3. Глава II. Хореография в наши дни.

В последние годы развитию искусства во всем мире уделяется все больше и больше внимания. Огромными шагами развивается и хореография. Развиваются стили танца, такие как: балет, джаз, модерн и многие другие. Появляются и новые стили, как правило, это случается из-за смешивания двух или более стилей, которые уже существовали.

С каждым годом хореография усложняется, становится более выразительной и приятной для восприятия. Именно это и привлекает все больше и больше зрителей.

Россия за последние годы сделала огромный шаг в развитие хореографического искусства, но что самое главное здесь активно начали развиваться стили танца, которым раньше уделялось незначительное внимание. История русского сценического мюзикла началась в последний год ХХ века, когда в Московской оперетте запустили «Метро». С тех пор на отечественном рынке на свет появился неполный десяток мюзиклов, которые являются достоянием мирового искусства, среди них: «Notre dame de Paris», «Ромео и Джульетта», «Норд-Ост», «Кошки», «Чикаго» и мн. др. В ближайшее время планируется постановка еще нескольких мюзиклов, премьеры которых многие ждут с нетерпеньем.

Несмотря на усиленное развитие эстрадного танца, исконно русские танцевальные школы: классический балет и народный танец, не потерялись, и продолжают развиваться.

3.1. Мюзикл.

Создание мюзикла – это очень трудоемкая работа, которая не под силу одному человеку, для этого необходима целая команда.

Первым начинает работу над мюзиклом писатель, именно от его профессионализма и фантазии зависит успех всего предприятия.

Итак, мюзикл написан. Вычерчена сюжетная линия, обрисованы персонажи и отношения между ними, выверена каждая строчка либретто, выстрадана каждая нота. Но это еще не все: впереди самое трудное (но и самое радостное) - постановка.

Прежде всего, чтобы появиться на свет, мюзиклу необходим продюсер, то есть тот человек, который добудет средства на его постановку, станет планировать ее бюджет и заведовать решением всех деловых вопросов, а если мюзикл будет иметь успех - то и организовывать его постановки в других театрах и странах. Иногда авторы находят своего продюсера еще в процессе работы над мюзиклом.

Раньше иногда случалось и так, что создание мюзикла начиналось с того, что идея шоу первоначально возникала у продюсера, который для воплощения этой идеи искал соответствующих его представлениям авторов, или даже у актера, заинтересованного в исполнении какой-нибудь роли. Так были созданы мюзиклы "Hello, Dolly!" - по инициативе продюсера Дэвида Меррика - и "King and I" - по замыслу Гертруды Лоренс. В настоящее же время это почти не практикуется, поскольку в данной области предложение значительно опережает спрос и многие и многие авторы, даже будучи обладателями премии Тони, годами пишут мюзиклы без какой-либо надежды на их постановку в будущем. Большинство проектов так и остаются на бумаге - к счастью для зрителя.

В любом случае первое, с чего начинается мюзикл - это его презентация. Обычно презентация проводится в неформальной обстановке и длится не больше часа. Презентация - это не представление всего мюзикла полностью, это его конспект, включающий в себя лучшие номера, зачастую исполняемый одними лишь авторами, и непременно вживую. За либретто и клавир продюсер берется уже позже, если представленный материал заинтересовал его. Главное на данном этапе - заставить тех, от кого зависит постановка, проглотить наживку и начать работу над шоу.

Одной лишь презентацией дело не ограничивается: даже если первый же продюсер сразу пришел от материала в восторг, мюзикл еще должен быть представлен директорам и владельцам театров, театральным агентам и инвесторам. В среднем число презентаций среднестатистического бродвейского мюзикла доходит до сотни. Презентации могут занять значительное время, иногда и годы.

Когда продюсер найден, наступает очередь подбора творческой команды, которая воплотит на сцене то, что до сих пор существовало только в воображении авторов - в эту команду входит режиссер-постановщик спектакля, хореограф, дирижер оркестра, художники по декорациям, свету и костюмам, а также аранжировщики и мн.др.

Подключение к работе над спектаклем новых лиц неизбежно приводит к тому, что и они стремятся внести в уже готовое произведение свои поправки. Иногда авторы соглашаются с этими поправками, а иногда и нет. Договор Гильдии Драматургов, стандартный документ, который подписывают авторы в начале работы как над постановками, закрепляет за автором право не согласиться с любым сценическим решением, с любой поправкой по содержанию мюзикла, с любым нежелательным изменением первоначального замысла автора, касается ли это аранжировки, подбора актеров или любого другого вопроса. Ни одно слово, ни одна нота не может быть изменена постановщиками без ясно выраженного согласия на это автора произведения. Этому праву авторов постановщики, художники и актеры могут противопоставлять - и часто противопоставляют - простой шантаж, угрожая уйти из спектакля, урезать средства на постановку т.д. Подобные конфликты могут иметь место даже в самой дружной творческой команде.

Ключевой фигурой в этой команде является режиссер-постановщик. Он единственный служит посредником между авторами мюзикла и теми, кто занимается его воплощением, и в первую очередь с актерами. Все свои соображения и замечания авторы высказывают именно ему, а не напрямую художникам, хореографу и исполнителям.

Пока все эти люди работают над проектом, а продюсер собирает средства, ведет переговоры с театрами и решает все деловые вопросы, начинаются прослушивания актеров и их отбор. Затем следуют длительные репетиции и предварительные показы. И на этом этапе работа над мюзиклом не прекращается. Иногда случается так, что какой-либо актер так удачно воплощает доверенную ему роль, что для большего эффекта эту роль оказывается целесообразно расширить, в этом случае может быть дописан текст или добавлены сцены.

Репетиции имеют свой порядок: сначала репетируются только танцевальные номера, а все прочее - уже потом. Репетиции могут занимать до десяти недель и больше, в зависимости от того, насколько успешно они идут, и степени сложности спектакля. При этом танцоры, исполнители ролей первого и второго планов репетируют изначально отдельно, и лишь потом все они собираются вместе на общую репетицию, уже с участием музыкантов. За прогоном следуют предварительные показы спектакля - со зрителями. На прогоны актеры приходят в обычной повседневной одежде, а декораций на сцене почти нет.

В ходе предварительных показов мюзикл все еще продолжает подвергаться редактированию, сглаживанию шероховатостей и только потом, в день премьеры, предстает перед публикой в законченном - на данном этапе - виде. Непосредственно перед премьерой устраивается генеральная репетиция - в костюмах, с декорациями, в сопровождении оркестра: так спектакль будет выглядеть в свой самый ответственный вечер, в первый раз выйдя в большой свет.

На последних перед настоящей премьерой предварительных показах, в зале появляются театральные критики - чтобы заранее составить мнение о спектакле и в день премьеры представить публике готовые обзоры.

Только после всей этой долгой и мучительной, но доставляющей настоящее наслаждение многолетней работы мюзикл рождается по-настоящему. Наступает великий день премьеры. Заинтересованные в коммерческом успехе шоу больше других, продюсеры стремятся сделать премьеру настоящим праздником. За первым показом обычно следуют банкеты с торжественными речами и зачитыванием рецензий - разумеется, если эти рецензии содержат в себе комплименты. Осуждающие отзывы не озвучиваются, а просто передаются из рук в руки в печатном виде, чтобы не портить настроение ни актерам, ни создателям спектакля.