1_16-30

16.Романи бретонського циклу . Куртуазна обробка кельтських народних оповідей.

Бретонський цикл. Сюжети творів бретонського циклу пов'язані з бретонськими (кельтськими) фольклорними джерелами. Кельтські перекази багаті не тільки мальовничою фантастикою, а й любовними мотивами, що сприяло засвоєнню їх куртуазними авторами. Звичайно, матеріал цей переосмислювався в дусі ідеології тих часів. З величезної кількості бретонських повістей за ідейно-тематичною ознакою виділяють:

бретонські ле,

романи про Трістана та Ізольду,

артурівські романи,

романи про святий Грааль.

Бретонські ле - це невеличкі віршовані новели любовного змісту (від 200 до 1000 рядків). Характерними рисами ле є лаконізм, велика зконцентро-ваність змісту, фантастика. На першому плані у них завжди гостро конфліктна ситуація - нещасливе або трагічне кохання. Закохана пара звичайно протиставляється суспільству, його нормам і законам . За основу бретонських ле брались кельтські сюжети з їх казковою фантастикою. Поступово ле звільнювались від фантастичного елемента, незмінно зберігаючи при цьому мотив нещасливого кохання. Ця загостреність любовної ситуації в ле, гра глибоких непідвладних волі героїв пристрастей вплинули у свій час на куртуазний роман.

17.Творчість К. де Труа . Загальна характеристика одного з романів К .де Труа

Творчість

Кретьєн залишив не тільки п'ять романів, але також зразки лірики, поему «Філомена» і пам'ятник житійної літератури — агіографічну поему (її іноді неточно називають «романом») «Вільгельм Англійський» .

Очевидно юнацьке захоплення Кретьєна Овідієм . Сліди цього захоплення виявляються не тільки в збереженій «Філомені» і в назвах інших, що не дійшли до нас, обробок ряду Овідієвих сюжетів, не тільки в прямому вказуванні на захоплення давньоримським поетом, а й у виявлених дослідниками ремінісценціях з Овідія в ряді романів.

До нашого часу дійшло кілька куртуазних романів Кретьєна де Труа: «Ерек», що оповідає про перемогу кохання над лицарською доблестю, «Кліжес», оброблена відповідно до вимог куртуазного стилю історія Трістана та Ізольди , «Лицар воза» про кохання Ланселота до королеви Джиневри, «Івейн, або лицар з левом» про конфлікт любові і лицарської доблесті, «Сказання про Грааль, або Персефаль», що об'єднало історію простака Персефаля з містичними мотивами християнських апокрифів. Герой Кретьєнівських романів однотиповий. Він — лицар, але не це головне; він завжди молодий. Молодий Ерек («Ерек і Еныда»), що вперше приїжджає до двору короля Артура; Івейн («Івейн, чи Лицар Лева»), хоча й одержав уже визнання як член артурівського лицарського братерства, теж молодий, і основні авантюри йому ще мають бути; не представляє винятку й Ланселот («Ланселот, чи Лицар Воза»), його характер теж у і Ланселот («Ланселот, чи Лицар Воза»), його характер теж у внутрішнім становленні, у русі, хоча і не перетерплює таких сильних змін, як характери Івейна і Ерека. Магістральний сюжет романів Кретьєна де Труа можна сформулювати так: «…молодий геройлицар у пошуках моральної гармонії». Такі основні особливості артурівського роману Кретьєна де Труа

Кретьєн де Труа слідом за Васом вводить в куртуазну літературу бретонські мотиви: романи «Ерек», «Івейн», «Ланселот», «Персіваль» розігруються при дворі короля Артура. У той же час у «Ерека» простежується античний і візантійський вплив, проте «гріховний і ганебний» любовний сюжет про Трістана та Ізольду, який прославляє силу любові, викликає в Кретьєна де Труа протест.

Неоднозначність поглядів Кретьєна де Труа простежується і в його ставленні до жінки. У ранніх романах де Труа піддає своїх героїнь суворим випробуванням, наприклад, в романі «Ерек» дружину Ерека Енід за відсутність смирення дружини. А в інших піснях Кретьєн де Труа розвиває одне з основних положень нового розуміння любові як куртуазного служіння заміжній дамі, вважаючи його найбільш досконалою і гідною формою пристрасті.

