ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 62. Византийское изобразительное искусство второй половины XI-XII вв.

персонажа произведений искусства. Православная идеология формирует программу созерцательного погружения душевных сил человеческого существа и растворения своей тварной природы в бесконечном качестве высшей духовности. Именно эти принципы становятся основой формирования особого типа изображения святого, выработавшегося в комниновский период. Данный святой – есть идеал, удовлетворяющий всем требованиям отношения человека с Богом.

Произведения-репрезентанты изобразительного искусства Византии второй половины XI-XII вв.:

Мозаичные циклы. Церковь Успения Богоматери монастыря Дафни под Афинами (вторая половина XI в.): «Рождество Богоматери», «Рождество Христово», «Крещение», «Преображение», «Распятие», «Христос Пантократор» (купол); церковь монастыря Хосиас Лукас в Фокиде (XI в.): «Сошествие св. Духа» (купол), «Богоматерь с младенцем» (апсида), «Омовение ног». Мозаики монастыря Неа Мони: «Сошествие во ад». Мозаики собора в Чефалу (Сицилия): «Пантократор» (апсида, XII в.). Мозаики собора св. Софии в Константинополе: «Ирина и Иоанн Комнины перед Богоматерью» (южная галерея, 1118 г.), «Деисус» (вторая четверть XII

в.).

Иконопись. Мозаичная икона «Иоанн Предтеча» (конец XI в.), икона «Лествица» (к. XI в.), икона «Св. Филипп, св. Феодор, св. Димитрий» (к. XI – н. XII вв.), икона «Владимирская Богоматерь» (н.XII в.), икона «Богоматерь с младенцем и избранными святыми» (первая половина XII в.), икона «Григорий Чудотворец» (вторая половина XII в.), икона «Преображение»

(конец XII в.).

Лекция63. ПоздневизантийскаяархитектураXIII-XV вв.

Планлекции

1. Исторические детерминанты развития византийской архитектуры в XIII-XVвв.

2. Знаки архитектурного языка произведений поздневизантийского времени.

3. Характеристика архитектуры XIII-XV вв.

4. Анализ репрезентантов поздневизантийской архитектуры.

1. Историческиедетерминантыразвитиявизантийской архитектурывXIII-XVвв.

13 апреля 1204 года Константинополь был захвачен крестоносцами – участниками IV Крестового похода. Император и его двор вынуждены были бежать в Никею, где оставались вплоть до освобождения столицы в 1261г. Константинополь подвергся разорению, уничтожившему центральные

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 63. Поздневизантийская архитектура XIII-XV вв.

кварталы города. Крестоносцы (в частности, венецианцы) увезли большое количество памятников искусства и святых реликвий на Запад. Это способствовало экспансии византийской художественной культуры в странах Западной Европы. После захвата столицы началась массовая эмиграция греческих художников во все страны мира: в Сербию, Болгарию, Грузию, Армению, Италию. На развалинах Византийской империи были образованы новые латинские государства, а также три греческих самостоятельных центра: Никейская империя, Трапезундская империя и Эпирский деспотат. С падением столицы был уничтожен основной стержень византийской культуры, отныне утратившей отпечаток монолитного единства.

15 августа 1261 г. император Михаил VIII Палеолог торжественно вернулся в отвоеванный у латинян Константинополь. Но Византийская империя этого времени значительно уменьшилась в масштабах. Многие земли в Малой Азии были навсегда потеряны и отошли к туркам. Центральная Греция и почти весь Пелопоннес оставались в руках латинян. Венеция по-прежнему господствовала на большей части островов Эгейского моря. Территориально Византийская империя сузилась до области вокруг Константинополя и части Греции. Обострилось религиозное и политическое противостояние Византии и Запада. С начала XV в. началось наступление турков на границы Византийской империи. 29 мая 1453г. Константинополь пал под натиском турков, и Византия уже никогда не смогла возродиться вновь.

Поздневизантийский период соответствует по времени эпохе готики и зарождению Ренессанса в Западной Европе и эпохе образования Русского централизованного государства. Это означает, что Византия потеряла статус единственного европейского культурного центра, безусловного культурного лидера. Таким образом, поздневизантийский период, несмотря на стопятидесятилетнюю протяженность, в действительности прошел в общей атмосфере заката, угасания былого величия, предсмертных моментов, доживания последних лет. Мечты о всемирном господстве рухнули. Идея исторического продолжения традиций Римской империи в Ромейской Византийской державе вошли в непримиримый конфликт с реальностью, доказывавшей их утопичность.

