Шпоры по педагогике

1. Предмет, задачи и структура курса «профессиональная педагогика».

Предмет профессиональной педагогики– процесс формирования профессионально значимых качеств личности с учетом специфических особенностей профессионального образования того или иного уровня.

Профессиональная педагогика решает следующие задачи.

Разработка теоретико-методологических основ профессионального образования и методики проведения исследований в профессиональной педагогике.

Обоснование сущности, аспектов и функций профессионального образования.

Изучение истории развития профессионального образования и педагогической мысли.

Анализ современного состояния и прогнозирование развития профессионального образования в нашей стране и за рубежом.

Выявление закономерностей профессионального обучения, воспитания и развития личности.

Обоснование образовательных стандартов и содержания профессионального образования.

Разработка новых методов, средств, форм, систем и технологий профессионального образования.

Определение принципов, методов и способов управления профессионально-педагогическими системами, мониторинга профессионально-образовательного процесса и профессионального развития обучающихся.

Академический курс профессиональной педагогики включает в себя следующие разделы.

1. Генезис и перспективы развития теории и практики профессионального образования: становление, развитие и современное состояние профессионального образования в России и за рубежом; современные требования к профессионализму; основные направления развития профессионального образования.

2. Педагогический процесс в профессиональном образовательном учреждении и его проектирование: педагогический процесс в профессиональном образовательном учреждении как целостная система; профессиональное обучение, воспитание и развитие в целостном педагогическом процессе; проектирование содержания, методов, форм и средств профессионального обучения.

3. Технологии профессионального и производственного обучения: теории обучения, модульное обучение в профессиональной школе; инновационные технологии в профессиональном образовании; теория и методика стадийного профессионального обучения; системы и периоды производственного обучения; технологии дистанционного обучения, выбор технологии обучения.

4. Теория и методика воспитательной работы в профессиональном учебном заведении: сущность, содержание, закономерности, принципы, методы, формы и технологии воспитания, формирование и развитие коллектива обучающихся; воспитательная работа в общежитии; организация, критерии и показатели эффективности воспитания будущих специалистов.

5. Управление профессиональным образованием: сущность, функции, принципы, система управления профессиональными учебными заведениями; планирование работы профессионального учебного заведения; управление качеством подготовки специалистов; мониторинг профессионально - образовательного процесса и профессионального развития личности; контроль как функция управления; педагогический коллектив, его формирование и развитие.

2. Категория профессиональной педагогики и ее взаимосвязь с другими науками.

Педагогика, как и любая наука, развивается в тесной связи с другими науками. Философия, являясь основой для осмысления целей воспитания и образования, играет важную методологическую роль в процессе разработки педагогических теорий.

Анатомия и физиология составляют базу для понимания биологической сущности человека.

Особенное значение для педагогики имеет ее связь с психологией: педагогика пользуется психологическими методами исследования, любой раздел педагогики находит опору в соответствующем разделе психологии.

Очевидны связи педагогики с физиологией, социологией, историей, литературой, экологией, экономикой и т. д.

3. Процесс приобщения личности к восприятию музыки как педагогическая проблема

В широком понимании музыкальное восприятие – специфический вид духовно-практической деятельности, которая не ограничивается одним перцептивным актом, а включает интеллектуальный уровень освоения выразительно-смыслового содержания музыки. Оно происходит одновременно в форме ощущений, восприятий, представлений и ассоциативного мышления, то есть представляет собой «комплексную» психическую деятельность, которая имею исключительно значение для формирования «мыслительно-чувственной активности слушателя.

В узком понимании музыкальное восприятие – это чисто психический процесс прямого отображения сенсорной (звуковой) информации.

Музыкальное восприятие как процесс освоения художественных ценностей – это путь, следуя которому, происходит формирование у учащегося нравственных принципов, поведения, мировоззренческих позиций. От развитости способности к восприятию в значительной мере зависит понимание молодым слушателем идейно-эмоционального содержания музыкальных произведений.

Стихийное (случайное) приобщение: встреча с музыкой происходит в основном хаотично, бессистемно. Воздействие случайных музыкальных впечатлений для неопытного слушателя зачастую носит отрицательный характер, (хотя и в этом процессе обнаруживаются положительные моменты).

4. Проблема способностей в современной науке. Творческие способности и их структура

Способности- индивидуально-психологические особенности человека, помогающие успешно осуществлять различные виды деятельности. Структура способностей: взаимодействие 2 компонентов—биологического и социального. Биологически—природные задатки—это такие особенности нервной системы, как чувствительность анализаторов, сила, уравновешенность и подвижность нервных процессов(темперам.) Социальные факторы—семья, школа, микро- и макро- социум, + личная активность чел. 2 группы способностей: общие (проявление в разных видах деятельности) и специальные (в одном виде деятельности). Общие умственные способности делят на познавательные и творческие-креативность. Первым изучением креативности занимался Терстоун. Он заметил влияние на творческие активность интеллектуальных факторов и значение темперамента. Популярной концепция креативности стала с работами Гилфорда: «креативность—тип мышления, идущий в различных направлениях». Он выделил 6 параметров креативности: 1.способность к обнаружению и постановке проблем, 2 способность к генерированию идей, 3. способность к продуцированию идей (гибкость), 4. способность к усовершенствованию путем добавления деталей, 5. способность решать проблемы—способность к анализу и синтезу. Концепцию Гилфорда развивал Торранс. По Торрансу, креативность порождается сильной потребностью в снятии напряжения, возникающего в результате недовольства неопределенностью или незавершенностью деятельности.

5. Понятие и виды музыкальных способностей

Музыкальные способности - индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. В той или иной степени, музыкальные способности проявляются почти у всех людей. Ярко выраженные, индивидуально проявляющиеся музыкальные способности называют музыкальной одаренностью.

Основные виды музыкальных способностей: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, музыкально-ритмическое чувство, которые определил Б.М. Теплов.

Ладовое чувство – это умение воспринимать эмоциональную выразительность звуковысотного движения в ладу. Чувство лада проявляется в узнавании мелодии, точности ее интонирования. Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, эмоциональная способность.

Музыкально - слуховые представления - способность в воспроизведении мелодии по слуху, в первую очередь в пении, а также в подборе мелодии по слуху на музыкальном инструменте. Она называется слуховым, или репродуктивным компонентом музыкального слуха.

Музыкально - ритмическое чувство - восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Это способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

6. Формирование и развитие музыкальных способностей

Б. Теплов «Психология муз. способностей» (1947) – впервые классифицировал музыкальные способности и раскрыл основные условия их развития. Гармоническое развитие музыкальных способностей возможно в результате приобщения к различным видам музыкальной деятельности с раннего детства. При этом проявление музыкальных способностей строго индивидуально, у одних людей в силу природных задатков, такие способности ярко выражены; у других людей эти способности формируются и проявляются лишь в результате труда и порушения в музыкальной деятельности. Поэтому нельзя говорить об отсутствии у человека музыкальных способностей вообще, т. к. их проявление зависит во многом от воспитания и обучения человека. Таким образом современная наука включает в себя различные школы и направления по вопросу наследуемости музыкальных способностей. Одни учёные тяготеют к биалогизаторским школам (теориям), согласно мнению которого, музыкальные способности передаются человеку вместе с генами, другие учёные тяготеют к социологизаторским школам (теориям), согласно которым, музыкальные способности развиваются главным образом под воздействием социальных факторов. Современная наука считает, что формирование и развитие способностей осуществляется только в деятельности, поэтому чем к большему количеству видов деятельности привлекать ребенка с детства, тем больше вероятность развития его природных данных, формирование способностей и реализация наследственного, гинетического компонента.

Соц факторы влияющие на развит способней:

1) семейное окружение; 2) школа; 3) СМИ современной коммуникации; 4) статус(социальный) и уровень образования родителей, материальная обеспечение.

7. Специфика формирования креативности в младшем, среднем и старшем школьном возрасте в процессе музыкального образования

Прежде всего, это система вопросов и творческих заданий, помогающих раскрывать детям образное содержание музыкального искусства. Она должна представлять собой по сути диалогическое общение и рождать у детей варианты творческих прочтений музыкальных сочинений.

Следующий педагогический прием связан с организацией музыкальной деятельности детей на уроке как полифонического процесса. Суть его состоит в том, чтобы создать условия для прочтения каждым ребенком, исходя из своего индивидуального видения, слышания, прочувствования звучащей музыки.

Творческая деятельность должна быть подчинена единой системе творческих заданий, через которую и происходит освоение, осмысление конкретных деталей, понятий, формирование навыков.

Под системой творческих заданий понимается упорядоченное множество взаимосвязанных творческих заданий, сконструированных на основе иерархически выстроенных методов творчества и ориентированных на познание, создание, преобразование и использование в новом качестве объектов, ситуаций, явлений, направленных на развитие креативных способностей младших школьников в учебном процессе.

Основными принципами построения курса развития креативности является:

рассмотрение проблемы развития креативных способностей с позиций системного и личностно-деятельностного подхода;

согласованность с возможностями учебных дисциплин;

учет характерных трудностей в развитии современных младших, средних и старших школьников в целом и креативных способностей в частности;

сетевой подход к организации содержания, позволяющий использовать творческие задания различного уровня сложности, что обеспечивает продвижение в развитии учащихся в индивидуальном режиме

8. Социально-педагогическая характеристика художественной деятельности человека. Виды музыкальной деятельности ученика на уроке.

Во-первых, художественная деятельность характеризуется теми же общими особенностями, как и любая другая человеческая деятельность. В то же время, художественная деятельность имеет и свои ярко выраженные специфические особенности.

 1. Наличие специфических способностей. Если практическая деятельность не предъявляет к профессионалу требований наличия каких-либо особых способностей. Важнейшей особенностью художественного творчества является вдохновение. Вдохновение есть высшее напряжение и духовных, и физических сил.

2.Синкретизм (нерасчлененность, интегративность) художественной деятельности. Художественная деятельность органически включает в себя остальные четыре вида деятельности: познавательную, ценностно-ориентировочную, преобразовательную и коммуникативную.

3. Личностный тип отражения. В искусстве художественные произведения сугубо персонифицированы. Каждое произведение неотъемлемо от автора, его создавшего.

4. Свобода выбора цели. Каждый художник в широком смысле обладает, как правило, свободой выбора жанра, сюжета, стиля и т.д. создаваемых им произведений.

5. Высокая степень риска неудачи. Создаваемый художником художественный образ субъективен, и, по своей природе неконкретен (точнее сказать, не до конца конкретен) - в отличие от текста любой научной работы и результатов какой-либо практической работы.

