Заметки на полях. Массовые сцены, в театрализо­ванных концертах и о сводных коллективах

Несколько слов о массовых сценах в тематическом театрализован­ном концерте, ибо среди некоторых режиссеров бытует мнение, что, практически, разницы в работе режиссера над массовой сценой, что в театрализованном тематическом концерте, что в массовом представле­нии, нет. Позволю себе с этим мнением не согласиться. Если разобрать­ся, то ничего общего, кроме того, что и там и тут режиссер имеет дело со значительным количеством участников.

Так, в отличие от массовых представлений, где народные сцены создаются, как правило, специальными исполнителями, в театрализо­ванном концерте - это сами исполнители номеров, сумма которых создает образ народа. Участники концерта, объединенные единой целью, создают такой строй концерта, в котором каждый номер любого жанра приобретает для зрителя характер и качества действующего лица. Вот почему мы вправе говорить, что театрализованный тематический кон­церт - это непрерывно развивающееся своеобразное массовое действо, имеющее свой целью суммой всех номеров создать образ народа. Кста­ти, эту же цель преследует режиссер, когда участников одного номера включает в действие другого (как вспомогательный элемент, как живой действующий фон, например, как зрителей). Собственно, в театрализо­ванном тематическом концерте исполнители номеров практически вы­полняют две функции: они и действующие лица, они же и участники мас­совых сцен.

Кстати, в театрализованных тематических концертах для масштаб­ности действия режиссура, как правило, создавала так называемые «сводные коллективы». Большим мастером их создания был И.М. Тума­нов. Например, в одном театрализованном концерте он создал сводный ансамбль скрипачей (руководитель Л. Коган), в котором на сцену вышли 250 скрипачей, собранных из всех тогдашних республик, входивших в состав СССР. Или, в другом его театрализованном концерте перед зри­телями предстал огромный танцевальный ансамбль, объединивший тан­цоров всех закавказских республик. Можно вспомнить и сводный симфо­нический оркестр учащихся младших классов всех музыкальных школ Москвы и Ленинграда с солистами - народными артистами СССР. В та­ких концертах можно было увидеть самые различные сводные коллекти­вы танцоров, музыкантов, хоров', выступления которых чередовались с различными номерами, и которые обычно в том или другом качестве принимали участие в финалах театрализованных тематических концер­тов. Правда, к сожалению, такие массовые финалы вскоре превратились в штамп, в непременный их атрибут.

Не требует доказательств, что сила эмоционального воздействия массовых сцен на зрителей зависит от того, насколько эмоциональное содержание массовой сцены им понятно и близко. И хотя любые сравне­ния весьма относительны, мне представляется, что эмоциональное зву­чание массовой сцены в чем-то сродни слаженному и взволнованному звучанию многоголосного хора, исполняющего героическую ораторию.

Конечно, постановка массовой сцены - это «высший пилотаж» в ре­жиссуре тематического театрализованного концерта, массового пред­ставления. Не случайно и В.Э. Мейерхольд, и Н.П. Охлопков, и многие другие выдающиеся режиссеры XX века считали массовые сцены «пробным камнем» для режиссера. Но, пожалуй, наиболее точно о том, что такое для режиссера постановка массовой сцены определил Алексей Дмитриевич Попов: «Постановка народной сцены, - писал он, - по трудо­емкости, по тому, какого опыта и культуры она требует от режиссера, всегда считалась и считается экзаменом на полную зрелость режиссер­ского мастерства».

Монтировочная репетиция

Монтировочная репетиция - репетиция особая, и весьма важная Цель ее - отработка всего, что связано с оформлением и технической стороной концерта.

В назначенный по плану-графику срок, к которому должны быть подготовлены все элементы оформления (станки, задники и т.д.), ре­жиссер вместе с художником и всеми техническими службами прово­дит репетицию, на которой окончательно определяется декорационное и световое решение концерта. Такая репетиция называется монти­ровочной. Руководит этой репетицией художник концерта. Режис­серу не следует вмешиваться в его действия. Если режиссера что-то не удовлетворяет или у него возникают какие-либо предложения, пожела­ния, лучше всего сказать об этом самому художнику. На сцене, в соот­ветствии с эскизом или макетом художника, устанавливаются все эле­менты оформления, разрабатываются способы и средства для быстрой их смены, уточняется размещение отдельных элементов оформления, проверяется техническая часть, предназначенная для получения сцени­ческих эффектов.

