Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«
Петрозаводская
государственная консерватория имени
А.К. Глазунова»
Кафедра народных инструментов
Допущено к защите на ИГА
заведующий кафедрой –
профессор Соловьёв В.А.
Пигилёв Андрей Александрович
«Основы джазовой импровизации на баяне и аккордеоне».
Дипломный реферат
по дисциплине «Музыкальное исполнительство и педагогика»
студента V курса очного отделения
070101 «Инструментальное исполнительство»
специализация – «Оркестровые народные инструменты»
Творческий руководитель –
профессор Зуденков М.В.
Консультант –
доцент кафедры народных инструментов,
Дикоев А.В.
Рецензент –
ст. преподаватель Дедюрин А.П.
Петрозаводск
2014
Оглавление
Введение…………………………………………………………………3
Краткий исторический очерк…………………………………………..4
Джаз в США.
Джаз в СССР.
Джаз в наши дни.
Джазовые исполнители-импровизаторы (баянисты, аккордеонисты).
Джазовая импровизация на баяне и аккордеоне…………………….18
Начальный этап
Игра по цифровкам
Шагающий бас
Форма в джазе
Персонализация мелодии
Создание импровизационной мелодической линии
Работа над метроритмом
Темп
Специфические приёмы игры в джазовой музыке
Особенности работы соло, в ансамбле и под фонограмму
Заключение………………………………………………………...…..40
Список использованных источников…………………………...……41
Приложения………………………………………………………...….43
Введение
Баян и аккордеон – уникальные музыкальные инструменты. Появившись как инструменты для бытового музицирования, на протяжении XX века они завоевали себе место на эстраде в самых различных амплуа – от развлекательной музыки до авангардных академических жанров. Для нашего инструмента написано немало прекрасной музыки, появилось множество великолепных исполнителей, усовершенствована конструкция. На сегодняшний день в исполнительстве на баяне и аккордеоне представлены три основных направления: академическое, базой для которого служат переложения сочинений, написанных для других инструментов (клавесин, фортепиано, орган, струнные смычковые, духовые), творчество профессиональных композиторов XX-XXI вв. и эстрадно-джазовое, сравнительно молодое, только набирающее силу. Целью данного исследования является желание автора познакомить начинающих исполнителей-импровизаторов с искусством джаза, а также выявить особенности джазовой импровизации, характерные для таких инструментов, как баян и аккордеон.
Для достижения этих целей поставлены следующие задачи:
Краткое ознакомление с историей джаза, ведущими исполнителями
Изучение джазового репертуара
Работа над выразительными средствами джаза и приёмами игры
Выяснить особенности исполнения соло, в ансамбле, под фонограмму.
В XXI веке джазовое исполнительство на баяне и аккордеоне становится всё более популярным. Но исполнителей-импровизаторов на этих инструментах сравнительно немного и следует признать, что методических пособий для использования их в образовательном процессе баянистов и аккордеонистов практически нет. С этим и связана актуальность данной работы.
Краткий исторический очерк
Джаз – мгновенное сочинение. Разница между композитором и джазменом состоит в том, что у композитора есть стирательная резинка. Если он сделал ошибку, то может её исправить. Джазовый музыкант должен сыграть правильно с первого раза.
Jamey Aebersold1.
Джаз в США.
