27- 37

27.Типологические характеристики традиционного искусства Китая

Основные этапы китайской культуры

История и культура Древнего Китая охватывает период от 2 в. до н.э. – до 3 в. н.э. В эту эпоху входит культура Китая периода династии Инь и династии Чжоу, а также культура империи Цинь и Хань. Культура Китая охватывает два исторических периода:

период Южных и Северных династий и период объединения Китая и создания танского государства.

Культура Китая 10 –14 вв. включает в себя период пяти династий и образования империи Сун, а также период монгольских завоеваний и правление династии Юань. Культура Китая 15 – 19 вв. – это культура периода династии Мин, а также период завоевания Китая маньчжурами и правления маньчжурской династии Цин.

К периоду Чжаньго принадлежит первая картина на шёлке. В родовых храмах наличествовали настенные фрески, изображавшие небо, землю, горы, реки, божеств и чудовищ. Китайские зодчие приобрели славу двумя своеобразными памятками – Великий канал (11 в. до н.э. – по 19 в. н.э.) – сложное гидротехническое сооружение с численными приборами, интересными способам перекачивания и очищения воды и

Великая китайская стена.

Особенности китайского искусства

Вэтой стране не было последовательного развития и смены художественных направлений и стилей, как в европейском искусстве. Художественные направления не следуют одно за другим, а "стили" и "школы" связываются не с различиями творческих методов, а с техническими приемами и материалами. В Китае " мы застаем необычайно устойчивый, до мелочей продуманный и эстетически

переработанный быт.

ВКитае "мерой всех вещей" оказался не человек, а природа, которая бесконечна и поэтому непознаваема. Предметом становился не образ человека-героя и не духовные идеалы, а жизнь природы.

Вдревних верованиях китайцев обожествлялись любые объекты природы: деревья, камни, ручьи, водопады. Религия считалась искусством жизни, а созерцательное мироощущение требовало полного и смиренного слияния с природой.

Буддизм способствовал укреплению в Китае пантеистического мировоззрения. Поэтому центральное место в китайском искусстве занимает пейзаж - изощренная техника рисования кистью и тушью гор, водопадов, растений. Традиционный жанр китайского пейзажа так и называется: шань-шуй ("горы-воды"). Гора олицетворяет Ян (светлый, активный принцип природы), вода - Инь (женственный, темный и пассивный). Философия китайской пейзажной живописи раскрывается во взаимодействии этих двух начал.

Символизм китайской живописи также отличается от европейского символизма. Китайская архитектура сливается с природой.

Для искусства Китая не типичны грандиозные архитектурные ансамбли,

стремление к монументальности. Архитектура китайцев затейлива, но скромна и

практична. В Китае увековечить себя означало не столько оставить о себе вещественный памятник, сколько прославить свое имя "записанным на бамбуке и шелке". Китайское искусство никогда не следовало интересам религии, философии или политики. В

искусстве Китая вообще отсутствует станковая картина в раме.

Китайское искусство характерно и особым отношением к материалу, к его

природным свойствам, тщательностью обработки и ясностью, чистотой технического приема.

Открытие фарфора сделано китайцами. Техника росписи фарфора основывается на многовековой традиции изощренного рисования и каллиграфии кистью и тушью по бумаге (также китайском изобретении).

Китайцы были изобретателями шелковых тканей. Вначале из шелка делались знамена и зонтики, служившие знаками различия. Желтый цвет полагался императору и императрице, лиловый - членам императорской семьи, голубой - высшим военным чинам, красный - средним, черный - чиновникам низшего ранга.

В отличие от цветного камня, дерева и фарфора, стекло в Китае практически не применялось.

Искусство Китая оказало решающее влияние на формирование национальных художественных традиций в Корее и Японии. Китайские изделия всегда были интересны европейцам, они привлекали особой эстетикой, красотой материала и тщательностью его обработки.

За период 4 — середины 19 в. искусство Китая прошло ряд исторических этапов: ранний период (4-6), период расцвета (7-13) и поздний период (14—сер 19 в.). В 4—6 вв.

по всему Китаю началось строительство грандиозных монастырей, высеченных в скалах, наземных деревянных храмов и пагод-башен в честь буддийских святых.