Львиная доля времени монтировочной репетиции уходит на уста­новку и подгонку (монтировку - отсюда ее название) оформления: под­веску одежды сцены (кулис, падуг, занавесей, задников и тех деталей, которые по ходу действия концерта будут опускаться и подниматься). Затем около всех установленных на полу сцены деталей оформления -станков, ступеней и других предметов - ставятся «марки» (отметки). Делается это для того, чтобы в дальнейшем быстро и точно устанавли­вать их на места, найденные на монтировочной репетиции.

На этой репетиции также отрабатываются перемены, связанные с перестановкой по ходу концерта деталей оформления. Особое внимание надо обратить на так называемые «чистые перемены» (перемены оформления при открытом занавесе или в темноте).

После монтировочной проводится первая световая репетиция. По существу, прикидочная, предварительная. Окончательно свет устанавливается во время сводных репетиций в присутствии на сцене исполнителей. На монтировочную репетицию исполнители, как правило, не вы­зываются, кроме тех, кто непосредственно связан с переменой элемен­тов оформления, например, слуги просцениума. Во время прикидки света репетируются и световые переходы при демонстрации теней (ки­нокадров, слайдов, диапозитивов). Правда, в последнее время некото­рые режиссеры и художники стали злоупотреблять темнотой на сцене, прибегая ко всяким фокусам с прожекторами, пистолетами, стробоско­пами и другой световой аппаратурой, забывая при этом, что светом нужно пользоваться осторожно, скупо, только там, где это действитель­но необходимо. Вообще же праздничным концертам противопоказана темнота.

Далее проводится репетиция пролога и финала, в которых помимо исполнителей, должны быть заняты все необходимые службы. Репети­ция пролога и финала не случайно назначается после монтировочной и перед сводной. Во-первых, проводить ее следует в реальных сцениче­ских условиях. Во-вторых, как я уже говорил, сначала финал, а затем пролог.

Сводная репетиция

На сводной репетиции режиссер впервые собирает все номера и эпизоды концерта подряд, вводя в них музыку, свет, кино и т.п.

Именно на ней проверяются все связки между номерами, эпизода­ми, правильность их чередования, развитие сквозного действия, словом, все содержание и все компоненты концерта. Поэтому сводную репети­цию рекомендуется проводить после отдельных репетиций с кино, диа­позитивами, слайдами, элементами теневого экрана, фонограммой, ра­диоаппаратурой, сложным светом и другой техникой. Делается это для того, чтобы потом на сводной репетиции как можно меньше времени тратить на технику, а главное внимание уделять исполнителям.

Сводная репетиция - долгая, с постоянными остановками для уточ­нения и поправок. Вот где режиссеру особенно понадобятся хладнокро­вие и выдержка. Недаром профессионалы называют первую сводную репетицию «адовой».

Обычно, поначалу все не ладится, «скрипит», вроде бы даже разва­ливается, ведь впервые все обеспечивающие концерт службы работают вместе. Все ко всем и ко всему «притираются».

За одну репетицию практически невозможно пройти весь концерт. Как правило, первая сводная репетиция длится минимум втрое дольше концерта. Если концерт будет идти полтора часа, то сводная репетиция - четыре с лишним часа. Конечно, можно репетировать и такое количе­ство часов. Но делать этого не стоит, потому что плодотворно можно репетировать три, три с половиной часа. Затем участники репетиции утомляются, и их творческая отдача становится мизерной.

Если у режиссера есть время, целесообразнее проходить весь кон­церт за две репетиции - за два дня или за один день - утром и вечером. На первой - собрать первую половину концерта, на второй - вторую.

