенная фигура – «равносторонне равнозначная», замкнутая, завершенная – законченность понятий: начало и конец. Это положение важно для изобразительного искусства и архитектуры: завершенная композиция, построение форм, четкая каноничность решения, ведущая к статичности изображения. Свою теорию Августин изложил в 30 книгах под названием "«Исповеди"», написанных в виде молитв и рассказывающих о его жизни и мыслях. Его последователи – схоласты (греч. scholasticos – школьный) в 11-12 веках стремились систематизировать христианское учение и влияли на усиление строгих правил канона в искусстве. Существовавшая у схоластов иерархия соответствовала иерархии в построении мироздания: Бог, ангелы, святые, люди. Животные, растения, камни. На этой основе строился декор в церквях.

В раннюю романскую эпоху развивались различные теории: учение Пьера Абеляра (1079 –1142), аббата Бернара Клеворского (1090 –1153), основателя бенедиктинского манастыря в Клерво (1115), монах Генрих, Пьер де Бриез, Фра (ит. Брат – монах) Дольчино и др. Многие из них были казнены, сожжены на костре. Имена Абеляра и Элоизы стали нарицательными, прах возлюбленых был соединен и похоронен на кладбище Пэр Ляшез в Париже, имя монаха Фра Дольчино известно благодаря «Божественной комедии» Данте в 27 песни «Ада».

Основным видом романского искусства была архитектура, существовавшая в двух видах: замок – крепость и собор или монастырский ансамбль. Замки стали появляться в 9 веке и служили убежищем во время вражеских набегов. Сначала деревянные, но с изобретением метательных машин, стали строиться из камня. Основное сооружение – замок – состоял из трех частей: верхний этаж – сеньер, в котором располагалось основное жилище владельца; нижний этаж – конюшни, загоны для скота, склады; в подземелье находились колодец и тюрьма. Замок был окружен крепостной стеной, рвом с подъемным мостом. Часть ансамбля составляла дозорная башня ( во Франции она называлась донжон, в Германии – бергфрид). Именно в этот период начинают проявляться национальные особенности, что связано с формированием национальных государств.

Первые каменные замки были построены во Франции в11 веке ( замок в Куси).

Примером церковной архитектуры считается Нотрдам Ла Гранд в Пуатье. По плану – это господствующий тип, ведущий начало от античных и раннехристианских римских храмов – базилика (греч. «базилевс» – властитель). В античности такие здания использовались как «казенные дома»: биржи, торги, собрания и т.п. Базилика представляет собой прямоугольник, разделенный внутри колоннами или столбами на продольные части, называемые нефом (лат. navis – корабль). В конце здания – в алтаре в античных языческих храмах стояла статуя бога, которому посвящен храм, в христианских – это место богослужения. Средний неф выше и шире боковых. Каждый из нефов может завершаться как и центральный – апсидой (выступом - полукругом). Алтарные ниши освещены окнами, находящимися в них, остальное помещение – окнами , расположенными на фасаде и в боковых стенах. Со временем место перед центральным алтарем расширяется для большего количества молящихся, появляется поперечный неф – трансепт; план принимает крестообразную форму. В плане средневековых базилик лежит латинский крест – крест с более длинным, чем поперечный, продольным нефом.

В 9 веке подобные храмы строились в Бретании, Нормандии, Шампани, Пиренейской области. В них преобладают деревянные перекрытия, что становится одной из главных проблем архитектуры.

Монастырские ансамбли – аббатства: храм, помещение для аббата, кельи для монахов, двор, сад, служебные постройки и прочее. Примеры: аббатство Сен Жермен де Пре (11), бенедиктинское аббатство в Нормандии, Клюни в Бургундии. Отличительные черты: простота форм, преобладание массы над пространством, сочетания каменных блоков. Мощные стены объединяют внутреннее пространство – место молений, отрешенности от всего земного – от внешнего мира. Размеры храмов внушительны, они монументальны, торжественны. Фасад с двух сторон фланкирован двумя башнями, третья – над средокрестием – пересечением тансепта и продольных нефов. В романских ансамблях подобного типа мало скульптуры. Капители колон примитивны, но приобретают сюжетный характер: на них все чаще изображаются сцены на библейские сюжеты. Фигуры плоскостны и подчинены характеру стен. Для зрелого романского стиля характерно изобилие скульптур, но они – придаток архитектуры.. Пластическое совершенство, гармония пропорций принесены в жертву выразительности, часто утрированной.