Деятельность — это активный процесс овладения общественным ответом, достижениями культуры. В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности:

- слушание музыки;

- детское музыкальное исполнительство (пение, музыкально-ритмическое движение, игра на музыкальных инструментах);

- музыкально-познавательная деятельность (начальные элементы музыкальной грамоты);

- продуктивное и исполнительское творчество, в их первоначальных истоках.

Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она неосуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. Поэтому так важно использовать все виды музыкальной деятельности. Кроме того, каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности.

9. Диагностика музыкальных способностей: приемы, способы, методика.

Диагностика Музыкальных Способностей – это процесс выявление уровня развития музыкальных способностей.

Необходимость осуществление Д.М.С. диктуется следующим:

1.необходимость профессионального отбора на начальном этапе обучения;

2.необходимость выявления степени выраженности музыкальных способностей;

3.необходимость осуществления контроля за динамикой развития музыкальных способностей.

Требования к методике провидения диагностики:

1.необходимо создавать спокойную доброжелательную атмосферу в аудитории.

2.задания должны быть доступны.

3.задания необходимо предъявлять от простого к сложному, с учётом индивидуальности ученика.

4.одну музыкальную способность тестируют с несколькими способами тестов.

5.нельзя быть уверенным в полученных результатах тестов на 100% (диагноз ставить ребёнку сразу не следует).

Становление ребенка как творца, как художника (а это и есть развитие духовной культуры) невозможно без развития фундаментальных способностей - искусства слышать, видеть, чувствовать, думать, которые состоят из 3-х компонентов:

1.музыкальный опыт – общее представление о музыке, наличие интереса и предпочтений, что ребенок ищет и ждет от музыки.

2.музыкальная грамотность – способность воспринимать музыку, как искусство, неразрывно связанное с жизнью, способность воспринимать музыку эмоционально, отличать в ней хорошее от плохого, умение на слух определять характер музыки.

3.творческое развитие – качество личности, характеризующееся способностью к саморазвитию. Это высший показатель овладения человеком музыкального искусства.

В качестве параметров оценки творчества можно выделить:

1.Самостоятельность замысла, осознанность, логичность.

2.Оригинальность и индивидуальность, изобретательность, аргументированность.

3.Художественность воплощения (символика, метафоричность).

4.Опора на имеющийся музыкальный опыт.

10. Тесты креативности как метод диагностики творческих качеств человека

КР требует сочетания разнообразных методов для изучения ее проявления.

Условия проведения: -естествен обстановка на репетициях творческих коллективов во внеурочное время, формирование установок на ответственные и искренние ответы (анонимные высказывания).В соврем условиях тестовые методики популярны. В практике методов диагностики широко распространены тесты Векслера (определить коэффициент интеллекта, вычислить в %-за нормативный показатель принят IQ=100%). Тест-система заданий, позволяет измерить уровень развития определенного психологического качества личности (2 группы: тесты скорости-вводится жесткий лимит времени тесты уровня: возрастает трудность задания). В дальнейшем в структуре интеллекта наряду с общим интеллектом стали выделять отдельные факторы, соответствующие специфичным способностям ввиду познавательной деятельности (это способ к пространственному мышлению, вербальные, счетные способности, позже способность к творчеству).

Метод диагностики КР также применен тест творческого мышления Торранса (на основе тестов Гилфорда), адаптированный опросник Джонсона (отражает оценку и самооценку качеств творческой личности, КР тест «Чернильные пятна» Роршаха.

Набор КР тестов Вильямса (модифицирован и адаптирован). Для детей 5-17 лет, состоит из 3 частей: 1) тест двигательного мышления. 2) закрытый опросник личностных творческих характеристик - позволяет провести диагностику КР по 8 факторам: 1) когнитивно-интеллектуальный показатель. А) беглость мышления, б) гибкость мышления, в) оригинальность, г) разработанность. Вторая группа: личностно-индивидуальный показатель. а) способность пойти на риск, б) способность исследовать неизвестное, в) любознательность, г) воображение. 3Методика-рейтинговая шкала-опросник представ для учителей и родителей, наблюдение и оценив творческий потенциал школьников по 8 факторам.

11. Идеи музыкально-эстетического воспитания в древние времена (до V в.)

Идеи эстетического воспитания зародились в Древнем мире. На Древнем Востоке склады­вались свои специфические особенности представления о красоте, музыке, воспитании. Эстетические идеи в этот период были связаны с мифологией, носили космологический характер. Наибольшее значе­ние придавалось музыке как средству воспитания.

Древнекитайская эстетическая мысль видела в музыке значение нравственное и воспитательное.

Средством эстетического переживания в Древней Индии считали поэзию, танец, музыку. Отмечалось, что музыкальное произведение должно соответствовать духу исполнителя, его возрасту. Особое ме­сто отводилось обучению и игре на музыкальных инструментах, обу­чению пению и танцам.

В Древней Греции получили развитие драма, архитектура, живо­пись, что способствовало духовному развитию общества.

В Древнем Риме формирование гармонически развитой личности уступало место идее практической полезности. Исходя из этой цели, музыка уступает свое место ораторскому искусству. В философских учениях Квинтилиана, Плутарха, Цицерона разрабатывались идеи эстетического воспитания, большое место отводилось природным способностям детей, развитию у них чувства художественного слова, ритма, выразительности речи.

12. Музыкальное воспитание в эпоху средневековья (V-XIII вв)

В эпоху Раннего Средневековья и Среднего музыкального воспитание подчинено религиозно-дидактическим целям. В иерархии духовных и эстетических ценностей, музыка занимала последнее место, и к.13в. муз. снова воспринималась как свободное искусство и включало в систему обучения, как часть 7 свободных наук. Музыку воспринимали как науку, а не как искусство. Музыка

Средневековья сохраняет традиции культуры и светского музицирования и стала основой современной профессиональной европейской музыки. Профессиональная музыка Средневековья развивалась в рамках церковных обрядов и ритуалов главным образом в виде хорового пения и игры на органе. Монастыри и кафедральные певческие школы в этот период становятся центрами музыкального образования.

В 11-12вв открылись первые университеты – в Италии, Болоньи, Соперно.

В 13в – в Англии (Оксфорд, Кембридж), в Париже.

Университеты Сред. включали 4 факультета: вольных искуствв, юридический, медицинский, богословский. Музыка изучалась на всех факультетах, но в рамках философии. Центрами светского искусства стали рыцарские замки. Трубадуры, труверы, минезингеры, менестрели, скоморохи (в России).

13. Музыкальное воспитание на территории Европы в эпоху Возрождения (XIV-XVI вв)

Тип культуры, характерный для европейского общества, которое не имеет точных временных границ.

Отличительные черты: светский характер, гуманизм, возвращение к античным ценностям. В Европе к концу 16в.насчитывалось более 70 университетов. В это время окончательно складывается современное профессиональное музыкальное искусство, четко разграничивающая профессии композитора и исполнителя. В Италии появляется Объединения музыкантов – ”Музыкальная академия”, куда входили музыканты, любители, поэты. Потом были созданы филармоничные общества. Во Франции открываются Метризы – хоровые школы с общежитиями, в Италии – консерватории – школы для детей-сирот и бездомных.

К концу 15в. начинается нотопечатание (в Венеции).

14. Музыкальное воспитание на территории Европы в эпоху Просвещения (XVII-XVIII вв)

Основные художественные течения: барокко и классицизм.

Искусство Барокко отличалось контрастностью, напряженностью, стремлением к пышности и грандиозности – Букстехуде, Бах, Гендель, Глюк.

Искусство классицизма – Гайдн, Бетховен, Моцарт, Скарлатти, Люлли. Всеобщий порядок, чувство подчинения сознанию, культурной гармония. Духовная сила сочетается с идеей рационализма. Активно развиваются концертные жанры: токката, фуга, прелюдия, вариации, сюита, соната, концерт. В вокально-хоровой музыке – опера, оратория, кантата. Развивается любительское и самодеятельное искусство. В течении столетия инструментальная музыка проходит путь от исполнения на разных инструментах до формирования разных инструментальных стилей. Вершина инструментальной муз. – творчество Корелли и Вивальди. Постепенно приюты и пансионаты превращались в школы, училища, консерватории, становятся профильным музыкальным учебным заведением.

В к 18в.открылась Парижская консерватория. Появляется 1 опубликованная методика игры на разных инструментах (скрипка, клавир).

15. Музыкально-эстетическое воспитание в западно-европейских государствах и России в XIX-начале XX вв.

В России еще в XVIII в. выдающиеся деятели русской культуры А.Н. Радищев, Е.Р. Дашкова и Н.И. Новиков призывали к серьёзному отношению в деле музыкального воспитания, к глубокому изучению музыкального искусства, последовательным и систематическим занятиям.

Возникновение и стремительное развитие российской теории музыкального образования и воспитания относится к ХIХ веку. Появление консерваторий, музыкальных школ, музыкальных обществ, теоретических трудов, посвященных музыкальному образованию, привело к подъёму музыкальной педагогики. Во многих учебных заведениях (кадетских корпусах, губернских гимназиях, женских институтах) вводились обязательные музыкальные занятия.

Музыкальные педагоги России конца ХIХ – первой половины ХХ века С.И. Миропольский, А.И. Пузыревский, С.В. Смоленский утверждали, что способности могут развиваться в соответствующей деятельности и стремились доказать необходимость и возможность всеобщего музыкального образования.

В 1891 году В.П. Гутор призвал к внедрению обязательного музыкального образования в массовых школах.

16. Музыкально-эстетическое воспитание на белорусских землях в эпоху Возрождения и Просвещения

В Беларуси нотопечатание нач. со 2п.16в. с центрами в Несвиже и Вильнюсе. Здесь складывалась система различных учебных заведений разных конфессий –православные школы при церквях и монастырях – братские школы; католические и протестантские школы, в которых преподавали музыку и инст. предметы. Подготовка музыкантов четко делилась на вокалистов/инструменталистов.

В Беларуси основными центрами музыкальной культуры остаются храмы. При этом православная церковь - центр развития хоровой музыки, а католическо-униатская –инструментальной.

Светская музыка звучала в музыке любителей – школяров, студентов.

Во 2п. 18в. распространились концертно-театральные музыкальные жанры искусства. При дворах белорусских Магнатов работали известные музыканты: Николлини, Голанд, Манжура, Альберлени. Распространилась игра на лютне, гитаре органе и оркестровая музыка Оркестры на территории Бел. в 18в назывались капеллами. Театры: скоморошьи, школьные, магнатские, батлейка. Широкое распространение получили школы-бурсы – школы-интернаты для детей мещан, свободных крестьян и обедневшей шляхты. Бесплатное обучение, музыкальное искусство+грамота. К к.18в. – становление системы профессионального музыкального образования и музыкальное воспитания на белорусских землях.