Кретьєн де Труа коливається між старим феодально-церковним і новим світсько-куртуазним світоглядом. У його творчості чітко виявляються риси, що дозволяють зблизити куртуазність з ренесансовим раціоналізмом і уважним ставленням до переживань людини. У своїй творчості Кретьєн де Труа намагається відповідати ідеалу ясної і розумної гармонії, властивого куртуазній поезії. Якщо у своїй сюжетиці і, зокрема, у своїй концепції любові Кретьєн де Труа коливається між старим феодально-церковним і новим світсько-куртуазним світоглядом, то в інших відносинах у його творчості ясно виступають ті риси, які дозволяють зближувати куртуазний світогляд зі світоглядом Ренесансу — раціоналізм і заглиблена увага до переживань особистості. Творчість Кретьєна де Труа прагне задовольнити той ідеал ясності і розумної гармонії, яка висувається поетикою куртуазного стилю: Кретьєн де Труа дорівнює чіткості і в композиції своїх романів, і в гнучкому

двовірші з восьмискладників, і в майстерній побудові періоду, і в настільки типових для розумового стилю прикрасах — алегоріях і грі слів. Разом з тим довгі міркування про переживання діючих осіб, їхнмонологи і міркування, що перебивають авантюрну фабулу лірико-дидактичним матеріалом, свідчать про перенесення уваги на психологічні проблеми; і Г. Паріс справедливо називає романи Кретьєна де Труа «проблемними романами» (romans a these). Питання про те, чи є легендарний король Артур і лицарі Круглого столу реальними історичними персонажами, чи чарівні воїни лише плід фантазії їхніх народів, що створили, хвилював різних учених, що, спираючи на звід легенд про чудесного монарха, пропонували свої версії міфу. Вперше король Артур згадується у валлійській епічній поемі «Гододдін», що з'явилася приблизно на початку нашої ери. Тут говориться про деякого «могутнього воїна». Потім він переходить в інші ранні літературні пам'ятники, де Артур діє в образі кельтського полководця, що хоробро боровся проти саксонських завойовників Британії. В історичних хроніках про Артура згадують як про завойовника Західної Європи, після чого образ іде цілком у владу мистецтва. Про короля-лицаря пишуть Кретьєн де Труа, Томас Мелори, Теннісон, створює свою музику Ріхард Вагнер. Завдяки цим і багатьом іншим анонімним авторам образ Артура поступово обростає романтичними рисами, що ховають риси реального монарха. Чарівник Мерлін, чудесний острів Авалон, меч «Ескалібур», Грааль немов свідомо ховають дійсного лицаря, не даючи можливість довідатися древню таємницю.

У Кретьєна були свої учні, і одному з них, Годфруа де Ланьї, він доручив закінчити вже набридлу розповідь про любовні божевілля Ланселота Озерного. Це перший крок до створення «школи», контури якої, втім, ще ледь намічаються.

18.Артурівський цикл лицарських романів . Система персонажів та символіка циклу .

Артурівські романи. Протягом століть надзвичайно популярними були так звані артурівські романи (або романи Круглого Столу), пов'язані з іменем легендарного героя кельтських переказів. Сказання [103] про короля Артура зародились у глибоку давнину, коли у кельтів складались сказання про героїв племені. Саме ім'я Артура з'явилось у переказах пізніше - в епоху запеклої боротьби кельтів з англами та саксами (V-VI ст.). Він виступав у переказах як головний герой і вождь кельтського опору. В казковій «Історії королів Британії» (близько 1137 р.) Гальфреда Монмутського Артур вже показаний як могутній володар усієї Британії і значної частини Європи. Використовуючи кельтські перекази, Гальфред створює повний див життєпис доблесного і мудрого короля. В 1155 р. «Історія» Гальфреда була перекладена нормандцем Васом французькою мовою, що зробило ім'я Артура ще більш популярним і модним. Використовуючи бретонські перекази, Вас ввів у текст чимало доповнень, особливо з рицарського побуту, а головне - деталь круглого столу: ніби Артур наказав поставити у своєму замку круглий стіл, щоб на бенкеті не було почесних і непочесних місць, щоб усі почували себе рівними. В текстах Гальфреда і Васа старовинні перекази піддавалися обробці в дусі ідеології свого часу. Зокрема, намагання правителів тримати в покорі своїх часто неслухняних васалів втілено в ідеї співдружності короля Артура і рицарів Круглого Столу. Двір Артура і його прекрасної дружини Генієври зображений як зосередження рицарського світу. Кожен благородний рицар мріє бути прийнятим тут, щоб навчитися куртуазії, проявити свою ратну доблесть у подвигах і авантюрах. Крім короля і королеви, в артурівські романи перейшли й інші персонажі з їхнього оточення: племінник короля Говен, безстрашний рицар і Дон Жуан; фанфарон і невдаха сенешаль Кей, прикрий Модрет, фея Моргана, чарівник Мерлін та ін. Сюжетна модель Гальфреда-Васа виявилась надзвичайно продуктивною. На її основі європейські автори створили сюжетно різноманітні яскраві варіанти.

