12. Характерные художественные особенности и идеальные основы современной архитектуры и дизайна.

Стиль в архитектуре, особенно ярко выявившийся в последней трети ХХ в. в связи с движением в защиту окружающей среды. Для произведений этого стиля характерны стремление к «природным» формам, как бы следующим изгибам рельефа, широкое применение естественных, несинтетических материалов, а также сберегающих земные инженерных систем, например, систем энергоснабжения, работающих на солнце и ветре. Ярким примером экологической архитектуры стал культурный центр имени Жана-Мари Джибу в Нумеа, столице тихоокеанского островного государства Новая Каледония, построенный итальянским зодчим Ренцо Пиано. Пиано использовал здесь элементы туземной культуры: образы местных построек, естественные материалы. В современных мегаполисах чаще идут по другому пути: не дома «вписывают» в природный ландшафт, а, напротив, — природу «встраивают» в здание. Так, у известного французского архитектора Жана Нувеля в его доме Картье в Париже, ливанские кедры, высаженные еще в начале XIX века, стали частью интерьера.  Культурный центр и центр конгрессов в швейцарской Люцерне Нувель разделил несколькими бассейнами, «рифмующимися» с соседним озером – главным элементом ландшафта. Строго говоря, это уже не экологическая архитектура, но архитектура с природными элементами. На сегодняшний день  в Европе все большую популярность завоевывают не только жилые дома, но и офисы, как бы сливающиеся с природой: они обычно расположены вдали от городов, распластаны по земле, так, что кажется, будто природа проникает внутрь этих зданий.

Минимализм - (от лат. Minimus - наименьший) стиль в архитектуре второй половины прошлого века, стремящийся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм зародился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует простоту формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов.

Поводом к появлению термина послужило искусство геометрического абстракционизма. Символом минимализма является «черный квадрат» Казимира Малевича (1915 г.), как его назвал сам художник - «нагая икона нашего времени». Это произведение в формальном отношении можно расценить как след от трехмерной структуры – куба на плоскости, т. е. как минимализм формы. Подобная минимализация неизбежно ведет к абстрактности, к отвлечению от художественного содержания изображения, сводит формообразование к эстетической конструкции - гармонизации простейших элементов.

Непосредственным предшественником минимализма можно назвать американского художника Франка Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Предтечей минимализма в архитектуре считают американского архитектора Миса ван дер Роэ.

Решающие влияние на становления минимализма в Америке и Европе также оказала традиционная японская архитектура и принципы оформления интерьера, в определенной степени минимализм это слияние эстетики Востока и Запада.

Минимализм стремится отказаться от использования декоративных средств, считая, что для архитектуры достаточно наличия стен и крыши, а для интерьера — стола и кровати. Впрочем здания могут иметь довольно сложную конфигурацию, продиктованную характером и возможностями материала. Минимализм требует выполнения основное требования: независимо от сложности задачи, она должна быть решена минимальными средствами. Никаких излишеств, деталей или сложной отделки. Все внимание отдается объемно-пространственному решению, и его безупречность не нуждается в дополнительных украшениях. Отделка — самая примитивная, в лучшем случае краска на стенах и паркетная доска на полу. Допускается присутствие только самой необходимой мебели, и она должна иметь максимально простые контуры. Идеальный вариант — пустая комната, в которой стоят одинокая кровать, или рабочий стол с креслом, или диван с телевизором. Минимализм в архитектуре представляют такие выдающиеся архитекторы, как Джон Поусон, Луис Барраган, Альваро Сиза, Кампо Баэза.

Деконструктивизм

Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, появившиеся в 80-х годах прошлого века и основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида, критикующего метафизичность всех форм современного европейского сознания, заключающегося, по его мнению, в принципе «бытие как присутствие», абсолютизирующем настоящее время. Выход из этой метафизичности Жак Деррид видит в аналитическом расчленении (деконструкции) самых различных произведений гуманитарной культуры для выявления в них опорных понятий и слоев метафор. По определению Жака Деррида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам традиционного понимания архитектуры как вида искусства. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит.

Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные формы, подчеркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

Наиболее изветные архитекторы данного направления: Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд, Фрэнк Гери, Заха Хадид. В качестве источников архитекторы, работающие в стиле деконструктивизма, избирают авторов русского авангарда. Так, например, Рем Коолхас и 3аха Хадид в своей работе ориентированы на поздний авангард и особенно на «антигравитационную» архитектуру Ивана Леонидова. Других авторов, наоборот, привлекают динамичные архитектурные и живописные композиции раннего авангарда, в особенности уравновешенные композиции братьев Весниных.