В церквях южной Франции наблюдается большее влияние античности, свобода и нарядность. В церкви Сен Трофим в Арле использованы коринфские капители, много орнамента, в том числе растительного. В нарядности и полихромии ощущается влияние Востока.

Живопись романского периода почти не сохранилась. Известны два памятника монументальной росписи: церковь св. Николая в Тевене и церковь аббатства Сен – Савен. Характерные черты: библейский сюжет, фон светлый, преобладают зеленые и желтовато – охристые тона, нет глубины пространства. Самый распространенный сюжет – Страшный Суд. В тимпане (полукруге) над порталом в центре изображается фигура Всевышнего Судии – Христа, кругом - черти, наказывающие грешников. Фигура Христа сверхчувственна, абстрактна, лишена сюжетной фабулы, противопоставлена земному Миру – это создает контраст земного и небесного. Динамика передается гротескным изломом фигуры, напряженным ритмом складок. Позднее усиливается объемность фигур (св. Петр в портале церкви, посвященной ему в Муссаке на юге Франции).

Замки Луары – значительное явление французского романского искусства. Их более 60. Они строились и достраивались на протяжении веков и меняющихся стилей: романский , готический и позднее. Наиболее известны замок Анжер (9в.) с капеллой 11века, 17 его башен достроены к 13 веку, замок Блуа – резиденция короля Франциска 1, замок Шинон – Ричарда Львиное Сердце и т.п.

Литература этого периода связана со значительным явлением искусства Средних веков – искусство рукописной книги, украшенной иллюстрациями, миниатюрами, другим элементами книжного украшения.

Второе по значимости государство Средних веков, которое к концу 15 века превратилось в Священную римскую империю германской нации, было основано в 962 году германским королем Оттоном 1, захватившем Центральную и Северную часть Италии, Бургундию, Нидерланды, области Швейцарии, Чехию. Но уже в 13 веке начинается процесс распада, завершившийся к середине 17века.

Для периода правления Оттона 1 и его ближайших преемников характерно процветание городов и искусства, особенно миниатюры. Евангелие Оттона 3 (11 век) выполнен в стиле романского периода «антикизирующей» школы. Изображения по античному свободны, лишены экзальтации. Античные колонны, представленные на многих листах этой книги, придают статуарность всем сценам этих миниатюр, композиция уравновешенная, четкая, но не строго канонична, это же наблюдается и расстановке фигур.

Архитектура германских городов отлична от типично романской, так как строения из кирпича, они проще, скульптура грубее. Но ремесленные изделия достигают высочайшего совершенства. На характер искусства оказал влияние прагматический характер Союза Ганзы во главе с Любеком; приморские города Ганзы давали клятву защищать свои акватории от пиратов.

Характерное произведение германского зодчества – колокольня в Роттенбурге (12 –13 век), но в ней уже видны черты готического стиля.

Средневековая культура в странах Европы.

Особыми путями шло развитие средневекового искусства в Англии, Нидерландах, Испании, Прибалтике. Главная особенность – плоскость стен фактически уничтожена, витражи просвечивали и нарушали плоскость.

Англия. Плоскость стены украшали декором из перпендикулярных форм – «перпендикулярная готика».

Испания. Сильное воздействие мавританского искусства: изобилие декора, покрывающее стены, колонны, своды. Пример: изображение царя Давида в тимпане собора монастыря Сантьяга де Кампостелла ( жадное чувство массы камня, его весомости вступает в противоречие с орнаментальностью складок, таким образом создается острая контрастность абстрактного и чувственного начал, приводящая к преувеличенной экспрессии образа.