Джаз (англ. JAZZ) – род профессионального музыкального искусства. Возник на юге США в конце 19 – начале 20 вв. в результате взаимодействий африканской и европейской музыкальной культур. Истоки джаза находят в полу импровизационных формах народного творчества, трудовых, религиозных, светских песнях негритянского населения, а также танцевально-бытовой музыке белых поселенцев США. Термин «ДЖАЗ» употребляется с середины 1910-х гг.; первоначально так назывались небольшие оркестры, а также исполняемая ими музыка. Джазу свойственны не академические способы звукоизвлечения и интонирования, импровизационный характер изложения мелодии и разработки, регулярная ритмическая пульсация, повышенная эмоциональность. В течение первых двух десятилетий 20в. Сформировался новоорлеанский стиль джаза, для которого характерна коллективная импровизация мелодической группы оркестра (корнет, труба, кларнет, тромбон). На фоне 4-дольного аккомпанемента, исполняемого ритм-группой (ударные, духовой или струнный бас, банджо, фортепиано). Постепенно установились нормы исполнения танцевальных пьес, в которых предусматривалась сольная импровизация после коллективного изложения основной мелодии. Этим характеризуется чикагский стиль, развивавшийся в 1920-е годы и выдвинувший джазовых солистов (трубачи – К. Оливер, Л. Армстронг; кларнетисты – С. Бише, Дж. Л. Рапполо; тромбонисты – К. Ори, Дж. Брунис; банджист Дж. Сент-Сир; барабанщик - Б. Доддс). К началу 1930-х гг. появился стиль свинг (англ. swing – качаться), связанный с деятельностью больших оркестров (биг-бэндов). Заметно усиливается роль аранжировки, в которой противопоставляется или объединяется звучание 4-5 саксофонов, 3-4 труб, 3-4 тромбонов на фоне ритм-группы. В конце 1920-х годов большую известность приобрели нью-йоркские оркестры Ф. Хендерсона, Дюка Эллингтона, Дж. Лансфорда. В 1930 годы Б. Гудмена, Т. Дорси, А. Шоу, Ч. Уэбба, К. Бейси. Благодаря бурному развитию грамзаписи джаз завоевал огромную популярность. Его тембровые особенности и ритмическая активность оказали сильное воздействие на всю бытовую, развлекательную музыку США и стран Западной Европы, привели к возникновению «коммерческого джаза», симфоджаза и других видов эстрадной музыки. В начале 1940-х годов в результате творческих поисков негритянских музыкантов (альт-саксофонист Ч.Паркер, трубач Дж.Б.Гиллеспи, пианисты Б.Пауэлл, Т.Монк и др.), сгруппировавшихся вокруг одного из клубов Нью-Йорка и неудовлетворённых лишь развлекательно-танцевальной ролью джаза, был создан стиль би-боп (звукоподражательное слово), в котором появились насыщенные диссонансами темы, усложнилась мелодика, ритмика, гармония, фразировка. Внимание слушателей концентрировалось не столько на самом музыкальном материале, сколько на личности импровизатора. В противовес «горячему», нервному би-бопу в 1950-е годы возник стиль «кул» (англ. – cool – прохладный), соединивший виртуозную импровизаторскую технику с традиционными композиторскими средствами (в том числе с полифоническими приёмами), мягким звукоизвлечением, спокойной исполнительской манерой. Новые школы импровизационного джаза нашли в практике биг-бэндов, заметно усложнивших образный, интонационный строй музыки, оркестровую фактуру, гармонию. На этой основе возникли стиль «прогрессив» (С.Кентон, Б.Риберн), с массивным, тяжёлым оркестровым звучанием и так называемое третье течение, синтезировавшее современную музыку и джаз (Г.Шуллер, Дж.Льюис). Начиная с 1950-х гг. появилось большое количество различных джазовых школ, направлений, стилей: «хард-боп», связанный с именами А.Блэйки и К.Брауна; «фри-джаз» – О.Коулмена, Д.Черри, А.Айлера. Модальный джаз – М.Дейвиса, Дж.Колтрейна; «джаз-рок» – Ч.Кориа, Х.Хенкока, Дж.Маклафлина и др. На протяжении своей истории джаз не был замкнутым музыкальным явлением. Без преувеличения можно сказать, что на фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки. Появление самобытных джазовых музыкантов не американского происхождения способствовало становлению национальных джазовых школ. Интонационные, ритмические обороты джаза использовали многие композиторы К.Дебюсси, М.Равель, П.Хиндемит, Д.Мийо, Дж.Гершвин, Л.Бернстайн, И.Стравинский и др.
Джаз в СССР.
