4. Закон равновесия. Равновесие в композициях. Закон равновесия один из основных законов композиции…

Равновесие. Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.Статическое - это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности. Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.Существует неустойчивое равновесие – центр тяжести имеет 1 точку опоры, и ось симметрии находится в вертикальном положении.Устойчивое равновесие – когда элемент имеет 2 и более точки опоры.

Равновесие в композиции-это когда все элементы сбалансированы между собой относительно центра. Распределение цветовых пятен, объемов относительно центра должно давать ясную зрительную информацию об устойчивости. Равновесие и ритм присуще всему растительному и животному миру. Лист каштана, соцветие акации, рифовые кораллы.Равновесие зрительно вызывает чувства покоя, устойчивости. Зрительно мы отдыхаем от восприятия такой композиции. В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины. 5. Закон контрастов. Виды контрастов. Закон контрастов — один из  основных законов композиции. Термин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон. Контрасты как резкая противоположность сторон проявляется как в природе, так и в обществе, так и в искусстве и в композиции в частности. В Каждой композиции есть контраст, создает интригу, от чего она становится выразительной и интересной.

1) контрасты являются законом композиции, представляющим собой специфическое проявление всеобщего закона диалектики — закона единства и борьбы противоположностей; 2) без контрастов нельзя создать не только произведения искусства, но даже простое изображение, в том числе линейный рисунок. Контрасты — это необходимое условие для того, чтобы зритель увидел изображение, так как без них изображение сольется с фоном по тону или цвету; 3) контрасты создают выразительность произведения искусства и поэтому выступают воздействующей силой композиции; 4) контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только с точки зрения «механики» построения, т. е. построения композиции как какой-то структуры, но и с точки зрения творческого процесса создания художественных образов.

Т. О., роль контрастов в композиции универсальна — они имеют отношение ко всем элементам композиции, начиная с характера конструктивной идеи и  кончая построением сюжета.

Виды контрастов.Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного.

6. Закон типизации. Закон типизации состоит в том, что каждая композиция должна быть типичным, т.е. легко узнаваемым, она должен отражать типичные признаки запечатленных объектов и обстоятельств действия. Отобранные типичные элементы должны быть тождественны друг другу и общему замыслу.К типизации относится такое средство комп-ции как тождество и нюанс.Нюанс- некоторая разница, небольшое различие, но есть схоство.(по цвету голубой-синий). Тождество – слишком большое сходство, родственность по многим показателям.Абсолютное и относительное (по каким-то показателям есть различие)Ритм тоже относят к законам типизации.

Представим фотографию, на которой изображена влюбленная пара в изящных одеждах, прогуливающаяся по космическому кораблю. Молодые люди очень заняты беседой друг с другом и совершенно не обращают внимание на обстановку вокруг них, тоже изображенной в кадре. Такой снимок следует признать искусственным. Невнимание молодых людей к окружающей их нестандартной обстановке совершенно не типично, так как интерьер космического корабля зрелищное событие и не может не привлечь к себе внимания.Иногда понятие «типичный» входит в другие определения. Например: типичный рекламный кадр, типичный газетный штамп, типичный любительский фотоснимок.

Закон типизации означает обязательную передачу в произведении изобразительного искусства типичности характеров и типичности обстоятельств, в которых развивается действие в композиции.

Обобщение, типизация предполагает анализ многих жизненных фактов, и индивидуализирование также требует анализа множества фактов действительности.

7. Расположение и восприятие точки на плоскости.Точка – это элемент композиции, средство композиции. Это форма без которой в отдельных случаях просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов. При движении точки появляется линия.Изучение поведения точки на плоскости, проходило в задании «соотношение рамы, точки и плоскости».