Прибалтика: спокойные, прозаичные формы, сродни немецким городкам (Ганза и т.п.).

Пример: город Кливленд, Тангермюнде, Таллинн.

Франция – страна классической готики. Наиболее характерен – северо-восток, Нормандия - проще, юг – тяга к единому пространству, влияние античности. Скульптура приобретает самостоятельность, независимость от архитектуры, монументальность.

Английский философ Иоанн Дунс Скот, профессор Оксфордского и Парижского университетов, противник Фомы Аквинского, последователь Августина, знаток античной философии, Аристотеля, защищал «практические цели» и считал существенным индивидуальность и активность мышления. Его учение обрело сторонников среди францисканцев и предвосхитило эпоху Возрождения.

Средневековое обновление.

Христианам все в большей степени удается привить монотеизм к классической традиции, а затем систематизировать их в единое целое с культурами варварских народов. Это триединство обусловило формы, в которых воплотилась художественная культура Средневековья.

После распада Западной Римской империи на сцену истории выходят варварские племена. На фоне традиционных форм римско-византийской культуры с особой силой происходит развитие культуры новых народов, в особенности многочисленных германских племен, которые с 4 по 7 века осели на пространстве от Португалии до Саксонии.

Протокельты, затем кельты – индоевропейские племена, осели в Европе с незапамятных времен: в верхнем течении Дуная, на востоке Франции, по территории Испании (кельтоиберы), Британских островах, Северной Италии, на Балканах, в Малой Азии. В эпоху железного века развиваются центры исторических культур: Хальштат (Зальцбург), Ла Тен. При раскопках этого городища латенской культуры, бывшего религиозного центра, обнаружено более 2500 предметов этой культуры. Кельтов, живших в Галисии, римляне называли галлами.

Кельтский стиль: восточные мотивы, использование концентрических форм, композиции с осевой симметрией. Влияние этрусских купцов, торговавших предметами роскоши. Центр растительного стиля ( 4-3 века до н.э.) находился в Вальдсхайме, в Рейнском Пфальце.

После романизации западной зоны, а также нашествия германцев и даков, культура кельтов продолжает развиваться в Ирландии. Предположительно, что истоки европейской художественной традиции христианской эпохи – элементы орнамента (спирали, растительные завитки, сказочные существа и чудовища) – коренятся именно в кельтском искусстве.

Готы – это германский народ. Еще в 3 веке до нашей эры они снялись со своих мест в Балтийской регионе и двинулись в Причерноморье, по правому берегу Вислы вступили в Дакию. Многие готы поступали на службу в римские войска, тогда наметилось их разделение на вестготов и остготов. После того как Италия оказалась в руках варваров, Теодорих правил и римлянами и готами (493 – 526).

Вестготы вступили в Италию под предводительством короля Алариха в 408 году, а 410 разграбили Рим и основали во Франции Тулузское королевство (410 – 507). После поражения. Нанесенного королем Франков Хлодвигом, они отступили в Испанию, где с 416 года находилась другая часть вестготов.

Вестготы и остготы – это германизированные племена. Готы были арианами. В 383 году, когда умирает епископ Ульфрид, которому принадлежит перевод Библии, у них уже был алфавит. В эпоху их господства не прерывается развитие римской позднеантичной культуры, особенно в византийском форме: мозаика, резьба по слоновой кости, архитектура, предметы религиозного культа. Но приверженность к собственной культуре была сохранена: изготовление ювелирных изделий с эмалью и инкрустацией. Это искусство было сметено вторжением мусульман с их собственной самобытной культурой.

Франки – это самый многочисленный из германских народов. Хлодвиг 1 (466 –511) основал франкское королевство (507), стал родоначальником династии Меровингов, которая после объединения франкских племен до 751 года господствовала от Пиренеев до Германии.

Франкские короли разделили свои владения на несколько королевств. Главные города: Париж, Суассон, Бордо, Арль, Ним и др. Особое значение имели монастыри, основанные королем.