В СССР интерес к джазу проявился с начала 1920-х гг. Вслед за первым в РСФСР «Эксцентричным джаз-бандом» В.Я.Парнаха (Москва, 1922) возникли оркестры Ю.С.Мейтуса (Харьков), Л.Я.Теплицкого, Г.В.Ландсберга (Ленинград), Л.В.Варпаховского, А.Н.Цфасмана (Москва). Наиболее заметным явлением стал «Теа-джаз» Л.О.Утёсова (Ленинград, 1922), осуществивший ряд эстрадных постановок (в том числе «Джаз на повороте», «Музыкальный магазин») и снявшийся в кинофильме «Весёлые ребята» (1934). На протяжении нескольких десятилетий оркестр Утёсова был связан со становлением и развитием советской массовой песни, с творчеством И.Дунаевского, М.Блантера, Дан. и Дм. Покрассов, Н.Богословского и др. Джаз развивался и как вид инструментальной музыки, чему способствовали руководители эстрадных и танцевальных оркестров, композиторы и аранжировщики А.Цфасман, А.Варламов, Я.Скоморовский, Н.Минх, Г.Терпиловский, Л.Дидерихс и др. В 1934 г. был создан оркестр О.Лундстрема. В 1938 году был создан Государственный джаз СССР (руководители М.Блантер и В.Кнущевицкий). В конце 1930-х годов и во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. выдвинулись музыканты-солисты Я.Скоморовский, А.Сафонов (труба), И.Ключинский, И.Давид (тромбон), И.Балачеев, Л.Олах (ударные). С середины 1950-х гг. советский джаз стал профессиональным исполнительским искусством. Были организованы оркестры К.Певзнера. Р.Паулса и др. В 1960 г. на базе оркестров, а также джаз-клубов и молодёжных кафе возникли малые исполнительские составы, тяготеющие к камерным стилям джаза. Получили известность солисты А.Товмасян, К.Носов (труба), Г.Гаранян, Г.Гольштейн, А.Зубов (саксофон), К.Бахолдин (тромбон), А.Кузнецов (гитара), И.Бриль, Б.Рычков (фортепиано). Начиная с 1970-х гг. советский джаз занимает место на филармонической эстраде. Среди музыкантов-исполнителей появились самобытные джазовые композиторы, синтезирующие традиционную джазовую технику с ладово-интонационными особенностями русской (Г.Лукьянов, Н.Левиновский), азербайджанской (В.Мустафа-заде), эстонской (Л.Саарсалу), латышской (Р.Раубишко), казахской (Ю.Парфёнов) музыки. В ряде западноевропейских фестивалей участвовали пианист Л.Чижик, ансамбли «Мелодия», «Каданс», «Аллегро», «Арсенал»; международными премиями отмечены В.Колесников, В.Мустафа-заде, Н.Чекасин, У.Стабулниекс. Советский джаз стилистически разнообразен. В нём представлены традиционные стили («Ленинградский диксиленд», ретро-группа «Диапазон»), современный свинг (О.Лундстрем, А.Кролл), би-боп (Д.Голощёкин), модальный джаз («Аллегро»), джаз-рок («Арсенал»), фри-джаз (трио В.Ганелина). Большое число композиторов, работающих в области эстрадной музыки и песни, активно использует язык современного джаза (Ю.Саульский, В.Терлецкий, М.Кажлаев, Б.Троцюк, И.Якушенко и др.).
Джаз в наши дни.
Сегодняшний мир музыки столь же разнообразен, как климат и география, которые мы познаём благодаря путешествиям. И все же, сегодня мы наблюдаем смешение всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к тому, что в сущности уже становится «всемирной музыкой» (world music). Сегодняшний джаз уже не может не быть под влиянием звуков, проникающих в него практически из любого уголка земного шара. Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как например Кен Вандермарк, фриджазовый авангардист-саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам, более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес, ударники Джефф Уоттс и Билли Стюарт. Старая традиция звучания стремительно продолжается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, работающий с целой командой помощников, как в собственных маленьких группах, так и в Джаз-Оркестре Центра Линкольна, который он возглавляет. Под его покровительством выросли в больших музыкантов пианисты Маркус Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс «Warmdaddy» Эндерсон, трубач Маркус Принтуп и виброфонист Стефан Харрис. Басист Дейв Холланд также является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его открытий такие художники, как саксофонист и басист Стив Коулмен, саксофонист Стив Уилсон, виброфонист Стив Нельсон и барабанщик Билли Килсон. К числу других великих наставников молодых талантов относятся также пианист Чик Кориа, и ныне покойные — барабанщик Элвин Джонс и певица Бетти Картер. Потенциальные возможности дальнейшего развития джаза в настоящее время достаточно велики, поскольку пути развития таланта и средства его выражения непредсказуемы, умножаясь поощряемым сегодня объединением усилий различных джазовых жанров. Например, саксофонист Крис Поттер под собственным именем выпускает мэйнстримовый релиз и в то же время участвует в записи с другим великим авангардистом, барабанщиком Полом Мотианом. Аналогично, другие легенды джаза, относящиеся к различным джазовым мирам, могут встречаться под одним баннером, как это было, например, при совместной записи Элвина Джонса, саксофониста Дьюи Редмана и пианиста Сесила Тэйлора.
