ВСТУП

Мистецтво з давніх років є невід'ємною частиною життя людей. У ньому консолідувалися духовні цінності і зусилля людей різних епох і часів.

Твори мистецтва сприймаються не тільки свідомістю, вони роблять великий емоційний вплив на особистість у цілому, пробуджуючи естетичні потреби. Характер художньої культури залежить, перш за все, від соціально-політичного ладу суспільства. Ним визначаються не тільки ідейний зміст художніх творів, а й спрямованість самих художників, а, отже, і долі мистецтва даної суспільної формації.

Мистецтво як форма суспільної свідомості тісно пов'язана з ідеологією. Але оскільки ідейний лад творів мистецтва виражається, як правило, не безпосередньо, а опосередковано, специфічно властивим мистецтву художньою мовою, то ідейний їх зміст не завжди розкривається відразу.

На рубежі ХІХ-ХХ ст. філософи і художники зруйнували «музейні стіни», вивели твори мистецтва в реальне життя, наповнили ними оточення. На Заході образотворче мистецтво поступово охопило сферу дизайну, перетворюючи кожну промислову річ в естетично досконалу. Роботи модерністів помітно відрізнялися від творів мистецтва, раніше створених людством: «чисте» творчість проявило себе у творах станкових, які матеріалізували підсвідомі, інтуїтивні рухи, виявляючи ірраціональне на противагу логізірованному створення речей.

Мистецтво модернізму не створювалося будь-якої певної групою художників, його напрямки виникали в різні роки, в різних країнах; в лавах модерністів виявлялися художники, письменники, поети, часом не знали один одного і не пов'язані між собою спільними прагненнями та ідеалами. Численні модерністські напрями не були пов'язані і національними традиціями мистецтва своїх країн. Розкидані по різних країнах, розділені десятиліттями, модерністські течії пов'язані між собою одним: їх об'єднує антиреалістичні метод. Це в свою чергу визначає спільність вирішення естетичних проблем у різних напрямах модернізму. Модерн як стиль проіснував недовго і був забутий на багато років. Останнім часом, протест проти засилля техніцизму, рутинності, практицизму привів до появи нової хвилі інтересу до модерну, що обумовлює актуальність теми роботи.

Основна мета розпочатої роботи - проаналізувати характерні риси стилю «модерн» і показати його вплив на всі види художньої діяльності кінця ХІХ - початку ХХ століття на основі творчості М. Врубеля, як найяскравішої представника російського модерну.

- В якості окремих завдань будуть розглянуті наступні питання:

- Модерн у закордонному і російською мистецтві ХІХ - поч. ХХ ст.;

- Роль казкової теми у творчості Врубеля у формуванні нового стилю;

- Роль сценографії у творчості М. Врубеля у виробленні умовного мови;

- Особливості портретного творчості М. Врубеля.

Вивченню модерну взагалі і творчості М. Врубеля зокрема, присвячена робота І. Куликової, де модерн представлений з позицій радянського реалізму і характеризується як один з видів не зовсім зрозумілого буржуазного мистецтва. Така ж точка зору представлена в книзі Н. Малахова «Про модернізм». Іншу точку зору висловлює про модерні В. Серебровський, який з великим розумінням і любов'ю пише про прекрасне своєрідності модерну і його вплив на всі види мистецтва. Вивченню творчості М. Врубеля, його зв'язки з музичним театром і літературою, і про їх взаємовплив пише свої робіт П. Суздалев. Модерну присвячено ряд статей в періодичних виданнях.

РОЗДІЛ I

Стиль і формування нової картини світу і ідеалу людини

1. Загальна характеристика стилю «модерн»: поняття і зародження

«Модерн» (від французького moderne, новітній, сучасний) в літературі довідкового характеру визначається як «стильовий напрям у європейському та американському мистецтві кінця 19 - початку 20 століть.»

Як зазначає В. Серебровський, - поява цього стилю пояснюють різними причинами: і «вольовим зусиллям» кількох художників, і об'єктивними причинами - втомою минає 19 століття, і загальним декадансом європейської культури («Занепад Європи»), та пов'язаної з цим втратою «великого стилю ». Проте самі представники цього напряму і що прилягали до них критики називали свій стиль арнуво у Франції, югенд штиль - в Німеччині, тобто - Молодим іскусством.

Характерним для представників цього стилю було їх впевненість, що вони спрямовані в майбутнє і як би поривають із традицією 19 століття і, перш за все, з побутовим реалізмом, салонним класицизмом. Вони сумували за «стилю», і вони створили його. Ці художники мріяли покинути вежу зі слонової кістки «чистого» мистецтва, зруйнувати стіну, що розділяє мистецтво «високе» і прикладне, що оточує повсякденний побут людини, і зробити останнє красивим і стильним. Вони хотіли вийти на вулиці, побудувати нові будинки, розписати стіни небаченими досі фресками, прикрасити мозаїкою. І це їм вдалося.

