4. Эгейская культура

(крито-микенская культура), условный термин для обозначения культуры Др. Греции эпохи бронзы (ок. 2800-1100 до н. э.). Выделяются географические варианты эгейской культуры: на Крите — минойская, в материковой Греции — элладская, на островах Эгейского м. — кикладская культура.

Главные центры омываются водами Эгейского моря.

Центры: побережье малой Азии, Балканский п-ов, о. Крит, Микены, п-ов Биопонесский, Троя.

Два главных цетра и их культура. Критская культура 3 периода: раннеминойский (3000—2300/ 2100 гг. до н. э.), среднеминойская (2300/2100 — 1600 гг. до н. э.) и позднеминойский (1600—1200 гг. до н. э.). Каждый из периодов, в свою очередь, распадается на ряд подпериодов, причем этому хронологическому делению соответствует в основном хронология и двух других крупных культурных общностей — кикладской и элладской.Монументальная архитектура дворцов и фресковые росписи—главные черты первого периода. В расцвете фресковой живописи - проявление любви к ярким краскам. Довольно рано появились изображения человеческих фигур. В эпоху «второй гегемонии» Крита художник уже в полной мере владеет техникой живописи. Перед нами предстают сильно декольтированные дамы, элегантные мужчины. Есть изображения растений и животных. В последующий период, как во фресковой живописи, так и в керамике фантазия и изобретательность художников кажутся исчерпанными. Стиль реалистический, «камарес», уступает место «дворцовому стилю», с характерными ему огромным богатством орнаментальных мотивов и особой праздничной торжественность.

Микенская культура Периоды: раннемикенский (до 1550 г. до н. э.), среднемикенский (1550— 1400 гг. до н. э.) и позднемикенский (1400—1200 гг. до н. э.). Женственной, изысканной минойской культуре противостояли суровость и мужественность нарождавшейся микенской цивилизации. Преобладают сцены охотничьи и батальные. Фрески представляют жизнь царей и аристократии, но почти ничего не сообщают о быте простых людей. Уже в ту эпоху существовал культа Диониса.

5. Агамемнон. Агамемнон - один из главнейших героев древнегреческого национального эпоса, сын Микенского царя Атрея и Эропы и брат Менелая. В древне-греческой мифологии - царь Микен (или Аргоса), предводитель ахейского войска во время Троянской войны. Славился мужеством и богатством,но был корыстолюбив и властен. Ссора с Ахиллом послужила исходным пунктом развития сюжета в Илиаде. К образу Агамемнона обращались др.-греч. авторы трагедий (Эсхил, Еврипид и др.). Бежал, по умерщвлении отца племянником его Эгистом, сыном Тиеста и воцарении последнего, вместе с братом в Спарту. Здесь женился на Клитемнестре. По возвращении на родину с Кассандрой, одной из дочерей Приама, взятой в добычу, был убит женой Клитемнестрой и её возлюбленным Эгисфом. - Той же участи подверглась и Кассандра. Кроме Ифигении у него было еще 2 или 3 дочери. Местом погребения его называют Микены и Амиклэ. В Спарте Агемнону воздавались божеские почести. В Херонее хранился, как святыня, его скипетр, - произведение Гефеста.

ТЕСТ-2

Билет 4

1. Культура Древней Греции. Архаика. Главная для античности древнегреческая культура формировалась на основе нескольких предшествовавших культур. Собственно древнегреческая культура качественно определилась лишь к VIII в. до н.э. Можно выделить следующие периоды ее развития: 1. Гомеровская Греция (XI—VIII вв. до н.э.)- переход от родового строя к государственной организации полисного типа. Своими В этот период происходят устное сложение поэм Гомера «Илиада» и «Одиссей», утверждающих аристократические идеалы Поэмы словно игнорируют те великие перемены, которые были связаны с приходом дорических племен, разрушением Аргоса, Спарты, Микен, складыванием новых форм политической организации и культуры.Происходит сложение мифологии. 2. Архаическая Греция (VII—VI вв. до н.э.) или греческая древность. Появление алфавита. 3. Классическая Греция (V - первые три четверти IV в. до н.э.) - ранняя классика (строгий стиль) – время войны. - высокая классика – век Перикла. - поздняя классика – время кризиса полисной системы. 4. Эллинизм (конец IV — до I в. до н.э.).

