2.2.2. Кабуки - сложный синтетический вид театрального искусства.

Кабуки – сложный синтетический вид театрального искусства. В нем сочетаются элементы оперного представления, мелодрамы и балета. Известно, что и музыка и хореография Кабуки были заимствованы почти в неизменном виде из театра Но и кукольного театра – непосредственных его предшественников. Так, например, некоторые музыкальные пьесы и сейчас исполняются и в Кабуки и в кукольном театре, и пришли они из Гигаку. Танцы и пантомима Кабуки так же продолжает традицию раннего средневековья, и поэтому пантомима так важна в представлении Кабуки.

Канон пантомимы Кабуки прямо следует канону Но, приняв у него условный и обобщенный хореографический рисунок, который должен направлять воображение зрителя так, чтобы тот мог представить себе внутренний мир театральных героев. Хор, унаследованный от театра Но или певец - рассказчик дзёрури, перенесенный на сцену Кабуки с подмостков кукольного театра, помогают зрителю представить, что происходит за пределами сценического действия, а во время танцев и пантомимы повествуют о событиях, происходящих на сцене, воспроизводя в пении переживания героев.

В театре Кабуки существует ряд канонизированных амплуа. Для каждого амплуа разработаны определенный грим, костюмы, парики, система жестов, движений, модуляций голоса.

• Татияку – главные мужские роли. Положительные герои, умные, сильные, красивые. Амплуа татияку подразделяется на пять видов:

• Араготоси – роль смелого богатыря, воина обладающего сверхъестественной силой;

• Ваготоси – роль красивого мужчины, любимца женщин, изнеженного красавца и молодого любовника;

• Дзицуготоси – роль мудрого и рассудительного человека, к советам которого прислушиваются;

• Симбояку – роль терпеливого человека, готового вынести все невзгоды;

• Вадзицуси – смешанная роль актера, играющего в вагото и дзицугото.

Катакияку – враг главного героя татияку, роли злодеев. Этот персонаж играет роль в развитии интриги пьесы. Амплуа катакияку подразделяют на несколько видов:

• дзицуакуяку – бунтовщик, злодей, преступник;

• ироаку – злодей, сохраняющий личину приличного человека, либо злодей с внешностью изнеженного красавца;

• дзицугатаки – злодей, выставляющий себя мудрецом;

• хирагатаки – не совсем безнадежный злодей;

• хандогатаки – комедийный злодей, полукомический мелкий враг;

• кугэаку – благородный негодяй, аристократ, силой обстоятельств, вынужденный дествовать как негодяй.

Онногата – женские роли:

• Кэйсэй – куртизанка;

• Мусумэгата – девушка из благородного семейства;

• сэванёбо – роль преданной жены;

• оннобудо – роль женщины, владеющей воинским искусством и выступающая как воин;

• акубаба – роль вредной женщины.

Докэката – комический персонаж, простак, комическими жестами и репликами вызывающий смех у публики. Он может быть рассеянным простофилей или смешным негодяем.

Кояку – роль ребенка, обычно исполняемая детьми актеров.

2.2.3. Кукольный театр Дзёрури.

Кукольная традиция Японии сохранила уникальный театральный жанр – кукольный театр Дзёрури, объединяющий в едином сценическом действии кукольное представление и музыкальный речитатив, сказ. В кукольном театре важнейшую роль играет слово, текст, художественный уровень которого всегда был очень высок. Среди авторов, создававших пьесы особенно выделяется Тикамацу Мондзаэмон, с именем которого связан расцвет кукольного театра, его «Золотой век».

В кукольном театре важную роль занимает рассказчик. Это артист разностороннего таланта, обладающий способностью моментального перевоплощения. Ведущий должен хорошо изучить пьесу, проникнуться поэтическим строем, прочувствовать ее. Исполнительская техника ведущего всегда совершенна. Она включает в себя и речитатив, и напевную декламацию, и собственно пение. Темп ведения пьесы требует тщательности и вдумчивости при исполнении кульминационны сцен, а также предполагает, что остальные сцены не были затянуты. Хакоби – это ритм, динамика спектакля, его подвижность.

Структура драм для кукольного театра Дзёрури сложилась не сразу. Канонизация пятиактной схемы исторических драм и трехактных бытовых предшествовал определенный период исканий в области и композиции. Основная композиция заключает в себе принцип «дзё-ха-кю». В Дзёрури первый «дан» проходит под знаком «дзё» - начало событий (предварение сюжета); второй, третий и четвертый – «ха» (развитие); пятый – «кю»(разрешение событий). В рамках трех средних данов существует своя градация: второй дан – развертывание событий «ха-но дзё», третий – пик событий «ха-но ха» и четвертый – поворот событий «ха-но кю».