Пагода как тип сооружения восходит к индийскому зодчеству. В буддийских монастырях пагоды служили хранилищами реликвий, статуй, канонических книг. Своеобразной чертой более поздних китайских башен-пагод являются слегка изогнутые кверху заостренные края кровли.

Расцвет китайского искусства приходится на время правления двух династий—Тан и Сун. Высокого уровня в этот период достигло строительство храмов и дворцов. Монументальную архитектуру отличали ясная гармония, праздничность и спокойное величие форм. Города строились по четкому плану. Они представляли собой мощные

крепости, окруженные высокими стенами и глубокими рвами.

Живопись

В 7-13 вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. В

ней сформировались специфические жанры: парадный портрет, анималистический жанр «цветы-птицы», бытовой жанр. Самостоятельное значение имел пейзажный

жанр.

Главным центром развития живописи в периоды Тан и Сун был дворец императора. К периоду Тан канонизировались формы вертикальных и горизонтальных свитков. Горизонтальный свиток служил своеобразной живописной книгой, куда благодаря открытости композиции, как бы не имеющей начала и конца,

художник мог вместить целый поток зрительных впечатлений. Форма вертикального свитка, рассчитанная на иное эмоциональное восприятие, позволяла живописцу передать большое пространство.

Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Mанеры письма — одна — тщательная,

фиксирующая все детали, другая — свободная и как бы незавершенная, позволяющая зрителю додумать то, что не изобразил живописец. На картинах можно увидеть традиционный круг объектов: благоухающую орхидею, бамбук — воплощение жизненной силы, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, животных, птиц и др.

С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Наиболее известными танскими пейзажистами были Ли Сысюнь, Ли Чжаодао и Ван Вэй.

В период Сун наступает новый блестящий этап в развитии китайской живописи. Большое значение приобрела императорская академия художеств. Дальнейшее развитие получил возникший ранее жанр «цветы-птицы». Одним из крупнейших художников этого жанра был Цуй Бо. Особое место среди пейзажистов занимал Го Си.

Скульптура

Значительное влияние на китайское изобразительное искусство оказал буддизм с его богатейшей иконографической школой. Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, особенно в изготовлении храмовых изваяний. Стремление к передаче внутреннего единства человека и природы особенно ярко выразилось в портретной пластике.

Скульптура малых форм тесно соприкасалась с художественными ремеслами. Мелкая пластика, отвечающая декоративным задачам, изготовлялась из фарфора, бронзы, камня, сандалового дерева и др. Весьма разнообразна танская погребальная пластика: вереницы каменных фигур — воинов, конюхов с лошадьми, зверей-охранителей. Например, интересное захоронение глиняной армии было случайно обнаружено крестьянином.

28.Духовные традиции Китая и их отражение в архитектуре

В15-18 вв. сложились благоприятные условия для развития архитектуры. Она стала занимать лидирующее положение среди искусств. Окончание строительства Великой Китайской стены, достигшей трех с лишним тысяч километров, относится к этому времени. На основе старых традиций выработались новые формы архитектурных

ансамблей и городов.

Вэпоху Мин были возведены города Пекин и Нанкин. Интересна планировка древней части города — Старого Пекина, который разделен на Внутренний (Северный)

иВнешний (Южный) город. Каждый из них был огорожен отдельной крепостной стеной. Внутренний город заселяли приближенные императора, Внешний — ремесленники и прочая беднота.

В древние времена в центре Внутреннего города за особой крепостной стеной был воздвигнут Запретный город, где жили император, члены императорской фамилии, а также чиновники и наложницы. Движение к Запретному городу через целый ряд ворот, следовавших друг за другом, воспринималось как преодоление препятствий на пути к дворцу императора. Особенно великолепны были «Лунные врата».

Императорский дворцовый ансамбль разделялся на несколько частей: центральную парадную, состоявшую из ряда площадей и залов для приемов, и боковые, отделенные коридорами. Монументальность облика дворца определялась не размерами отдельных сооружений, а укрупнением всех масштабных пространственных соотношений. В Запретном городе в стройном порядке расположились постройки — приемные залы, парадные покои, театры, беседки. Каждое здание имело поэтическое название.

Тронный зал Тайхэдянь (Зал Высшей Гармонии) вобрал в себя наиболее характерные особенности дворцовой архитектуры. Нарядность и торжественность сочетались в нем с благородной простотой форм. В интерьерах дворцовых зданий имелось множество изображений драконов. Дракон — символ императорской власти.