19. «Роман про Трістана та Ізольду» :проблематика , система образів ,значення для художньої епохи.

Романи про Трістана та Ізольду. Куртуазні романи про кохання рицаря Трістана до королеви. Ізольди належать до найпопулярніших у середньовіччя, а вивчення їх з часом перетворилося в цілу галузь медієвістики. Виникли вони на основі кельтських народних переказів.

Виняткова популярність роману протягом кількох століть зумовлена зображенням надзвичайної глибини і відданості в коханні. Це не любов-поклоніння, яку оспівували трубадури, а могутнє земне почуття, позбавлене будь-якого платонізму. Кохання Трістана та Ізольди вступає у конфлікт з феодально-церковними законами і звичаями. Згідно з офіційною мораллю, воно є злочинним і заслуговує покарання. Юні закохані також пройняті свідомістю священності і непорушності шлюбу. Вони розуміють, що їм не бути разом, але і не в силах пережити розлуки. їхня вічна доля - пристрасний потяг і одночасно втеча один від одного і знову всевладна любов, яка вселяє в них відчайдушну сміливість і готовність будьякими шляхами досягнути щастя. Але «незаконність» їх відносин, усвідомлення безвихідності становища і безрезультатності їх стосунків невблаганно веде героїв до трагічного кінця.

Певна психологічна глибина і витонченість властиві образу Трістана. Він не може жити без Ізольди, але він у відчаї й від того, що їм доводиться обманювати короля Марка, з яким у Трістана склалися дружні стосунки. Король для нього не лише родич, а й друг, наставник, його сеньйор, і рицарська честь вимагає від Трістана васальної вірності. Доброта і готовність Марка простити юну пару тільки поглиблюють почуття провини і моральні страждання Трістана.

Важкі випробування лягли й на плечі юної королеви. Жінка у феодальному суспільстві навіть з таким високим і блискучим становищем, як у Ізольди, не мала таких прав, як чоловік. За подружню зраду жінка розплачувалася честю, свободою, а інколи - життям. Ось чому Ізольда бореться за своє людське і жіноче щастя всіма доступними їй засобами. Вона постає

Роман про Ренара (фр. «Roman de Renard») — анімалістичний французький епос про хитрого лиса Ренара, в якому алегоричній формі розкривались актуальні проблеми суспільного життя.

Історія циклуЦикл став відомий під назвою «Роман про Ренара». Єдність твору визначається задумом створити у циклі оповідань картину звичаїв і законів феодального суспільства. До сприйняття алегоричної оповіді читача готує своєрідне попередження, що у творі йдеться про нові порядки, характерні для життя середньовічного міста. Герої й конфлікти нового епосу не схожі на те, що було представлено у картинах античного світу й описано у рицарських романах. Як давно минулі згадуються події, пов'язані з іменами Париса з міфів та «Іліади», Трістана з рицарського роману. У жартівливому тоні автор обіцяє розповісти про війну, яку ведуть Ренар і Вовк. У кожному оповіданні йдеться про нові пригоди й витівки героя.

Сюжет романуСтосунки між звірами у «Романі про Ренара» побудовані за зразком ієрархії станів у тогочасних європейських державах із тією ж системою соціальних відносин. Це створює можливість в алегоричній формі відтворити типові явища сучасного авторам суспільства. Правитель держави тварин — лев Нобль (Благородний) — оточений своїми васалами — зграєю хижаків, серед яких виділяються похмурий вовк Ізегрім із його ненаситною вовчихою, ненажера Ведмідь, лукавий кіт Тьєбо, тупий і боягузливий баран Белін, віслюк Бернар. Лис Ренар — уособлення свавілля, підступності, насильства. Витівки Ренара, безкарність його зухвалих учинків — свідчення того, що у суспільстві. панує право дужчого й нахабнішого. Ренар не боїться лева, знущається з чиновних і нечиновних звірів, але боїться простого селянина, бо він розумніший, здатний захистити себе. Авторитет його суддівських рішень визнають й інші звірі. У творі досить відчутно виявляються традиції народних казок про тварин.