Сцена кукольного театра дзёрури снабжена двумя невысокими загородками, идущими вдоль сцены. Эти загородки часто скрывают кукловодов и создают барьер, по которому движутся куклы. Туловище кукол вполне примитивно: основу составляет плечевая перекладина, к которой крепятся руки и подвешиваются ноги, если это мужской персонаж. У женских персонажей ног нет совсем. В кукольном театре дзёрури, как и в других видах классического японского театра, существуют определенные исторически сложившиеся кукольные амплуа, для каждого и которых применяются определенная голова, парик, костюм. Существует множество разновидностей голов, различающихся по возрасту, полу, характеру.

Бунсити – ведущий герой, благородный, волевой и сильный.

Дансити – голова мелкого негодяя и хулигана, характер которого противоположен бунсити.

Гэнта – юный любовник;

Кэнсиби – сдержанный и рассудительный персонаж.

Головы женских персонажей подразделяются так:

• фукэ ояма – ведущая положительная героиня средних лет, искренняя, благородная, преданная жена;

• мусмэ – молодая девушка, положительная героиня, обладающая красотой, благородством, мягкостью характера;

• комусмэ – девочка одиннадцати-двенадцати лет;

• Кэйсэй – роковая обольстительница;

• Ясио – соперница фукэ ояма, плохая женщина со злым выражением лица.

Вывод

Подводя итоги можно говорить, что поставленные цели работы достигнуты.

Представлены и проанализированы различные подходы к содержанию понятия «Театральные жанры Восточной Азии», изучены мнения исследователей данного вопроса о историческом развитии и особенностях театров Китая и Японии.

Данная тема рассмотрена с точки зрения известных культурологов и искусствоведов. Выделено и проанализировано главное, упорядочено и описано в разделах и подразделах.

В ходе целенаправленного исследования и анализа особенностей театральных жанров Японии и Китая я рассмотрел много вопросов, которые были раскрыты в разделах курсовой работы.

На основе проведенной работы над понятием «Китайский и японский театр» делается вывод: Культура Японии и Китая (в частности театр) это неповторимое и самобытное представление наряду с другими восточными культурами.

В театре Японии прослеживаются черты других стран, таких как Китай, Корея, Индия. Эти черты ощутимы в музыке и в танцах. У театра Японии существуют свои традиционные атрибуты: Маски, необыкновенные танцы похожие на пляски шаманов. Появление японского театра связывают с пантомимой Гигаку и танцем Бугаку. Традиционный японский театр это сложнейший и разноцветный мир.

Китайский традиционный театр по своей сущности театр синтетический, т. е. органически сочетающий слово, музыку, пение, танец, пластику, пантомиму и т. д.; поэтому искусство китайского актера состоит не только в умении внешне преображаться в исполняемый образ, но и в овладении рядом навыков: он должен уметь разговаривать и в манере простой бытовой речи, и в манере речи ритмизованной, должен уметь петь и вести музыкально-певческие монологи и диалоги, уметь танцевать, владеть пластикой и сложной пантомимой, а для исполнения некоторых ролей виртуозно владеть оружием и даже быть акробатом. Исполнение всех ролей требует от актера виртуозного мастерства.

Основные задачи, которые были достигнуты в ходе работы:

• Изучены и проанализированы этапы возникновения и исторического развития театрального искусства Японии и Китая;

• Подробно рассмотрены тайны театров Японии и Китая;

• Подробно рассмотрены и проанализированы особенности жанров театрального искусства;

• Проанализировано развитие театрального искусства Восточной Азии;

• Изучены и проанализированы национальные особенности и эстетические принципы театра Японии и Китая;

В первом разделе мы рассмотрели тему «общая характеристика искусства Японии и Китая». Познакомились с особенностями и эстетическими принципами китайского театра и с особенностями развития японского театра, рассмотрели вопрос эстетического смысла маски в восточном традиционном театре.

Во втором разделе мы изучили основные виды театров Китая (традиционный театр, театр кукол и теней) и Японии (Но, Кабуки, Дзёрури).

В заключении можно добавить, что характерной чертой восточного театра является неделение на отдельные жанры – драму, оперу, балет – а сочетание их в музыкально-танцевальном действе.

«Искусство всегда существует на рубеже между правдой и вымыслом.

Оно вымысел – и вместе с тем не совсем,оно правда – и вместе с тем не совсем.

Только на этом рубеже и рождается чувство наслаждения искусством».

Японский драматург Тикамацу Мондзаэмон

Список литературы

1. Гришелева Л.Д. Театр современной Японии. – М.: Искусство, 1977. – 237с.

2. Образцов С. Театр китайского народа / Сергей Образцов - М.: Искусство, 1957. - 376с.

3. Серова С.А. Китайский театр и традиционное китайское общество (ХVI–ХVII вв.). – М.: Наука, 1990. – 278 с.

4. Интернет-библиотека