Во многом, данные исторические обстоятельства стали следствием не столько политического возвышения западноевропейских стран и военной слабости Византии, сколько сменой мировоззренческих ориентиров, произошедших в Византии в XI-XII вв. Приоритет духовной жизни и индивидуального диалога с Богом, концепция земной жизни как предуготовления к вечности сыграли свою роль в ослаблении интересов Византии к пестованию своего земного торжества и материального могущества.

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 63. Поздневизантийская архитектура XIII-XV вв.

2. Знакиархитектурногоязыкапроизведений поздневизантийскоговремени

Знаки архитектурного языка произведений поздневизантийского времени, созданных константинопольской школой:

Камерность. Индивидуализм, ставший определяющей чертой мироотношения, проявился, в частности, в типе заказчиков – отдельных аристократов. В результате интерьеры дробятся на отдельные разобщенные помещения, очень небольшие и различные по форме. Культовое здание уже рассчитано не на большие массы народа, а для уединения прихожан в индивидуальных молельнях, в делании индивидуальной молитвы к Богу. Система пятинефной крестово-купольной церкви распадается на несколько отдельных друг от друга молелен. Отсутствует единство интерьера. Прохождение, а вместе с этим и проживание храма утрачивает и осевую, и круговую направленность. Сложный путь, требуемый от человека культовой постройкой символизирует сложный путь единения с Богом, достигаемый не соборным способом и ценой значительных душевных усилий самого верующего. Уменьшение размеров культовых сооружений достигает миниатюрности. В миниатюрном масштабе воссоздаются закономерности организации купольных базилик и крестово-купольных сооружений, что нивелирует сам замысел данных архитектурных типов и свидетельствует о принципиальной невозможности удержать эталон прошлого новым временем.

Акцент на экстерьер. Развитие получили принципы обильной декорации фасадов. Смешанная кирпично-каменная кладка порождает полихромный эффект. Цветовое разнообразие строительных материалов используется для декорирования, выкладывания орнаментального рисунка. В оформлении стен церквей используются килевидные арки, тройные оконные проемы, миниатюрные ниши, что приводит к общему измельчению форм экстерьера церквей.

Асимметрия. Характерным для поздневизантийского времени было расположение зданий на склонах холмов, так что их стены были одни выше, а другие – уходили в землю. В поздневизантийское время преобладала свободная планировка культовых зданий. Равновесие асимметричных архитектурных масс стало основным композиционным законом.

Взаимодействие культового здания с природным окружающим пространством. Асимметрия архитектурных форм явилась также средством достижения органичной взаимосвязанности здания с ландшафтом. Архитектура поздневизантийского периода позволяет говорить о природных, органических качествах самих форм зданий: подвижности распределения масс, естественности, криволинейности. Культовое здание организует взаимодействие земли и небес, активно вводя эти стихии во взаимодействие друг с другом. Например, кровля церкви могла быть оборудована как площадка для литургии и моления непосредственно под звездным небом, а не куполом как искусственным репрезентантом небесного свода.

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 63. Поздневизантийская архитектура XIII-XV вв.

Эклектика. В постройках поздневизантийского времени соединяются в пределах одного здания разнообразные традиции: традиции ранневизантийского и средневизантийского времени; традиции западноевропейской культовой архитектуры готического стиля; традиции светской архитектуры, жилого зодчества Византии и Западной Европы (Италии). Эклектика свидетельствует о стремлении удержать идеал средствами привлечения актуальных архитектурных традиций, а вместе с ними и мироотношения актуальных исторических эпох.

3. ХарактеристикаархитектурыXIII-XV вв.

Тяжелое экономическое положение Византийской империи в последний период ее существования привело к недостатку средств, выделяемых на строительство. И все крупные постройки этого времени – к. XIII-XV вв. – по большей части являлись реставрацией сооружений более старого времени, обычно сопровождаемую дополнением новых частей или надстроек. Характер перестройки старых зданий и добавлений новых частей

куже существовавшим помещениям порождает живописное начало.

