MINISTERSTVO_OSVITI_I_NAUK1

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ, МОЛОДІ І СПОРТУ УКРАЇНИ ОДЕСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ імені І. І. МЕЧНИКОВА ФАКУЛЬТЕТ РОМАНО-ГЕРМАНСЬКОЇ ФІЛОЛОГІЇ

КАФЕДРА ЗАРУБІЖНОЇ ЛІТЕРАТУРИ Курсова робота СИСТЕМА ПЕРСОНАЖІВ У П’ЄСІТЕННЕССІ ВІЛЬЯМСА «СКЛЯННИЙ ЗВІРИНЕЦЬ»

студентки II курсу

відділення англійської філології ТИСЯЧЕНКО А.П. Науковий керівник: старший викладач БЕЖАН О.А. Кількість балів:_______

Оцінка: ECTS_______

Національна шкала:_______ Одеса 2013 ПЛАН РОБОТИ:

ВСТУП…………………………………………………………………………...3

РозділIТЕАТР СПОЛУЧЕНИХ ШТАТІВ АМЕРИКИ. ДРАМАТУРГІЯАМЕРИКАНСЬКОГО ПИСЬМЕННИКА ТЕННЕССІ ВІЛЬЯМСА…………...5 1.1 Американська дійсність удраматургії Т. Вільямса ……………………….5 1.2 Розвиток творчості драматурга. Вплив Чехова на Т. Вільямса………..10 Розділ ІІ.НОВАТОСТВО ПИСЬМЕННИКА В П’ЄСІ «СКЛЯНИЙ ЗВІРИНЕЦЬ». СИСТЕМА ПЕРСОНАЖІВ……………………………………16 2.1 Питання пластичного театру Т. Вільямса в п'єсі « Скляний звіринець»…………………………………………………………………………..16 2.2 Система персонажів п’єси «Скляний звіринець»………………………...20 ВИСНОВКИ……………………………………………………………………...27 СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ……………………………………...29

ВСТУП Двадцятип'ятиріччя, що минуло із часу закінчення другої світової війни, виявилося для драматургії США періодом яскравим і плідним. У ці роки, відмічені загостренням соціальних протиріч, напруженою ідейною боротьбою, в житті американського театру, який продовжував в особі своїх кращих представників пошуки громадських і моральних цінностей.

  У строкатій низці імен і подій ім'я Теннессі Вільямса ніколи не залишалося в тіні.Початок творчості Т.Вільямса припадає на 30-і роки. У кінці 1944 р., був поставлений "Скляний звіринець".

На перший погляд період, що відкрився цією п'єсою настільки разюче відрізняється від драматургії 30-х років, що навіть важко уявити, ніби між ними пролягли не десятиліттями, а всього чотири-п'ять років. Народжена в класових битвах драматургія «червоного десятиліття», наполегливо і владно висуваючи вперед соціальну тему, кликала до боротьби прославляла прийдешнє. Драма, народжуються під гул знарядь другої світової війни нічого не прославляла і нікуди не кликала. Здавалося, вона просто заціпеніла, заворожена видовищем людини, що роздирається внутрішньою боротьбою, глибокими суперечностями. Прагнення виявити соціальні мотиви під покривом психологічних конфліктів відрізняє драматургію Т. Вільямса - лідера сучасної американської драми.

Великий художник, Теннессі Вільямс, нехай і не завжди усвідомлено, кидає виклик не тільки американському укладу життя з його бездуховністю і знеособленістю. Він обрушується на "цивілізацію споживацтва", інтуїтивно виокремлюючи здорову потребу в моральних ідеалах. Вибір теми дослідження зумовлений значним інтересом до творчості письменника.Аналіз та характеристика головних героїв п’єси нададуть можливість глибше зрозуміти вираз бунтарських та непокірних ідей Т. Вільямса, та особливості сучасної американської драми та театру взагалі. Теоретико-методологічну основу роботи становлять дослідження з теорії питання:Михайлова Л. Г., Засурский Я.Н. ИсториязарубежнойлитературыХХ века[1], Азерникова Е.В., Бартошевич А.В. Историязарубежноготеатра в 4-х частях[2]Корнеева М.М.[3]Тимошенкова Т.М[4]Пинаев С.М[6], що розглядають творчість письменника та аналізують його п’єси.Під час роботи над темою були також використані праці, присвячені порівнянню творчості Вільямса та Чехова Шамина В.Б.[5] У дослідженні були використані методи контекстуально-інтерпретаційного та порівняльного аналізу.