17. Современная система музыкального воспитания и образования в Беларуси

Современная система муз. воспитания Беларуси делится на подсистемы:

1.Массовое музыкальное воспитание и 2. Профессиональное музыкальное образование.

1. Массовое музыкальное воспитание – это система образовательных и воспитательных учреждений, охватывающих все возрастные периоды жизни человека.

К системе массового музыкального воспитания относятся компоненты:

Семейное окружение, Детские дошкольные учреждения, Урок музыки в СШ, Факультет хора в СШ, Кружки в СШ, Студии, Самодеятельные детские музыкальные коллективы при домах и дворцах культуры, Музыкальные школы, ДМШ, Самодеятельные коллективы разных возрастов в учреждениях образования и культуры.

2.Профессиональное музыкальное образование характеризуется многоступенчатостью, преемственность и плановым характером развития.

Профессиональное музыкальное образование включает:

1) Начальное образование: -ДМШ,-ДШИ,-Студии,-Гимназии,-СШ с музыкальным уклоном.

2) Среднее звено: -Музыкальное училище, -Колледжи музыки, -Лицеи, -Колледжи искусства и культуры, -Педагогические училища, где готовят воспитателей.

3) Высшее музыкальное образование: -Академия,-Университет,-Педагогический университет музыкальный факультет,-Коммерческие ВУЗы.

4) Поствысшее образование: -Магистратура,-Аспирантура,-Докторантура.

Система повышения квалификации (Бел. ИПК).

Система образования находится в процессе перестройки и реорганизации в Беларуси.

Причины:

1.высокий уровень образования и нелегитивность дипломов Беларуси.

2.невозможность интеграции в Европейское общеобразовательное пространство.

3.невозможность свободного передвижения студентов и преподавателей в поисках ресурсов исследования

4.необходимость интернационализации образовательной системы.

18. Зарубежные системы музыкального воспитания и образования XX века

Современные тенденции развития музыкального воспитания и образования за рубежом: использование народной музыки для построения учебного процесса, внедрение доступных методов овладения музыкальной грамотой, применение технических средств обучения, отсутствие единых учебных планов и программ, применение групповых форм обучения игре на музыкальных инструментах.

Общая характеристика систем музыкального воспитания З. Кодая и К. Орфа. Пособие по музыкальному воспитанию К. Орфа «Шульверк» («Музыка для детей»). Принципы музыкального воспитания К. Орфа. Содержание начального музыкального воспитания по К. Орфу.

Деятельность З. Кодая по созданию венгерской системы музыкального воспитания детей. Принципы музыкального воспитания З. Кодая. Методы музыкального воспитания З. Кодая. Создание учебного пособия «333 упражнения в чтении с листа».

Музыкальное воспитание в болгарских школах. Применение метода Б. Тричкова «столбица» для обучения нотной грамоте. Импровизация, хоровое пение и игра на музыкальных инструментах как основные виды деятельности учащихся на уроках музыки.

Музыкальное воспитание в Японии. Активное самовыражение и творческое проявление детей в музыке как цель музыкального воспитания в японских школах. Система музыкального воспитания в США. Оркестры, хоры, ансамбли, концерты для школьников как основные формы внеклассной работы по музыкальному воспитанию. Использование технических средств обучения и электронной музыки как путь развития творческих способностей учащихся на уроках музыки в Великобритании.

19. Закономерности музыкального обучения

Закономерности музыкального обучения как устойчиво повторяющиеся связи между компонентами процесса музыкального обучения. Классификация закономерностей: общие и частные. Общие закономерности: закономерности цели, содержания, качества, методов обучения, стимулирования обучения, управления обучением. Частные закономерности: дидактические, гносеологические, психологические, социологические, организационные.

Принципы музыкального обучения как исходные руководящие идеи, нормативные требования к организации и осуществлению образовательного процесса в музыкальных учебных заведениях. Использование общепризнанных дидактических принципов в процессе музыкального обучения: научности, наглядности, доступности, сознательности и активности, систематичности и последовательности, прочности знаний, связи теории с практикой обучающихся. Специфические принципы музыкального обучения: комплексного и последовательного развития музыкальных способностей ученика в разных видах музыкальной деятельности; единство эмоционального и рационального развития ученика в учебном процессе; единство художественной и технической сторон музыкального обучения.

Функции учебного процесса в музыкальном обучении: образовательная, развивающая, воспитательная. Структура учебного процесса в музыкальном обучении: подготовка к восприятию знаний, восприятие и закрепление знаний, выработка умений и навыков, контроль качества усвоения содержания образования.

20. Цели и задачи музыкального обучения

Цель школьного музыкального образования сформулировал Д.Б. Кабалевский. Она заключается в воспитании музыкальной культуры школьника как необходимой части его общей духовной культуры.

В эстетике понятие «музыкальная культура общества» трактуется так: это есть единство музыки и ее социального функционирования. Это сложная система, в которую входят: 1) музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе; 2) все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей; 3) все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех.

Сам Д.Б. Кабалевский конкретизирует цель музыкального воспитания следующим образом: ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, развивать способность воспринимать музыку как живое искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное, воспитать особое чувство музыки, позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, участвовать в исполнении музыки, овладевать основами музыкальной грамоты, формировать творческие музыкальные способности школьников.

Согласно Э.Б. Абдуллину, главный показатель музыкальной культуры выпускника школы: выпускник школы - это активный, творчески проявляющий себя любитель и ценитель прежде всего высокохудожественного музыкального искусства в разных формах общения с ним.

2. Ведущие задачи музыкального воспитания школьников.

Цель музыкального образования в концепции Д.Б. Кабалевского конкретизируется тремя ведущими задачами.

Первая задача: формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее восприятия.

В соответствии с ней у школьников необходимо 1) развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального проникновения в образную сферу музыки; 2) пробуждать активное стремление к усвоению знаний, приобретению умений и навыков, желание слушать и исполнять музыку; 3) пробуждать интерес к выявлению связей между уроками музыки и жизнью.

Вторая задача: формирование осознанного отношения к музыке.

Эта задача означает, что школьнику необходимо приобрести опыт осознанного восприятия произведений: 1) уметь применять музыкальные знания; 2) не только чувствовать, но и понимать характер музыкальных образов, логику их развития, жизненность его содержания.

Третья задача: формирование деятельно-практического отношения к музыке в процессе ее исполнения, прежде всего хорового пения, как наиболее доступной формы музицирования.

Решение данной задачи предусматривает развитие у школьников конкретных музыкально-слуховых представлений и исполнительских навыков в процессе восприятия музыки.

Э.Б. Абдуллин несколько иначе подходит к выделению основных задач современного музыкального образования школьников. К ним он относит:

- развитие в детях художественной эмпатии, чувства музыки, любви к ней, способности оценить ее красоту, творческого по характеру эмоционально-эстетического отклика на произведения искусства;

- развитие творческих художественно-познавательных способностей учащихся, осознание себя как личности в процессе общения с музыкой;

- развитие творческих способностей в исполнительской и «композиторской» деятельности;

- развитие музыкально-эстетического вкуса учащихся;

- развитие потребности в общении с высокохудожественным музыкальным искусством, в музыкальном самообразовании.

21. Содержание музыкального образования и его структура

Под содержанием образования следует понимать ту систему научных знаний, практических умений и навыков, а также мировоззренческих и нравственно-эстетических идей, которыми необходимо овладеть учащимся в процессе обучения.

К содержанию музыкального образования предъявляется ряд требований. Оно должно:

- обеспечить осуществление основной цели воспитания - формирование общей музыкальной культуры личности; способствовать эстетическому воспитанию учащихся;

- базироваться на строго научной основе, постоянно модернизироваться и обновляться с учетом происходящих социальных изменений и развития музыкальной культуры;

- строиться на предметной основе и соответствовать структуре и логической системе соответствующих наук; - раскрывать взаимосвязь между отдельными музыкально-учебными предметами; - укреплять связь теории с практикой, с включением учащихся в доступную для них музыкальную деятельность; - соответствовать возрастным возможностям учащихся; -сочетаться с техническим обучением и способствовать профессиональной ориентации учащихся

Содержание музыкального обучения – то, что должен усвоить ученик, то есть Программа – основа практической деятельности (содержание – то чему и как учат)

В музыкальном обучении – приобретение ЗУН (знания, умения, навыки), обучение игре на инструменте, эстетический вкус, овладение мировоззрением, развитие личности.

1 главный компонент содержания – музыка. Знание– теоретическое представление о практической направленности. 2 главный компонент содержания – музыкальные знания (уровни: а) обобщённые знания о природе музыкального искусства, функциях, месте и роли в жизни; б) конкретные музыкальные знания о средствах выразительности, особенностях музыкального языка и развития музыки.). 3 главный компонент содержания – музыкальные умения – способность использовать знания в практике, связанное с эстетическим восприятием (Этапы формирования умений: -репродуктивный (разъяснение нового материала), -эвристический (использование знаний по образцу), - творческий – самостоятельное использование знаний).

4 главный компонент содержания – музыкальные навыки – умение, доведённое до автоматизма (Классификация навыков: -вокально-хоровые,-подбор по слуху,-дирижёрские,-исполнительские,-чтение с листа). 5 главный компонент содержания – творческая учебная деятельность (- активизация, раннее приобретенного музыкального и жизненного опыта, - представление новых знаний в форме организации (проблемное обучение) – их осмысление, усвоение, -закрепление музыкальных знаний в определённых видах музыкальной деятельности. Творческое использование умений, -частные музыкальные умения, связанные с элементом музыкального языка (использование знаний о композиторе, исполнителях, инструментах, в овладении нотной грамотой). 6. Музыкальный репертуар. Педагогический и концертный. Критерии отбора музыкального репертуара. а) эстетическая и художественная ценность репертуара; б) педагогическая и воспитательная значимость произведений; в) разнообразие стилей и жанров; г) соответствие возрастным особенностям ребенка д) национально-культурная основа произведения.

22. Методы музыкального обучения, их классификация и использование музыкально-педагогической деятельности

Метод - это способ достижения цели, определенным образом упорядоченная деятельность учителя и учащегося по достижению разнообразных целей учебно-воспитательной деятельности. Методы муз. обучения направлены нa то, чтобы учащиеся заинтересовались, увлеклись музыкой, поняли и усвоили основное содержание изученных произведений.