Дошедшие до нас памятники — в основном дворцы и захоронения знати, где найдено огромное количество предметов, представляющих блестящие образцы ремесла и искусства. Это сосуды из керамики, камня и металла, бронзовое оружие, изделия ювелиров. Сохранились дворцы в Кноссе и Фесте, царская вилла, дома вельмож. Дворец в Кноссе напоминает город-лабиринт. На стенах дворцов - яркие фрески совершенной техники исполнения и гипсовые рельефы, изображающие сцены придворной жизни, животных и растения, танцовщиц и юнош с ритуальными сосудами, придворных дам в пышных юбках, затянутых в корсеты и с обнаженной грудью.

Скульптура ориентировала человека архаической эпохи на героические идеалы. Мифология в Греции изначально фиксировала и символически интерпретировала сезонные земледельческие работы: культ Деметры, богини плодородия, культ Диониса, бога плодородия и виноградной лозы, виноделия; орфический культ. Позднее возник мотив загробного мира. У орфиков и в культе Диониса родилась идея бессмертной души, способной на существование отдельно от тела. Особенно ярко отображены судьба и страдания человека на фоне близких мифологическому сознанию объективно-идеалистических представлений о роке (потом - законе), который торжествует вопреки всему. Эволюция социальной структуры отражалась и в планировке греческого города. На возвышенности располагался акрополь. В Греции классической эпохи это средоточие святилищ и общественных зданий. В долине простиралась агора — площадь для общественных собраний, отражение демократического периода в истории собственно полиса. Ниже располагалось будущее человеческой истории — нижний город, где жили ремесленники, торговцы...

Архаика

В эпоху архаики, бывшей временем становления греческих полисов и интенсивного сложения древне-греческой культуры, формируются основные градостроительные принципы, виды храмов, жилых и общественных зданий. Получает развитие ордерная система (в том числе дорический и ионический ордера). Появляются новые типы монументальной скульптуры — статуи юношей-атлетов (курос) и девушек (кора). В вазописи чернофигурный стиль, переживавший расцвет в первых двух третях 6 в. до н. э., уступает место краснофигурному стилю. Сохраняя монументальность и целостность, свойственные памятникам древнейших цивилизаций, греческое искусство эпохи архаики постепенно обретает самобытность и яркие гуманистические черты.

2. Культура Древнего Рима. Древнеримский скульптурный портрет.История Рима делится на 2 периода:

1. Искусство Рима времен республики. 2. Искусство Рима эпохи империи. Римская культура сложилась под влиянием культур многих народов, прежде всего этрусков и греков. Римские мастера усовершенствовали колесный транспорт: повозку дополнили поворотный передок и оглобли. В искусстве ведущую роль играла архитектура. Главенствующий принцип: целесообразность, четкость и смелость инженерного мышления. Этрусские традиции в архитектуре и изобретение бетона позволили римлянам перейти от простых балочных перекрытий к аркам, сводам и куполам. Римляне вошли в историю как выдающиеся строители. Они возводили монументальные сооружения, даже развалины которых до сих пор поражают воображение. Кроме глиняной, широко использовалась бронзовая и стеклянная посуда. Достижением римской скульптуры является портрет. Смелые и обобщенные - портреты передавали индивидуальные черты и в то же время создавали целостный образ личности. Первым действительно выдающимся литератором стал Тит Макций Плавт. Он заражал зрителей буйной веселостью, используя прием упрощения характеров до гротеска, создавая классические сюжеты комедии положений. Более психологичны характеры и сюжеты в комедиях Публия Теренция Афра. Его "серьезная" комедия представляет собой переработку греческой. Однако современники ценили Теренция более как стилиста — за чистоту языка. В эпоху империи все больше распространялись различные учения мистического характера — неопифагореизм, неоплатонизм, которые постепенно приближали рациональную философию к религии. Весьма популярными были религии Востока, египетские культы. Поисками единственно необходимой религии была занята большая часть населения огромной империи.