В 751 году майордом королевства Австразия Пипин Ш, низложив меровингского короля, основал династию Каролингов. Его сын Карл Великий стал в 771 году королем всех франков, в 774 году завоевал королевство Лангобардов в Италии, был провозглашен императором Священной Римской империи. Представители династии правили до 987 года, когда королем Франции стал Гуго Капет, граф Парижский.

Памятники искусства эпохи Меровингов: церковь Святого Петра вВене, в Нересе (Алье, 5 век), баптестерий Сен Жан в Пуатье (7 век), саркофаги крипты церкви Сен Поль в Жуарре, Басс- Эвр в Бове (8 век). Наиболее совершенны ювелирные изделия: «клад» Хильдрика, что характерно для варварского искусства.

Лангобарды – это германский народ, который традиционное население презирало больше всего из-за жестокости, и что осели на земле Италии, более древней культуры, и представляли угрозу римской Церкви. Первоначально они были арианами, но в 6 веке обратились в католическую веру. Характерная особенность культуры эпохи лангобардов – пристрастие к позднеантичной скульптуре и архитектуре. Примеры: в Беневенто ворота Арса, Башня Катена, стена, монастырь и церковь Святой Софии с фресками 8 века; в Салерно арка Арехия. В Капуе церковь Сан Сальваторе Маджоре и колокольня Сан Доменико свидетельствуют о развитии итальянского искусства в сложной обстановке господства в Италии лангобардов.

Викинги – это германцы со скандинавских побережий. В 8 веке в качестве купцов и разбойников они доходили до Франции, Ирландии, разоряли королевство Карла Великого, осадили Париж. В 911 году Каролинги пожаловали им земли, на которых было основано Нормандское королевство. В 9 веке достигли Причерноморья, пересекли Сараматскую долину, осадили Константинополь. На севере основали Новгородское и Киевское княжества, на Руси их называли варягами. Великолепной архитектурой Палермо,Чефалу, Монреале, Каноссы Салерно, ювелирными украшениями и шелковыми тканями они обязаны заимствованиями у византийцев, лангобардов и арабов, чьими преемниками стали. Это показатель способности племени викингов к управлению и синтезу местных культур с собственной.

От Каролингской эпохе к Романской.

Возрождение идеи империи при Карле Великом придает новое значение культуре поздней античности. Снова усиливается культурное влияние Византии, воспринятое искусством Оттоновской империи. Такие явления европейской культуры, как Клюни, Монтекассино и Сантъяго – де – Компостела, место массового религиозного паломничества, способствуют рождению нового художественного языка Европы: романского стиля.

На смену неустойчивости и неоднородности эпохи великого переселения народов приходит процесс объединения. Представители династии Каролингов ощущали свое особое призвание к возрождению римского духа и распространению христианства. Благодаря этому целые регионы были приобщены к высокой латинской культуре.

Каролингское возрождение. Решающий фактор развития искусства – согласие новой империи и Церкви. Это нашло отражение в ходе развития изобразительного искусства и архитектуры. В 8 веке главной задачей Церкви было урегулирование отношений клира и монашества. Монастырские уставы изменяются. В 799 году основано (Агильбертом благодаря вкладу Карла) аббатство Центула. Так возникает взаимосвязь между литургией и имперским церемониалом, архитектурным пространством и церковной утварью, используемой в литургии. Больше всего стремились соединить земные поступки императора с идеей конечности исторической судьбы и представлением о конце света. Апокалиптическое видение Небесного Иерусалима, предела и прообраза истории человечества, искупителем которого стал Христос, - модель определяющая форму серебряных кадил, короны Священной Римской империи, являющаяся источником архитектурных мер и соотношений в дворцовой капелле в Аахене. Его образ встречается на миниатюрах иллюстрирующих книги, создатели которых пользуются красивым каролингским письмом. Наиболее важные архитектурные новшества в церковном строительстве Каролингов связаны с историческим замыслом, который превратил в единое целое империю и Церковь. Пример – строительство вестверков, огромных башен, приставленных к фасаду церкви. Они предназначены для императора на религиозных торжественных церемониях. Помимо зданий, имеющих в плане квадрат, встречаются круглые – напоминающие о Иерусалиме, о родине Гроба Господня: Сен Рикье в Центуле, дворцовая капелла в Аахене, миланская часовня Са_Сатиро.