Уникальная острая образность и авторская индивидуальность деконструктивизма позволяет предположить, что этот стиль – один из путей архитектуры будущего. Деконструктивизм устремляет время постройки вперед, выявляя сегодня ее потенциальные будущие состояния. Грядущее становится настоящим, а настоящее сокращается до мгновения. Художественное время произведений этого стиля обгоняет время физическое.

Постмодернизм

Стиль в архитектуре, возникший в 60-80-е гг. ХХ в. и связанный с радикальной переоценкой ценностей авангардизма. Утопические устремления авангарда сменились более самокритичным отношением искусства к самому себе, война с традицией — сосуществованием с ней, принципиальным стилистическим плюрализмом. Постмодернизм, отвергая рационализм «интернационального стиля», обратился к наглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающего пейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительной технологии. В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангарда утратило свой смысл.

Зарождение этого направления произошло в США. Благодаря эмиграции мастеров модернизма в эту страну в 1930-1940-е гг., его развитие здесь оказалось непрерывным и достигло апогея в 1950-е гг. Так в Америке накопилась наибольшая эмоциональная усталость от модернизма и протест против него стал особенно резким, что привело к созданию идеологии и практики постмодернизма.

Впервые обоснование новой концепции было представлено в монографии профессора истории архитектуры Йельского университета Роберта Вентури в 1966 г. «Сложность и противоречия в архитектуре». Он увидел в архитектуре не только «машину для жилья» Ле Корбюзье, но необходимость сложности, «опирающейся на все богатство и многозначность современного опыта, включая и опыт, присущий искусству». При этом он предлагал сохранить функционально-конструктивную основу здания, но наложить на нее говорящую и противоречивую декорацию, взятую из любого архитектурного стиля. Но было бы неверно ограничивать суть нового движения одним лишь ностальгическим обращением к историческим формами прошлого, хотя оно сыграло большую роль в сложении нового стиля, названного его теоретиками постмодернизмом.

Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру, — это изгнанную из нее много десятилетий назад образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства. Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм — выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Еще одно качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах — это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации. В этом смысле характерным примером может служить вызвавшая сенсацию в 1977 году постройка Чарльза Мура — Пьяцца д'Италия в Новом Орлеане, месте, избранном итальянской общиной города для проведения своих фестивалей. Желание заказчиков — создать материальное воплощение ностальгии — архитектор выполнил в форме гротеска, создав коллаж из классических европейских архитектурных мотивов, который располагается вокруг громадной каменной карты Италии. Сама постановка задачи здесь предопределила и сделала оправданным использование эклектичных форм ради создания художественного образа-ассоциации.

Другим примером постмодернистского непрямолинейного трактования форм и образов архитектуры прошлого может служить проект здания Американской телеграфно-телефонной компании (АТТ) в Нью-Йорке, выполненный знаменитым американским архитектором Филиппом Джонсоном в 1978 году. Огромный небоскреб членится в соответствии с законами классического ордера. Нижняя часть – «база» – выдержана в человеческом масштабе, что облегчает восприятие этого небоскреба, тело — стеклянная призма в обрамлении из серого гранита, капитель — это огромный фронтон своеобразной формы с круглым разрывом посередине. Ни одна из частей здания не воспроизводит в своем масштабе части классической колонны. Это выглядело бы чудовищно. Но на уровне системы членений и пропорций создается образ, намекающий не спокойную и ясную классику.

Хай-тек

Хай-тек (high tech  от англ. High technology – «высокая технология») — стиль в архитектуре, зародившийся в Великобритании в 70-е года ХХ века. Хай-тек, идеологически опирающийся на передовые, в т.ч. космические технологии того времени, стремится к эстетическому освоению различных инновационных научных и промышленных разработок и исповедует радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. По существу, хай-тек продолжает  техницизм таких направлений в архитектуре, как функционализм 20-30-х годов и структурализм 60-70 годов прошлого столетия. Однако в отличие от функционализма и структурализма хай-тек ориентирован также и на эстетическое  освоение строительных конструкций. В архитектурную композицию зданий часто  включаются элементы их инженерного оборудования — воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы. В данном стиле существуют два основных направления: первое – тяготение к усложнению внешнего облика здания второстепенными техническими и технологическими аксессуарами, второе – стремление к технически обоснованной тектоническая ясности сооружения.           Примеры сооружений хай-тека первого направления: здание Центра искусств им. Ж. Помпиду на площади Бобур в Париже, построенное в 1972-1979 гг. по проекту архитекторов Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса, здание страхового агентства Ллойда в Лондоне, построенного по проекту Ричарда Роджерса в 1986 г. Примером развития второго направления хай-тека может служить построенное в 1986 г. по проекту Нормана Фостера здание  офиса банковской корпорации Шанхай-Гонконг в Гонконге.