Наступник Ренара — лис Микита

«Роман про Ренара» здобув загальноєвропейську популярність. Переробки творів про Лиса відомі у багатьох європейських літературах Середньовіччя. Мотиви цього сюжету розробляв І. Франко у творі «Лис Микита». У статті «Хто такий „Лис Микита“ і звідки родом?» Франко зробив короткий огляд виникнення й поширення мотивів про хитрого лиса у світовій літературі, починаючи з часів, коли «в старім Вавілоні оповідання про звірів дуже подібні до наших байок… списувано на глиняних табличках», і до того часу, коли, воюючи «за святий хрест», християни спілкувалися з різними народами, "попереймали від них велику силу оповідань та байок… списували їх, перероблювали, сплітали до купи зі своїми власними, і так повстала в Європі величезна сила гарних повістей та поем, що довгі роки були духовним кормом наших прадідів і ще й досі не перестали нам подобатися. От тоді-то була зложена й наша повість про «Лиса Микиту». Розкриваючи свої принципи переробки художнього твору іноземної літератури, розуміння того, як зробити його надбанням іншої національної культури, І. Франко визначив завдання, які стали головними вимогами з сучасній теорії художнього перекладу:

Про те, як блискуче реалізовано поставлене митцем завдання, свідчать фрагменти його твору, в яких у віршованій формі змальовано ті ж ситуації, що складають українську народну казку, зокрема, про те, як І Лис вчив Вовка рибу ловити. У Пісні першій оповідається про те, як Лис побачив «хлопа», що їхав із рибою на торг:

Відома за казкою ситуація, коли Вовк ловив рибу в ополонці, у Франка відбувається з вовчицею. У Пісні одинадцятій твору «Лис Микита» розповідається, як Лис переконав Вовчицю, що, послухавши його, вона наловить багато риби. Він таким «щирим чинився», Що повірила вона

24-25. «Поезія вагантів та її значення для розвитку анти аскетичних і демократичних мотивів середньовічної літератури.(брєдО__о)

Слово «>ваганти» походить від латинського «>vagari»-что означає «бродяжити» Перше, що повідомляють себеваганти, те, що є студентами - бурлаками. Понад те, вони намагаються показати оточуючим, що відсутність вдома - це норма життя, досить «своєрідна», але ще не негативна. Їм добрими підвішеномунеопределенном стані, і вони протиставляють йогоситности і затхлості звичайнійоседлой життя.

>Бродячим школярам для навчання потрібен був чималий інтелектуальні зусилля: посидючість й терпіння, заучування різноманітних текстів і коментарів до них і величезною кількістю документів. Дані студенти входили до кола інтелектуальної еліти, тому прийнятною їм було лише робота за фахом,т.к. нічого іншого де вони вміли, і було відірвані від своїх сімей, то ми могли займатися лише, чому самі навчилися. Понад те, їх інтелектуальні зусилля піднімав і об'єднував в особливу «касту», якому вони дорожили і потім би проміняли. Алевагантам не подобалося університетську проведення часу. Їм більше подобалася весела й розгульна життя. Оскількиваганти відірвані від суспільства, їх бродячажизнь-ето теж своєрідні прояви ставлення до зовнішнього світу, але з тим, увесь світ їхня. Відчуваючи безмежну свободу, клірики щоразу доводять, що вони йдуть з усією відкритої душею до світу і може посміятися разом із, або навіть з нього, але завжди світ також відкрито й дружелюбний стосовно ним, оскількиваганти відомі проявом бунтарства. >Ваганти докладно та з усією душею перераховують гріхи, у яких звинувачують той інший світ, не помічаючи у своїй, що з них списали із себе, і тим самим обвинувачують уряд і себе теж.Ваганти кажуть про все світі, але з виділяють себе.

Ваганти вважали можливим порятунок шляхом звернення зі своєю совісті й покаяння. З вірші може дійти невтішного висновку, світ порочний вже засуджений. Цей світ ненависнийвагантам, і на відміну від цього вони знають і забувають, як і врятувати свою душу.