Впоздневизантийской архитектуре Балканского полуострова крестовокупольная система сохранилась дольше, но была видоизменена. В Мистре ряд храмов имел базиликальную форму, в то время как в сводах был проведен крестово-купольный принцип. Одновременно в этих храмах использованы готические детали. В период с XIII по XV вв. в Фессалониках было построено несколько зданий, которые напоминали крестово-купольные пятинефные сооружения, но с внутренним обходом, отделенным глухими стенами от центральной части.

Ряд культовых сооружений Греции поздневизантийского периода характеризует атмосфера беспокойной динамики, создаваемая композицией интерьеров. Множество миниатюрных опор-колонн, сгуппированных ярусами в восходящую лествицу дают основание говорить о понятии «византийский романтизм».

Поздневизантийское зодчество обладает всеми чертами конечного этапа развития исторического цикла. Специфика развития архитектуры XIIIXV вв. с необходимостью заставляет констатировать, что идеалообразование поздневизантийского времени велось не посредством архитектурных произведений, но произведений изобразительного искусства.

4. Анализрепрезентантовпоздневизантийскойархитектуры

Произведения-репрезентанты поздневизантийской архитектуры XIIIXV вв.: церковь Христа и Девы Марии монастыря Хора в Константинополе (мечеть Кахрие-Джами, конец XIII в.); церковь Мария Паммакаристос в Константинополе (южная церковь комплекса Фетие-Джами, 1312 г.); эксонартекс комплекса Молла-Гюрани в Константинополе (XIV в.); церковь

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 63. Поздневизантийская архитектура XIII-XV вв.

Панагия Мухлиотисса в Константинополе (XIV в.); церковь Богоматери на острове Халки (XIV в.); Церковь Парагоритисса в Арте в Греции (к. XIII в.).

Церковь монастыря Хора в Константинополе (турецкое название - Кахрие-Джами). Конец ХШ – нач. ХIV вв. Построена придворным вельможей Федором Метохитом. Церковь представляет собой перестройку более раннего здания, от которого остались только фрагменты средней части и трех апсид. В поздневизантийское время были пристроены кельи, переделанные из северного нефа, нартекс, экспонартекс, пристройка с юга в виде удлиненного нефа, заканчивающегося апсидой, так называемый пареклезий. В появлении этого помещения проявилась тенденция к постепенному расширению построек в разные стороны по частям, свойственная архитектуре жилых зданий, расширяющихся по мере возникновения новых потребностей и возможностей. В настоящее время стены между столбами на западном фасаде заложены, но изначально там были широкие арочные проемы. Стены церкви снаружи декорированы глухими нишами, аркадами, резным орнаментом. Фасад был завершен стенкой, возвышавшейся над сводами эксонартекса и ограниченной сверху парапетом. Парапет ограничивал плоскую крышу, на которую и вела лестница, расположенная в юго-западном углу здания. В поздневизантийское время плоская крыша служила для размещения молящихся: в хорошую погоду – в летние месяцы во время вечерних и ночных богослужений они могли видеть и слышать происходящее внутри через окна барабанов и через большие тройные окна, освещавшие центральную часть. В это время те, кто был на балконе, а доступ туда имели только монахи, строитель храма, его семья и представители высшей аристократии, находились под настоящим звездным небом. Особенностью церкви является асимметричное расположение трех малых куполов по отношению к главному куполу. Два из них находятся над нартексом, а третий – над южной церковью. Здание расположено на склоне холма. С этим связана асимметричная группировка ее частей. Асимметричная расстановка куполов существенна для общего равновесия масс. Асимметричная группировка обусловлена еще и тем, что северная часть уже южной церкви, и кроме того, лестничная пристройка также выступает к югу. Строительные материалы: хорошо отесанные квадры камня чередуются с несколькими рядами кирпича. Арки выложены из кирпича (как в средневизантийских постройках). Здание церкви приобрело новые функциональные черты, в сравнении с прежним периодом. Культовое здание уже рассчитано не на большие массы народа, как София Константинопольская, а для уединения отдельных, особо знатных прихожан в индивидуальных молельнях, в делании индивидуальной молитвы к Богу. Кроме того, здание предназначалось для жилья монахов. Для церкви характерен раздробленный интерьер, интимность и замкнутость.