В ансамбль Императорского дворца входил и тенистый парк. На относительно небольшой территории китайские архитекторы смогли создать ощущение значительного пространства, включив в него как разномасштабные здания, так и прихотливые пейзажные композиции.

Знаменитый шедевр китайского зодчества — храм Неба(1420 г.). В Китае большое значение придавалось жертвоприношениям, связанным с обрядами поклонения Небу и Земле как дарителям урожая. Священным правом совершать жертвоприношения обладали только императоры — «сыновья Неба».

Два раза в год император покидал свой дворец, чтобы отправиться на богослужения в храм Неба, который располагался на южной окраине Пекина, во Внешнем городе. Весь ритуал напоминал театрализованное действие. Храм Неба — это комплекс сооружений: дворцов, храмов и парков, раскинувшихся на огромной территории. Это был целый мир, таинственный и прекрасный.

Главными сооружениями всего комплекса были храм Молений об урожае, храм Небесного Свода и Алтарь Неба, расположенные по прямой оси с севера на юг в пределах внутренних стен. Их соединяла Дорога духов, выложенная ровными светлыми плитами.

Летний дворец в Пекине — парковый ансамбль с жилыми зданиями, храмами и павильонами, раскинувшимися по берегам искусственного озера. 12нач. 16 в. строился.

Ламаистский храм Он был воздвигнут в 1694 г. как резиденция принца, а потом превращен в ламаистский монастырь, где поселились 500 монахов. В огромном павильоне находятся три огромные статуи Будды.

Китайцы открыли гениальный и простой способ сооружения архитектурных построек: сначала строили каркас, а затем к нему прикрепляли стены. Горизонтального потолка в классическом китайском доме не было, и взору того, кто находился в комнате,

представала уходившая вверх система перекрытий, украшенных резьбой и яркой росписью. Стройная архитектура Китая отличается лаконизмом конструкции: четкие и

легкие геометрические структуры, углы крыши, загнутые вверх и устремленные к небу, открытые пространства галерей, многочисленные двери и окна. В интерьере китайского дома каждый предмет и комната, как и каждое здание в усадьбе, имеют свою индивидуальность. Большое значение придавалось окнам. Их обычно держали открытыми, так что из комнаты можно было обозревать двор.

Китайский комплекс дом-сад по праву можно назвать самым полным и совершенным воплощением китайской культуры. Садово-парковое искусство Китая достигло своего расцвета в минскую эпоху. Тогда появился ряд садов, считающихся вершиной садового искусства: Сад Львиной Рощи, Сад Неспособного Управляющего, Сад Хозяина Рыбацких Сетей и т д.

Главный принцип устройства сада в Китае — единство архитектуры и пейзажа, внутреннего и внешнего.

29.Живопись, графика и каллиграфия в китайском искусстве, их связь с литературой.

Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции — неразрывное

единство живописи, графики и каллиграфии. В Китае с давних времен была известна

техника цветной гравюры, получившая развитие в позднюю эпоху в связи с расцветом художественной прозы. Иллюстрирование книг гравюрами обеспечило тесную связь живописи и литературы. Гравюра дала мощный толчок формированию общенационального изобразительного стиля Китая. В эпоху Мин на основе цветной гравюры возникли традиции народных лубочных картин. Китайские художники и каллиграфы используют одни и те же технические и художественные средства. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники —картины. Это настолько сближает живопись и поэзию, что порой провести грань между ними весьма сложно. Иероглифы, этот «говорящий орнамент», вводятся живописцами в картину в виде стихотворной надписи, дополняя ее смысл, обогащая ее выразительность. В живописи,

графике, каллиграфии предпочтение отдается линии: она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение имела изгибающаяся линия — знак круговорота Великого Пути. Естественная кривизна поверхностей, искривленность стволов и ветвей деревьев, столь привлекавшие китайских художников, были в их глазах наглядным свидетельством жизненной силы. В китайском фольклоре кругу, петле, узлу, разного рода орнаментам из прихотливо изогнутых линий приписывались магические свойства. Поэтому приемы владения кистью — нажим, наклон, вращение и не в последнюю очередь темп движения — неизменно находились в центре внимания знатоков живописи и графики. Интересно отметить, что первоначально надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет написание китайских иероглифов сверху вниз. Пластинки скрепляли между собой и получались бамбуковые книги.

