кинопроизводство

6 Условий остановки движения

( Делают позицию плодотворной для реализации диалога )

1.Два актера входят в кадр, идут по направлению к нам и прекращают говорить.

2.Актер уже в кадре, другой входит, останавливается около первого и они начинают говорить.

3.Съёмка в движении ( тревелинг ), чтобы проследить за актером до местаостановки.

4.Если была использована съемка в движении при повороте камеры, то в этот момент в эпизод может войти третий персонаж и подойти к предыдущей паре ( потом удалиться).

5.Тревелинг от пустого персонажа к основным ( голос слышен до появления )

6.Несколько планов ( входных ), перед началом диалога.

•Непрерывное движение, замечательное несколькими камерами, требуется, чтобы все они распологались по одну сторону линии движения.

•Контрастирующие движения в одной части кадра помогают сохранить направление движения, воспринимаемое публикой, несмотря на перемещение камеры.

•Важные моменты:

1.Движение должно быть разделено по меньшей мере на 2 фрагмента.

2.Смена одного кадра другим должна происходить в момент самого движения.

3.Изменение дистанции расстояния должно быть отражено при смене кадров.

4.Есть два основных типа движения на экране:

-По направлению к фиксируемой точке

-Вдоль через экран

5.Для съемок фрагментов движения кадр должен быть разделен на 2 или 3 сектора.

• Отодвигая камеру до общего плана, мы выделяем место, куда направляется актер, еще до того как он его достигнет.

231

Список правил

1.Камера в движении дает зрителю возможность физически почувствовать те ощущения, которые испытывает персонаж.

2.Камера ведет себя так, будто она является глазами персонажа. Субъективная камеранаибольшая возможность отражения чувств. ( Актеры рассматривают субъективную камеру как персонаж )

3.Панаромировани, тревелинг могут использоваться для представления сцены либо прямо, либо сквозь глаза актера.

4.Ситуация может быть ожидаемая или внезапная для зрителя в конце движения.

5.Обрыв кадра и быстрый переход к следующему плану дает возможность моментально установить новый центр интереса.

6.Новый персонаж входит в кадр в начале плана и покидает его в момент, когда камера останавливается на новом центре интереса.

7.Тревелинг ( перемещение от одного центра интереса к другому ): начало-неподвижно, середина-движение, конец-неподвижно.

8.Переход от тревелинга к фиксированному помогает сохранить объект в одном и том же секторе кадра.

( Направление движения должно быть постоянным )

9.Тревелинг – как постоянное перемещение с центральным персонажем.

10.Нужно сначала дать возможность переместиться объекту съемки, прослеживая его камерой, затем остановить движение камеры раньше, чем объект съемки остановится, и позволить ему немного отодвинуться в кадре.

( Движение объекта съемки отвлекает внимание у движения камеры, виден сам объект но не перемещение камеры ).

11.Камера должна перемещаться по простой траектории ( все сложные движения внутри кадра должны производиться актером ).

12.План в движении часто используется для изменения композиции. Небольшое движение может вернуть визуальное равновесие.

13.При движении фона, актер остается неподвижным.

( вращение на блине )

14. Игра света, падающего сначала с одной затем с другой стороны, обеспечивает ощущение движения.

232

15.Движение совпадает с фазой диалога. ( Если движение опережает фразу, то фраза отрывается от движения. Если фраза опережает движение, то

движение отрывается от фразы ).

16.Наиболее приятная съемка в движении: когда камера перемещается медленно, без рывков, с постоянной скоростью. Изменение скорости камеры не следует производить резкими переходами.

•Если актер или камера должны остановиться во время трэвелинга, то лучше избегать резкой остановки предметов на переднем плане ( Могут оторваться слишком резко. Если предметы служат препятствием на переднем плане, то лучше обойтись без них ).

•Легче соединить план с движением и статичный план, если актер в движении может выйти из кадра. ( или по общей визуальной оси )

•Извилистый путь актера снимается движением камеры по прямой линии ( Камера либо направляется по прямой на актера, либо под углом ¾ ).

•Движения медленные и регулярные, направленные на актера, позволяют зрителю лучше понять его состояние или смысл его слов.

( Симпатия и антипатия становятся более четкой ).

•Сначала машина движется быстрее, чем камера, направляясь к нам, затем уменьшает скорость до скорости движения камеры.

•Когда камера начинает двигаться с небольшой скоростью, то наращивать скорость надо постепенно, что бы это не привлекало внимания зрителя.

( Актер сделал пару шагов, попал в нужную крупность, легкая остановка, после камера начала движение и продолжает держать актера в прежней крупности ).

•Круговое движение камеры замыкает пространство ( это серьезная драматическая мотивация ). Это затмевает сюжет и привлекает внимание к движению камеры. Но подчеркивает сильное эмоциональное состояние.

•Диалог тормозит действие. Зритель здесь для того, чтобы смотреть и видеть самому, а не для того чтобы слушать, что произойдет.

( нужно давать короткие и четкие фразы ). - Диалог это пауза в действии.

- Возобновляемое действие мгновенно овладевает вниманием зрителя, слегка рассеянным паузой.

•«Объективная камера» - безразлична, она исследует каждую ситуацию и актера не выделяя чью-либо точку зрения или чье-то отношение к происходящему.

233

Советы

•Зритель всегда должен домысливать сам – Незавершенность.

•Лучшие портреты, это портреты людей, которых я знал, лучше чем других.

( Надар )

- Лучшие портреты – это фотоснимки людей, которых я впервые встретил во время съемки. ( Аведон )

•Фотография не может создать нравственную установку, но она может чрезвычайно способствовать укреплению уже выработанной или нарождающейся нравственной позиции.