Об’єктом даного дослідженняє п’єса «Скляний звіринець» Предметом дослідження є система персонажів п’єси. Мета роботи полягає у порівнянні характерів головних героїв, опрацювання характеристики з метою детальнішого розуміння їх внутрішніх змін і питань, які хотів донести автор до глядачів та читачів. Досягнення поставленої мети вимагає вирішення конкретних завдань, а саме: - охарактеризувати добу розвитку американського театру;

- описати специфіку творчості драматурга;

- проаналізувати характеристику героїв п’єси «Скляний звіринець»

та дослідити внутрішні зміни у світобаченні героями.

Структура роботи зумовлена її метою і завданнями. Вона складається зі вступу, двох розділів, загальних висновків, та списку використаних джерел. Перший розділ подає теоретичні матеріали дослідження, що стосуються розвитку творчості Т.Вільямса та впливу Чехова на погляди драматурга. У другому розділі з цієї точки зору аналізується п’єса «Скляний звіринець». Список використаних джерел складається з 12 пунктів.

Розділ I.Театр Сполучених Штатів Америки. Драматургія американського письменника Теннессі Вільямса. 1.1Американськадійсністьудраматургії Т. Вільямса.

Після закінчення другої світової війни театр перебував у стані тяжкого кризи. Роки війни сприяли загибелі останніх «малих театрів» - найбільш прогресивного явища передвоєнних років. Після закриття театру «Груп» американська сцена ще більше підкорилася владі бізнесу. Навіть під час війни постановки антифашистських п'єс були рідкісним винятком на тлі загального захоплення розважальними уявленнями - мюзиклів, легкої комедією. Ця тенденція ще більше утвердилася в післявоєнні роки, особливо після початку «холодної війни» з Радянським Союзом.Пануванню розважального мистецтва на американській сцені у величезній мірі сприяла політична ситуація в США після другої світової війни. Якщо 30-ті роки були періодом підйому демократичних сил, то повоєнні роки характеризувалися прагненням монополів зберегти владу і величезні прибутки часів війни і це визначало зовнішню і внутрішню політику США післявоєнних років.

Усередині країни в кінці 40-х років був зроблений ще небачений в її історії похід проти свободи думки і прогресу, проти цивільних і демократичних прав. Тільки з другої половини 50-х років у житті країни стало все більш відчутно позначатися вплив демократичних сил. Про це свідчило насамперед широкий рух проти «брудної війни» у В'єтнамі. Також і в радянсько-американських відносинах намітився новий етап після багатьох років «холодної війни».Ці тенденції були викликані серйозним загостренням внутрішніх протиріч у Сполучених Штатах Америки. Політична система США в 60 - 70-ті роки переживає найжорстокішу кризу. Це знайшло вираження і в бунті ліворадикальної молоді, в масовому негритянському русі, в нових економічних труднощах.