Джазовые исполнители-имповизаторы (баянисты, аккордеонисты).
В этом разделе в краткой форме представлены биографии основных джазовых музыкантов (баянистов, аккордеонистов), которые использовали во время исполнения импровизацию.
Юрий Шахнов, 1918-1991.
Родился в Нижнем Новгороде. С 6 лет начал заниматься на фортепиано. В 1930 году поступил в музыкальную школу. В 1935 году в музыкальный техникум им. Н.А. Римского-Корсакова. В армии с 1939 года. В Кронштадте на базе торпедных катеров руководил эстрадным оркестром, в котором играл на аккордеоне. С 1941 года аккордеонист в концертных бригадах, джазе театра КБФ под руководством Н.Г. Минха. Выступал в оркестре Ленинградского радио под управлением Н.Г. Минха, а также солистом. В 1947 году параллельно организовал секстет, с которым солировал на аккордеоне. Много гастролировал. Автор ряда эстрадных обработок, фантазий и вариаций (фантазии на темы: песен советских композиторов, мелодий советского экрана, песен военных лет и др.). В 1940-1950-ые годы являлся первопроходцем в становлении и развитии отечественной эстрадной аккордеонной школы.
Борис Тихонов, 1919-1977.
Родился в Твери. С 4 лет осваивал игру на гармониках. В 6 лет играл на двухрядной венке народные мелодии, плясовые, вальсы. С 1925 года в Москве. С 1928 года осваивает баян. В 1932г. – в Ленинграде. В 1935г. снова в Москве. Поступил в училище им. Октябрьской революции. Продолжал увлекаться эстрадной музыкой, хотя и освоил академический репертуар. В 1939г. принят в училище им. Гнесиных, класс теории и композиции Ю.Шакорина. Усиленно занимался на фортепиано. Играл в эстрадном оркестре В.Кнушевицкого, где создал квартет (А.Кузнецов – гитара, В.Рысков – гитара, Л.Витт – контрабас), в котором вёл сольную партию. С 1949г. в ансамбле «Берёзка». Много гастролировал в СССР и за рубежом. Выступал соло и с Е.Кузнецовым. В 1952-1958 гг. создал квартет (Н.Назарук – кларнет, А.Кузнецов – гитара, С.Стикин – контрабас). В 1966г. с квартетом другого состава (В.Фроля – кларнет, А.Кузнецов – гитара, Ч.Рудаков – контрабас) выезжает на гастроли по странам мира. В 1967г. создаёт новый квартет (В.Аграновский – кларнет, А.Катала – гитара, Г.Мельников – контрабас), с которым выступал в Финляндии. Главной его заслугой является не только создание новой формы эстрадно-исполнительского исполнительства с использованием совместно с другими инструментами ведущей партии баяна, но и совершенствование её на протяжении 20 лет, создание большого специального репертуара. Его квартеты пользовались большим успехом и послужили эталоном для многих подобных ансамблей. Они звучали на концертной эстраде, на радио, на ТВ, издавались в грамзаписях.
Арт Ван Дамм (Art Van Damm), 1920-2010.
Родился в штате Мичиган. В возрасте 9 лет начал играть на аккордеоне. Спустя пять лет он переезжает в Чикаго, где посещает среднюю школу Амудсена. Там он осваивает аккордеон, начиная с классического репертуара. В 1938 году освоив гармонию, контрапункт, музыкальную теорию и образовав свою первую группу, Арт принялся за работу над «языком джаза». До 1952 года квинтет Ван Дама постоянно на чикагском радио и телевидении, представая в качестве гостей широко известных в 50-е годы хозяев ток-шоу. С 1965 года, подписав контракт с «MPS Records of Germany» Ванн Дамм записал 16 альбомов.