Метаболизм (фр. Metabolisme «превращение, изменение») — стиль в архитектуре пришедший на смену функционализму 1930-1940-х гг. зародился в Японии в 60-х годах ХХ в. (Архитекторы Кисе Курокава, Кэндзо Тангэ, Кионори Кикутакэ и др.). Стремясь преодолеть кризис современных городов, метаболизм выдвигает принцип динамической изменчивости, органического роста как систем расселения, так и архитектурных ансамблей и сооружений, сочетания долговременных структур с недолговечными заменяемыми элементами (проекты «плавающего города», «города-башни», «капсульного дома»). Особенностями архитектурного языка метаболистов стали незавершенность, «недосказанность», открытость структуры зданий для «диалога» с изменяющимся архитектурным, культурным и технологическим контекстом городской среды. Распространен прием акцентирования внимания на пустоте, с целью создания эффекта «материализации внимания», визуальное закрепление незастроенных и неосвоенных пространств при помощи символических пространственных структур. При этом создается некое промежуточное пространство (иначе — мезопространство), которое согласно теории метаболизма являет собой недостоющее звено между архитектурой (как упорядоченной средой обитания) и окружающим хаосом изменчивой городской среды или «вакуумом» природного ландшафта. В структуре как отдельных зданий, так и их комплексов и даже целых городов, разработанных под влиянием идей метаболизма, всегда четко прослеживается временная и постоянная составляющие. Еще один признак такой архитектуры — ее модульность, ячеистость, нагляднее всего иллюстрируемый на примере башни «накагин» (архитектор Кисе Курокава).

Брутализм

Одно из направлений современной архитектуры брутализм (необрутализм) возникло в середине 1950-х гг. в Великобритании и связано с именами архитекторов Алисон и Питером Смитсонами, авторами термина, образованного от французского выражения «beton brut» — «необработанный бетон». Бруталисты стремятся создать архитектуру, эстетические свойства которой определяют грубые, подчеркнуто тяжелые формы, обнаженные конструкции и системы инженерного оборудования зданий (школа в Ханстентоне (Англия), 1949—1954 гг., и здание редакции журнала «Экономист» в Лондоне, 1964 г., архитекторы Алисон и Питер Смитсон; институт Марчолонджи в Милане, 1959 г., архитектор Витториано Вигано).

Архитекторы-бруталисты всячески подчеркивали грубую фактуру бетона, которую не считали нужным скрывать ни штукатуркой, ни облицовкой, ни покраской. Предпочитали нарочито тяжелые, монотонные, прямолинейные формы («дома-коробки»). Брутализм получил наибольшее распространение в Великобритании (особенно в 1960-70-е гг.) и в СССР (особенно в 1980-е гг.) Многие сторонники этого стиля исповедовали социалистические взгляды, выделяя среди его достоинств не только дешевизну строительства (особенно актуальную в первые послевоенные годы), но и бескомпромиссную антибуржуазность и «честность» этого стиля.

К началу 1980-х гг. Западную Европу захлестнула волна протестов против такого рода застройки. Со временем брутализм стал восприниматься как воплощение таких качеств современной архитектуры как отчужденность от потребностей человека, бездушность, клаустрофобичность и его востребованность сошла на нет. Попытки возродить брутализм в современных условиях именуются необрутализмом.

Структурализм, сформировавшийся в 1950-1960-е гг. и базирующийся на эстетизации конструктивной формы, занимает в зодчестве ХХ в. промежуточное положение между конструктивизмом 20-х и хай-теком 80-90-х гг.

Структурализм противостоит функционализму 1920-х гг., который не исповедовал подчинения объемной формы чисто композиционным требованиям. Классический функционализм исходил из примата функции, как самодовлеющего фактора в архитектурной композиции.

Структурализм базируется на выборе вариантов конструкций не только по техническим показателям, но и по их формообразующему потенциалу. Структурализм стал путем подлинно тектонического освоения техники в отличие от романтизированного техницизма в раннем функционализме.