Южная церковь комплекса Фетие-Джами Мария Паммакаристос (1312 г., по другой версии – после 1315 г.). Это последний пример крестовокупольной постройки в Константинополе. Но, поскольку церковь миниатюрна по размерам, то представляет собой по сути такую же

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 63. Поздневизантийская архитектура XIII-XV вв.

молельню, как и капеллы церкви монастыря Хора. Крестовые своды перекрывают рукава креста, что позволяет достичь динамического единства пространства интерьера церкви. Здание было отделено глухой стеной от главной церкви. Имеется нартекс, над которым дополнительные помещения, которые освещаются куполами. Строительные материалы: узкие полосы кирпича сочетаются со сплошными полосами камня теплого желтого тона. В арках использован камень. В промежутках между арками – каменнокирпичная бело-красная декорация. В оформлении церкви использованы и килевидные арки. Тройные оконные проемы, а также миниатюрные ниши на южной стене – очень измельчены.

Лекция64. ИзобразительноеискусствоВизантииXIII-XV вв.

Планлекции

1. Хронология развития поздневизантийского изобразительного искусства.

2. Специфика развития византийского искусства первой половины

XIII в.

3. Знаки художественного языка изобразительного искусства Поздневизантийского Классицизма XIII-XIV вв.

4. Особенности развития изобразительного искусства Византии

XIV-XV вв.

5. Анализ репрезентантов поздневизантийского искусства.

1. Хронологияразвитияпоздневизантийского изобразительногоискусства

Поздневизантийский период изобразительного искусства охватывает время с 1261 по 1453 гг. В развитии искусства этого времени можно выделить две фазы. Стилевая определенность первой фазы характеризуется становлением Поздневизантийского Классицизма во второй половине XIII – первой половине XIV вв. Другое название искусства данной фазы – Палеологовский Ренессанс. Стиль второй фазы развития поздневизантийского искусства связан с распространением концепции исихазма в качестве официального религиозного учения в Византийском государстве и может быть определен как Православный Византийский Романтизм – вторая половина XIV – первая половина XV вв.

2. Спецификаразвитиявизантийскогоискусства первойполовиныXIII в.

В 1204-1261гг. художественные традиции Константинополя наследует художественная школа Никеи в Греции. Здесь развивается концепция

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 64. Изобразительное искусство Византии XIII-XV вв.

классицизма на неоэллинистической основе. Неоэллинистическое движение в искусстве достигло своего полного развития в начале XIV в. в Константинополе и составило базу Палеологовского Ренессанса. В XIII в. исторические обстоятельства вновь сформировали в Византии почву для возникновения атмосферы свершающегося «возрождения» - государства, культуры, веры в богоизбранность своего земного бытия. Это становится предпосылкой возрождения темы явления абсолютного начала в чувственно наблюдаемом, зримом облике, более того – в пространстве человеческого существования. Но в то же время, ситуация распада мира, неотвратимо свершающаяся на глазах человека XIV в., породила неизбежные изменения в языке общения человеческого и божественного начал, вызванные общей неустойчивостью, неуверенностью, смятением и сомнением, вошедшими в сознание византийского человечества.

3. Знакихудожественногоязыкаизобразительногоискусства ПоздневизантийскогоКлассицизмаXIII-XIV вв.

Изменение иконографии через введение жанровых детерминант изображаемых сцен Священной истории. Взаимопроникновение бытового и чудесного начал становится основой трактовки религиозного события как жанровой сцены, а жанровой сцены – как священнодействия. Главный пафос подобного решения для Поздневизантийского Классицизма заключался в раскрытии мотива вхождения божественного в пределы земного бытия, максимально приближенные к повседневности каждого, превращая ее в праведную повседневность. Повествовательность, как и в ранневизантийский период, становится необходимой для иконического становления художественного образа. Совершается также выход за рамки иконографического канона за счет привлечения редких, часто впервые появившихся тем, взятых из апокрифов и преданий. Обнаруживаются неизвестные моменты земной жизни Христа, Девы Марии и святых, раскрывающие возможность постижения малого как великого и содержания блага в каждом фрагменте и моменте проживания в оболочке физического существования.

Художественное пространство решается с помощью иллюзии трехмерных детерминант. Тем самым, место и время священного события получают конкретные определители и закономерности свершения в физическом мире.

