13.3.2. Режиссерская герменевтика

К наиболее видным технологическим приемам режиссуры конца XX века возможно причислить режиссерскую герменевтику - искусство сценического прочтения пьесы. Еще В.И. Немирович-Данченко среди наиболее главных функций режиссера выделял право на собственное толкование драматургического материала. Сегодня это право превратилось в мощное средство воздействия на зрителя, иногда доминирующее над другими достоинствами театрального зрелища. В условиях современной полиэстетической направленности развития искусства существует достаточное многообразие технических подходов к разбираемому творческому акту. Глубокое исследование по рассматриваемой проблеме находим у П.М. Ершова. Данный автор предлагает вскрытие истинных механизмов основного конфликта пьесы путем точного определения потребностей всех персонажей и выстраивание их борьбы в направлении пересечения интересов.

Следующим этапом творческого акта режиссера будет решение вопроса о выборе средств к сценическому воплощению созданной концепции (ХКДС). Здесь важно отметить, что все они должны быть нацелены на создание единой сценической реальности, основным законом существования которой является ХКДС. Здесь режиссеру необходимо добиться органического единства технологических приемов различных сфер спектакля: идеи, сверхзадачи, сквозного действия, сценографического, мизансценического, светового, музыкального и других видов решения.

Единство всех компонентов создает единый виртуальный мир. Изменение любого из них влечет соответственное изменение сценической действительности.

В настоящее время практика режиссуры шагнула далеко за пределы, которые ей определила теория. Мировоззренческие тенденции модернизма и постструктурализма в искусстве «взорвали» одномерность художественного пространства сцены. На пересечении многомерных, динамично развивающихся виртуальных миров возникает сложная действительность современного спектакля. В ней поглощается, видоизменяется и сохраняется совокупность принципов, свойственных «одномерным» художественным континуумам.

Подобный процесс усложнения законов театрального действа продиктован развитием мировосприятия и мироощущения человека. Современные режиссерские технологии видятся практическим воплощением данного процесса в условиях театрального искусства.

13.3.3. Топономика. Технологическая основа мизансценирования

Своему рождению искусство мизансценирования обязано непосредственно режиссуре. Мизансцена (порядок расположения на сцене) есть инструмент режиссера и наиболее главный язык спектакля, отвечающий за порядок внешних, пространственных взаимоотношений всех материальных элементов спектакля. Носителями информации мизансцены служат стереотипы пространственного восприятия человека. Режиссура, часто интуитивно, приходила к выяснению должного эффекта определенного сценического хода. С середины XX века социальная психология и философия стали интересоваться проблемой пространственного восприятия человека (например, известные сочинения Т. Паркинсона), что позволило режиссуре значительно обогатить собственный мизансценический «словарь».

В 1997 г. вышло исследование замечательного отечественного педагога, режиссера и теоретика театра А.Я. Бродецкого «Азбука молчания или топономика». Этот труд подвел черту под многочисленными практическими экспериментами, поскольку теоретически обосновал все основные стереотипы пространственного восприятия человека, обусловленные биологическими и социально-психологическими причинами его развития. Огромная заслуга Александра Яковлевича заключается в необходимом включении выводов своей теории в толкование законов формирования пространственных видов искусства (живописи, скульптуры). Помещенная в сферу театра топономика, как наука о пространственных формах взаимоотношения людей, стала базовым принципом мизансценирования, трамплином для последующих экспериментов со сценическим пространством.

Бродецкий убежден, что подобная технология практически поможет режиссеру в правильном составлении мизаисценического рисунка спектакля, соответствующего необходимым смысловым акцентам. Так, например, он полагает, что герою необходимо «мыслить» в точке № 7, а «любить» - в точке № 5 и т.п. Иными словами, топономика есть эффективный прием увеличения степени зрительского восприятия сценического действия, основанная на специфических особенностях пространственного мышления человека (рис. 20).