Хоча за тривалістю модерн проіснував недовго (всього 20-30 років), вплив його на той час на всі види художньої діяльності величезна. Сліди модерну можна знайти в усьому: в архітектурі, в живописі, в монументальному мистецтві, в книжковій графіці, плакаті, рекламі, дизайні, одязі. Від величезної громадської будівлі до дверної ручки, від монументальної мозаїки до витонченої вази на столі, від живописного полотна до ложки та виделки - все це носило на собі відбиток цього стилю, якщо за справу бралися художники, архітектори, дизайнери модерну. Їм було діло до всього. Для них не існувало нічого низького, що не змогли б вони з допомогою своєї невгамовної фантазії перетворити на витвір мистецтва. Все до чого торкалася рука художника, повинно було стати прекрасним, яким є природні форми, перед якими ці художники схилялися.

Кінець 19 століття характерний значно збільшеним інтересом Заходу до Сходу у відношенні культурних цінностей останнього. Багато східних речі стають предметами колекціонування, вивчення і навіть наслідування. З'являються перші наукові переклади східних філософських та релігійних трактатів, виникають химерні східно-західні релігії. Європейські філософи починають вживати такі поняття як «нірвана», «карма» і т.д. Загалом, захоплення Сходом носило поверховий характер. Європейці не до кінця розуміли своєрідність східної культури, її музику, театр. Але були люди, які настільки закохалися в мистецтво Сходу, що їх захоплення перейшло в практику, у справу їхнього життя. Японські гравюри, які вперше з'явилися в Парижі у вигляді обгорткового паперу для різних японських дрібничок, викликали справжній переворот у свідомості деяких молодих художників. Вони зрозуміли і прийняли сам принцип східної живопису та графіки. Багато в чому це визначило виникнення такого несподіваного стилю як модерн, який, за образним визначенням В. Серебровського, - вийшов з кокона європейських традицій у вигляді екзотичної європейської метелики. Цей метелик облетіла всі країни Європи і, перелетівши океан, дісталася навіть до Америки.

Кожна національна школа надавала обличчю модерну різний вираз, оскільки немає європейської країни, де не було б свого власного стилю модерн. І в той же час є щось спільне, що об'єднує всі ці «модерн» і робить їх майже нерозрізненними, що дозволяє говорити про загальноєвропейський мистецькому напрямку.

Цим «загальним» є ряд рис, які і зробили його таким привабливим. Умовно це риси такі: еклектизм, романтизм, чуттєвість, декоративність. Перші три ознаки успадковані в основному від Європи, останній - з Азії.

1.2 Модерн у закордонному мистецтві рубежу хіх-хх століть

У кінці 19 століття блискуча плеяда французьких живописців-імпресіоністів здійснила справжній переворот в європейському живописі. Серед видатних художників - Ренуар, К. Моне, Е. Мане, Дега, Базіль, Піссарро, Сіслей, Сезан та інші. У групі імпресіоністів була навіть одна жінка - Берта Морізо.

Полотна майбутніх імпресіоністів спочатку мало відрізнялися від традиційного реалістичного мистецтва. Франко-прусська війна 1870 року розкидала молодих живописців тільки початківців виробляти свій стиль. Ренуар, Моне, Дега, Базиль були призвані в армію; Сезан їде до естакади, де захоплено пише пейзажі, поступово висвітлюючи свою палітру. Сіслей, Піссарро, а пізніше Моне створюють цікаві пейзажі в Англії, а потім у Голландіі.1 Якщо раніше у творчості Моне і Ренуара відчувалося помітний вплив Курбе, то в цей період у їхній творчості вгадуються риси, які незабаром будуть визначені як імпресіонізм.

Приблизно у 1872 художники знову збираються у Франції і працюють в околицях Парижа і повністю присвячують себе пошукам яскравих і чистих поєднань кольору. Пленер був справжньою насолодою для живописців. Вони, перш за все, прагнули передати враження гри кольору і світла, якими сповнена природа.

Приблизно через два роки пошуків, захопленою, напруженої роботи настає період об'єднання. Новий напрям живопису знаходить повне розвиток, який завершується першою публічною демонстрацією робіт цих художників. Перша виставка імпресіоністів познайомила глядачів з їхнім мистецтвом, але принесла їм ні моральної підтримки, ні очікуваного матеріального успіху. Засмучені невдачею деякі художники перестали виставлятися в наступних виставках імпресіоністів.