Расширение круга персонажей. Светские лица, лишенные знаков святости, становятся героями представленных сцен. Одним из таких персонажей является заказчик: изображаются сцены из жизни и церемонии погребения заказчика монументальной живописи.

Повышенный психологизм представления священных событий. Часто изображаются эпизоды и жанровые детали, вносящие в иконографию психологические характеристики персонажей, делающие событие чувственно заразительным для зрителя. Посредническое качество художественного

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 64. Изобразительное искусство Византии XIII-XV вв.

образа становится через со-чувствие, со-переживание представленному: головы, склоненные на плечо, плачущие фигуры, персонажи, теряющие сознание, кормление грудью, целование руки и т.п.

Динамика как знак душевного беспокойства персонажей. Одеяния представлены беспокойно развевающимися, распадающимися на множество ломающихся складок, подчеркнутых резкими высветлениями и тонами. Фигуры персонажей тонкие, едва касающиеся земли; в движениях фигур присутствует порывистость. Тела кажутся парящими в воздухе, лишенными объемности и тяжести. Герои пребывают в движении – странствии, гонении, пути, обозначающем неупокоенность в Боге, духовное странничество. Фигуры зачастую пересекают друг друга либо располагаются так, что видна только их часть из-за зданий или холмов. Динамика также проявляется в композиционной асимметрии, аналогичной архитектурной асимметрии тех зданий, в которых располагались изображения.

Душевный мир персонажей строится с активным привлечением элементов окружающего пространства. Внутренний мир раскрывается средствами внешней атрибутики. В частности, тесную связанность приобретают фигуры и ландшафт, символически раскрывающие фазу духовного пути, в котором пребывает герой произведения. Большинство сцен разыгрывается на фоне сложнейших архитектурных ландшафтов, составными элементами архитектурного оформления являются изящные портики с колоннами, террасы, поддерживаемые консолями, купола, конхи, балдахины, надуваемые ветром. Природное и архитектурное пространство изображено пребывающим в волнении: скалы, ветер, вздымающий одежды героев и т.п. Изображение пейзажа и архитектурных элементов достигается применением кривых и изогнутых линий.

Во времена Палеологов расцветает и иконопись. Иконы составляли высокие иконостасы, они вешались на стены храмов, часовен, частных домов. В это время иконопись оказывает влияние отчасти и на монументально-декоративную роспись.

Художники увлекаются многочисленными пробелами, золотыми линиями, покрывающими одежды, мебель, архитектуру. Иногда кажется, что для каждого предмета на иконах этого времени существовал свой источник освещения.

4. Особенностиразвитияизобразительногоискусства ВизантииXIV-XV вв.

В XIV в. возрождается учение об исихии (покой, безмолвие) - исихазм. Апологетом исихастов становится византийский монах Григорий Палама. Суть исихии – направив все свое стремление к познанию Бога, его созерцанию и единению с ним и сосредоточивая для этого все свои силы, удалиться от мира, освободить свой ум от всякого познания, дабы он мог свободно, посредством полета молитвы взойти к непосредственному общению с Богом. Мгновение этого общения есть высочайшее созерцание, -

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 64. Изобразительное искусство Византии XIII-XV вв.

созерцание одного только Бога, совершенное восхищение ума и отрешение от всего чувственного, чистая молитва, в которой нет никакой посторонней мысли или беспокойного на чем-либо сосредоточения. Такая молитва – это мистическое единение с Богом, придающее человеку качество обожествления, обожения. Человек выходит за пределы своей собственной индивидуальности, теряет сознание о себе, как всецело погрузившийся в созерцание Бога. Момент этого созерцания есть погружение в сияние, дарующее преображение, подобное тому, какое претерпел Христос на горе Фавор.