У вірші «Скажений світ» йшлося і про тому, які саміваганти звинувачували світ гріховності і пропонували їй шлях до порятунку.Ваганти створюють ще одне вірш,говорящее про те саме, але із трохи інший погляду - із боку прямого обвинувачення Господу Богу. Клірики замахнулися на право стверджувати, що саме він свідчить і яке її невдоволення цим світом. Хоча, якщо вдуматися, те й тутваганти були першими, а першої була Католицька церква.Ваганти лише продовжили шлях. Розпочатий церквою, і кілька розширили набір використовуваних обвинувачень і фраз, запропонованих відповідно до канону Біблії. До чого розширили з часткою сарказму і дотепності:

«О, через вас, з - за вас, проповідники,

здулися в багатьох неборак фартухи!

Заради удаваності сутани одягнувши,

Скількох ж ви перепсувалидев»[18]!

Йдеться вірші «АпокаліпсисГолиарда». Тут знову вагантами описуються гріхи світу, але цього разу головні персонажі прикладів гріховності виступають священнослужителі. Їхваганти обвинувачують у тому, що погрузнув у гріху і содомські.

Тут слід звернути увагу до роль церкви:Клюнийскаяреформа[19], який змусив Церква бути організованішу: посилити ролі папства, запровадити нові статути, запровадити обов'язки трьох обітниць (бідності, безшлюбності, слухняності) для духівництва. Роль церкви стала зростати, іваганти продовжують звинувачують священнослужителів в усьому поспіль, бачачи їх тільки свої ворогами, а йгубителями усього світу.

>Ваганти твердять, що ні важливо людина хоробрий чи ні, але щоб дати себе поза системою середньовічного нашого суспільства та прямо протиставляти себе церкви, потрібно вже мати певним запасом сміливості, що рідкість для середньовічного суспільства взагалі. Але свобода - це соціальне становище, а й духовного,вагант вільний душі для самостійного спілкування з Богом і вільного творчості, а вільна душа господу бажана.

Невід'ємною частиною культуривагантов є стосунки з ворогами. Ворогів увагантов було два: духівництво й лицарство.Вагант - це соціальна група, яка має свого місця у даної структурі нашого суспільства та яка мріє зайняти найвища із можливих, оголошує своїми ворогами два найбільш потужних і сильних стану.

Лицаріворогивагантов з кількох причин: у - перших, де вони милосердні, не щедрі, у – других займається війною, що веде до бідуванням населенню, в – третіх, їх професія як така смертний гріх, отже наприкінці, і їх суперники у боротьбі прекрасних дам. Найцікавіше те, щоваганти самі себе вважають переможцями. Це зрозуміло поза сумнівом, також і те, що суддею буде Амур, аджеваганти найчастіше вдавалися до «допомоги» грецьких богів - використовували їх образи своєї поезії.

26. ДаAнте Аліґ'є́рі(*13липняAрі(* 13 липня 1265, Флоренція —13/14 вересня 1321, Равенна) — видатний

італійський поет доби Відродження, письменник і політик, «Батько італійської літератури». Першим став писати літературні твори народною (тобто італійською) мовою, а не латиною. Його головний художній твір, поема «Божественна Комедія» (іт. la Divina Commedia), вважається шедевром світової літератури.

Народився у Флоренції у шляхетній родині. Точна дата народження Данте невідома: за різними джерелами він народився в 1265 р. між 14 травня і 13 липня. Про освіту Данте теж мало відомостей, та, очевидно, він отримав добре виховання, бо вражав сучасників незвичайною освіченністю. Є припущення, що він навчався вдома. Також, відомо, що він навчався у Болонському університеті, але не закінчив його. Він вивчав тосканську поезію, в той час, коли в Тоскані стала відома Сицилійська Поетична Школа. Сім'я його була відомою у Флоренції і підтримувала ґвельфів, політичний альянс, що виступав на боці Папства і був у складному протистоянні з ґібеллінами, які підтримували імператора Священної Римської імперії. Внаслідок внутрішніх суперечностей у кінці XIII століття Ґвельфи в свою чергу поділилися на чорних ґвельфів і білих ґвельфів і вже ворогували між собою. Коли Данте йшов 13-й, в 1277 році, його заручили з Джеммою ді Манетто Донаті. Контрактні одруження в такий ранній період були типовим явищем і включали формальну церемонію проставлення підписів перед нотаріусом. Одружився Данте 1293 року, але своє перше кохання до Беатріче проніс через усе життя. Від своєї дружини Данте мав трьох дітей: Якопо, П'єро і Антонію.

