14 Слайд
Художников периода «оттепели» привлекала не только тема современности. Появился огромный интерес к русской классике. Среди самых заметных экранизаций - фильмы по рассказам А.П. Чехова - «Попрыгунья» (1955 г., режиссёр С. Самсонов) и «Дама с собачкой» (I960 г., режиссёр И. Хейфиц), романам Ф.М. Достоевского - «Идиот» (1958 г.) и «Братья Карамазовы» (1969 г.) И. Пырьева, «Преступление и наказание» (1970 г.) Л. Кулиджанова. По мотивам произведений М. Коцюбинского «Тени забытых предков» в 1965 г. была сделана одноимённая картина Сергея Иосифовича Параджанова (1924-1990). Она положила начало школе украинского поэтического кино, фильмы которой имели большой резонанс в мире.
Не остались без внимания и шедевры мировой литературы: С. Юткевич поставил фильм «Отелло» (1956 г.), а Г. Козинцев - картины «Дон Кихот» (1957 г.) и «Гамлет» (1964 г.). Масштабная историческая фреска Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966 г.) по-новому интерпретировала роль личности и истории. Человеку и художнику отводилось более привилегированное место, чем это было принято раньше. Фильм вышел только в 1971 г. Большой резонанс вызвала экранизация в 1966-1967 гг. С. Бондарчуком романа Л.Н. Толстого «Война и мир». Эпический размах, многотысячные массовки и монументальные батальные сцены не помешали передать тончайшие движения души героев Толстого.
15 Слайд
представлять время театральной “оттепели” исключительно в оптимистических красках будет все же неправильным. Конец 1950-х - 1960-е годы были временем по-своему драматическим, в чем-то даже парадоксальным. С одной стороны, гражданская зрелость общества требовала своего воплощения во всех сферах общественного бытия,. Но, с другой стороны, в искусстве, по-прежнему господствовали командный стиль.
Еще одной характерной приметой тех лет было возвращение в театральный репертуар лучших пьес, созданных в 1920-е годы. Новую сценическую жизнь обрели “Дни Турбиных” М. Булгакова, впервые на советской сцене был поставлен “Бег”.
Расширяется жанровый диапазон драматургии: развивается и социально-психологическая драма, и историко-документальнаяпьеса, икомедия. Интерес к молодому герою-современнику, стремление к жизненной правде, к воссозданию реальности с ее острыми проблемами и конфликтами свойственны были всей литературе “оттепели”, но драматургии в особенности.
16 Слайд.
В годы "оттепели" в России (1956 - 1964) возникло не так уж много "будущих" театров. . .театры-студии возникали. Но стать театрами удалось далеко не всем
Стоит отметить: 1) МОСКОВСКИЙ ТЕАТР "СОВРЕМЕННИК", родившийся из Студии молодых актеров (в 1956 г. ) и официально ставший театром в 1958 г. Ядро труппы - группа воспитанников Школы-студии им. Немировича-Данченко, гл. режиссер - О. Ефремов. 15 апреля 1956 года группа показывает свою самостоятельную работу - спектакль "Вечно живые" по пьесе Виктора Розова в постановке Олега Ефремова. Ее показали на крошечных учебных подмостках ночью, начало в 24 часа. Эта ночь положила начало знаменитому "Современнику". В 1958 году официально объявлено о создании Театра-студии "Современник"
2) МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ НА ТАГАНКЕ (открытие в 1964 г. на базе Московского театра драмы и комедии). . .Как студия, Таганка существовала недолго, ведь ее руководителем был Ю. Любимов, который искал новый сценический стиль.
Спектакль, которым открылся театр, был создан в 1963 г. - "Добрый человек из Сезуана" Брехта. Тогда, на студенческий спектакль в зале на старом Арбате собралась изысканная советская художественная элита: Эренбург и Симонов, Евтушенко и Вознесенский, Аксенов и Трифонов, Галич и Ефремов, Ахмадулина и Окуджава, Плисецкая и Щедрин. - либеральные круги советской интеллигенции рассчитывали на Любимова, видели в нем человека, способного к «прорыву». . . На эту публику «Добрый человек.. . » произвел довольно сильное впечатление . Актеры произносили грозные монологи, пели зонги, смеялись и плакали. Спектакль был энергичным - ведь это был очень молодой спектакль. Успех позволил студенческой студии Любимова превратиться в театр.