Десятиліття з 1870 по 1880 рік - найбільш плідний період розвитку імпресіонізму. Після довгих пошуків настала пора радісної творчості, що розкривається у всій широті. У цей період гармонійного розвитку імпресіонізму Моне, Ренуар, Каміль Піссарро, Сіслей створили картини, які свідчать про тонку передачі навколишнього світу. Художники черпали своє натхнення в самих різних картинах природи: у потоках води, в шумі листя дерев, в красі квітів, в мерехтінні фарб неба, в залитих сонцем фігурах сучасників, зайнятих повсякденними справами. Пейзажі імпресіоністів прозорі, світлі і разюче дзвінки в колірній характеристиці природи. Вони знайшли те дивовижне поєднання фарб, коли останні накладалися одна на іншу, місцями просвічуючи крізь наступний шар, накладений на поверхні просохлої фактури полотна, створювали неповторну гармонію кольору, найбільш виразну для розкриття саме такого стану природи.

Як вже зазначалося раніше, у 90-х роках в мистецтві Німеччини виникає югендстіль. Засновники німецького модерну - художники новатори Отто Екман, Петер Беренс, Август Ендель. Вони вважали, що все створене людиною, є мистецтвом. Основні риси югендстіля полягають у показі людських пристрастей (наприклад, вельми популярним був мотив поцілунку. Знаменитий «Поцілунок» П. Беренса (1898) став одним з перших рішень цього мотіва.1 Помістивши в центрі дві головии, що злилися воєдино, художник огорнув їх волоссям , перетворивши їх у візерунок, орнамент. Дуже часто художники зображують юних героїв (Ф. Ходлер, «Весна», підкреслюючи мотив пробудження почуттів і становлення життєвих сил. Об'єднання різних «живих» форм проявляється в частому зображенні сатирів, кентаврів, сфінксів. Цьому стилю притаманне і зображення окремих частин природи (квітка, листок, пташка, метелик, які виступають як певне поняття, символ. Особливо улюбленими птахами були лебідь і фазан: один символ приреченості, другий - сонячності. Вхідні в орнамент стилізовані квіти, птахи, поверхні води, дзеркал і ін були дуже поширеними.

Югендстіль не обмежився одним жанром. Активно зводяться нові будівлі, вокзали з декором у югендстіль. Архітектура цих будов тяжіє до відкритості і «виставкового». Це було початком шляху до сучасної архітектури й мистецтва побутових речей. Саме югендстіль прагнув об'єднати корисність і художню форму. Побутові «дрібниці», одяг, меблі, саквояжі, гаманці - все це оновлювалося. Поширюється мода і на металеві предмети: меблі, посуд, жіночі прикраси, які на слухняних руках майстра передають гру тіней, поєднують в собі східний орнамент і європейську форму.

Художники модерну нічого не знали про глибинну суті східного мистецтва. Вони нічого не розуміли в східній філософії, але якимось інтуїтивним чином відчули саму суть східного мистецтва. Саме як художники. Заслуга художників модерну полягає в тому, що вони побачили східну красу, що було доступне далеко не всім.

Відомо досить багато презирливих висловлювань того часу про східному мистецтві, яке трактувалося часом як потворне. Відомо, що навіть великий Сезан, намагаючись мабуть принизити живопис Гогена, назвав його картини «плоскими китайськими картинками» .1 Слід сказати, що багато художників модерну, заворожені Сезанна, пішли саме за ним, а модерн з його східними прихильностями був витіснений кубізмом, конструктивізмом , футуризмом.

Опозиційність мистецтва прозі буржуазних відносин набуває не стільки морально-естетичну та соціальне забарвлення, скільки власне естетичну: головне зло, яке приносить із собою буржуазний світ - байдужість до краси, атрофія почуття прекрасного. У вихованні цього почуття всіма доступними засобами мистецтва бачиться тепер гуманістична місія художника. Велика роль у цьому процесі належала групам художників «Світ мистецтва», яскравими представниками якої були художники А. Бенуа, В. Сєров, М. Врубель та ін і «Блакитна троянда» (Борисов-Мусатов, Сарьян, Кузнєцов, Судейкін). Взагалі російський модерн не відрізняється такою чистотою стилю як західноєвропейський, і тому досить важко визначити, хто є хто серед художників, навіть об'єднаних в окремі групи. Більш чітко модерн представлений у творчості Сомова, Головіна, Бакста, Борисова-Мусатова, Реріха і Врубеля. Правда, що стосується книжкової і журнальної графіки, то тут наші художники були набагато ближче до класичного модерну.