Искусство в Италии идет сложными путями. Источники влияния: римско – византийская культурная традиция, развитие герцогств, мусульманское искусство. Монументальность каролингских построек – программная ориентация на римскую цивилизацию. Обновление Римской империи было задумано Карлом на многих уровнях. В развитие художественного творчества предвосхищены черты ирландского и лангобардского искусства. Происходит взаимопроникновение классических форм и художественного воплощения новых религиозных и государственных идеалов. /Форма триумфальной арки, которая придана реликварию Эйнхарда, биографа Карла великого, коринфские капители в аббатстве Лорш, бронзовые решетки в дворцовой капелле в Аахене, архитектурные сооружения, изображенные в Грандвальской Библии./ В хрониках есть упоминание, что в Аахен привозили подлинные античные строительные материалы и части декора зданий. Ирландские миниатюристы тяготели к бурным проявлениям фантазии и отвлеченности образов, при дворе Карла Великого предпочитали правдоподобие. Это искусство для украшения стен и сохранение памяти о минувших событиях. Классические веяния видны в Сен- Медардском Евангелии из Суассона или в Евангелии Лотаря. Художник стремился изобразить связную цепь событий. Это самый совершенный из образцов средневекового рисунка. Придворная культура /лангобард Павел Диакон и англосакс Алкуин/ не отвергала нового, потому представители этой культуры научились принимать новые художественные явления и совмещать с собственными представлениями о развитии искусства.

Евангелие Коронации и Евангелие Эббона вышли из рук представителей Рейнской школы. Они отличаются соединением традиционной классической манеры живописи с дополняющими ее сильными цветовыми контрастами, энергичной выразительностью и вниманием к графическим приемам.

Шедевры ювелирного искусства и резьбы по слоновой кости, созданные в каролингскую эпоху, говорят, что варварский вкус к драгоценным материалам и высокое техническое мастерство не утрачены, мастера уделяют больше внимания классическим традициям и реалистическим тенденциям. / Золотой Алтарь собора Сант- Амброджо в Милане- это целая история в металле. Оклад из слоновой кости Псалтири Карла Лысого это история о Кьявеннском мире и удивительном кристалле.

Искусство Оттоновской эпохи.

После распада Каролингской империи норманские вторжения и бедственное состояние государственной власти на несколько десятилетий помешали развитию искусства. Возобновление процесса: основание в 910 году монастыря Клюни, послужившее началом религиозного обновления; коронация в936 году в Аахене Оттона П.

Влияние культуры Византии возросло после заключения в 972 году брака между Оттоном и принцессой Феофано Ш. Каролингские традиции в искусстве претерпевают изменения. Расширяется спектр духовных и светских ценностей, что вдохновило на создание шедевров: Крест Лотаря, переносной алтарь Генриха П Святого, оклад Золотого кодекса из Эхтернаха и Трирский диптих. Основные черты: четкая, без лишних деталей композиция, особое значение предавалось жесту и передачи высокой степени духовного напряжения./ Памятники монументальной скульптуры: портал в Хильдесхайме и Майнце, рельефы миланского кивория из Сант-Амброджо. Те же тенденцции в настенной живописи и миниатюре: школа Рейнхау, Эхтернаха, Трира и Кельна. Их произведения отличают графическое мастерство и насыщенная цветовая гамма. Заметно влияние византии, символика – наследие эстетики Псевдо – Дионисия Ареопагита.

Фрески в Санта ди Кастельсеприо в Северной Италии говорят о влиянии Востока.