В профессиональной деятельности педагог-музыкант использует такие важнейшие методы как:

1. Метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному материалу. В педагогике этот метод принято называть методом перспективы и ретроспективы. Перспектива связана с задачами предвидения, а ретроспектива - с умением использовать и оценивать его в новых ситуациях. 2. Метод обобщения. Его суть состоит в том, что каждый новый вывод должен опираться на предварительный опыт, дающий возможность привести к суммированию накопленных впечатлений. 3. Метод эмоционального воздействия. Педагог создает ситуацию успеха (кинетические способности - мимика, пантомимика). 4. Метод наведения, или поисковый. Входит в группу проблемных методов обучения, когда перед учеником ставится какая-либо задача (проблема) и в зависимости от продуктивной самостоятельности на которую способен ученик, осуществляется педагогического руководство. 5. Метод упражнения, который заключается не только в развитии исполнительской техники, но и упражнения в эмоциональной сфере. 6. Метод наведения. Это демонстрация, показ, имеющий четкую педагогическую направленность, подсказывающий ученику, как ему дальше действовать самостоятельно.

1. По способу мышления - индуктивный и дедуктивный метод. 2. По источнику познания - словесные, наглядные и практические методы. 3. По способу деятельности - репродуктивные и продуктивные методы. 4. По степени занимательности - методы без элементов занимательности и игровые методы (или методы с элементами занимательности). 5. По функциям педагогической деятельности - методы организации, стимулирования и контроля.

Разделение методов:

1-По источнику знаний: Словесные (беседа, лекция, рассказ, объяснение, пояснение), Наглядные (показ, исполнение, прослушивание), Практические (конкретное исполнение за инструментом, решение задач, лабораторные). 2-По характеру познавательной деятельности (ввёл в педагогику Бобанский) -объяснительно-иллюстративные, -частично поисковый, -исследовательский (творческий). Учитывается активность аудитории.

23. Метод проблемного обучения и его использование в музыкально-педагогической деятельности

Суть проблемного обучения состоит в том, что в процессе обучения преподаватель ставит перед учащимися проблемные задачи, решая которые ученики приобретают новые знания. Психологическая наука приходит к выводу, что не нужно устранять всех трудностей с пути ученика. Лишь в ходе их преодоления он сможет сформировать свои умственные способности.

Проблемное обучение – не абсолютно новое явление в педагогике. В прошлом с ним связаны известные имена: Сократ, Руссо, Дистерверг, Дьюи, Ушинский. В настоящее время многими вопросами проблемного обучения занимаются М.И. Махмудов, Т.В. Кудрявцев, Г.К. Селевко.

Методическими основами проблемного обучения на уроках музыки являются: 1. Самостоятельность музыкального мышления учащихся, которые включаются в процесс активного познания музыкального искусства.

2. Открытие неизвестного, нового.

Проблемная ситуация в музыкальном обучении включает три основных компонента: потребность в поисковой деятельности; неизвестное, которое должно быть открыто в возникшей проблемной ситуации; доступность в выполнении проблемного музыкального задания.

Процесс проблемного обучения слагается из двух этапов: постановки задания и поиска неизвестного посредством самостоятельного исследования.

Проблемные задания на уроке составляются с учетом всех видов деятельности: при восприятии музыки, музицировании, выполнении занимательных и домашних заданиях.

24. Средства музыкального обучения и их классификация

Средства музыкального обучения – источники получения знаний, формирование умений, навыков.

В узком смысле – учебные, наглядные пособия, демонстрационные устройства, технические средства. В широком –все то, что способствует достижению цели обучения (совокупность методов, форм, содержания образования и различных видов деятельности.)

Классификация ср-в обучения в музыкальной дидактике охватывает 3 группы средств: 1) печатные (книги); 2) предмет обучения (инструмент, пульт, камертон); 3) технические средства (аудио, видео, воспроизводительная аппаратура)

Критерии отбора средств методов обучения: 1) закономерности, принципы, цели, содержание, задачи музыкального образования. 2) уровень мотивации обучающихся. 3) специфика методики преподавания учебной дисциплины. 4) индивидуальные особенности, уровень подготовки, возрастные характеристики обучаемого. 5) тип и структура урока. 6) взаимоотношение учителя и ученика. 7) материально-техническое обеспечение учебного процесса. 8) уровень квалификации педагога.

25. Формы организации изучения музыкальных дисциплин. Типы и виды уроков

Форма – внешнее очертание, наружный вид.

По отношению к обучению форма: 1. Как форма обучения, 2. Как форма организации обучения.

Форма обучения – внешняя сторона организации учебного процесса: групповая форма, индивидуальная форма, коллективная форма, аудиторная и неаудиторная, классная и внеклассная, школьная и внешкольная форма.

Форма организации обучения представляет собой конструкцию отдельного звена, процесса обучения: урок, лекция, семинар, факультативные занятия, экзамен, концерт, экскурсия и т. д.

Урок классифицируется: - индивидуальные, групповые, лекции, консультации, концерты, диспуты и т. д.; - вводный, ознакомление новых знаний, закрепление, повторение и обобщение, контрольный урок; - комбинированный и моно урок.

Виды моно урока: 1 урок - в соответствии с основными видами муз. деятельности - импровизации, урок подбора по слуху, урок сочинения музыки, слушание музыки, урок аккомпанирования, урок чтения нот с листа; 2 урок – как критерии содержания учебной работы – аппликатурный, урок работы над инструктивным материалом, урок работы над полифонией, над крупной формой, над кантиленой, урок – гамма; 3 урок – этапы освоения муз. содержания, моно уроки бывают – урок разбора произведения, урок углублённого изучения произведения, урок создания целостной структуры произведения, урок проверки полученных знаний, умений и навыков процессе исполнения произведения. Использованные методы обучения – информационный, инструктивно – технический, наглядный, проблемный. Комбинированный урок посвящён решению некоторых дидактических задач:1 – организационный момент или организационно – психологическая настройка на урок занимает не более 3 – 5 мин.; 2 – подготовка исполнительского аппарата к работе; 3 – проверка домашнего задания; 4 – изучение домашнего материала; 5- повтор пройденного материала = 5 мин. проведение итогов урока.

26. Типовая структура традиционного урока музыки и мотивация изменения

Структура урока – это его внутреннее строение, последовательность отдельных этапов. Тип урока определяется наличием и последовательностью структурных частей. Структура урока имеет важное значение в теории и практике современного урока, т. к. именно она определяет в конечном итоге результативность и эффективность обучения.

1Организационный момент или организационно-психологическая настройка на урок (3-5-мин.)

2 Подготовка исполнительского аппарата к работе (до 10-15 мин.)

3Проверка д.з.

4Изучение и закрепление нового материала (работа над произв.)

5Повторение пройденного материала (5 мин.)

6Творческие задания (импровизация, подбор по слуху, ансамбль, игры.)

7Подведение итогов урока. (оценка письм. и устная, д.з.)

Все компоненты должны представлять собой единую систему – урок. Урок будет результативным и информативно полным лишь при условии, что учитель будет уверен, что все компоненты занятия взаимосвязаны. Построение урока сводится к «приспособлению» учебной информации к возможностям класса, оценке и выбору такой схемы организации познавательного труда и коллективного сотрудничества, которая даст максимальный результат. Чтобы выбрать оптимальную схему проведения урока, необходимо рассчитать алгоритм подготовки урока, последовательное выполнение шагов, которые гарантирует учет всех важных факторов и обстоятельств, от которых зависит эффективность будущего занятия.

27. Контроль и оценка музыкальных знаний, умений и навыков обучающихся

1. Контроль и оценка.

Наряду с методами организации и стимулирования учебной деятельности школьников на уроках музыки используют приемы ее педагогического контроля и оценки.

Педагогический контроль и оценка предполагают в равной мере учет успехов и неуспехов учащихся.

Для правильной оценки на уроке музыки можно предложить следующие критерии:

1) проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на нее;

2) активные усилия школьника, обнаруженные в ходе поисковых ситуаций, и умение пользоваться ключевыми знаниями в процессе восприятия музыки;

3) рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учетом исходного уровня подготовки ученика и его активности в знаниях.

Соответствие этим трем критериям свидетельствует об отличных успехах школьника. Можно поставит «5» и при соответствии лишь первым двум критериям (особенно на первом году обучения). Соответствие двум или одному критерию дает основание для хорошей оценки («4»). При отсутствии соответствия этим критериям учитель может поставить «3». Но этой оценкой можно пользоваться на начальном этапе обучения лишь при чрезвычайных условиях.

2. Основные формы учета и контроля в музыкальном воспитании

По форме и времени учет подразделяется на индивидуальный, коллективный, текущий и итоговый. Коллективный – в нем возникает необходимость потому, что важнейший вид деятельности на уроках музыки – хоровое пение (коллективный вид деятельности). Коллективный учет дает представление о выработке таких хоровых навыков, как ансамбль, строй, многоголосие.

Индивидуальный учет демонстрирует и школьникам, и учителю результаты музыкального развития каждого: как ученик слышит музыку, насколько ясно понимает выразительное значение знакомых элементов музыкального языка, может высказать и обосновать свое отношение к произведению, выразительно исполнить песню и т.д. Индивидуальный учет позволяет выявить, кто из учащихся особенно нуждается в постоянном внимании учителя, а также лучших.

Как индивидуальный, так и коллективный учет может быть и текущим, и итоговым.

Текущий учет способствует проверке правильности планирования, обусловливает введение в него тех или иных корректив. Он тесно связан с планированием.

Итоговый учет – это не только показатели каких-либо контрольных мероприятий (различных опросов, выполнения заданий), обычно проводимых в конце четвертей (по полугодиям или в конце года), но и данные, полученные в течение всего учебно-воспитательного процесса.

28. Основные требования к современному уроку. Методика анализа открытых уроков.

Урок – это воспитательный акт и поэтому всегда решающая роль отводится его идейной направленности. Чему бы ни обучал педагог своих учеников, какие бы задачи в приобщении детей к музыке не ставил, он всегда должен помнить, что главная цель ДМШ – формирование мировоззрений уч-ся, их нравственного облика.

Требования к уроку:

1максимальная насыщенность урока педагогически целесообразн. деят-тью ученика.

2широкий тематический диапазон урока.

3организационная четкость и выбор рациональных методов, приемов, ср-в обучения.

4подготовка ученика к самостоят. работе дома.

5развитие творческой инициативы и активности ученика.

Каждый урок направлен на достижение триединой цели: обучить, воспитать, развить.

анализ открытого урока

29. Учебно-методическое обеспечение различных музыкальных дисциплин. Структура учебной программы, учебника, учебного пособия, репертуарного сборника, индивидуального плана ученика и преподавателя.

Средства обучения представляют конкретные формы и виды учебной работы, которые используются в процессе применения того или иного метода.

