Франция

Крупнейшим представителем французского возрождения был Мишель Монтень, славу которому принесли “Опыты” – небольшие изысканные эссе, написанные в вольной форме. В “Опытах” наиболее полно воплотилось французское свободомыслие эпохи Возрождения. В центре рассуждений Монтеня о природе и обществе – человек. Изучив множество философских и религиозных доктрин, Монтень приходит к выводу, что ни одна из них не может претендовать на абсолютную истину, поэтому единственной истиной бытия он считает саму жизнь. Жизнь человека – это неровное, неправильное, разнообразное движение, поэтому человеческой природе свойственны такие качества, как: изменчивость, непостоянство, противоречивость, составляющие мировой процесс бесконечного движения. Как истинный гуманист Монтень пытается доказать, что человек есть суверенное, самодостаточное и самоценное существо, находящееся в бесконечном процессе становления. Но этот процесс протекает относительно устойчивой сущности человека, которая является этическим стержнем и определяет основные жизненные позиции индивида. Натурализируя этику последнего, Монтень считает позитивизм и оптимизм высшим даром природы человеку, составляющим основу его мудрости. Нравственное учение Монтеня базируется, таким образом, на естественных основаниях, провозглашая свободу человеческого выбора на пути к его универсальности через нравственность.

Французская живопись и скульптура эпохи Возрождения в целом характеризуются как изящно-спокойные. Лучшие достижения живописи связаны с миниатюрой. Самым известным французским живописцем является Жан Фуке, создавший иллюстрации к знаменитым произведениям Возрождения, в том числе к “Декамерону” Боккаччо. Известны также и его портреты короля Карла VII и придворных.

К XVI веку во Франции начинает расцветать светская архитектура: возводятся нарядные дворцы и замки в окружении парков и башенных стен – так появляются архитектурные ансамбли.

В целом искусство французского Возрождения заложило светские черты в искусстве, которые достигли своего расцвета в художественной культуре Нового Времени.

Испания

Культура испанского Возрождения тесно связана с историей средневековой Испании.

В эту эпоху Пиренейский полуостров был завоеван арабами, с которыми в VIII-XV веках непокорившийся народ вел освободительную войну. Таким образом, вся средневековая история Испании связана с национально-освободительным движением против завоевателей. Это наложило определенный отпечаток на традиции испанской культуры, связанные в первую очередь с такими качествами, как: рыцарство, непреклонное чувство чести, горделивость, пламенность. Упомянутые идеалы имели к тому же устойчивую опору, которую представляла католическая власть.

Еще в период освободительной войны христианская церковь играла весомую воинственную роль, что, безусловно, способствовало укоренению религиозного фанатизма и у испанского народа. Поэтому церковь имела значительное влияние на культуру Возрождения Испании, которая изобиловала монахами, церковными традициями, монастырями и инквизицией.

В конце XV века Испания полностью освободилась от арабского завоевания и объединилась под властью “католических королей”, которые дали толчок расцвету испанской монархии в XVI веке. Однако, несмотря на власть монархии, художественная культура испанского Возрождения имела глубокие народные корни, питаясь героическим наследием государства. Культуру испанского народа поддерживала и интеллигенция в лице гуманистов, поэтов, философов, противостоявших власти и подвергавшихся гонению.

В таких условиях складывалось искусство испанского Возрождения. Если живопись была полностью подчинена церковной власти, то литература была более смелой и решительной. В этой связи широкое распространение получили рыцарские и шутовские романы. Родоначальником упомянутого жанра был Фернандо де Рохас, известный своей трагикомедией “Селестина”. Его продолжателем явился великий испанский писатель Мигель де Сервантес, создавший знаменитую рыцарскую пародию-роман “Дон Кихот”, в котором ярко отразились героические тенденции испанского общества. Основоположником испанской драмы был Лопес де Вега – автор знаменитых произведений: “Собака на сене”, “Учитель танцев” и др.

Как уже было сказано в отличие от литературы, испанская живопись была более подвержена влиянию католической церкви и поэтому проникнута религиозными настроениями, выраженными в набожности.

Первым подлинно великим испанским художником был Эль Греко, названный так по своему греческому происхождению. В историю художественной культуры Эль Греко вошел как неповторимый художник. Один из его современников сказал: “Это великий живописец, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шел всегда одиноко по своему пути”. Даже религиозность художника проявлялась по-особенному: в его картинах “Благовещение”, “Крещение”, “Воскресение” и др. наблюдается некое иллюзорно-волшебное, мистическое видение, что сближает его с барочной и одновременно экспрессионистской живописью. Еще одним характерным признаком живописи Эль Греко является деформация фигур, их вытянутость в длину.

Ярчайшим художником испанского Возрождения был также Диего Веласкес, которого называли художником-психологом благодаря психологической правдивости, “живописи” его изобразительных персонажей.

Таким образом, Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в других европейских странах. Причиной тому была тесная связь гуманистических идей с католицизмом.