- •Тема 1. Историческое развитие смычковых инструментов Итальянское скрипичное искусство XVII-XVIII вв.
- •Тема 2. Скрипичное искусство в Германии XVII-XVIII веков. Композиторы венской классической школы (Гайдн, Моцарт)
- •Тема 3. Бетховен и венская скрипичная школа. Квартетная культура этого времени. Скрипичная школа 19 — начала 20 вв.
- •Тема 4. Исполнительство на духовых инструментах в эпоху Средневековья и Ренессанса
- •Тема 5. Развитие и совершенствование духовых инструментов в XVII и XVIII столетиях
- •Тема 6. Расцвет духового исполнительского искусства в 19 в.
- •Тема 7. История органного искусства
- •Тема 8. История исполнительства на клавишно-щипковых инструментах
- •Тема 9. Фортепианное исполнительство
- •Тема 10. История исполнительского искусства на струнно-щипковых народных инструментах
- •Тема 11. История исполнительства на баяне и аккордеоне
- •Тема 12. Исполнительство на ударных инструментах
- •Тема 13. История ансамблевого и оркестрового исполнительства
- •Тема 14. Ансамблевое исполнительство в эпоху Ренессанса и Барокко
- •Тема 15. Симфонический оркестр 19 в.
- •Тема 16. История оркестра народных инструментов
- •Тема 17. История духовых оркестров
- •Тема 18. История эстрадных оркестров
Тема 15. Симфонический оркестр 19 в.
Компетенции, формируемые в результате изучения темы № 15: (ОК-2), (ОК-3), (ОК-13).
В 19 в. симфонический оркестр представляет собой в целом свой современный вид. В следующем 19-м столетии, времени Гайдна и Бетховена, произошли еще более глубокие изменения в оркестре. Струнные смычковые инструменты стали более важными, чем когда-либо, а клавишные инструменты наоборот ушли в тень. Композиторы начали писать уже для конкретного музыкального инструмента. Это подразумевало знание голоса каждого инструмента, понимание, какая музыка будет лучше звучать и легче исполняться на выбранном инструменте. Композиторы стали более свободными и даже авантюрными в комбинировании инструментов для получения более богатых и различных звуков и оттенков.
Первый скрипач (или концертмейстер) руководил исполнением оркестра со своего стула, но иногда ему приходилось давать указания жестами и он, для того, чтобы его было лучше видно, вначале использовал обычный лист белой бумаги, скатанный в трубочку. Это привело к появлению современной дирижерской палочки. В начале 1800-ых композиторы-дирижеры, такие как Карл Мария фон Вебер и Феликс Мендельсон, первыми стали руководить музыкантами, стоя на подиуме в центре перед оркестром.
Поскольку оркестры становились все больше и больше, не все музыканты могли видеть и следовать за концертмейстером. К концу 19-го века оркестр достиг размеров и пропорций, которые мы знаем сегодня и даже превышали современные. Некоторые композиторы, например Берлиоз, стали сочинять музыку только для таких огромных оркестров.
Вагнер пошел еще дальше, он разработал и изготовил басовую трубу (труба Вагнера), совмещающую элементы горна и трубы, чтобы ввести новый, особый звук в свою бессмертную оперу «Кольцо Нибелунга». Он же первым из дирижеров повернулся спиной к зрителям, чтобы полнее контролировать оркестр. В одной из своих симфоний Штраус написал партию для альпийского рожка, деревянного народного инструмента 12 футов длиной. Сейчас альпийский рожок заменяют трубой.
ЛИТЕРАТУРА
Основная:
Бычков Ю. Курс теории и истории музыкального исполнительства / Ю. Бычков //Вопросы музыкознания. Теория. История. Методика. — М.: МГИМ им. А. Г. Шнитке, 2009. — Вып. ІІ. — С. 38-43.
Фомина З. Философия музыки / З. Фомина. — Саратов: Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова, 2011. — 108 с.
Дополнительная:
Гинзбург Л. О музыкальном исполнительстве / Л. Гинсбург, А. Соловцов. — М.: Государственное музыкальное издательство, 1954. — 311 с.
Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве / Н. Голубовская. — М.: Музыка, 1985. — 143 с.
Грум-Гржимайло Т. Музыкальное исполнительство / Т. Грум-Гржимайло. — М.: Знание, 1984. — 160с.
Ингарден Р. Музыкальное произведение и вопрос его идентичности / Р. Ингарден // Исследования по эстетике. — М.: Издательство иностранной литературы, 1962. — С. 404-568.
Корыхалова Н. Интерпретация музыки / Н. Корыхалова. — Л.: Музыка, 1979. — 208 с.
Мильштейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства / Я. Мильштейн. — М., 1983. — 266 с.
Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия / Е. Назайкинский. — М.: Музыка, 1972. — 384 с.
Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции / Е. Назайкинский. — М.: Музыка, 1982 — 319 с.