Иржи Килиан

Родившийся 21 марта в 1947 году в Праге, Килиан начал заниматься танцем в возрасте 9 лет в балетной школе Пражского национального театра.  В 15 лет он поступил в Пражскую консерваторию, а в 1967 г. -  в Королевскую балетную школу (Royal Ballet School) в Лондоне, где изучал хореографию и современный танец. С 1970 танцевал и осуществил первые постановки в труппе Штутгартский балет, куда был приглашен Джоном Кранко – основным хореографом и директором Штутгартского балета того периода. Помимо контракта танцовщика, он предложил Килиану сделать свою собственную танецевальную работу. В 26-летнем возрасте начал ставить в Нидерландском театре балета ("Viewers", 1973). После первого проекта для Nederlands Dans Theater – художественные отношения между Килианом и хорошо известной голландская компанией привели к созданию около 50 танцевальных спектаклей для этой группы. С 1975 по наши дни Килиан является художественным руководителем и главным хореографом Nederlands Dans Theater .Килиан и НТБ инициировали современный взлет танцевальной культуры Голландии и определили ее лидерство в жанре современного танца. Балеты Килиана, которые ставятся во всех странах мира, отличает особый стиль, основанный главным образом на адажио и эмоционально насыщенных скульптурных построениях. Один из наиболее талантливых балетмейстеров нашего времени, он создал свой неоклассический стиль. . Его балеты, которые ставятся во всех странах мира, отличает особый стиль, основанный главным образом на адажио и эмоционально насыщенных скульптурных построениях.

Иржи Киллиана критики смело включают в пятерку ведущих хореографов мира. Для голландцев же он - номер первый. В Гааге, где находится знаменитый комплекс Нидерландского театра танца, вам покажут не только вошедшее в архитектурные учебники и каталоги уникальное здание театра, созданное специально для труппы Иржи Киллиана, но и кресло в зрительном зале, в котором любит смотреть спектакли нидерландская королева, большая поклонница творчества Киллиана.Сам же полпред нидерландского танца считает себя космополитом и любит рассказывать байку про еврея-эмигранта, который из Праги уехал, а в Израиле так и не осел.

На вопрос же, где вам больше нравится, отвечал: в дороге. «Дорогу» Иржи Киллиана определили советские танки 68-го года, после чего, как и многие чешские художники, Киллиан, выпускник Лондонской балетной академии, на родину уже не вернулся.

20 лет сотрудничества художественного видения Иржи Килиана сочетаются с творчеством Nederlands Dans Theatre в уникальный симбиоз. Сегодня, всемирно известная «Основная группа» (NDT 1) - артисты от 22 до 40лет,дополняется молодой, экспериментальной компанией из танцоров 17 – 22 лет (NDT 2) и группы зрелых танцоров- артистами после 40 лет (NDT 3) – Каждый из которых имеет свой собственный репертуар, отражающий конкретные качества жизни определенного времени. В совокупности они представляют собой организацию под названием Nederlands Dans Theater: «Три измерения жизни танцора» – как сам Килиан любит про них говорить.После создания, в течение многих лет, уникального и очень личного стиля в хореографии – Килиан всё ещё ищет вдохновения из других источников, для изучения новых задач и границ, которые ему необходимо преодолеть.

Творчество.

70-е –80-е.

Просветленная ночь (на одноименную музыку А.Шёнберга, 1975), Svadebka/Свадебка" на музыку И.Стравинского , "Simfonietta/Симфониетта" - 1978 на музыку Л.Яначека, "Возвращении в чужую страну" – 1974-1975 на музыку Л.Яначека, "Torso/Торс" на музыку Т.Такемицу, "La Cathedrale Engloutie/Затонувший собор" на музыку К. Дебюсси. "Симфония в ре" (Symphony In D) на музыку Йозефа Гайдна; "Ритуальный шаг" (Stamping Ground) на музыку Карлоса Чавеса (Carlos Chavez). В "Симфониетте" и "Возвращении в чужую страну" ,хореограф демонстрируют возможности, которые открываются, когда рисунок танца строится на близко располагаемых друг к другу фигурах танцующих. Поразительное проникновение хореографа в ритуальное славянское сознание, обнаруживающее связь язычества и православного христианства, придало «Свадебке» краски драматичные и порой тревожные. Неистовые и суровые пляски кордебалета, смешение рядов мужчин и женщин, дробление на пары всегда завершается у Килиана кульминационной точкой, фокусирующей взгляды на женихе и невесте. Симфония псалмов (Symphony of Psalms) - 1978 (по другим сведениям 1983).Програмный балет Иржи Килиана, в котором использована Симфония псалмов (Symphony of Psalms) Игоря Стравинского (Igor Stravinsky). Актеры - Труппа Нидерландского театра танца1(NDT1). Шейн Кэрол ( Shane Carroll) Алида Чейз (Alida Chase) Марли Кнобен (Marly Knoben) Сабин Кюпферберг (Sabine Kupferberg) ….