•Великая фотография, должна полностью выражать в глубочайшем смысле все то, что фотограф чувствует не только об объекте съемки, но и о жизни в целом.

•Движение, всякое само по себе, даже в широком своём значении, еще не может быть непосредственной поэтики кино.

•Время слито с пространством, а пространство не существует без движения.

•На картинах гениальных мастеров воспроизведены движения, которые в реальной жизни произошли бы в разное время.

•Впечатление о впервые увиденном человеке будет у нас плотнее, если мы увидим его в движении.

•Фантастика всегда подкрепляется бытовым правдоподобием антуража.

•Настоящий художник всегда живет тем, чем дышит история.

•Семантика – предметно-смысловое содержание, которое мы воспринимаем, разглядывая произведение традиционных изобразительных искусств в целом.

Область изобразительно-семантических связей кино с живописью, графикой и скульптурой необычайно широка и ничем не ограничена. Это и как бы лежащее на поверхности, сразу бросающееся в глаза копирование и цитирование.

Это и сложная область образного строя художественных произведений.

•Во всяком художественном произведении важней, ценней и всего убедительней для читателя собственное отношение к жизни автора и все то в произведении, что написано на это отношение.

•Гордость за человека помогает зрителю преодолеть чувство жалости и ужаса.

234

•Эмоция – результат оценки самим организмом своего отношения со средой.

Уровни эмоционального восприятия художественного произведения: Низший – биологический уровень « перцепции ».

Высший – на котором осуществляется сложное многозначное действие искусства, отвечающее высшим духовным запросам.

•Чувства – дифференцированные и устойчивые эмоции, возникающие на основе высших социальных потребностей человека.

•Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей объекта. В первую очередь воспринимается отношение предметов и пространства, затем осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И создается четкое представление о целом.

•Изображенная действительность образуется не в художественном изображении, а в представлении зрителя.

- Художественное произведение не есть эстетический объект, а лишь предлог к его созданию в нашем сознании.

•Индивидуальность фотохудожника проявляется как в выборе темы и сюжата, так и в найденных решениях, озаренных его творческой фантазией.

Ведущая роль остается за содержанием, а композиция и свет лишь средство для его раскрытия.

•Любой прием в операторской работе хорош только тогда, когда он ограничен, вытекает из драматургии материала и поэтому почти незаметен для непосвященного.

( Вадим Юсов )

•Задача – понять происходящее, разобраться в фактах действительности, обобщить их смысл и взаимосвязь, сделать самому и подсказать зрителю необходимые выводы.

•Сначала тема, содержание, мысль, выбор материала; После изобразительное оформление, создание законченного фотоизображения, с помощью изобразительных и технических средств фотографии.

•Фотографии, свойственно передавать ощущение незавершенности, бесконечности, возникающее от подчеркивания элементов случайного, фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности.

•От художника требуется гигантский труд по выявлению скрытого, по выявлению из «жеста, гримасы, одежды и даже декора » - характера.

236

•Разница между хорошим и средним снимком – это вопрос нескольких миллиметров, очень маленькая разница. Но существенная. Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие.

( Анри Картье-Брессон )

•Фотоотпечаток –не изображение того, что снято, а следствие снимания. Увековечивается не то, что снимается, увековечивается факт съемки.

•Аттракцион – агрессивный момент театра, подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию, опытно выверенному и математически рассчитанному на определенное эмоциональное потрясение воспринимающего.

•Думай до съемки, во время съемки и после съемки.

•Искусство – это не только оформленность художественного произведения, но и оформленность художественного восприятия зрителя.

•Обыкновенные эмоции текут неупорядоченно, бесформенно. Эстетическая эмоция – это оформленная эмоция.

•Самой большой опасностью для художника является возможность оказаться в комфортабельном положении; в таком случае он должен искать и найти точку максимальной неудобности.

•Бегающие глаза обнаруживают отсутствие партнера.

•Если возникает длинное речевое действие ( монолог, диалог ), его можно разбавить движением героя ( например пустить по коридору, следовать на стэдикаме, и в противоположную сторону направить массовку ), либо вынести речь за кадр, и использовать динамический монтаж кадров подходящих под смысл речи.

•Изображение перемещающейся фигуры по диагонали даст представление о форме ее движения в пространстве, а перемещение мимо аппарата, профильное, передает темп движения, так как смотрится относительно фона и рамок кадра.

•Пластичный эффект достигается тогда, когда части лица затенены.

•Когда на экране глаза актера затемнены или как бы теряются на светлом фоне, пропадает значительная доля актерской выразительности.

•От продуманного решения фона во многом зависит художественное качество кинопортрета.

237

•Кинооператор – это человек, действующий в движении. Слово «операция» - это греческое слово, оно означает действие предусмотренное, запрограмированное и продолжающееся.

•Самосознание, самовоспитание, самоорганизация – это главнейшее к чему нам с вами важно стремиться.

•Сцены диалога лучше начинать с середины беседы, в то время как сцены действия лучше строить постепенно.

•Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции.

Длительное однообразное состояние или однообразные впечатления, наоборот, угнетают психику.

Необходимо переключение групп нервных клеток головного мозга для обеспечения отдыха уставшим клеткам.

( Павлов )

•Культура – совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеческим обществом и отражающих уровень его развития.

•Принцип удовольствия – ход психических событий стимулируется какимто неприятным напряжением. А направление хода этих событий протекает, в сторону сокращения напряжения. ( Чтобы доставить удовольствие нужно дать импульс напряжения и постепенно его сокращать ).

238

История

•Кино

•Фотография

239