У 1274 коли Данте мав 9 років, він зустрів Беатріче Портінарі, дочку Фолко Портінарі, в яку закохався «з першого погляду», але ні разу навіть не заговорив до неї. Після досягнення повноліття він часто бачив Беатріче, обмінюючись з нею вітаннями на вулиці, але ніколи добре її не знав — він подавав приклад так званого «ввічливого кохання». На велике нещастя для Данте Беатріче померла 1290 року.

Сім'я Данте Аліг'єрі тримала сторону флорентійської партії Черкі (італ. Cerchi), ворогувала з партією Донаті (італ. Donati); Данте Аліг'єрі одружився (у 1292) на Джеммі Донаті. Коли Данте Аліг'єрі був вигнаний з Флоренції, Джемма залишилася в місті з його дітьми, дотримуючись залишки батьківського надбання. Данте Аліг'єрі складав тоді свої пісні у прославляння Беатріче, свою «Божественну Комедію», і в ній Джемма не згадана ні словом. В останні роки він жив в Равенні; Любов до флорентіанке Беатріче отримувала для нього таємничий сенс; він наповнював нею кожен момент існування. Після смерті коханої Данте посвятив себе філософським дослідженням релігійних шкіл. Він брав участь у диспутах, які влаштовували публічно у Флоренції два головних ордена (францисканський і домініканський).

Ця «надмірна» пристрасть до філософії пізніше буде критикуватися персонажем Беатріче в «Чистилищі» (Purgatorio), другій частині Комедії. Роки вигнання були для Данте роками поневіряння. Вже в ту пору він був ліричним поетом серед тосканських поетів «нового стилю»

У 1300 році Данте став членом ради шести пріорів, але папська партія виселила його з Флоренції, конфіскувавши усі маєтності. У 1301 році Данте присудили до спалення, будинок його зруйнували. Рятуючись від жорстокого вироку йому довелось назавжди покинути рідне місто.1302 року флорентійська влада постановила, що Данте загрожуватиме страта, якщо він наважиться з'явитися у місті, не виплативши призначеного штрафу у розмірі п'яти тисяч флоринів.

Відтоді Данте 19 років вів мандрівне життя, і на цей період припав пік його літературної творчості. Спершу він потрапив до Верони, згодом — до Лукки та Падуї. Мав дружні стосунки з імператором Генрихом VII, з яким зустрівся у 1313 році, коли той приїздив до Риму. Данте сподівався на його підтримку, але смерть імператора перекреслила усі його сподівання на повернення до Флоренції. Від 1320 року і до кінця життя він знайшов притулок у Равенні.

27. Лірична збірка Данте «нове життя» її будова. Зв'язок з поезією «солодкого нового стилю».нові ренесансні риси.

"Нове життя" - Данте пише після смерті Беатріче, щоб увічнити її вигляд і пояснити людству концепцію любові стильновістів.

Починає сонети серйозно й незграбно. Хоче описати нове життя після смерті Беатріче. Пише, що вперше зустрів її, коли йому було дев'ять - магічне число (три трійки). Потім в 18 - теж магічне число. Завжди бачив її у священних червоних одіяннях. Починає любити її любов'ю стильновістів у 18. Спочатку неуважність Беатріче боляче ранить Данте, але поступово гіркота йде, тому що Данте усвідомлює, що любов коштовна сама по собі, це стимул для постійної духовної роботи, самовдосконалення. Ідеалізація образу. У третій частині Беатріче помирає, природа оплакує її. Смерть сприймається як світова катастрофа. Але є ще й 4 частина, де Данте описує свою хворобу, за ним доглядала дама - їй присвячено 4 сонети. Зрозуміло, що він любить її, але звичайною любов'ю. Данте забороняє собі мати з нею справу. "Нове життя" - це перша в історії західноєвропейської літератури автобіографічна повість, розкриває читачеві самі таємні почуття. Потім вигнання й Данте на довгі роки забуває про лірика. В 1283 р. Данте приходить у цех поетів, приносить перший сонет. Він присвячений Беатріче. У цей час в Італії панує "новий солодкий стиль" ("dolce stil nuovo"). Лицарська література - замкова, салонна, а тут - городяни, пишуть для городян. Поеты-стильновісти пристосували поезію трубадурів для городян - підсилюють момент поклоніння дамі - дама-ангел, мадонна. Любов до такої дами - перша сходинка, що веде до Бога. Світ створений божественною любов'ю, її важко пізнати, любов земна - перша сходинка до цього. Дама стає безтілесною, у поезії "стильновістів" - немає описів. Беатріче завжди одягнена в червоний одяг - священний колір. Це все, але багато про духовний вигляд. Учені сперечаються, чи існувала насправді Беатріче. Беатріче - символ. Була така дівчина, Данте з нею знайомий, вона рано померла. Щось у ній уразило Данте , і він створив умовно-ідеальний образ.