«Забытая земля» (1981, по мотивам живописи Эдварда Мунка),

История солдата / L'Histoire du Soldat - 1982 Актеры: Джеральд Тибс , Начо Дуато Композитор: Игорь Стравинский. Либретто: Шарль Фердинанд Рамю (Charles Ferdinand Ramuz). Нидерладский театр танца/The Nederlands Dans Theater. Костюмы: Джон МакФарлан (John McFarlan). "История солдата" (1918) - поставлена на универсальный для всей европейской культуры сюжет о сделке человека с дьяволом. Это уникальное по своей жанровой принадлежности произведение: и пантомима, и балет, и инструментальная сюита из современных танцев, в том числе танго. Музыка «Истории Солдата» построена наподобие танцевальной сюиты эпохи барокко. Но вместо чопорных старинных танцев — аллеманды, сарабанды, паваны — фокстрот, танго, рэгтайм.

Дитя и волшебство / Дитя и чудеса / L'Enfant Et Les Sortileges - 1986 Актеры: Малкольм Уолкер , Синтия Бухан , Фиона Кимм. Композитор: Морис Равель. Режиссер: Синтия Бухан (Cynthia Buchan), Саймон Рэттл (Simon Rattle). "Дитя и волшебство"- это лирическая фантазия, как определял ее сам композитор. Равель переложил на музыку историю французской писательницы Габриель Сидони Колетт (Gabrielle Sidonie Colette) об очень непослушном и неприятном мальчике. Однажды ночью все сломанные им игрушки и все существа сада (бабочки, лягушки, и т.д), которых он мучил, ожили и объединились, чтобы отомстить ему.

90 – е – 2000-е.

С середины восьмидесятых у Килиана изменилась точка художественного зрения и стиля он больше повернулся к абстракции и сюрреалистическим образам. В следствии чего появились яркие примеры этого – начать с его Black and white ballets (Черное и Белое): "Sarabande"(Сарабанда), музыка: И.С.Бах( Bach), "Petite Mort"(Маленькая смерть), музыка: В.А.Моцарт (Mozart), "Sweet Dreams"(Приятные мечты), музыка: А.Веберн (Webern), "No More Play"(Нет больше игры) музыка: А.Веберн (Webern), "Falling Angels"(Падение ангелов) музыка: С.Райх (Reich), "Six Dances"(Шесть танцев) музыка: В.А.Моцарт (Mozart). В "Black & White Ballets" Эти шесть одноактных спектаклей, созданных в период 1995-96 годов, являющихся захватывающим примером стиля Иржи Килиана, полностью подтверждающих его репутацию как одного из изобретательнейших и бесстрашных хореографов современного балета, "ставящего свои балеты на музыку, а не под музыку", как писал великий Федор Лопухов..