В педагогике средства обучения различают по той роли, которую они выполняют в уч. процессе: одни из них непосредственно участвуют в обучении, являются предметными (вещественными) средствами, другие – не обладают предметной формой (моторные, интеллектуальные). Они классифицируются на печатные и технические.

Средства обучения (источники получения знаний) -компьютер; -учебники; -дидактические средства; -наглядные пособия; - ТСО.

Документ:1 учебный план 2 учебная программа 3 образовательный стандарт.

Учебный план – нормативный документ, которые определяет состав учебных предметов, последовательность их изучения, недельное и годовое количество часов. В структуре учебного плана выделяются: - инвариантная(неизменяемая) часть, обеспечивающая приобщение учащихся к общекультурным и национально значимым ценностям и формирование личностных качеств, соответствующих общественным идеалам; -вариативная- обеспечивает индивидуальный характер развития учеников, учитывает их интересы и потребности. (факультативы и предмет по выбору).

Учебная программа – нормативный документ, в котором есть все основные знания, умения, навыки, необходимые по освоению по каждой дисциплине. Виды учебных программ: - Типовые - разработаны на основе образовательного стандарта по определению дисциплине и носят рекомендательный характер. –Рабочие - на основе типовых, отражают требования образовательного стандарта и возможности учебного заведения. –Авторские - учитывают требования образовательного стандарта, но могут иметь иную логику изложения мат-ла. Структура учебной программы: 1Пояснительная записка - цели и задачи изучаемой дисциплины. 2Тематический план - все темы, кот. изучаются и кол-во часов на каждую тему. 3Содержание курса - краткое содержание разделов, тем. 4Литература: основная и дополнительная. 5Иногда: репертуар.

Образовательный стандарт- нормативный документ, в котором отражена система основных параметров, принимаемых в качестве государственной нормы образованности, отражающих общественный идеал и учитывающий возможности личности и системы образования. Основные объекты стандартизации: структура, содержание, объем учебной нагрузки, уровень подготовки учащихся.

К наиболее ранним по возникновению специальным учебным пособиям следует отнести школы игры на музыкальных инструментах. Своеобразной разновидностью школ можно считать самоучители игры, предназначенные для тех, в том числе и взрослых любителей музыки, кто хочет самостоятельно овладеть навыками игры. Разновидностью уч. пособий для ДМШ являются хрестоматии – сборник произведений или отдельных фрагментов из них, определенным образом подобранных для учебных и познавательных целей. Принцип подбора чаще по степени трудности либо жанровой принадлежности. В музыкальной литературе используют фонохрестоматии. Сегодня повсеместно применяют технические средства обучения.

30. Структура и содержание педагогического мастерства педагога-музыканта

Педагогическое мастерство – это комплекс свойств личности, позволяющий обеспечить высокий уровень педагогической деятельности. Предполагает единство управления объективными и субъективными факторами.

К объективным относятся: технология отношения, личность воспитанника.

К субъективным: педагогическая техника, культура чувств, влияние личности и авторитета педагога. Основные компоненты пед. мастерства:

1.гумманистическая направленность личности педагога будет проявляться в идеалах, интересах, ценностных ориентациях, которые будут обеспечивать гуманистическую направленность всей деятельности педагога. Гуманизм проявляется в следующих положениях: - опора на все доброе, что есть в воспитаннике; - недопустимость оскорбления или унижения личности; - отсутствие унижающей критики, иронии, грубых оценочных суждений.

2.Профессиональные знания выступают как фундамент педагогического мастерства и должны переплетаться со знаниями в смежных областях. Выступают в виде основных звеньев: - специальные знания; - знания педагогики и психологии; - знание методики изложения материала.

3.Педагогические способности указывают на особенности протекания психологических процессов, которые содействуют успешности педагогической деятельности, умение чувствовать ученика, интуиция и т.д.

4.Педагогическая техника – учение управлять своим поведением, мимика, пантомимика, настроение, культура речи, постановка голоса, красота языка, умение воздействовать на личность и коллектив. Пед. такт позволяет регулировать взаимоотношения людей, мера целесообразности воздействия педагога на своих воспитанников. Стиль общения: демократический, авторитарный, либеральный.

Содержание педагогического мастерства: 1) идеалы, потребности, убеждения, эстетический вкус, знание предмета, методики, педагогики, психологии. 2) коммуникативные, социально- перцептивные, организаторские, исследовательские, конструкторские, прогностические и творческие.

3) умение управлять собой и деятельностью ученика.

Пути формирования: 1. самообразование, развитие, воспитание. 2. регулярное повышение квалификации.

31. Общепедагогические и специальные способности педагога-музыканта

Успешность процесса обучения зависит от педагогических способностей педагога. Во всякой педагогической деятельности всегда можно выделить прямые, непосредственные результаты - то, что усвоил ученик, и отдаленные результаты - то, как процесс обучения и воспитания сказался на формировании личности, ее убеждениях, выборе профессии, самом профессиональном уровне, личной жизни.

Виды музыкально-педагогической деятельности: 1.Педагогическая. 2.Исполнительская. 3.Исследовательская. 4.Музыковедческая. 5.Методическая. 6.Просветительская.

Все эти виды деятельности должны ориентироваться на творческий характер осуществления, что связано с педагогической одаренностью. Структура пед. одаренности:

1.Дидактические способности – способность, выражающаяся в потребности передать знания другим лицам и нахождения способов их усвоения. Педагогич. одаренность не всегда сочетается с большим исполнительским дарованием и мастерством. Вместе с тем, осмысление своих умений – причина и залог совершенствования собственного исполнительского мастерства. Дидактические способности в муз. педагогике выступают: - в последовательном обобщении теории и практики; - в сложном комплексе педагогических качеств педагога, в который входит умение сочетать в своей речи, показ и объяснении доступность с занимательностью, убедительность с увлеченностью музыкой.

2.Перцептивные способности – способность педагога воспринимать и понимать психологию уч-ка, которая помогает определить познавательные, эмоциональные, технические и эстрадные его качества. Основой перцептивной способности является: педагогическая наблюдательность – необходимый компонент пед. одаренности. 3.Конструктивные способности – это способность предвидеть и проектировать развитие уч-ка. Они позволяют планировать и направлять музыкально-исполнительное развитие уч-ка. Конструктивные способности сочетаются с такими чертами личности, как самостоятельность и независимость мышления, как и во всех видах творчества в пед. процессе исключительную роль играет интуиция.

4.Экспресс способности – это способность убеждать и вести за собой уч-ков. С накоплением пед. опыта возникает уверенность в своих действиях, вкус к поискам новых методов обучения и смелость в их осуществлениях. Личные качества педагога, его авторитет – это основа психологического воздействия на уч-ка. почвой, необходимым условием функционирования ситуативных способностей педагога является восприимчивость и внушаемость тех, на кого они направлены. 5.коммуникативные способности – это способность к общению. Пед. процесс – это процесс двусторонний. Его продуктивность тем выше, чем лучший контакт образуется у педагога с уч-ся. В структуру личности педагога входят и такие противоположные качества как пед. воля и комформизм (уступчивость). При отсутствии педагогической воли самые талантливые замыслы остаются нереализованными. важным компонентом коммуникативный способностей является пед. такт (прикосновения). К пед. способностям относятся и организаторские способности, и артистизм педагога. Для успехов в пед. деят-сти необходимо кроме одаренности владеть определенными умениями и навыками. Пассивный путь их приобретения – это накопление пед. опыта.

32. Сущность педагогической техники как компонента педагогического мастерства

Главные средства воспитания - различные виды деятельности, в которые включаются воспитанники: труд, общение, игра, учение.

Чтобы успешно заниматься педагогической деятельностью, молодому педагогу необходимо овладеть педагогическим искусством.

Педагогическое искусство - совершенное владение педагогом психолого-педагогическими знаниями, умениями и навыками, соединенное с профессиональной увлеченностью, развитым педагогическим мышлением и интуицией.

Составные части педагогического искусства:

- педагогическое мастерство,

- педагогическая техника,

- педагогическая технология. 

Педагогическое мастерство - составная часть педагогического искусства. Оно выражается в совершенном владении педагогом методами и приемами, всем арсеналом педагогических умений и навыков, обеспечивающих практическое воплощение педагогического искусства в процессе формирования личности.

Педагогическая техника - состоит из повторяющихся приемов мастерства, превращенных в привычные профессиональные действия, которые применяются в различных ситуациях.

Педагогическая технология - организованная совокупность технических приемов; их целенаправленное, систематическое и последовательное применение в учебно-воспитательном процессе, применяемых для отработки у учащихся знаний, умений, навыков, а также личностных свойств и качеств. 

Мастерство учителя проявляется в его деятельности. Именно такое понимание мастерства принято в педагогике. В различных педагогических изданиях понятие “педагогическое мастерство” определяется по-разному:

- высший уровень педагогической деятельности, проявляющийся в том, что в отведенное время педагог достигает оптимальных результатов,

- высокое и постоянно совершенствуемое искусство воспитания и обучения,

- синтез научных знаний, умений и навыков методического руководства и личных качеств преподавателя.

Особое место в структуре мастерства учителя занимает педагогическая техника. Это та совокупность умений и навыков, которая необходима для эффективного применения системы методов педагогического воздействия на отдельных учащихся и коллектив в целом: умение выбрать правильный стиль и тон в обращении с воспитанниками, умение управлять вниманием, чувство темпа, навыки управления и демонстрации своего отношения к поступкам учащихся и др.

33. Понятие и эффективность педагогического взаимодействия на уроке музыки

Педагогическое общение - профессиональное коммуникативное взаимодействие преподавателя и учащегося на уроке и вне его, направленное на создание благоприятного психологического микроклимата.

3 основные стиля руководства педагога: Авторитарный (единолично определяет направление деят-ти учеников); Осн. формы взаимодействия: приказ, указание, инструкция, выговор. Преобладает начальственный тон. Этот стиль эффективен, когда за короткий промежуток времени нужно добиться результата. По психологической обстановке очень неблагоприятный - это из-за неопытности, неуверенности, низкого уровня культуры, пренебрежение индивидуальными особенностями ученика. Демократичный (кто, как и с кем должен работать). Опора педагога на мнение коллектива, ученика. Все вовлекаются в активную учебную деят-сть. Самоуправление. Основные формы взаимодействия - просьба, совет, информирование. Либеральный (анархический, попустительский) пресекает инициативу. Педагог старается не вмешиваться в жизнь коллектива. Формально относится к своим профессиональным обязанностям.