В 13-14 вв. живопись продолжала оставаться одним из ведущих видов искусства. Первоначально появлялись тонкие и лирические произведения, но постепенно индивидуальность художников стиралась, в пейзажах и бытовых сценах повторялись одни и те же образы и приемы, что приводило к шаблонам. Начиная с периода Мин, основой живописи стало не изучение природы, а подражание старинным образцам. Однако такие художники, как Сюй Вэй (XVI в.) и Чжу Да (XVII в.), создавали произведения, отличающиеся новизной и оригинальностью решений. Они отошли от свойственной пейзажам прошлого пассивной созерцательности и приблизили к зрителю цветы, бамбук и сочные гроздья винограда. Однако и они не смогли преодолеть жесткость живописных канонов. В 16 в. в связи с возникновением новых форм литературных произведений (романа и драмы) в живописи развивается так называемый «повествовательный» жанр, берущий свое начало еще в глубокой древности. Наиболее ярким представителем этого жанра стал художник Цю Ин. Он писал сложные многофигурные композиции на длинных горизонтальных свитках, в том числе и иллюстрации к книгам. Китайская средневековая живопись, достигшая высочайших эстетических вершин, принадлежит к сокровищнице мирового искусства.

30.Жанровое разнообразие и принципы разработки пространства в классическом китайском пейзаже

История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия.

О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге.

Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры

Могао.

Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи. Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза.

Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй,

Тан, Пяти династий и Сун. Эти эпохи характеризуются бурным расцветом китайской классической живописи. Картина «Весенняя прогулка», принадлежащая кисти Чжань Цзыцяня (династия Суй), является известным пейзажем в истории китайской живописи. Художник Танской династии У Даоцзы славится как «бог живописи», его произведения высоко ценят как древние, так и современные коллеционеры. Картина «Праздник Цинмин на реке Бяньхэ», выполненная художником Сунской династии Чжан Цзэдуанем на шелке отличается детальным изображением городского быта, показывает пышный расцвет города Бяньляна — столицы династии Северная Сун. Работа эта не теряет своего блеска и по сей день. Согласно статистике, в настоящее время в Китае и за рубежом существует более 30 копий картины «Праздник Цинмин на реке Бяньхэ», которые находятся в музеях и частных коллекциях.

Вэпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна , Хуан Гунвана и Ни

Цзана.

Вэпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.

Древняя китайская живопись, как в прочем и современная, знала два основных стиля:

«гун би» (прилежная кисть) и «се и» (выражение идеи). Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением.

Китайская живопись тяготеет к определенным устойчивым образам: одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук. На китайских картинах бамбук — это не просто растение, а символ человеческого характера.

Традиционная китайская живопись существенно отличается от западной. По форме она близка к европейскому импрессионизму- с той только разницей, что существовала уже за много веков до появления последнего. Картина— это иной мир, где трава может быть черной, а лица людей— красными. Но все вместе, в едином контексте смотрится органично, художник видит гармоничное слияние человеческого и природного. Китайская живопись движется от сложного к простому.

Всю живопись Китая можно классифицировать по следующим жанрам:

1. Хуа-няо – «цветы-птицы», для которого характерно отражение красоты природных составляющих, их гармонии, а также взаимодействия природных стихий и человека. Каждый изображаемый элемент природы нес в себе смысл и определенное значение. Например, пионы символизировали богатство, сосны – долголетие, персики – бессмертие

– таким образом художник своей картиной желал окружающим людям всевозможных благ.

2.Жэньу – «люди» - охватывает портретный рисунок, исторические, дворцовые, бытовые, городские сюжеты, а также иллюстрации преданий и легенд. Особое внимание художники уделяли написанию характера, атмосферы и новых для того времени моментов, среди которых идеал женской красоты.

3.Шань-шуй – «горы-воды» - произведения данного жанра символизируют единство и борьбу противоположностей инь и ян (темное женское и светлое мужское начало, соответственно).

Обычно картины пишутся как бы на одном дыхании, не отрываясь. На китайских картинах, как правило, присутствуют иероглифы. Это название картины, имя автора и личная печать художника. Без личной печати картина считается незаконченной. Очень часто картина украшается стихами из традиционной китайской поэзии, подходящими по настроению или по мысли, а также философскими изречениями. Характерная черта живописи – синтез живописи, поэзии, каллиграфии.