1) трансформация точки рамой и плоскостью;2)агрессия рамы и плоскости к точке;3)доминанта рамы и плоскости к точке; 4)точка, рама и плоскость в равновесии 5)доминанта точки над рамой и плоскостью;6)агрессия точки над рамой и плоскостью; 7)трансформация плоскости точкой; 8)точка трансформирует плоскость и раму; 9)гипертрансформация плоскости и рамы точкой;10)абсолютная трансформация;

Состояние когда точка уравновешена с рамой и плоскостью максимально статична. Движение ни в глубину, ни на нас.Когда точка меньше чем состояние равновесия, в данном случае происходит динамика в глубину.Если точка больше, происходит динамика вперед, на нас.Точка расположенная по горизонтальной оси приобретает динамику, но называется статичной, тем более, чем она ближе к геометрическому центру. Приближается к раме, точка приобретает большую динамику. Точка на вертикальной оси более динамична точки на горизонтальной оси. Наибольшая динамика находится на диагональных и наклонных направляющих. Максимальна динамичной точкой является точка приближенная к раме плоскости, находящаяся на диагональной оси, и точка составляющая доминанту другим изображениям.

Т.поставленная в верх.части осевой – положит.эмоциях говорит, чем ниже – тем отрицательные эмоции. Слева от вертикали – взгляд в прошлое. Правая сторона взгляд в будущее. Центр - самоонализ, сконцентрированный на себе;Точка очень маленькая – состояние подавленноси. равновесие точки- нормальное, здоровое состояние; доминанта точки -развитие;Т.агрессивна – внутр. спокойство трансформация плоскости точкой - легкая нервозность;

8. Линия. Возможности линий. Виды линий.Линию можно рассматривать как движении точки(При движ. Точки образуется линия);ряд точек непрерывности;композиционная завязка;чередование отрезков, передающих ритм.

Линию, безусловно, можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках, и в эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна — она однообразна, безжизненна, невыразительна.

Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости. Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач.

Виды линий:

1.Похарактерудвижения:прямые;кривые;ломанные;смешанные;циркульные 2.По направлению: вертикальные; горизонтальные; наклонные; диагональные;3.По положению:плоскостные;пространственные;

4. По закономерности:правильные (те которые проводятся при помощи вспомогательных инструментов линейка, циркуль.); неправильные(от руки, произвольно);

5.По взаимоотношению: пересекающиеся; непересекающиеся; сплетающиеся; замкнутые; незамкнутые;

Линии в композиции служат трем целям.

Во-первых, - ведут взгляд зрителя по направлению к горизонту или композиционному центру.

Во-вторых, - создают ощущение глубины, трехмерности снимка.

В-третьих,— отчетливо делят картину на участки и помогают концентрировать внимание на самом важном.

Различные типы линий создают и различные ощущения. Смотреть на горизонтальные линии легко; взгляд скользит по ним слева направо. С другой стороны, вертикальные линии более мощные, ибо их устремленность ввысь говорит о порыве.

Диагональные линии занимают больше пространства, уводя глаз от переднего плана через всю картину; но сходящиеся вдали линии сильнее всех, так как они создают впечатляющее ощущение глубины.

И наконец, воображаемые линии могут «работать» так же хорошо, как и реальные. Например, линия человеческого взгляда привлечет к себе столько же внимания, как дорога, прорезающая пейзаж.

Контурная линия заключает форму предмета. Несмотря на то, что на плоскости проведены только линии, создается впечатление, что внутри контура тон изображенного предмета темнее или светлее, чем окружающий его фон плоскости. Возникает иллюзия силуэта предмета светлым пятном на фоне, кажущемся темнее, чем он есть на самом деле. Более того, линейный рисунок может передать впечатление объема предмета. Это достигается, во-первых, тем, что линия строит форму в пропорциях и в перспективе, во-вторых, тем, что линия изменяется по своей толщине, а, следовательно, и по силе звучания. Даже незаконченная, она способна выполнять одновременно несколько функций: отграничивать форму, компоновать изображение, определять характер и движение всей формы, ее пропорции и т. д. Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявить пластические качества формы.