Стили взаимоотношений: 1. Общение на основе дружеского расположения. Есть опасность превращения дружественности к панибратству –особенно для молодого педагога. 2. Общение-дистанция. Положительное отношение педагога к учащемуся, но организация ближе к авторитарному стилю руководства, что снижает общий творческий уровень совместной деятельности. 3. Общение- устранение. Отрицательное отношение педагога к ученику плюс авторитарность в способах организации деятельности. Нервозность, эмоциональное неблагополучие. 4. Общение- заигрывание. Является проявлением либерализма и нетребовательности педагога при возможном положительном отношении к ученику. От стремления завоевать авторитет, понравится ученикам. Это говорит об отсутствии навыков профессиональной деят-сти.

Все варианты стилей общения можно отнести к 2 типам:

1.Диалогический- положит отношение педагога к ученикам, демократическая организация учебного процесса, увлечённость совместной творческой деятельностью.

34. Педагогический такт и условия его развития

ТАКТ- прикосновение; это нравственная категория, основанная на принципе гуманизма и проявляющаяся в сложных и противоречивых ситуациях в виде сохранений человеческого достоинства. Часть педагогического мастерства.

Педагогический такт - обозначает не только свойства личности педагога, но и предполагает наличие умения подбирать правильный подход к каждому ученику. Педагогический такт - это мера педагогики целесообразного воздействия педагога на учеников и умение устанавливать продуктивный стиль общения. Проявляется в уравновешенности педагога и предполагает доверие к ученику. Это показатель культуры общения педагога и проявление в четкости, корректности, строгости общения. Вне класса - непринужденность, задушевность, доверие, гибкость поведения. Умение пользоваться ролевыми позициями. Их 4: 1. Позиция родителя (пристройка сверху) педагог демонстрирует независимость и берет ответственность на себя. 2. Позиция «дитяти» (пристройка снизу) проявляется как неуверенная, подчиняемая личность. 3. Позиция взрослого (пристройка рядом) выражается в умении считаться с ситуацией, понимание др люд. 4. Позиция неучастия (отстраненность на уроке; все течет своим чередом). Выбор позиции зависит от ситуации, цели урока. Деловой уровень общения, так же проектирует в ученике равноправного партнера. Позиция дитяти - развитие самостоятельности ребенка. Позиция родителя - тормозит развитие и приводит к конфликтам.

Условия развития пед такта:

1. Знание психологического возраста и индивидуальных особенностей современных детей.

2. Знание основ моралей и умение видеть нравственность в поступках.

3. Знание способов воздействия на уч-ся.

4. Формирование выдержки, самообладание педагога и творческий подход к анализу нужного опыта.

5. Развитие педагогической техники и чувство юмора.

6. Развитие коммуникативных умений (чтение по лицу).

35. Убеждение как способ коммуникативного воздействия педагога-музыканта на обучающихся

Формами убеждения могут быть диспуты, дискуссии, беседы, рассказ учителя, личный пример. Чтобы убеждение как метод взаимодействия было максимально действенным, оно должно удовлетворять целому ряду требований: - содержание и форма убеждения должны отвечать уровню возрастного развития личности (в младшем школьном возрасте на примере сказок, былин, фантастических рассказов, дальше на примерах изучения реального мира, изучения духовного мира человека);

- убеждение должно строиться с учетом индивидуальных особенностей воспитываемого; необходимо знать истинную жизненную позицию школьника;

- убеждения должны содержать как обобщенные положения (принципы и правила), так и конкретные факты, примеры; в младшем школьном возрасте велика роль наглядно-образного материала;

- при убеждении часто бывает необходимо анализировать факты поведения, которые одинаково известны собеседникам; это помогает парализовать возможные сомнения как в действительности самого факта, так и в истинности выдвигаемого общего положения, вывода:

- убеждая других, воспитатель должен глубоко верить в то, что он сообщает.

К условиям эффективности убеждающего взаимодействия относятся: - обеспечение силы взаимодействия, которая определяется его содержанием и авторитетом убеждающего; - учет при построении убеждения особенностей психического склада, убеждаемого; - учет интеллектуально-эмоционального состояния, убеждающего и убеждаемого в момент их взаимодействия.

Метод убеждения будет действенным только при условии един­ства в нем мысли, чувства и волевого стимулирования. В его при­менении целесообразно следовать структуре убеждения: знания – ­чувства (эмоции) - поведение. Первые два компонента невозмож­но (и не нужно) отделять друг от друга. Обращаясь к рациональ­ному в ученике, вооружая его знаниями, учитель продумывает, как придать передаваемым знаниям большую силу эмоциональ­ного воздействия. Большое значение имеет аргументированность, доказатель­ность выдвигаемых положений, взволнованность педагога, его убежденность в правильности своих слов, готовность защищать свои взгляды.

36. Педагогическое общение, его функции и стили

Воспитывать человека значит не только воздействовать на его представления и понятия, формировать его убеждения, но и обеспечить практическую регуляцию его поведения, отношений с другими людьми. Любой вид общения в паре «воспитанник - педагог» должен являться воспитывающим.

1. ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБЩЕНИЕ – это профессиональное общение педагога, направленное на создание благоприятного психологического климата.

2. ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБЩЕНИЕ – это многоплановый процесс организации, взаимопонимания и взаимодействия между педагогами и учащимися, в соответствии с целями и содержанием их совместной деятельности.

3. ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБЩЕНИЕ — установление контакта педагога с учащимися в воспитательных целях. Его можно определить, как профессиональное воздействие педагога на учащихся, имеющее определенные педагогические функции и направлено па оптимизацию учебно - воспитательной деятельности и отношений между ними.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ОБЩЕНИЯ ПЕДАГОГА – это мера его способностей осуществлять взаимоотношения с другими людьми. Искусство общение педагога основывается, прежде всего, на хорошем знании людей (воспитанников), с которыми он общается. Для педагога общение – двусторонний процесс, где дети становятся полноправными партнерами. Общение – это еще и свобода не только высказывать свое мнение, но и уверенность, что его выслушают до конца. Педагог должен научить ребенка высказывать без боязни быть непонятым. Неправильное педагогическое общение порождает страх, неуверенность, ослабление внимания, памяти, работоспособности, снижение желания думать. В конечном счете – рождается устойчивое негативное отношение к учителю, а потому и к предмету. Цель общения на уроке – «не для себя», а «для другого», не самому узнать, а научить, не самому почувствовать, а вызвать чувства у учащегося. Используя слово, тон голоса, мимику и др., учитель или воспитатель сообщает воспитаннику информацию и демонстрирует свое отношение к ней, к воспитаннику, к себе самому и ко всему миру. Это изменяет настроение, отношения, деятельность воспитанника, в результате которой формируются качества личности.

Одним из звеньев педагогического общения является СТИЛЬ (индивидуальный принцип общения) – это совокупность конкретных приемов и средств, которые педагог реализует в общении.

В.А. Канн-Калик определяет следующие стили педагогического общения:

· педагогическое общение, основанное на увлеченности совместной творческой деятельности педагогов и учащихся;

· общение, в основе которого лежит дружеское расположение;

· общение - дистанция;

· общение – устрашение;

· общение – заигрывание

Общепринятой классификацией стилей педагогического общения является их деление на авторитарный, демократический и либеральный стили.

В зависимости от стиля педагогического общения выделены три типа учителей: «проактивный», «реактивный», «сверхактивный». Первый инициативен в организации общения, индивидуализирует свои контакты с учениками, его установка меняется в соответствии с опытом. Он знает, чего хочет, и понимает, что в его поведении способствует достижению цели. Второй тоже гибок в своих установках, но он внутренне слаб. Не он сам, а школьники диктуют характер его общения с классом. У него расплывчатые цели и откровенно приспособленное поведение. «Сверхактивный» учитель склонен к гипертрофированным оценкам своих учеников и выстраиванию нереальных моделей общений. Если ученик чуть активнее других – он бунтарь и хулиган, если чуть пассивнее – лодырь и кретин. Выдуманные им же оценки заставляют такого учителя действовать соответствующим образом: он то и дело впадает в крайности, подгоняя под свои стереотипы реальных учеников.

37. Внушение как способ коммуникативного воздействия педагога-музыканта на обучающихся, его типы и виды

Внушение как способ оказывать влияние на психику и поведение человека незаметно для него самого с целью воздействия на его поступки, стремления, мотивы и установки. Условия эффективности педагогического внушения. Критерии классификации видов внушения: по источнику внушающего воздействия, по состоянию субъекта внушения, по цели воздействия, по результатам, по содержанию. Формы внушающего воздействия педагога-музыканта на учащихся: команды, приказы и внушающие наставления.

Научная организация труда педагога-музыканта как система обеспечения максимальной эффективности обучения и воспитания учащихся при рациональном использовании времени, сил и средств со стороны педагога и учащихся. Культура педагогического труда как собирательная характеристика личности и деятельности педагога-музыканта. Факторы, определяющие культуру труда педагога-музыканта.

38. Сущность и структура музыкальности

Музыкальность- способность восприятия и видения мира в форме музыкальных образов. Музыкальность – комплекс способностей, необходимых для занятий музыкальной деят-тью. Главный признак музыкальности - эмоциональная отзывчивость человека на музыку.

Структура музыкальности: 1Эмоциональная отзывчивость на музыку 2Музыкальный слух и его разновидности 3 музыкальная память, разновидности 4 чувство музыкального ритма 5 Музыкальное мышление, разновидности. Разновидности музыкального слуха: звуковысотный, темброво-динамический, мелодический, гармонический, полифонический, фактурный, внутренний, абсолютный, относительный, цветной.

Муз память и ее разновидности: двигательная(мышечная), эмоциональная, зрительная, слуховая, логическая. Чувство музыкального ритма. Ритм – чередование длительностей в зависимости от размера.

Музыкальное мышление и его разновидности: наглядно-образное, наглядно-действенное, абстрактно-логическое (для музыки 20в.)

Проблема музыкальности в современной науке. Проблема наследуемости музыкальных спос-тей. Платон считал, что способности является врожденными, а то, что человек знает является воспоминанием, о его пребывании в мире идеальных знаний. Френсис Гальтон «Наследуемость таланта: его законы и последствия» (1869). Концепция, согласно кот. гениальность и талант передаются по наследству из рода в род, факторы внешней среды не играют никакой роли. Другие ученые признают большую роль труда в развитии способностей и в достижении высоких результатов в деят-ти чел. Гениальность дается человеку как подарок судьбы. Ганс Айзенк считал, что в структуре успехов таланта 80%-генетических факторы, 20%-социальные условия (семья, школа, удача, случай). Томас Эдисон: гений 99%-пота,1% -вдохновения. Борис Теплов «Психология муз способностей» (1947) классифицировал музыкальные способности и раскрыл основные условия их развития.