Фрэнк Марокко (Frank Marocco), 1931-2012.
Родился в городе Уокиган штата Иллинойс, близ Чикаго. В семилетнем возрасте родители отдали мальчика учиться игре на аккордеоне. Первым учителем Фрэнка был Джордж Стефании (George Stefani), который обучал молодого аккордеониста до 9 лет. Свою музыкальную карьеру Фрэнк начал в Чикаго, где в возрасте 17 лет занял первое место в национальном музыкальном конкурсе. Последующие несколько лет Фрэнк с квартетом путешествует по США, играя в самых роскошных гостиницах и клубах. Фрэнк являлся невероятным джазовым музыкантом, который играл и записывал джазовую музыку с группами всего мира.
Владимир Данилин, р. 1946.
Родился в подмосковном Домодедово. Музыкой начал заниматься с пятилетнего возраста – сначала осваивал аккордеон. В домодедовскую музыкальную школу поступил в класс виолончели. После переезда в Люберцы, в местной ДМШ перешёл на аккордеон. С 13 лет играет джаз. В начале 60-х на люберецкой танцверанде познакомился с начинающими московскими джазменами, среди которых были трубач Андрей Товмасян, саксофонист Борис Мирный, контрабасист Игорь Берукштис. В 60-е играл в собственном трио (аккордеон, бас, ударные) и квартете саксофониста Эдуарда Утешина, с которым выезжал на фестиваль в Калинин (ныне Тверь, 1967). Восемь лет был пианистом в квинтете Андрея Товмасяна. Окончательно отдав предпочтение фортепиано, поступил в Царицынское музыкальное училище (1974-1980). В 90-е годы вновь вернулся к аккордеону, в конце 90-х в составе трио Владимир Данилин (аккордеон), Алексей Кузнецов (гитара), Алекс Ростоцкий (электрический бас) выпустил широко разошедшийся альбом «Once I Loved» (Boheme Music., 1999). Как солист-аккордеонист выступал с оркестрами Олега Лундстрема, Игоря Бутмана, играл на московских сценах с Бенни Голсоном, Уинтоном Марсалисом и другими звёздами мирового джаза.
Вячеслав Черников, 1947-1994.
Черников (Скотников) Вячеслав Герасимович родился в г. Узловая Московской области. С 5-ти лет начал заниматься на гармонике, затем на баяне. Уже в годы обучения в Бобровской музыкальной школе в классе В.С. Китаева стали появляться первые сочинения. Черникову представилась возможность работать в детском кукольном театре, где ему было поручено музыкальное сопровождение спектаклей. Он импровизировал, а также исполнял собственные сочинения, написанные для театра. В 1961 году Черников поступает в музыкальное училище в г. Воронеж, в класс И.В. Черных. В этот период Черников постоянно работает в ансамблях народной песни и танца, где он шлифует виртуозное мастерство, также параллельно открывает для себя джаз. В зрелом творчестве Черникова проявляются три начала: виртуозность, опора на фольклор, джазовая гармония и ритм. После окончания музыкального училища Черников едет на работу по распределению в Кара-Колпакскую АССР в качестве инструктора по культурно-художественной работе. Через два года после возвращения в Воронеж он становится одним из ведущих артистов филармонии. В 1971 году Черников поступает в только что открытый Воронежский государственный институт искусств в класс баяна В.Г. Завьялова. Через год занятий В. Черников занял первое место в конкурсе на лучшее исполнение произведений советских композиторов. В этом же 1972 году Черников выступает на I Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в г. Москве, показав, по мнению жюри, одну из самых интересных программ. Лишь немного не хватило музыканту для победы в этом конкурсе. И ещё через год Черников становится обладателем диплома III степени на Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей на народных инструментах в г. Воронеже, разделив это место с В. Семёновым. Творческий талант и профессиональные исполнительские качества позволили Черникову вскоре оказаться в одном из ведущих коллективов города — ансамбле «Воронежские девчата». Это был важный период становления Черникова — композитора. Именно в это время появились первые обработки народных тем, которые заняли впоследствии прочное место в репертуаре ведущих баянистов страны. В 1983 году В. Черников поступает на II курс композиторского Ростовского государственного музыкально - педагогического института. На вступительном экзамене композитор исполнил свои сочинения, написанные ранее: импровизация на тему песни Б.