Рубеж 10 –11 веков – эпоха развития культурного феномена Клюни. Его влияние распространяется от германских земель до юго-западной Европы, способствует обновлению средневекового общества. Это выражается в подъеме монастырского движения и в развитие паломничества.

Новизна в положении Клюни, аббатства бенедиктинского ордера, состоит в том, что оно напрямую зависит только от папы и полностью выведено из-под юрисдикции местных феодалов. «По всему свету, но прежде всего в Галии и Италии, возводятся и строятся храмы Божии… как если бы мир, отбросив свой прежний облик, оделся белоснежным покрывалом церквей».

( Клюнийский монах Рудольф Глабр). Под властью Клюнийского ордера находятся важнейшие монастыри, сооруженные на путях паломников в Рим и Сантьяго-де-Компостела. Это необходимое для спасения души религиозное паломничество обязательно нужно было совершить раз в жизни. Церкви, построенные когда –то на этих дорогах, были перестроены и расширены, являя собой свидетельство мистического контакта сотворенной Богом Вселенной с человеком – строителем. Символическая, образная основа, которая определяла пространство – это квадрат и круг. Стена должна образовывать квадрат из квадратных каменных блоков, а колонна постепенно вытесняется более динамичными пилястрами, целыми пучками расчлененных на ярусы полуколонн, которые поддерживают сводчатые перекрытия. Не случайно на портале Сантьяго был представлен сюжет Преображения Господня. В этом проявилось стремление к преображению материи, исходного материала, в символически и функционально расчлененное пространство.

Романское искусство.

Аббатство Мон-Сен-Мишель, парящее между землей и морем, собор Сен-Фуа в Конке, который под ударами ветра еле держится на крутом отроге гор в Оверни, Сан Пьетро-аль- Монте в Чивате, зависший над вершиной альпийского перевала, - все это свидетельства рождения новой романской архитектуры. Еезаконы всегда зависят от природных условий местности, где возводится здание. Соборы в Бари и Трани служили морякам маяками. Необыкновенно разнообразна панорама романского искусства в Италии: величественность ломбардской архитектуры : Сант – Амброджо в Милане, Сан Микеле в Павии; соборы в Фиденце, Пьянченце , Парме и Модене, напоминают как длинны дороги, ведущие в Рим. История этого искусства - это история художников, их создававших. В некоторых памятниках соединяются классические и местные традиции: Баптристерий во Флоренции собор в Пизе. В эту эпоху смена стилей в искусстве, как и политические перемены – не синхронное явление для различных стран Европы. Очевидно, что уже в 11 веке греческая культура оказывала влияние на развитие искусства в Риме и Венеции. Среди историков актуален спор о распределение этого влияния между Востоком и западом Европы и последующем взаимовлиянии школ Характерный для Византии поиск наиболее эффектных и впечатляющих живописных решений должен был переплетаться с художественной традицией региона. В одних случаях это ограниченное сочетание, как в коллегиальной церкви в Ламбахе: византийские традиции вступают в конфликт с четкой композиционной структурой и повышенным вниманием к рисунку, характерным для германской культуры. В западном искусстве на развитие иконографии большое влияние оказывала связь повествовательности и символического смысла. Памятники Рима – особый случай. Для произведений этого стиля характерна весьма тщательная прорисовка драпировок: цикл фресок Сан Клементе, триптих из собора в Тиволи.

Клюнийская миниатюра этой эпохи находится под воздействием германского искусства (Лекционарий Клюни). Фрески собора в Ле Пюи – свидетельство зрелости романского искусства во Франции, в живописи можно констатировать явные признаки второй волны византийского влияния.

Но в тоже время совсем неподалеку от Испании и Авитании искусство Англии и Ирландии в куда меньшей степени поддается византийскому влиянию. В Библии дворца Лэмбет следы недавнего влияния итало-греческого искусства едва угадывается в вихре традиционных для островов декоративно-выразительных, пластичных форм рисунка. Столь же мало заметно это влияние и в Сент-Олбанской Псалтири.