Муз способности 1Ладовое чувство 2 Музыкально-слуховые представления 3 чувство ритм. У одних людей эти способности ярко выражены, а у других формируются и развиваются в результате деят-ти. Поэтому нельзя говорить. об отсутствии муз. способностей вообще т.к. их проявление зависит от воспитания и обучения, (+ разная степень выраженности природных муз задатков).

39. Специфика музыкально-педагогической деятельности

Современного педагогика, как наука о воспитании, образовании, развитии чел-ка, предъявляет все новые требования к деят-ти человека. Притом искусство выступает не только как средство эстетического воспитания личности, но и как цель учебно-творческой деятельности учеников. Задача современного музыкального обучения - необходимость постижения языка музыкального искусствава, проникновение в его глубинную суть, а также в необходимости понимания политры средств выразительности и обладания навыками творческой деят-ти.

Цель педагога-музыканта: формирование творческой личности ученика, развитие его музыкальных способностей в процессе муз обучения.

Цель деятельности: она социально обусловлена и на современном этапе цель заключается в воспитании гармонически развитой личности в процессе муз. обучения. Педагогическая деят-ть направлена на осуществление социальной преемственности поколений, на включение подрастающего поколения в уже существующей связи в ней, на приобщение к национальным и мировым образцам. Задачи педагог выдвигает сам в зависимости от пед условий и индивид особенностей конкретного ученика. Педагогическая деят-ть с одной стороны всегда социально обусловлено, с др. стороны она всегда не стандартна по набору задач, методов, технологий обучения, средств. Специфичность цели проявления еще и в том, что для эффективности ее реализации она должна стать целью не только педагога, но и ученика. При этом деят-ть педагога-музыканта должна осуществляться с учетом интересов, запросов, потребностей ученика. На смену авторитарному стилю деят-ти применяется гуманистический, личностно-ориентированный демократичный стиль управления образовательным процессом (личностно-ориентир развитие ученика). Объект-в широком смысле - человек, в узком - формирующая личность, с ее неповторимыми качествами и свойствами. Специфика объекта в том, что ученик рассматривается как активный участник педагогического процесса со своими мотивами, поведением, индивидуальными особенностями. Ученик - соучастник пед действа.

Объект(ученик) -одновременно явл-ся и субъектом (активный творец).

40. Педагогика сотрудничества как новый стиль взаимодействия между педагогом-музыкантом и учеником

Педагогика сотрудничества - одно из наиболее всеобъемлющих педагогических обобщений 80-х гг, вызвавших к жизни многочисленные инновационные процессы в образовании. Название технологии было дано группой педагогов-новаторов, в обобщенном опыте кот. соединились лучшие традиции советской школы, достижения рус. и заруб. психолого-педагогической практики и науки. Как целостная технология, педагогика сотрудничества пока не воплощена в конкретной модели, не имеет нормативно-исполнительского инструментария. Педагогику сотрудничества надо рассматривать как особого типа «проникающую» технологию, являющая воплощением нового педагогического мышления, источником прогрессивных идей и в той или иной мере, входящей во многие современные пед. технологии как их часть.

Целевые ориентации: 1) Переход от педагогики требований к педагогике отношений. 2) Гуманно-личностный подход к ребенку. 3) Единство обучения и воспитания. Как система отношений сотрудничество многоаспектно; но важнейшее место в нем занимают отношения «учитель - ученик». Традиционное обучение основано на положении учителя в качестве субъекта, а ученика - объекта педагогического процесса. В концепции сотрудничества — это положение заменяется представлением об ученике как о субъекте своей учебной деятельности. Поэтому два субъекта одного процесса должны действовать вместе, быть сотоварищами, партнерами, составлять союз более старшего и опытного с менее опытным; ни один из них не должен стоять над другим.

В педагогике сотрудничества выделяются четыре направления: 1Гуманно-личностный подход к ребенку. 2Дидактический активизирующий и развивающий комплекс. 3Концепция воспитания. 4Педагогизация окружающей среды.

41. Научная организация труда педагога-музыканта и культура педагогического труда

Научная организация труда - это обеспечение максимальной эффективности обучения и восприятия учащихся при рациональном использовании времени, средств и сил педагога и ученика. Суть научной организации труда проявляется как в рациональной организации учебного процесса, так и в структурировании содержания и обучения и воспитания ученика. Результатом является уровень образованности и воспитанности учащихся.

Педагогическая культура преподавателя предполагает возрождение и самореализацию творчества педагога и воспитанников. Феномен культуры определяется через диалог и взаимопроникновение культур прошлых, настоящих, будущих.

Общая культура педагога служит точкой отсчета его квалификации и профессионального роста. В содержание общей культуры педагога входит прежде всего, жизненные установки и приоритеты общечеловеческих ценностей - истины, любви, добра, красоты, свободы и т.д. Ядром общей культуры личности являются образованность и воспитанность в их гармоническом единстве. Показателем общего развития педагога является уровень его познавательных процессов: мышления, внимания, восприятия, памяти, воображения. Результативность профессиональной педагогической деятельности во многом определяется также степенью развитости эмоционально-волевой сферы, богатством и "дисциплиной" чувств, т.е. умением сдерживать себя, не поддаваться настроению, прислушиваться к голосу разума. Любой учитель, желающий работать с детьми, передавать им свои знания и опыт, может стать мастером с большой буквы, уроки которого будут напоминать игру актера в сказочном спектакле, где все понятно и интересно. А для этого нужно постоянно работать над собой: обогащать себя духовно, развивать и актуализировать свой творческий потенциал, те личностные качества, которые способствуют благотворному влиянию на окружающих; овладевать прогрессивными идеями и технологиями в области педагогики, методикой обучения и воспитания, изучать опыт передовых учителей и твердо верить в свой успех.

42. Этапы формирования творческого самочувствия педагога-музыканта на уроке

Творческое самочувствие – душевное и телесное состояние чел-ка, который благотворно влияет на творческий процесс. При этом чел-к достигает наиболее результатов в труде, находящихся в состоянии вдохновения, получая наивысшее удовлетворение от работы, заряжает аудиторию своей энергией и получает от нее наибольшую отдачу. Внешне, со стороны, это состояние можно увидеть по физической подтянутости, собранности, мобилизованности сил человека, особому блеску глаз.

Основные направления работы по эмоциональной настройке перед уроком: обращение к материалу представляемой деятельности, поиск в нем нужных "манков" для творческого самочувствия; обращение к классу; поиск в представлении общении творческого подъема. Причем эти направления реализуются через поиск педагогом в себе самом необходимо чувствительность и переживаний, например, на представленную деятельность. Иначе говоря, педагог должен глубоко личностно осознать материал, заново увлечься давно знакомым и ощутить удовлетворение от предстоящей работы с классом.

Важную роль в выработке творческого самочувствия педагога играет его стремление заранее найти внешние формы выражения своего эмоционального отношения к учебному мат-лу: соответствующие жесты, мимику, интонацию.

Вызов и поддержание творческого самочувствия в общении закрепляется найденными педагогом внешними формами выражениями своего эмоционального состояния

Закрепленные формы выражения своего эмоц. состояния (она всегда корректируются непосредственно ситуацией воплощения) позволяет педагогу оперативно и эффективно действовать в меняющейся деят-сти общения и, что особенно важно, быстро и плодотворно настраиваться на урок, ибо эти формы, энергично воспроизводятся педагогом, вызывают в его творчестве "воспоминания" о живом процессе их поиска.

Сложнейшим звеном процесса управления творческого самочувствия является момент непосредственно перед общением с классом. Вся ранее проведенная работа по организации творч. сост. дает здесь себя знать. В этот момент необходимо собраться и направленно вызвать в себе творческое состояние.

43. Воплощение педагогического мастерства в педагогическом творчестве

Педагогическое мастерство – это комплекс свойств личности, позволяющий обеспечить высокий уровень педагогической деятельности. Предполагает единство управления объективными и субъективными факторами.

К объективным относятся: технология отношения, личность воспитанника.

К субъективным: педагогическая техника, культура чувств, влияние личности и авторитета педагога.

Основные компоненты пед. мастерства:

1.гумманистическая направленность личности педагога будет проявляться в идеалах, интересах, ценностных ориентациях, которые будут обеспечивать гуманистическую направленность всей деят-сти педагога. Гуманизм проявляется в следующих положениях: - опора на все доброе, что есть в воспитаннике; - недопустимость оскорбления или унижения личности; - отсутствие унижающей критики, иронии, грубых оценочных суждений.

2.Профессиональные знания выступают как фундамент пед. мастерства и должны переплетаться со знаниями в смежных областях. Выступают в виде основных звеньев: - спец. знания; - знания педагогики и психологии; - знание методики изложения материала.

3.Педагогические способности указывают на особенности протекания психологических процессов, которые содействуют успешности педагогической деят-сти, умение чувствовать ученика, интуиция и т.д.

4.Педагогическая техника – учение управлять своим поведением, мимика, пантомимика, настроение, культура речи, постановка голоса, красота языка, умение воздействовать на личность и коллектив. Пед. такт позволяет регулировать взаимоотношения людей, мера целесообразности воздействия педагога на своих воспитанников. Стиль общения: демократический, авторитарный, либеральный.

Содержание пед. мастерства: 1) идеалы, потребности, убеждения, эстетический вкус, знание предмета, методики, педагогики, психологии. 2) коммуникативные, социально-перцептивные, организаторские, исследовательские, конструкторские, прогностические и творческие. 3) умение управлять собой и деятельностью уч-ка.

Пути формирования: 1. самообразование, развитие, воспитание. 2. регулярное повышение квалификации.

44. Пути формирования педагогического мастерства педагога-музыканта

Мастерство -комплекс свойств личности, обеспечивающих высокий уровень организации профессиональной муз. деят-ти, самоорганизующаяся система в структуре личности педагога. Пед. мастерство - комплекс свойств личности, таких как гуманистическая направленность деят-ти преподавателя (позволяет целесообразно в соответствии с требованиями времени выстраивать педпроцесс), профессионализм преподавателя (фундамент различных признаков педмастерства), педагогические способности (обеспечивают скорость совершенствования маст-ва преподавателя), педагогическая техника (чтобы осуществлялась целостность, связность и результативность пед. деят-ти). Гуманистическая направленность включает в себя идеалы, интересы, ценностные ориентации педагога-музыканта. Ценностные ориентации педагога могут быть направлены на себя (самоутверждение в глазах учеников и коллег по работе), на педагогический процесс (педагог заботится о средствах, методах и содержании образования, цель-овладение приёмами в работе с учениками), на учащихся (цель педагогической деят-ти -достучаться до каждого ученика), на цель педагог. деят-ти (всестороннее развитие личности уч-ка, это педагоги-гуманитсы). Гуманистическое направление педагога выражается в его активной позиции по всем вопросам воспитательного процесса.