Древнеримский скульптурный портрет.Бронзовая капитолийская волчица, памятник-символ Рима. Характерным являются небольшие размеры бюста, захватывающие пол-плеча. Изображались исключительно мужчины пожилого возраста. Лица женщин также очень точно передают некрасивые грубоватые черты покойных. Появляются портреты более одушевленные: живое выражение передается движением бровей, взглядом, легким поворотом головы. Таков портрет Юлия Цезаря из Тискулума - пожилой энергичный человек с умным и спокойным выражением лица. Портрет Ливии - жены императора Августа - индивидуальные черты властной императрицы. Портрет Агриппы (зятя Августа) - развитие старой традиции реалистического римского портрета.

3. Типы конструкций и сводов Свод – пространственная конструкция, перекрытие или покрытие сооружений, имеющие геометрическую форму, образованную выпуклой криволинейной поверхностью. Под нагрузкой свод, подобноарке, работает преимущественно на сжатие, передавая на опоры вертикальные усилия, а также во многих типах свода горизонтальные (распор). Древнейшими являются так называемыеложные своды, в которых горизонтальные ряды кладки, нависая один над другим, не передают усилий распора. Простейшим являетсястоично-балочной свод.

В 4-3 тыс. до н.э. в Египте и Месопотамии появились, наиболее распространенные в архитектуре Древнего Рима, где также употреблялись сомкнутые своды и крестовые своды, цилиндрические своды, опирающиеся на параллельно расположенные опоры (стены, ряды столбов,аркадыи т.п.).

Двацилиндрических сводаодинаковой высоты, пересекающиеся под прямым углом, образуюткрестовый свод, который может опираться на свободностоящие опоры (столбы) на углах.

Части цилиндрического свода– лотки, или щёки, опирающиеся по всему периметру перекрываемого сооружения на стены (илиарки, балки), образуютсомкнутый свод.Зеркальный сводотличается отсомкнутоготем, что его верхняя часть (плафон) представляет собой плоскую плиту. Производной от свода конструкцией являетсякупол. Отсечением вертикальными плоскостями частей сферической поверхностикуполаобразуетсякупольный(парусный)свод(свод на парусах).

Многочисленные разновидности этих основных форм определяются различием кривых их сечений, количеством и формой распалубок и пр. (своды стрельчатые,ползучие,бочарные,сотовыеи др.). В византийской архитектуре применялисьцилиндрические,парусные,крестовые своды, в частности, вкрестово-купольных храмах.. В архитектуре Азербайджана, Индии, Китая, Средней Азии и Ближнего Востока использовались преимущественно стрельчатые своды. В Западной и Северной Европе в средние века получили распространениекрестовые своды, которые в архитектуре готики приобрели стрельчатый характер с основным конструктивным элементом –нервюрой. С древности своды выполнялись преимущественно из природного естественного камня и кирпича. Величина прочности камня на изгиб ограничивала примерно на 5 м ширину пролета встоечно-балочной конструкции. Применение сводов (в которых камень, работая не на изгиб, а на сжатие, обнаруживает более высокую прочность) позволило значительно превысить эти размеры. Со 2 пол. 19 в. своды нередко создавались на основе металлических конструкций. В 20 в. появились различные типы монолитных и сборных железобетонных тонкостенных сводов-оболочек сложной конструкции, которые применяются для покрытий большепролетных зданий и сооружений. С середины 20 в. распространяются также деревянные клеёные сводчатые конструкции.