Если в концерте есть пролог и финал, целесообразно эти части кон­церта, в которых обычно участвует большинство коллективов и испол­нителей, репетировать подряд. Причем начинать с финала, а уж потом репетировать пролог. В принципе для репетиций пролога и финала надо отводить специальную репетицию - перед первой сводной. Если в ос­нове построения (мизансцен) пролога и финала лежит цветовая гамма костюмов их участников, а такое бывает довольно часто, то эти репети­ции целесообразно проводить в костюмах.

Для того чтобы сводная репетиция была плодотворной, ее нужно хорошо продумать и заранее организовать. Прежде всего, следует, на­сколько это возможно, определить, когда на репетиции понадобится тот или другой номер, исполнитель, и вызвать их к этому времени. Нет ни­чего хуже без дела слоняющихся по фойе, коридорам, залу участников концерта. Они устают раньше времени, расхолаживаются сами и расхо­лаживают тех, кто репетирует. И не надо держать без нужды тех, кто больше не понадобится. Такая организация не только заставит режиссе­ра укладываться во время, отведенное для репетиции того или другого эпизода, но и сбережет силы исполнителей. «Правило для всякой репе­тиции,— подчеркивал К. С. Станиславский,- это экономия рабочего времени актеров и всего технического персонала». Умение вести репе­тицию без потери времени, в творческой обстановке - одно из важней­ших качеств режиссерской профессии.

Итак, вы, режиссер, прошли весь концерт от начала до конца. Со­единили номера в эпизоды, состыковали переходы от эпизода к эпизо­ду, ввели ведущих, окончательно уточнили световую и звуковую парти­туры, все монтажные переходы, ввели всю технику, выверили все оформление, реквизит - соединили и проверили все компоненты кон­церта в действии. То есть впервые собрали весь концерт. Но сам кон­церт еще не родился. Происходит это на прогонных репетициях.

Специальная репетиция с проводящим концерт персоналом

Сводная и прогонная репетиции - дальнейшие этапы работы. Они не требуют специального объяснения, поскольку мы достаточно под­робно говорили об их содержании и цели. А вот с точки зрения органи­зационной работы режиссера целесообразно после сводной и перед прогонной репетицией провести специальную репетицию с ассистен­том, помощниками режиссера и исполнителями технической части кон­церта (звукооператором, киномехаником, электриком, работающим со световым регулятором и т.п.).

Слаженность хода прогонной репетиции, тем более концерта, в ог­ромной степени зависит от точности работы, в первую очередь, асси­стента и помощников режиссера, от того, насколько хорошо они знают последовательность всех своих действий в пределах распределенных между ними обязанностей.

Собственно, уже во время репетиций эпизодов каждый из них не только познает, что и в каком порядке ему нужно делать, но и запоми­нает его. Поэтому репетиция «за столом» перед прогоном преследует цель проверить во избежание «накладок», насколько хорошо каждый знает свой маневр.

Проводится эта репетиция примерно так.

Режиссер (объяснив цель и задачу репетиции, произносит).

...Десять минут до первого звонка...

Ведущий. Проверив все на сцене, проверяю готовность всех служб и связь с ними.

Первый помреж. Я проверяю закрепленные за мной коллективы, выходящие с моей стороны. Докладываю ведущему.

Второй помреж. Я проверяю свои коллективы. Докладываю веду­щему концерта.

Киномеханик. У меня заряжен первый фрагмент киноролика.

Звукооператор. Последний раз проверяю фонограмму.

Ведущий. Проверив и убедившись, что все в порядке, за 15 минут до начала даю первый звонок. Объявляю об этом по радио с пульта всем службам и коллективам.

Первый помреж. Занимаю свое место за кулисами.

Второй помреж. Занимаю свое место за кулисами справа.

Ведущий. По радиосвязи приглашаю участвующих в прологе на сце­ну.

207

Третий помреж. Провожаю коллективы и солистов, занятых в про­логе, из помещений, где они находятся, на сцену. Потом готовлю пер­вый номер первого эпизода к выходу.

Первый помреж. Слежу, как коллективы и исполнители, вышедшие на сцену с моей стороны, располагаются на станках.

Второй помреж. Делаю то же самое, но с коллективами, вы­шедшими с моей стороны...