Мокроусова «Одинокая гармонь», импровизация на русскую тему, прелюдия и престо, сюита на старорусские темы. Черников совершенствует своё мастерство в классе директора РГМПИ, композитора А. Кусякова. В эти годы Черников пишет произведения согласно требованиям курса композиций: восемь прелюдий для фортепиано, сонату для скрипки и фортепиано, симфоническую поэму, посвящённую 400-летию Воронежа, сонату для флейты, поэму - симфонию для трёх баянов, концертные вариации на две русские темы «Сидела Катенька» и «Во чисто горенке». 80-е годы — начало следующего этапа в творчестве Черникова, во время которого получает развитие творческое сотрудничество со многими концертирующими баянистами. Одним из первых к творчеству В. Черникову обратился А.Скляров. Результатом этого содружества явилась блестящая интерпретация таких композиций как «Эй, ухнем!», «По Муромской дорожке», «Отрада», «Воронежский ковбой». В Ростове-на-Дону началось активное и постоянное общение В. Черникова с В.Семёновым, человеком разносторонней одарённости, также являющимся одновременно исполнителем и композитором. В. Семёнов часто включал в концертные программы сочинения В. Черникова. Остался незаконченным концерт для баяна с оркестром, написанный для В. Семёнова. В 1986 г. В. Черников занял второе место на конкурсе джазовых исполнителей -
импровизаторов. В последние годы жизни гастролировал с сольными программами в музыкально-учебных заведениях. Умер 16 октября 1994 г. в Германии.
Ришар Гальяно (Richard Galliano), р.1950.
Родился в Каннах. Сначала изучал игру на фортепиано и аккордеоне под руководством своего отца Люсьена Гальяно. Затем продолжил музыкальное образование в Консерватории в Ницце. В 1973г. Ришар Гальяно покинул юг Франции и переехал в Париж. В 1983 году Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla) пригласил Ришара Гальяно в Комеди Франсе исполнять сольную партию на бандонеоне в оригинальной версии по мотивам У.Шекспира «Сон в летнюю ночь» под управлением Джорджа Лавельи (Jorge Lavelli). Это стало началом долгой дружбы, которая длилась до самой смерти Пьяццоллы в 1992 году. В 1991г. Гальяно создал стиль «новый мюзет» и записал музыкальный альбом в этом стиле в студии «Label Bleu». В 1993 году Академия джаза назвала его лучшим джазовым музыкантом года. В этом же году он записал альбом «Viaggio», который также был назван лучшим альбом года, это послужило началом плодотворного сотрудничества с кампанией «Dreyfus Jazz Label». Благодаря этому сотрудничеству, Гальяно широко узнали любители джаза не только во Франции, но и за её пределами. За всю творческую карьеру Гальяно давал концерты в городах всего мира и играл с такими музыкантами как Чет Бейкер (Chet Baker), Рон Картер (Ron Carter), Джо Завинул (Joe Zawinul), Бобби Макферин (Bobby Mc Ferrin), Гил Голдштейн (Gil Goldstein), Ришар Бона (Richard Bona) и многими другими. Сегодня многие молодые музыканты играют его музыку и копируют его стиль (существует более 50 версий его «Valse a Margau»). Кроме того, его ученики, такие как Пьер Гловинген (Peer Glovingen) и Даниэль Милль (Daniel Mille), сделали собственную стремительную карьеру.
Александр На Юн Кин, р.1954.
На Юн Кин Александр Владимирович (24.06.1954 г. Балаково Саратовской области) исполнитель, композитор. В 1974 г. окончил Ульяновское музыкальное училище, в 1979 г. - институт им. Гнесиных. По композиции факультативно занимался у Ю.Н. Шишакова. Лауреат конкурса импровизаторов (I премия). Автор большого количества сочинений для баяна, обработок народных мелодий, в которых используются средства выразительности джаза
Марсель Леффлер (Marcel Loeffler), р.1956.
Французский джазовый аккордеонист, цыган, родился в городе Хагенау, недалеко от границы с Германией. Его отец, братья, а теперь и собственные дети – все играют джаз-мануш (кто на гитаре, кто на ударных). Поэтому и судьба Марселя была предрешена с раннего возраста. В 8 лет он впервые по инициативе отца взял в руки аккордеон. Помимо родни, выступал также с Bireli Lagrene, Mandino Reinhardt, Marcel Azolla и др.