31.Основные характеристики традиционного искусства Японии

Японская культура формировалась под влиянием китайской, которую она восприняла уже в зрелой, синтезированной форме.

Основные этапы развития национальной культуры Японии

Ученые выделяют следующие основные этапы развития: культуру древних веков;

Буддийскую культуру; формирование национальной культуры; развитие культуры в средневековье; культура предновейшей эпохи; этап модернизации культурной жизни.

Знаменитые традиционные эстетические идеалы японской нации также имеют синкретическую основу, в которой заложены синтоистские представления о природе. Наконец, синкретизм самурайской этики - японского средневекового рыцарства, выраженный в кодексе чести - бусидо, где проповедуется японский синто с идеей патриотизма.

Японское искусство складывалось и развивалось в особых природных и исторических условиях: островное положение страны долгое время делало ее неприступной для внешних врагов. Японское средневековое искусство сформировалось под сильным влиянием корейской и особенно китайской культуры. Не случайно чувство красоты у японцев выражено в четырех основных понятиях: утонченное изящество, пафос природы, изысканный вкус и элегантная простота. Лучше понять японское искусство помогает знакомство с его религиозными истоками. Основные из них — синтоизм и буддизм. Синтоизм («синто» по-японски означает «путь богов») — исключительно японская религия, возникшая из культа божеств природы и предков. В VI в. был заимствован из Китая и Кореи буддизм.

Отметим две характерные черты японской культуры: врожденный художественный вкус и любовь к природе. Для японского стиля типична и умышленная

асимметрия в декоре.

Со времен древнейшего периода японской культуры сохранились главным образом изделия из керамики. Их формы получались путем выкладывания спиралью жгута из глины. При обжиге сосуд обматывали травяной веревкой, которая, выгорая, оставляла декоративный след. Отсюда и произошло название этой керамики, а затем и самой эпохи - дзёмон ("след веревки"). К периоду дзёмон относятся и глиняные фигурки

— догу, олицетворявшие силы природы и, вероятно, служившие оберегами.

Период с 3 до начала 6 века японские историки обозначают словом "кофун"

предков, и вокруг них стали строить ограждения из глиняных цилиндров - ханива.

Самый значительный памятник древнего периода - архитектурный комплекс синтоистского святилища в Исэ.

Принятие буддизма в 6 веке было важнейшим событием в истории Японии.

До наших дней сохранился храмовый ансамбль Хорюдзи, построенный в соответствии с китайскими канонами. В центре обширного комплекса -прямоугольный двор, окруженный крытыми галереями с воротами с южной стороны и залом для проповедей с северной.

Наряду с архитектурой и скульптурой с буддизмом оказались связаны и другие виды искусства - живопись, резьба по дереву и металлу, литье, чеканка, вышивка. В интерьере Золотого зала Хорюдзи сохранились роскошный балдахин над Триадой Сяка с резными фигурками небесных музыкантов, миниатюрный ковчег в форме храма, так называемый алтарь Тамамуси, украшенный лаковой живописью.

Первое десятилетие 8 века ознаменовалось строительством новой столицы, города Нара, называвшегося по китайской моде Хэйдзё-кё (Цитадель мира). Наиболее полно весь пафос архитектуры той эпохи выразился в комплексе Великого Восточного храма Тодайдзи, ставшего главной государственной святыней и залом для колоссальной бронзовой статуи Будды.

Ансамбль Якусидзи со знаменитой восточной пагодой. Признанный шедевр бронзовой пластики – Триада Якуси из храма Якусидзи включает фигуру сидящего Будды.

Были созданы большие скульптурные мастерские, которые возглавили прославленные скульпторы того времени Кокэй, Ункэй и Кайкэй. С их творчеством и их школой связан последний высокий расцвет японской буддийской скульптуры.

Золотой павильон, построенный в 1394 году, и Серебряный павильон,

построенный в 1489 году.