5 уровней ПМ (Кузьмина Н.В):

1.Репродуктивный- педагог умеет пересказать другому то, что знает сам и так, как знает сам.

2. Адаптивный- педагог умеет не только передать информацию, но и трансформировать ее применительно к особенностям объекта, с которым имеет дело. 3.Локальномоделирующий - знания педагог не только умеет передавать и трансформировать информацию, но и моделирует систему знаний по отдельным вопросам. 4. Системномоделирующий - знания педагог умеет моделировать систему деят-ти, формировать систему знаний по своему предмету. 5. Системномоделирующая деят-ть и поведение – педагог знает, какого специалиста, с какими знаниями, умениями, нравственными убеждениями, мировоззрением, общественной активностью нужно готовить в вузе и как, какими средствами.

3 периода формирования ПМ: подготовительный (обучение), период становления педагога (2-3 года), совершенствование ПМ.

Пути совершенств ПМ преподавателя: самостоятельная работа; учеба на курсах повышения квалификации; проведение преподавателями всех видов занятий; участие преподавателей в научно-исследовательской работе; хорошо организованная методическая работа в вузе и на кафедре; создание условий в вузе и на кафедре для совершенствования педагогического мастерства; обобщение и обсуждение практики работы методистов вуза; систематический контроль за степенью подготовленности преподавателя к педагогической деят-ти (- оценка уровня их педагогического мастерства).

45. Техника речи педагога-музыканта

Голос - важнейший элемент техники речи. Для педагога он является основным средством труда. К голосу педагога предъявляется ряд требований: 1) Голос не должен вызывать неприятные ощущения у слушателей, а должен обладать благозвучностью. 2) Педагогу необходимо изменять характеристики своего голоса с учетом ситуации общения. 3) Педагог должен уметь управлять своим голосом в общении с аудиторией, направлять, отдавать слушателю, говорить не для себя, а для ученика, голос должен обладать полезностью. 4) Голос - основное орудие пед. воздействия, с его помощью педагог должен уметь внушить ученику определенные требования и добиться их выполнения. 5) Педагогу приходится выдерживать значительные нагрузки на речевой аппарат, его голос обязан быть достаточно выносливым.

Развитие всех качеств голоса представляет собой комплексный процесс, который называется постановкой голоса. Дикция - четкое и ясное произношение звуков речи. Хоровая дикция обеспечивается строгим соблюдением артикуляционных характеристик звуков. Работа над дикцией педагога заключается в изучении артикуляционных характеристик звуков и тренировочных упражнениях, позволяющих выработать хоровую дикцию (Скороговорки, упражнения для губ). Речь педагога наполнена эмоциями и интеллектуальным содержанием, которая называется выразительностью - является обязательным элементом. Это обусловливает специфичность устной речи, в которой - интонация, жесты, мимика.

Функции речи:1) коммуникативная (отношений ученик-учитель); 2) презентация знаний; 3) организационная (организация учебно-практической деят-ти уч-ся); 4) психологическая (создание условий для психологической свободы уч-ся); 5) обеспечение продуктами деят-ти.

Особенности педагогической речевой деят-ти:1) специально организованные учителем; 2) конечным результатом явл-ся достижение поставленной гуманитарной цели; 3) отбор языковых и речевых средств осуществляется в зависимости от целей и потребностей; 4) строится на воспроизведении поведения, реакции, состояния уч-ков, информации, которую получают уч-ки от уч-ля; 5) речь учителяля явл-ся предметом постоянного пед. анализа и совершенствования.

46. Саморегуляция и самоконтроль в педагогической деятельности

Саморегуляция- важный аспект педагогической деятельности. Частые отрицательно-окрашеннное состояние педагога, снижают эффективность обу­чения и воспитания, повышают конфликтность во взаимоотношениях с классом и с коллегами, способствует возникновению и закреплению в стр-ре характера и про­фессиональных качествах негативных черт, разрушают здоровье. Крик на уроке, стук по столу, жалобы на детей, - проявление беспомощности учителем, неумения владеть собой и незнания прие­мов саморегуляции.

3 группы планируемых учителем Психических состояний: 1. Состояние, способные вызвать познавательную активность школьников на. Это достиг-ся через собственную заинтересованность, азарт, увлеченность темой, подъем, что через психологические механизмы общения, способствует повышению заинтересованности учеников. 2. Псих. сост., обеспечивает хорошее изложение материала. Они выр-ся в эмоциональности приподнятости, в творческом подъеме, энтузиазме и соответствующий поведению. 3. Собственный оптимизм раб. сост-я. Они планируются и основаны на личном представлении и опыте об оптимальных состояниях в пед. деят-ти. Это может быть спокойствие, уверенность, терпение и др.

Групповые ситуации, требующие саморегу­ляции. Ситуация возникает в ходе урока; ситуация воз­никает из взаимоотношений с учащимися на уроке. 4 тип динамики состояния учителя: 1. в начале урока – тревога, волнение; в середине – спокойствие, уравновешение; в конце – в зависимости от успешности –удовлетворённость, радость или неудовлетворённость, досада. Для регуляции состояния эффективно использовать приемы логики, размышление, самоубеждение, поиск активность.2. спокойствие и уравновешенность в течении всего урока. 3. высокая интенсивность положительно-окрашенного состояния (творч. подъем, активация, радость) в начале урока и постепенно снижение интенсивности к концу до актуализации отрицательно-окрашенного состояния. Способы саморегуляции (переключать внимание, расслаблять, поиск активности, самовнушение, рационализм).4. от уравновешенности в начале урока – к резким колебаниям от высокой интенсивности положительного состояния до высокой интенсивности отрицательных и обратно.

47. План анализа урока по музыкальным дисциплинам

ТЕМА И ЗАДАЧИ УРОКА:

1. Тип, структура и этапы урока; организация действия учеников на всех этапах. Рационально ли использовалось время занятия?

2. Содержание урока и его образовательные свойства. Научность, доступность. Соотношение фактов обобщения, теории и практики.

3. Методические свойства использования на уроке: -методы и приемы поддержки внимания, активизации работы учеников; приемы развития творческого мышления; - технические средства и средства наглядности, элементы индивидуализации обучения, коллективной учебной деятельности, соединение работы учеников с учителем и самостоятельной работы.

4. Ученики на уроке: степень активности, проявление интереса, поведение на уроке, удовлетворенность уроком; приемы предотвращение усталости и поддержка работоспособности учеников.

5. Выводы урока: в какой степени достигнуты его научная, развивающая и воспитательная задачи.

6. Характеристика педагога и его деятельность как организатора урока, его роль в образовательном процессе; общая культура и культ речи, поведение, отношение к ученикам.

7. Общая оценка урока, выводы, предложения и пожелания по улучшению урока.

48. Типы моноуроков в музыкальном обучении

Музыкальное обучение - двусторонний процесс передачи и усвоения систематических музыкальных знаний, приобретения музыкальных умений и навыков.

МОНОУРОК посвящен решению одной задачи или одному виду деятельности.

ВИДЫ МОНОУРОКОВ:

1. В СООТВЕТСТВИИ С ОСНОВНЫМИ ВИДАМИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: 1. Урок импровизация, 2. Урок подбора по слуху, 3. Урок сочинения, 4. Урок аккомпанирование, 5. Урок слушания музыки. 6. Урок чтения нот с листа.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ: 1. Аппликатурный. 2. Урок работы над инструктивным материалом. 3. Урок работы над различными типами фактур (полифония, крупная форма, кантилена). 4. Гамма урок.

3. ЭТАПЫ УСВОЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОДЕРЖАНИЯ: 1. Урок разбора произведения. 2. Урок углубленного изучения. 3. Урок содержания целостной структуры произведения. 4. Урок проверки полученных знаний, умений, навыков в процессе исполнения.

4. МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ:1. Информационный. 2. Инструктивно-технический. 3. Наглядный. 4. Проблемный.

49. Принципы музыкального обучения и их классификация

Музыкальное обучение - двусторонний процесс передачи и усвоения систематических знаний, приобретение музыкальных умений и навыков. Под 2-ух сторонностью следует понимать – взаимодействие педагога и ученика в рамках учебного процесса, когда гармонично соединяется деятельность педагога – преподавание и деятельность ученика – учение.

Принципы – это исходные, руководящие идеи, нормативные требования к организации и осуществления образовательного (обучения) процесса. Принципы музыкального обучения определяют деятельность обучающего и характер познавательной деятельности обучаемого. В современной педагогике разработкой признаков обучения занимались: Бабанский, Данилов, Есипов, Ильина. В классической дидактике основные принципы: принцип научности; принцип наглядности; принцип доступности; принцип сознательности и активности; принцип систематичности и последовательности; принцип прочности; принцип связи теории с практикой.

ЭВРИСТИЧЕСКАЯ система обучения (Хуторской Андрей).

ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ: 1. Личностного целеполагания ученика. 2. Выбора индивидуальной образовательной траектории. 3. Метопредметных основ образовательного процесса. 4. Продуктивности обучения. 5. Ситуативности обучения. 6. Образовательной рефлексии.

ЧАСТНЫЕ ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ: 1. Единство эмоционального и рационального развития ученика в процессе музыкального обучения. 2. Единство художественной и технической сторон музыкального обучения. 3. Принцип комплексного и последовательного развития музыкальных способностей в разных видах музыкальной деятельности.

50. Музыкальное обучение и его функции

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ - двусторонний процесс передачи и усвоения систематических муз знаний, приобретения музыкальных умений и навыков.

Музыкальное обучение регламентируется социально обусловленными целями и задачами. К наиболее общим педагогическим процессам можно отнести двусторонность процесса музыкального обучения. Под двусторонностью следует понимать – взаимодействие педагога и ученика в рамках учебного процесса, когда гармонично соединяется деятельность педагога – преподавание и деятельность ученика – учение.

Музыкальное обучение включает в себя три аспекта: процесс, результат и систему обучения. ФУНКЦИИ музыкального обучения:

1. ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ (главное назначение процесса обучения - система знаний, умений, навыков уч-ся). Творческое использование этих знаний, умений на практике. Умение ученика самостоятельно приобретать новые знания.

2. РАЗВИВАЮЩАЯ. Развитие логического мышления, воображения, различных видов памяти, качеств ума: гибкости, самостоятельности, критичности, качеств в речи, познавательного интереса и потребностей учеников.

3. ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ. Проявляется во взаимодействии педагога и ученика, направлена на формирование нравственно-ценностных ориентиров учеников, воспитание личностных качеств. Эти функции показывают целостность процесса муз обучения.