 У найскладніших умовах післявоєнної Америки особливо ясновиявилося, що мистецтво, в тому числі театр, найтіснішим чином пов'язано з розвитком філософських і політичних ідей. Відразу ж після війни американська реакція направила удар проти традицій мистецтва бойових 30-х років. Традиції мистецтва критичного реалізму принижались, критики намагалися довести, що «червоне десятиліття» зовсім не було часом розвитку театру і драматургії США. Все це супроводжувалося твердженнями, що соціальний, викривальний реалізм вичерпав себе, що в післявоєнній Америці зникли ті умови, які породжували мотиви соціального невдоволення і протесту в мистецтві. Найстаріший літературний критик Ван Вік Брукс з гіркотою констатував кризу в мистецтві повоєнних років. Він зазначав знецінення гуманістичних ідеалів, катастрофічну деградацію особистості, поширення атмосфери відчаю. Під впливом кризи в суспільному житті в театрі і драматургії відбувається відхід від традицій соціального мистецтва, починається захоплення психологією на фрейдистській основі. Фрейдизм, вбачаючи витоки конфлікту індивідуального і суспільного в області психіки, і шляхи його усунення шукає там же - в людській психіці, а не в бутті. У фрейдистських п'єсах людина постає як біологічна істота, вмістилище ірраціональних інстинктів. П'єси, скомпоновані ремісника від мистецтва за єдиним фрейдистського рецептом, після війни заповнили сцени бродвейських театрів. Наприклад, кримінальну справу дванадцятирічної Лізи Борден, зарубав сокирою своїх батьків, надихнуло авторів кількох драм і одного балету. Прогресивна американська критика відзначала зниження ідейного та художнього рівня театрального мистецтва. У роки панування штампованих музичних комедій, пронизаних буржуазною мораллю, розважальних п'єс і фрейдистських драм твори мистецтва, пройняті високими гуманістичними ідеалами, могли пробитися а сцену тільки з великим трудом. Всі ці роки продовжував мовчати найбільший драматург Америки ЮджинО'Ніл. Його пізні драми, за винятком п'єси «Продавець льоду гряде», стали відомі лише після його смерті, у другій половині 50-х років.

Проте вже в 40-і роки в США з'являються твори двох талановитих драматургів, що розвивали традиції, закладеніО'Нілом і соціальною драмою 30-х років. Це драматурги Теннессі Вільямс і Артур Міллер. У кращих своїх творах вони розповіли правду про своїх сучасників, про їх трагічних конфліктахз суспільством і болісних духовних кризах.Гуманізм - основа позицій обох письменників у їх найбільш значних творах. Бажання допомогти простій людині, критика «американського способу життя», вірність традиціям реалізму і боротьби за соціальну справедливість - все це визначило коло тем і зміст кращих їх п'єс, які стали значними явищами сучасної американської культури.[2, 398]

Спочатку може здаватися, що драматургія Теннессі Вільямса (1911 - 1983) рішуче пориває з традиціями соціальної драми,рішуче пориває з традиціями соціальної драми, що вона наближається до того типу психоаналітичної фрейдистської драматургії, яка отримала настільки широке поширення в Америці після війни. Проте вивчення творчості драматурга призводить до інших висновків.

Метод Вільямса - психологічний по перевазі. Цим драматург близький до О’Ніла. Його цікавитьприховані від усіх, а часом і від самого героя глибини душі, зміна суперечливих настроїв, збентежених переживань.[2, 401]