28.Особливості жанру й композиції «божественної комедії» Данте.

«Божественна комедія» — найвидатніше творіння італійського поета Данте Аліг’єрі — увійшла в історію культури як найвище досягнення мистецтва Середньовіччя і водночас твір, що відобразив кризу світогляду цієї доби й неминучість нового гуманістичного світ о-сприймання Відродження. Данте назвав свій твір «Комедія», так у Середньовіччі називали написаний народною мовою твір із сумним початком і щасливим кінцем. Боккаччо нагородив її епітетом «божественна», маючи на увазі художню досконалість твору. Епітет виявився влучним, адже поема розповідала про божественне створіння — потойбічний світ, у якому людська душа житиме довічно.

Тому із часом цей епітет став складовою частиною назви поеми. Мета, яку ставив перед собою автор поеми,— відвернути людину від гріха. Це і є справжній сюжет «Комедії»: відкриття людиною всесвітньої гармонії через подолання гріховності, суспільного й політичного хаосу земного, матеріального світу. Цій меті підкоряється композиція твору. У композиції поеми Данте використовує християнську символіку чисел. Особливого магічного значення поет надає числам 3 і 10. «Божествена комедія» складається з трьох частин: «Пекло», «Чистилище», «Рай».

Кожна з трьох частин поеми містить 33 пісні, і з першою, вступною, вся поема складається зі 100 пісень (10 раз по 10). Число 3 у християнській символіці втілює гармонію. І число це повторюється не тільки в кількості частин, а й у будові вірша: «Комедія» написана тривіршами (терцинами). Кожна з пісень містить приблизно однакову кількість терцин.

Композиційний хист Данте вражає. Наприклад, Поет бачить Беатріче у тридцятій пісні «Чистилища». 30 — це 10 раз по 3, тридцята пісня «Чистилища» містить 145 віршів (сума цифр цього числа дає 10).

Данте розташував слова Беатріче саме в середині пісні — із 73 вірша (сума цифр цього числа також дорівнює 10). Загальна кількість пісень до тридцятої пісні «Чистилища» — 63, а після неї — ще 36 пісень. Ці числа складаються з однакових цифр — 6 і 3 і сума їх дорівнює 9. Поет був переконаний, що така виважена композиційна конструкція поеми також може бути засобом впливу на читача і символізувати можливість подолання хаосу. Строго симетрично розвивається й сюжет поеми. Загробне та реальне життя весь час переплітаються, створюючи ніби два світи — фантастичний і реальний. Симетрія виявляється й в розташуванні фігур: в пеклі Данте бачить дияволів.

У найнижчій точці пекла — Люцифера. У чистилищі та в раю— янголів, у найвищій точці (емперії) — божества. Зав’язка поеми відбувається тоді, коли Поет втрачає кохану Беатрі-че, а сам віддається омані суспільного та політичного життя, захоплюється хибною наукою, вченими суперечками та суєтою середньовічного життя. Але замислившись над земним існуванням і таємницями життя потойбічного, він відчуває, що йде хибним шляхом, що він заблукав, немовби в темряві, непрохідному лісі. Поет шукає вірної дороги, але йому загороджують вихід із цього алегоричного лісу три звірі: пантера — пристрасть до задоволень, лев — честолюбство, голодна вовчиця — жага багатства, домінуючі пороки часів Данте. Власними силами він уже не може перемогти їх, і тоді Беатріче з неба посилає йому на допомогу шанованого ним поетакласика Вергілія, своєрідний символ високої поезії, яка підносить та звільняє душу від земних прагнень.

Вергілій говорить Поетові, що вийти на прямий шлях і знову досягти доброчесності можна тільки через споглядання людських доль у потойбічному світі. Так вимальовується зміст та мета великої поеми, який розкривається в її композиції: через страждання («Пекло»), очищення («Чистилище») до духовної досконалості («Рай»).

Висновок. Композиція «Божественної комедії» підкорюється творчому завданню автора відвернути людину від гріха і показати шлях до гармонії і досконалості. Будова твору вражає надзвичайною цілісністю, виваженістю кожного елемента. Важливою складовою композиції є християнська символіка чисел, відповідно до неї автор і зводить величну споруду свого твору.