Марк Бертомье (Marc Berthoumiex), р.1960.
Родился в городе Аннемасс, французской провинции Высокий Саввой. Начал выступать перед публикой, играя на аккордеоне, в возрасте одиннадцати лет. С 1990 года сочиняет саундтреки для художественных фильмов и документального кино, а также музыку для телевизионных передач. В 1991 году Марк переезжает в Париж, где довольно быстро становится популярным в среде джазовых музыкантов. У Марка Бертомье четыре сольных альбома. Первые два из них – дебютный «Les Couleurs d`ici» (1998) и двойной альбом «Jazz – No Jazz» (2004) – полностью состоят из его сочинений. Третий и четвёртый – «Jazz Accordeons a la recre» (2009) и «In Other Words» (2011) – представлены оригинальными аранжировками популярных французских песен и кавер-версиями композиций музыкантов.
Ален Музикини (Alain Musichini), р.1962.
Родился в городе Авиньон. Один из самых успешных аккордеонистов мира. Ему подвластны все стили и направления: от академической музыки и цыганского джаза до би-бопа, органично переплетающегося с босса-новой и по-современному преподнесённой французской песней. Выбрав карьеру музыканта в 15 лет, он уже через четыре года стал лауреатом престижного кубка мира в Канзасе (США), где блестяще исполнил знаменитую ре-минорную токкату и фугу И.С.Баха. По возвращении на родину Ален получил поздравление от самого президента Ф.Миттерана. Победа на конкурсе открыла для Алена двери телевидения и престижной студии звукозаписи «CARRERE». Музыкант много гастролирует по Европе и Америке с сольными концертами джазовой музыки, проводит мастер-классы, выступает с известными певцами. В 1986 году он организовал свой квартет, с которым играет самые известные танцевальные вечера во Франции. Игру Алена Музикини отличает высокая исполнительская культура, безупречный вкус и неповторимый французский шарм. Он никогда не повторяется, превращая каждый свой концерт в незабываемое яркое шоу.
Ренцо Руджери (Renzo Ruggieri), р. 1965.
Лауреат многочисленных международных конкурсов, концертирующий музыкант. География его гастролей охватывает такие страны, как Бразилия, Испания, Германия, Великобритания, Франция, Словакия, США, Исландия, Россия, Мексика и др. В 1993 году закончил музыкальный институт CPM (Centro Professione Musica) в Милане, обучаясь у Франко Д`Андреа по специальности «Джазовое фортепиано». В настоящее время является президентом клуба Voglia D`Arte – национальной организации, объединяющей частные музыкальные школы. Автор методических публикаций.
Людовик Байер (Ludovic Beier), р.1978.
Приверженность к аккордеону унаследовал от своего отца. Кумирами молодого музыканта стали: Чик Кориа, Джордж Дюк, Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Джон Бенсон. Людовик с ранних лет начал писать музыку – от лирических баллад до би-бопа. Ученик Ришара Гальяно. В 1997 году Людовик выпустил свой первый альбом. В настоящее время Людовик Байер – отличный джазовый аккордеонист, представляющий традицию французского стиля – «парижский мюзет». Сотрудничал с французским гитаристом Анжело Дебарр, исполнителем джаза Дорадо Шмит, скрипачом Флорин Никулеску, джазовыми саксофонистами Джо Ловано, Джеймсом Картером и др. Помимо виртуозной игры Людовик пишет музыку и делает аранжировки со своей группой «Квартет Людовика Байера».
Эдуард Аханов, р.1987.
Блестящий эстрадно-джазовый баянист, импровизатор, выпускник 2011 года МНИМ им. А.Шнитке (класс профессора В.Семёнова), автор уникальных аранжировок и транскрипций известных джазовых и эстрадных произведений, а также собственных сочинений. Обладатель многих лауреатских званий и, главное, обладатель «Кубок мира – 2008» (Глазго, Шотландия), где стал единственным представителем России, получившим I премию в эстрадной категории за всю историю конкурса. Активный концертант, которого мы знаем по многим успешным проектам. Постоянный участник различных международных фестивалей.