Вільямс поставив питання про витоки деформації людської психіки, викликаної атрофованою раціональністю сучасної буржуазної цивілізації. Протест проти суспільства, уродующого людську натуру, з'явився відмінним ознакою Т. Вільямса. Одних Вільямс приваблює точністю психологічного письма, інших - виведенням на сцену заборонених пристрастей. Одні, зворушені органічно властивим художнику співчуттям до людини, тягнутися до нього в пошуках правди, повіданою зі справжньою душевною теплотою, з трепетною відвертістю. Інші проголошують його месією, покликаним розтрощити в театрі останні залишки пуританства і затвердити принцип необмеженої свободи від будь-яких моральних норм. Поза сумнівом, багатьохТ. Вільямс приваблює ліризмом, яким пройняті всі його твори, пошуком краси і добра в жорстокому, байдужому світі.Вільямса цікавлять приховані глибини людської душі, зміна суперечливих настроїв, збентежених переживань. Але доля і динаміка характерів у п'єсах Т. Вільямса завжди визначається взаємодією внутрішніх і зовнішніх факторів, психологічних і соціальних причин.[4, 155] Його творчість як би виткана з контрастів і протиріч. Він то дивно чуйний до найтонших рухам людської душі, то нагромаджуючий огидні непристойності, то співак піднесеної краси, то грубий натураліст, Т. Вільямс викликає інтерес вже самою неоднозначністю своєї творчої індивідуальності. Але малюючи духовні драми і психологічні перипетії життя своїх героїв, Вільямс не обмежувався цим. Він включає в п'єси обставини, що оточують людину і впливають на її долю. Суспільство постає як активна соціальна сила, причому сила, спрямована проти людини. Вільямс показує трагічну загибель людей у ​​суспільстві, «де виснажилосяджерело людяності». Від цього картина духовного життя в його п'єсах отримує об'ємність, соціальну мотивування. Доля і динаміка характерів визначається синтезом внутрішніх і зовнішніх спонукань, психологічних і соціальних причин. Тому ми можемо говорити, що у своїх кращих творах Вільямс розвиває кращі традиції американської соціально-психологічної драми.»»Він позбавлений поверхневого американського оптимізму, далекий від помилкової розради «принижених і ображених». Його п'єси не хвалять погляд бродвейської публіки ідилічними сценами. Хоча Вільямс нерідко віддає данину натуралізму, патології, жорстокості, він виставляє на показ духовне та інтелектуальну вбогість, нелюдськість та комерційний дух своїх співвітчизників.[4,158] Вільямс тяжіє до чуттєво-романтичної середземноморської традиції. «П'єси Вільямса м'які, в них переважає«материнське» начало, вони болючі, і на першому плані в них – жінки», - зазначив критик К.Тайнен. Він заявляє, що пише про «маленьких» людей, і тут же перебиває себе: «Втім, чому вони маленькі? Люди, які напружено живуть і відчувають, не можуть вважатися маленькими ...», - його позиція явно говорить про право сучасної людини на трагедію . У той же час сімейна драма служить Вільямс не призмою для заломлення громадських і політичних конфліктів, а інструментом дослідження тих емоційних перевантажень, яких вимагає його героїв буденність.

Проникливий лірик і майстерний психолог, Вільямс піддає художньому дослідженню духовний світ людини, причому в більшості випадків мова йде про людей тонкої душевної організації, легко уразливих і внутрішньо надломлених. Улюблені герої Вільямса «інші», вони не пристосовані до існування в реальному світі з його тверезим практицизмом і речової матеріальністю. Виклики, які кидає повсякденністю, над якими більшість «нормальних» людей навіть не замислюється, виявляються для них непосильними. Наскрізні теми Вільямса - крихкість і приреченість краси і чистоти, самотність і неприкаяність людини, ніколи не почуває себе в безпеці в холодному і ворожому світі, відчайдушні спроби знайти хоча б тимчасове позбавлення від страху перед життям. його здатна дати, на думку автора, чуттєва, плотська любов, що стає для драматурга синонімом життєвої сили. А ще творчість - недарма багато персонажів так чи інакше пов'язані з мистецтвом, і сам автор, за власним визнанням, рятувався від наступаючого мороку тільки роботою. У п'єсах Вільямса стикаються постійні опозиції - реальність і втеча від неї, брутальність і беззахисність, часто втілені в "чоловічому" і "жіночому" началах. [1, 417] У нього загострена чутливість до всього пов'язаного з суб'єктивно пережитим часом, котрий то зупиняється, то нестримно тягне за собою. 1.2 Розвиток творчості драматурга.Вплив Чехова на Т. Вільямса Початок творчості Т. Вільямса припадає на 30-і роки. У 1939 р. одна з перших його п'єс була удостоєна премії в конкурсі, який проводився передовим театральним колективом того часуГруп-Тіер. Вільямс починав з віршів та прози. Його перші досліди в жанрі драми були поставлені ще в університеті, а професійна кар'єра почалася з п'єси «Битва ангелів», («BattleofAngles», 1940), рік по томувона була прийнята до постановці Тіер-Гілд, найбільшим з постійних професійних театрів країни. «Битва ангелів» прослужила згодом основою для п'єси «Орфей спускається в пекло» («OrpheusDescending», 1957). Для письменницької манери Вільямса взагалі характерні багаторазові переписування. Але поки це були лише підступи до творчості,проба сил. Справжній дебют Т. Вільямса відбувся наприкінці 1944 р., коли було поставлено «Скляний звіринець» («TheglassMenagerie»). Ця постановка принесла починаючому драматургові великий успіх і стала першим серед його бродвейських тріумфів.