Ведущий. Убедившись, что все заняли свои места на сцене, даю 2- и звонок. Сообщаю об этом всем заинтересованным службам. По­следний раз проверяю связь со службами: звукооператором, световым пультом, киномехаником. В назначенное время даю 3-й звонок и даю сигнал электрикам убрать свет в зале. После того, как свет в зале уб­ран и электрики набрали свет пролога, даю сигнал включить фоно­грамму и на второй музыкальной фразе даю команду открыть зана­вес...

Примерно вот так (рассказом каждого, что он делает в каждый мо­мент концерта) режиссер подряд проходит все действие от начала до конца. Останавливает он рассказ только в том случае, если кто-то напу­тал или забыл. Такая репетиция придает всем, кто проводит концерт, уверенность в правильности своих действий. Особенно она важна для ведущего концерт. Ведь от четкости работы последнего зависит весь ход концерта, его темп и восприятие как непрерывно развивающегося действия. По командам ведущего с пульта управления действуют все службы: и тот, кто открывает и закрывает занавес, и тот, кто работает со штанкетными подъемами, опуская и поднимая элементы оформления, и тот, кто включает фонограмму (звукооператор, радист), и тот, кто пере­ставляет микрофоны, и тот, кто проводит «чистые перемены», и тот, кто работает на световом пульте (регуляторе), и тот, кто включает и вы­ключает проекционную аппаратуру и т.д. Ведущий концерт руководит и действиями помощников режиссера. Словом, в руках ведущего кон­церт сосредотачивается все управление службами, обеспечивающими на сцене (помимо исполнителей) образное выражение концерта.

Прогонные репетиции

Ими заканчивается работа режиссера над концертом. Становятся ясны, наглядны все его достоинства и недостатки. Именно на этих репе­тициях обнаруживаются ненужные паузы, затяжки действия, ритмиче­ские «дыры»; определяется, что необходимо уточнить, что поправить или даже переделать; выверяется композиция концерта; ритм эпизодов приводится в соответствие с ритмом всего концерта, устанавливается его темп; проверяется действие исполнителей во время их выхода и ухода со сцены. Словом, во время этих репетиций окончательно шли­фуется весь концерт. Именно на этих репетициях устанавливается и закрепляется темпоритм концерта и впервые во всей полноте возникает его верная сценическая атмосфера. Собственно, на прогонных репети­циях становится зримым результат проделанной режиссером и поста­новочной группой работы по созданию концерта.

Как правило, такие репетиции режиссер ведет «под карандаш». То есть, не останавливая действия на сцене (даже, когда что-то не соответ­ствует установленному на репетиции), режиссер записывает все заме­чания на бумаге. Замечания же режиссер делает после прогона. Не сле­дует останавливать прогон еще и потому, что тогда у исполнителей и у режиссера пропадает ощущение целостности развивающегося на сцене действия, его темпоритма.

Число прогонных репетиций зависит от сложности концерта, от то­го, насколько слаженно он идет. Практика показывает, что двух репети­ций обычно хватает. Но если требуется и есть время, то их число может быть и больше. Важно только, чтобы они не набили оскомину у испол­нителей.

Успех прогонных репетиций во многом зависит от того, как они ор­ганизованы, от продуманности плана их проведения, от четкости рабо­ты всех служб.

Как правило, на репетиции на сцене дают очень мало времени. По­этому весьма важно уметь разумно использовать каждую ре­петиционную минуту.

Зафиксировав все на прогонных репетициях, внеся все нужные уточнения, добившись слаженности течения концерта, его верного тем­поритма, режиссер может назначить генеральную репетицию.

Генеральная репетиция

Генеральная репетиция - это концерт, идущий без зрителей или при ограниченном их числе. Чаще всего она одновременно является и сда­чей концерта руководству режиссером и постановочной группой.

Выслушав после генеральной репетиции замечания и учтя свои собственные, режиссер, если в этом есть необходимость, назначает кор­ректуру и вторую генеральную.

Так как дата проведения концерта известна заранее, то ее лучше всего проводить накануне, а первую - за день-два, чтобы иметь воз­можность и время внести необходимые поправки.