Японский сад

Сад являлся необходимой составной частью этой архитектуры, так как здесь была важна сама идея связи, слитности внешнего и внутреннего пространства. Сад, созданный лишь из камней и песка, - это так называемый "сухой пейзаж''. Искусство расстановки камней считалось самым главным, от чего зависел смысл сада, его образ. Шедевры такого типа садов находятся в Киото - сад Дайсэнин в монастыре Дайтокудзи и сад Рёандзи.

Co второй половины 13 века в повествовательной живописи ямато-э постепенно стала возрастать роль пейзажа как среды жизнедеятельности людей.

17 столетие установление длительного мира в стране принесло и значительные изменения в искусство декоративной живописи. В своих формах и в своем стиле она была обращена уже к иной аудитории и требовала другого отношения к себе со стороны зрителя, большей его эрудированности во всех сферах творческой деятельности, особенно в поэзии, так как теперь многие сюжеты и образы настенных росписей были связаны с известными произведениями классической литературы прошлого. Самым крупным мастером того времени был Таварая Сотацу, один из основателей так называемой "школы" Римпа. Он расписывал в основном ширмы, которые стали главной формой декоративной живописи.

Продолжил традиции Сотацу выдающийся художник, творчество которого определило новый этап в развитии декоративной живописи Японии, Огата Корин. Одна из особенностей творчества Корина - сосредоточенность на нескольких мотивах, их многократное повторение в разных видах искусства, так как он был не только живописцем, но и керамистом, расписывал шелковые кимоно и лаковые шкатулки.

Традиции декоративной живописи сохранялись у последователей школы Римпа, и одним из самых выдающихся мастеров был Огата Кэндзан, прославившийся также как каллиграф и керамист.

Еще в 14-15 вв. одновременно с пейзажной живописью тушью, а позднее - с декоративными настенными росписями существовала жанровая живопись - фудзокуга_ ("картины нравов и обычаев").

Главное завоевание и открытие жанровой живописи - художественное освоение реальности - имело важнейшие последствия для развития всей художественной культуры Японии.

32.Японская архитектура

Архитектура Японии, как и многое в этой стране, складывается из памятников глубокой древности и шедевров современного мастерства. Все самые древние сохранившиеся деревянные постройки мира (с кон. VI вв.) находятся в Японии. Но и суперсовременных зданий и архитектурных комплексов здесь хватает.

Мощнейший импульс развитию архитектуры, как и всей культуры Японии, дало принятие буддизма.

О том, как выглядела добуддистская архитектура Японии, можно судить по синтоистским святилищам Исэ и Идзумо. Нынешние постройки не древние, но воспроизводят выразительные древние формы: бревенчатые срубы стоят на сваях, имеют высокие двускатные крыши с большим навесом и крестообразно торчащими балками. Характерная черта синтоистских святилищ — ворота тори, обозначающие границы священной территории; один из символов страны — стоящие в воде тори святилища Ицукусима (к западу от Хиросимы).

Самый древний монастырь Японии — Хорюдзи близ Нары, в котором сохранились десятки древних построек (многие 6-8 вв.), уникальные фрески, бесценная коллекция скульптур. Наиболее почитаемый монастырь Нары — Тодайдзи; его главный храм Дайбуцудэн— крупнейшее деревянное сооружение в мире.

В 13 в. развивается новый тип монастыря - школы дзен, в котором все здания строятся вдоль оси север – юг, по очереди открываясь паломнику. Как правило, дзенские монастыри возводились на лесистых горных склонах и прекрасно вписаны в природу; в них устраиваются пейзажные сады и так называемые «сады камней». Наиболее знамениты «Пять великих храмов дзен» в Камакуре близ Токио; восходящие к 13 в., но сохранившие в основном поздние, относительно небольшие постройки, эти монастыри прекрасно сохранили проникнутую тесным контактом с природой молитвенную атмосферу.

Светская архитектура Японии дошла до нас в достаточно поздних образцах. Среди них впечатляют феодальные замки, возводившиеся в основном в эпоху междоусобных войн во второй половине XVI – начале XVII вв. Это живописные многоярусные деревянные сооружения на мощных каменных фундаментах, окруженные низкими стенами и бастионами, а также рвами. Крупнейший из них — Химедзи близ Кобе (1601–1609 гг.), представляющий собой комплекс из более чем 80 построек.

После умиротворения, которое ознаменовало наступление эпохи Эдо (1603–1868), в Японии широко развернулось строительство дворцов. В отличие от замков это были, как