Важливою особливістю даного періоду є вирівнювання перш нерівномірного розвитку окремих видів мистецтва: поряд з живописом стає архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, книжкова графіка, скульптура, театральна декорація.

В архітектурі, в короткий період панування стилю модерн, найбільш повно втілив основні тенденції, жанри, напрямки розвитку російського модерну, був Ф.О. Шехтель. Творчість цього майстра охоплює, по суті всі види архітектурного будівництва - приватні особняки, дохідні будинки, будинки торговельних фірм, вокзалів.

Типовим і найбільш зробленим зразком раннього модерну в Росії є особняк Рябушинского в Москві, побудований Шехтелем в 1900-1902 рр.. Архітектор йде від традиційних заданих схем побудови, стверджуючи в плануванні будинку принцип вільної асиметрії. Кожний з фасадів особняка скомпонований по-своєму. Будинок являє собою сполучення пластично, скульптурно трактованих обсягів, що утворюють поступливу композицію. Це вільний розвиток обсягів у просторі демонструє властивий модерну принцип уподібнення архітектурної споруди органічній формі. Характерним прийомом модерну є застосування в засклінні вікон кольорових вітражів. Будівля оперізує широкий мозаїчний фриз із стилізованими зображеннями ірисів, що об'єднує різнохарактерні за композицією фасади.

Примхливо-примхливі вигини ліній є одним з найпоширеніших орнаментальних мотивів модерну. Багаторазово повторюючи в малюнку мозаїчного фриза, в ажурних плетіннях віконних вітражів, у візерунку вуличної огорожі і балконних грат, цей мотив особливо багато розіграний у декоративному оздобленні інтер'єра, досягаючи свого апогею в химерній формі мармурових поручнів, мармурової ж сходи, трактованих у вигляді зметнулася і опадаючої хвилі.

Оформлення інтер'єрів - меблі і декоративне оздоблення також виконані по проектах Шехтеля. Чергування похмуро-затінених і світлих просторів, різноманітність фактурних контрастів, велика кількість матеріалів, що дають химерну гру відбитого світла (мармур, скло, поліроване дерево), пофарбований світло віконних вітражів, нарешті, химерна конфігурація просторових осередків і асиметричне розташування дверних прорізів, багаторазово змінює напрямок світлового потоку - все це свідчить про прагнення до преображення реальності в особливий романтичний світ.

Сферою найбільш ефективного, вже не тільки візуального, а універсального перетворення дійсності стає у той час театр. Театр просто потребував модерні, а модерн потребував театрі. Модерн наскрізь театральний, якщо під театральністю розуміти ілюзію життя. І театр, у свою чергу - це завжди гра, невсамделішность, - те, що лежить в основі модерну. Обидва вони - і театр, і модерн - схильні до романтизму, синтетичні. Театр поєднує музику, живопис, актора, а модерн прагнути звести воєдино архітектуру, живопис, прикладне мистецтво.

Вершиною досягнення модерну - класичним виразом його ідеї - стала постановка «Маскараду» Лермонтова в оформленні Головіна: барвисто орнаментальне, романтичне, загадкове - воно втілювало основну ідею модерну: світ - театр, світ - маскарад. Але ця ж постановка стала і останнім, найзначнішим явищем модерну на сцені. Після чого прийшло інше - революційний час, якому естетика модерну був вільний. І так само, як і на Заході, його змінили урбаністичні течії.

Таким чином, протягом другої половини ХІХ - початку ХХ століть, всього протягом 20-30 років народився, розцвів і згас модерн - стиль, що розвиває ідей символізму, який прагне створити навколо людей естетично наповнену предметне середовище. Ні європейської країни, де так чи інакше, не виявився б модерн. Маючи власні національні назви, модерн проте має багато спільного, що дозволяє говорити про загальноєвропейський мистецькому напрямку.

Модерн не вписався в технічну цивілізацію, тому що дуже боявсь перед природою, малюючи свої картини і будуючи свої будинки за її законами, за законами органічних природних форм. Крім того, він був невиправним романтиком.

В умовах існування модерну, коли сфери прикладання образотворчого творчості надзвичайно розширюються, формується новий тип універсального художника, який «уміє все» - написати картину і декоративне панно, виконати віньєтку для книги і монументальну розпис, виліпити скульптуру і «скласти» театральний костюм. Рисами такого універсалізму зазначено творчість Михайла Врубеля.

Неординарність художнього мислення, новизна форми дала можливість художнику відкрити нову епоху в мистецтві.

РОЗДІЛ II

Стиль і модерн у творчості Михайла Врубеля