Темное искушение (Obscure Temptations) - 1993 Номер созданный специально для Сабин Кюпферберг (Sabine Kupferberg) и NDT 3

Кагуя (Кагуяхимэ, Принцесса Луны) / Kaguyahime (The Moon Princess - )1994 Композитор: Маки Исии (Maki Ishii). В основу сюжета положена старинная японская сказка "Принцесса Луны, или История Такетори"

"Прекрасная фигура" (Bella Figura). Музыка: Лукас Фосс (Lukas Foss), Джованни Баттиста Перголези (Jovanny Battista Pergolesi), Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi), Алессандро Марчелло (Alessandro Marcello), Джузеппе Торелли (Giuseppe Torelli). Созданный в 1995 для NDT-1, этот спектакль, который можно уже назвать классикой, многократно переносился на разные сцены. Килиан сотворил необыкновенно красивое, парадоксальное по смене настроений и новаторское по театральным приемам, зрелище, удивительно цельное, гармоничное и, вместе с тем, чарующе таинственное. Пять женщин и четверо мужчин. Слитые с телом лаконичные костюмы, движущиеся черные занавесы и огонь. Музыка современного композитора Лукаса Фосса сменяется итальянской музыкой XVIII века. Композиция бессюжетна. Килиан - замечательный мастер неоклассического стиля - словно приглашает в увлекательное путешествие по самым затаенным уголкам человеческой души. "День рождения" (Birthday). Музыка: Вольфганг Амадей Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart). Это забавное размышление хореографа об уходящем времени и вечных мечтах предстает как захватывающее двойное действие под музыку фортепианного концерта № 9 Моцарта. Пьесу неотразимо исполняют пять ветеранов NDT. Чтобы отметить день рождения прелестной Сабины Купферберг артисты в костюмах и париках XVIII века собираются на сцене за большим столом на фоне экрана. В атмосфере фривольного барокко они разыгрывают комическую пантомиму то сидя за столом, то поочередно выходя и появляясь на киноэкране в интерьерах дворца. Эта потрясающая пьеса, насыщенная бурлеском и эксцентрикой, поставлена и сыграна с удивительной фантазией и тонким юмором. "Бессонница" (Sleepless). Музыка: Дирк Хобрих (Dirk Haubrich). Спектакль, поставленный в 2004 году, - это танцевальная игра, построенная на живом и иллюзорном видении. Оно возникает и исчезает благодаря полосе экрана из свисающих бумажных листов, создающих на сцене некую границу между реальностью и вымыслом. В атмосфере идиллических звуков и таинственного света шесть танцовщиков забавляются в акробатической пластике, проникая за экран, где происходит их фантастическая трансформация.

Описание:

Иржи Килиан в своей "Бессоннице" ("Sleepless") на музыку Дирка Хобриха, задавшись вопросом "Знаем ли мы наше предназначение?", анализирует взаимодействие сознательного и бессознательного. Белый занавес, пересекающий сцену по диагонали, обозначает границу между сном и явью. Персонажи пересекают ее беспрепятственно -- как мексиканцы границу Техаса. Но хотя гениальная хореография Килиана способна убедить зрителей, что шесть монологов и четыре дуэта "Бессонницы" вполне системно исследуют различные взаимоотношения людей со своим внутренним "я", балетный сеанс психоанализа все равно трансформируется в череду love story -- особенно когда к мятущимся индивидуумам из-за занавеса проникают вполне дееспособные партнеры, олицетворяющие их неосознанные желания.

Килиановские дуэты -- уникальный пример танцевального равенства. Не в том смысле, что женщины могут поднимать мужчин (хотя и это танцовщицы проделывают с легкостью и грацией), но потому, что при нерасторжимом слиянии движений партнеры поочередно завладевают инициативой -- так, что уже не поймешь, кто здесь играет первую скрипку, а кто -- аккомпанемент. Великий мастер нюансов, Иржи Килиан умеет находить танцевальный аналог мельчайшим движениям души: в сникшей кисти, внезапно одеревеневшей шее, взбрыкнувшей стопе или вздернутом плече легко опознать тайные страхи, колебания, безотчетный порыв или робкую надежду. И эту психологическую изощренность текста, без которой Килиан не Килиан, юные солисты NDT-II передают с мастерским проникновением в ее

Награды.

К двадцатилетию деятельности в Нидерландском балетном театре и к тридцатипятилетию театра (1995) Килиан получил из рук королевы Нидерландов Беатрикс Орден Оранж-Нассау. Мастер отметил это событие премьерой балета «Арчимбольдо». Премия «Бенуа де ла данс» (1993,1999), В 2005-м снова номинирован на Приз но теперь как сценограф своего балета «Надо, чтобы дверь…»,премия Лоуренса Оливье (2000) и многие другие.