Император Иоанн VI Кантакузин в 1347 г. признал исихазм истинным учением православной церкви. Учение Григория Паламы оказало большое влияние на иконографию византийского искусства. Под влиянием исихазма формируется Православный Византийский Романтизм. Тема Фаворского света, Преображения Господнего, преображения души верующего становится одной из ключевых в изобразительном искусстве Византии эпохи распространения учения исихазма. Тема божественного света может быть непосредственно не связана с конкретикой изображенного сюжета Преображения, но наполнять содержание всякой сцены. В изображении святых изменяется характер трактовки карнации: вводятся белые веерообразно расходящиеся линии. Данный знак – визуализация внутреннего свечения просветленной, духовно чистой сущности представленных персонажей. Лики, кисти рук, волосы персонажей демонстрируют путь света, который истекает из человеческого существа. Меняется тип представления света бесконечности. Для предшествующих периодов развития византийского искусства свет бесконечности обозначался цветом золота и нисходил на человека через окружение ореолом, фиксированной границей нимба. На протяжении развития искусства Византии данная граница постепенно теряла свою определенность и четкость, приобретала ту тонкость, которая свидетельствовала о душевной тонкости святых – эталонных моделях человеческого начала. В конце XIV-XV вв. свет бесконечности теряет материальную полноту и богатство, которые свойственны золотому цвету и обозначается белым цветом. Свет не только составляет окружение главы персонажей, нисходя в виде нимба, но проявляет внутреннее содержание представленных персонажей. Плоть начинает светиться, теряя свою весность. Соответственно, произведения изобразительного искусства демонстрируют идеальную программу расконечивания человека в духовном просветлении и преображении.

Приоритетным видом искусства для раскрытия этого спектра художественных идей являлась иконопись, ориентирующая на индивидуальное общение с божественными посредниками и вознесение души общающегося верующего.

В палеологовский период оформление рукописей также имеет ряд своеобразных черт: утрата принципа целостной книги, который был разработан художниками и писцами XI столетия за счет отсутствия единства во времени и месте создания текста и иллюстраций. Миниатюрами

ТЕМА 16. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ

Лекция 64. Изобразительное искусство Византии XIII-XV вв.

украшаются давно написанные кодексы, не имевшие раньше миниатюр. Текст и иллюстрации делают в разных мастерских. Миниатюры не связаны с текстом ни своим расположением, ни содержанием. На стиль миниатюр большое воздействие оказывают иконы, что превращает миниатюры в самостоятельные произведения искусства.

В государстве, теряющем свои былые прочные основания, византийское изобразительное искусство демонстрирует человеку два пути гармонизации. Первый путь сохранял свою актуальность, пока были надежды на возрождение мира Византии, и полагал сущность растворенной в каждой поре вещества земного мира. Второй путь, определивший византийское мироотношение последнего столетия существования, заключался в моделировании человеческого существа направляющим себя к расконечиванию собственной конечной природы. В целом, время крушения государства для искусства оборачивается расцветом, поскольку только художественная культура порождала посредников в отношении конечного и бесконечного начал. Разрушение материальных основ бытия стало основой ценностной переориентации в сторону самораскрытия миру сверхчувственных сущностей.

5. Анализрепрезентантовпоздневизантийскогоискусства

Произведения-репрезентанты поздневизантийского изобразительного искусства:

Монументальная живопись. Мозаики церкви Христа и Девы Марии монастыря Хора в Константинополе (Кахрие-Джами. 1316-1321 гг.): «Феодор Метохит перед Христом», «Деисус», «Чудо в Кане», «Рождество», «Путешествие в Вифлеем», «Мария и Иосиф перед проконсулом Квирином. Перепись». Фрески церкви Христа и Девы Марии монастыря Хора в Константинополе (Кахрие-Джами. 1316-1321 гг.) «Сошествие Христа во ад»; «Страшный суд». Мозаики церкви Марии Паммакаристос (Фетие-Джами): «Пантократор» (XIV в.). Фрески церкви Периблептос в Мистре: «Рождество Христа» (XIV в.), «Небесная литургия» (XIV в.). Фрески церкви монастыря Пантанассы в Мистре: «Воскрешение Лазаря» (1428 г.).

Иконопись. Мозаичная икона «Распятие» (начало XIII в.). Темперные иконы: икона«Троица» (к.XIV в.), «Троица» (XVв.), «Двенадцать апостолов» (перв.пол.XIV в.), «Богоматерь Пименовская» (к. XIV в.), «Архангел Михаил» (XIV в.), «Архангел Михаил со сферой» (к. XIV в.), «Благовещение» (перв.четв.XIV в.), «Пантократор» (1363г.), «Григорий Палама» (1370-1380-е гг.).

Книжная миниатюра. Миниатюры сочинений Иоанна Кантакузина (XIV в.): «Преображение Христово»; миниатюра «Двойной портрет Иоанна Кантакузина» (XIVв.).