Направление структурализма, в котором гармонизация внешнего облика сооружения связана с пластическим выявлением его функциональной структуры, связывают с творчеством американских архитекторов Луиса Кана и Поля Рудольфа в 1950-1960-х гг. Структурирование формы здания, его объемов и пространств в работах Луиса Кана исходит из функционального назначения последних и требуемого в них микроклимата и естественной освещенности помещений.

Находкой Кана стало функциональное структурирование, но не эмпирически следующее за функцией, как это встречается у большинства функционалистов, а художественно гармонизированное. Этому композиционному принципу подчинено, в частности, решение одного из самых известных сооружений Кана — здания медицинских исследовательских лабораторий Пенсильванского университета в Филадельфии (1957-1961 гг.). Здесь в динамичном ритме чередуются объемы лабораторий, насыщенные световыми проемами и летними помещениями, с глухими высокими кирпичными башнями, в которые заключены лестничные клетки, вентиляционные шахты и другие вертикальные коммуникации.

Близкий к творческой манере Кана подход к структурированию объемной формы общественных зданий имел место в работах Поля Рудольфа. Такова, в частности, композиция его проекта здания факультета искусств и архитектуры Йельского университа в Нью-Хейвене (1963 г.): тот же композиционный прием, но исполненный в более брутальных формах.

Неоэкспрессионизм — направление в современном искусстве и архитектуре, которое возникло в начале 50-х годов в противовес главенствующим архитектурным стилям – функционализму и органической архитектуре. Несмотря на известные различия, функционализм и органическую архитектуру объединяет стремление к функциональной оправданности архитектурного решения. В отличие от них, экспрессионизм целиком порывает с функциональной логикой архитектуры. Главная цель как экспрессионизма, возникшего в 20-х годах нашего века, так и неоэкспессионизма, зародившегося после второй мировой войны — достижение необычности, экспрессивности художественного образа с целью максимально эмоционального воздействия архитектуры на человека.

Самым знаменитым произведением неоэкспрессионизма в архитектуре становится капелла в г. Роншане (Франция), построенная в 1950-55 гг. по проекту Ле Корбюзье. Ее композиция навеяна образами первых молитвенных домов (шатров) ранних христиан. Железобетонная прихотливо изогнутая плита покрытия перекликается с образом шатрового навеса, а нерегулярная форма наружных стен с кажущимися случайными по форме и расположению световыми проемами способствует созданию иррационального внешнего облика и внутреннего пространства, отвечающей мистической программе храма.

Следует отметить, что и до и после капеллы в Роншане экспрессионистический подход к культовому зодчеству различных конфессий в ХХ в. достаточно распространен. Этому способствует как назначение храмов, так и возможность свободной компоновки их архитектурных форм, объемов и пространств. Достичь поставленной цели позволяет очень простая функциональная схема культовых зданий, а также расцвет железобетонных конструкций с их исключительным разнообразием и пластичностью форм, что сделало железобетон ведущим материалом культового зодчества. Характерный пример — католический храм в Такарацука (Япония), построенный в 1967 г. по проекту архитекторов Того Мурано и Тошико Мори. Авторы скомпоновали воедино храм и высокую трехгранную колокольню. Храм венчает железобетонный карниз очень большого выноса и пластичной формы. Криволинейный карниз, изгибаясь перетекает на колокольню. Дополнительную экспрессию облику здания придает отклонение от вертикали наружных стен. В профессиональном отношении наиболее интересны объекты, в которых применены новые выразительные средства, полученные за счёт использования и выявления эстетического потенциала, присущего новым конструкциям. Наиболее яркий и знаменитый пример такого подхода — оперный театр в Сиднее (архитектор Йорн Утсон).

Органическая архитектура

Архитектурный стиль, зародившийся в США, принципы которого впервые были сформулированы Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедший наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1930-е–1950-е гг. Органическая архитектура – это принципиально новый подход в проектировании, в основе которого лежит взаимодействие трёх основных факторов:

Человек

Функция

Окружение

В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающее пространство. Основу концепции Райта составляла идея непрерывности архитектурного пространства, противопоставленная подчёркнутому выделению его отдельных частей в классицистической архитектуре. Здание, вписанное в окружающую среду, его внешний облик, вытекающий из внутреннего содержания, отказ от традиционных законов формы — вот характерные признаки свойственного Райту архитектурного языка. Эти идеи впервые реализованы им в так называемых «домах прерий» (дом Роби в Чикаго, 1909 г., и др.). Оригинальным был подход Ф.Л.Райта и к проектированию крупных общественных зданий. В 1904 г. он первым применил атриумную объёмно-планировочную структуру для 5-этажного здания офиса фирмы Ларкин в Буффало, отказавшись от традиционной коридорной планировки контор. Наиболее ярким примером из области проектов крупных общественных зданий Райта служит музей Гуггенхейма в Нью-Йорке (1944-1956 гг.). Этим проектом Райт сломал вековой стереотип анфиладной планировочной структуры музейных зданий. Художественная экспозиция в музее Гуггенхейма построена вдоль нисходящего спирального пандуса, обвивающего центральное атриумное пространство, освещенное верхним светом через стеклянный купол. Полемизируя с крайностями функционализма, противопоставляя ему стремление к учету индивидуальных потребностей и психологии людей, органическая архитектура в середине 30-х гг. становится одним из ведущих направлений и в Европе. Наиболее ярким представителем «Органической архитектуры» в Европе является финский архитектор Алвар Аалто. Строгость линий и пространственных композиций соединилась в его постройках с поэтическим остроумием ключевых конструкций и образов, тонко учитывающих специфику местного ландшафта. Основные принципы: свобода внутренних пространств, развертывающихся в основном в горизонтальной плоскости; постоянное сочетание железобетона и стекла с более традиционными материалами: деревом, камнем, кирпичом. Благодаря всему этому функциональная архитектура Аалто стала в полной мере архитектурой органической, представляя собой сдержанный европейский аналог творчества Фрэнка Ллойда Райта. Всплеск интереса к органической архитектуре в начале XXI века связан со становлением эстетики био-тека, которая, в отличие от Райта, признаёт возможность и значимость прямых внешних аналогий архитектурных форм с формами органической природы. Дочерней ветвью органичной архитектуры явился регионализм. Основанный практически на тех же принципах отказа от гипертрофированной аскетики функционализма, он призывает архитекторов не к бездумному тиражированию тех или иных форм или конструкций, но к их творческому переосмыслению согласно местным, региональным условиям – ландшафтным, природным, историческим. Регионализм сегодня удачно использует местные культурные традиции и условия одновременно опираясь на общемировые завоевания архитектурной теории и практики.

Неоклассицизм

Стиль в архитектуре, возникший в первой трети ХХ в., связанный с обращением к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма, как обращения к искусству прошлого, обусловлено стремлением противопоставить «вечные» эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Идейному и формальному строю течений, основанных на поисках непосредственного соответствия действительности, в неоклассицизме противостоят идеальность и величавость форм и образов, «очищенных» от конкретно-исторического, содержания. В начальный период развития классицизма (10 - 30 гг. прошлого века) логика классической формы была выдвинуты как антитеза стилистическому произволу и избыточной декоративности архитектуры эклектизма и стиля «модерн». В Европе и США неоклассицизм этого периода развивался преимущественно в официальной архитектуре, отличаясь парадной представительностью и подчеркнутой монументальностью (Огюст Пере, Петер Беренс, Адольф Лоза и др.). Принципы неоклассицизма оказали также известное влияние на развитие советской архитектуры 30-х–50-х годов, а также архитектуры стран Скандинавии, Польши, Чехии, Болгарии, Венгрии, где они часто сочетались с обращением к мотивам национального зодчества. В 1930-е гг. средства неоклассицизма, в их гипертрофированно-монументальных, подчеркнуто огрубленных формах, широко использовались в архитектуре Италии и Германии для создания сооружений, служивших целям пропаганды фашистской идеологии. С конца 50-х годов неоклассицизм развивался преимущественно в архитектуре США; среди наиболее значительных сооружений этого направления в официальном и коммерческом строительстве — Линкольн-центр в Нью-Йорке (1960-е годы, архитекторы: Ф. Джонсон, У. Харрисон, М. Абрамовиц, Э. Сааринен), здания которого образуют строгое и симметричное обрамление прямоугольной площади. Для неоклассицизма конца 19 – начала 20 века, распространившегося в качестве одного из вариантов реакции на импрессионизм, характерно сочетание определенных позднеакадемических тенденций с программным следованием принципам античного искусства (как правило, периода архаики), реже — искусства эпохи Раннего Возрождения и классицизма; примечательно для этого периода также тесное соприкосновение неоклассицизма со стилистикой «модерна».