Опорні слова: композиційний прийом, символіка чисел, симетрична будова, сюжет поеми, містичний зміст.

29.Середньовічні і ренесансно-гуманістичні риси «Божественної комедії»

Іноді в окремий період виділяють Перед-Ренесанс, хоч в інших випадках його відносять до пізнього середньовіччя, як правило, до міської літератури. Це творчість Данте Аліг’єрі (1265—1321), автора «Нового життя» та «Божественної комедії». У світобаченні, політичних та моральних поглядах, естетиці Данте тісно переплелись середньовічні та ренесансні елементи. Те ж стосується англійського письменника Джефрі Чосера (1340—1400), автора «Кентерберійських оповідань» та ще одного італійця — Джованні Боккаччо (1313—1375), що створив «Декамерон». Останнього вітчизняне літературознавство традиційно відносить до Відродження, але у західному погляди не такі однозначні. Твори цих письменників, повторюючи всі наявні моделі оповідання історій, стали жанровим підсумком середньовічної літератури, водночас відкриваючи нові, гуманістичні обрії для подальшого руху культури.

30.Середньовічна література у Європейській та українській літературній традиції .

Середньові́чналіте…чна лі́чналітетерату…ра — це пері́чналітеод в і́чналітесторі́чналітеї сві́чналітетової лі́чналітетератури, що розпочинається в надрах пі́чналітезньої античності (4—5 століття), а завершується у 15 столітті. Першими ознаками середньовічної літератури стали поява християнських євангелій (1 століття), релігійних гімнів Амвросія Медіоланського (340–397), творів Августина Блаженного («Сповідь», 400 рік; «Про град Божий», 410–428 роки), переклад Біблії латинською мовою, здійснений Єронімом (до 410 року).

Зародження і розвиток літератури Середньовіччя визначається трьома основними факторами: традиціями народної творчості, культурними впливами античного світу і християнством.

Своєї кульмінації середньовічне мистецтво досягло у 12-13 столітті. У цей час його найвагомішими досягненнями стала готична архітектура (Собор Паризької Богоматері), лицарська література, героїчний епос. Згасання середньовічної культури і перехід її в якісно нову стадію — Відродження (Ренесанс) — проходить в Італії у 14 столітті, у решті країн Західної Європи — у 15 столітті. Цей перехід здійснюється через так звану словесність середньовічного міста, що в естетичному плані має цілком середньовічний характер і переживає свій розквіт у 14-15 та 16 століттях.

Одним із найнедослідженіших періодів української духовної культури, а особливо літератури, вважається епоха Середньовіччя – час, що тривав від монголо-татарської навали, кульмінацією якої було падіння Києва 1240 р., до кінця ХV ст., коли розрізнені українські землі опинилися у складі Великого князівства Литовського,

Польщі, Молдови, Угорщини. Від часу Середньовіччя збереглася дуже незначна кількість пам’яток духовної культури, а ще більше було втрачено назавжди, що давало вагомі підстави історикам української літератури ставитись до цієї епохи з певною зневагою, називаючи кінець ХІІІ, ХІV та ХV ст. “занепадом усякої духовної праці” (І. Франко), “майже паузою в літературному розвитку”, “пропащим часом у житті нашого народу” (Д. Чижевський); “найглухішими часами у розвитку нашого письменства” (М. Возняк).

2. У середині XIII — середині XV ст. в Україні продовжує розвиватися перекладна література. Найінтенсивніше переробляються і доповнюються збірники, куди входять твори учительного, літургійного і повчальнооповідного характеру. До відомих ще у часи Київської Русі — "Златоуста", "Златоструя", "Маргарита", "Пчоли" додається новий — "Ізмарагд", що виник у кінці XIII — на початку XIV ст.

1. В епоху монголо-татарської навали було написане невелике за обсягом "Слово о погыбели Рускыя земли и о смерти великого князя Ярослава" 20, яке у двох списках служить передмовою до "Житія Олександра Невського". Текст "Слова", мабуть, є вступом або першою частиною якогось невідомого твору, присвяченого розгромові князівств Київської Русі та розповіді про нещастя, що принесли орди завойовників. Після татаромонгольської навали частина київських і галицько-волинських книжників емігрує на північ. Там вони часто дістають високі церковні посади. Не припиняється і відплив талановитих людей у російські князівства й після 1299 р., коли митрополичу кафедру було перенесено з Києва до Володимира- на-Клязьмі.