На перший погляд, період, що відкрився «Скляним звіринцем», настільки разюче відрізняється від драматургії 30-х років, що навіть важко уявити, ніби між ними пролягали не десятиліттями, а всього чотири-п'ять років. Народжена в класових битвах драматургія «червоного десятиліття», наполегливо і владно висуваючи вперед соціальну тему, кликала до боротьби і прославляла прийдешнє. Драма, народжуються під гул знарядь другої світової війни, нічого не прославляла і нікуди не кликала. Здавалося, вона простозаціпеніла, заворожена видовищем людини, що роздирається внутрішньою боротьбою, глибокими суперечностями. Але треба говорити не про розрив з традицією драматургії 30-х роках, а про її трансформацію під впливом змінених умов.[3, 108] Краща п'єса Т. Вільямса–«Трамвай бажання» ( «AStreetcarNamedDesire», 1947), вона так само є однією з найсильніших п'єс у театрі США. Саме їй драматург зобов'язаний міжнародним визнанням. Багатогранний і суперечливий образ БланшДюбуа - одна з найяскравіших ролей сучасного репертуару.Тема краху ідеалу крихкою беззахисною краси становить основу цієї п'єси. За визнанням критики, "Трамвай Бажання" - найсильніша і глибоко психологічна драма Т. Вільямса. [3,107]

За своєю спрямованістю п'єса близька до «Скляного звіринцю», але написання зовсім у другій тональності, це не елегія, а трагедія. БланшДюбуа, так само як і Лаура, не приймає законів навколишнього світу, але вона живе в цьому світі і люто бореться за те, щоб вижити. Безнадійні зусилля Бланш знайти в житті доброту, любов, щастя, справедливість трагічні. Життя нещадно обходиться з нею.

У п'єсі звучить думка про втрату в сучасному суспільстві ідеалів краси та людяності, про торжество насильства і жорстокості, про загрозу для людських цінностей, яка укладена в неприборканої грубій силі.

Трамвай Бажання кладе початок не тільки популярністю Т. Вільямса, але і драмі жорстокості, яка займе велике місце на сценах заходу.

Дві ці п'єси як два кореня, як два ствола всієї драматичної творчості письменника - повно виражають двоєдність суперечливого художнього світу.Безперечно Т. Вільямс випробував на собі вплив деяких модерністських течій, настільки популярних серед інтелігенції Заходу в той час. Все це знайшло своє відображення в наступних творах драматурга. Прихильність Вільямса літературної і театральної моді виявляється найбільшою мірою в п'єсі Літо і дим" (1948) У цій п'єсі Любов виступає як засіб вирішення всіх протиріч.

У подальших творах чуттєва любов стає для героїв Вільямса єдиним засобом від "хвороби століття".

Зігріваюча іскра зближує швачку Серафиму і шофера Альваро у п'єсі "Татуйована троянда" (1950). Культ земного кохання для письменника - своєрідний спосіб романтичного протесту проти неприродних людських відносин, проти егоїзму і бездушності.

Романтичні риси у творчості Вільямса послідовно виявляються в монументальній, експресіоністській сценічною фантазії "Шлях дійсності" (1953), в якій автор розробляє філософську проблему боротьби між силами між Добром і Злом.» [4, 156] Несподівано визнаний дослідник глибин психології звернувся до традиційної теми класичного реалізму - боротьбі за спадщину у своїй п'єсі "Кішка на розпеченому даху". Ще одним нововведенням стало перевертання сформованих у попередніх п'єсах стереотипів - носительці торжествуючої вітальності виступає жінка, а в ролі слабкого, яка потребує допомоги створення представлений її чоловік Брік (надалі такий розподіл психологічних ролей стане для Вільямса типовим). Назва п'єси - символічно, до того ж неоднозначно. Образ кішки, насилу утримує на гарячій даху, асоціюється і з маневрами Меггі, напрямки на те, щоб обійти суперників у гонці за родючими землями її вмираючого свекра, і з її очікувальною, причаїлася позою по відношенню до чоловіка - вона готова чекати, поки не настане момент для стрибка. Мотив брехні, фальші - наскрізний у п'єсі.

50-ті роки стали для Т. Вільямса періодом духовної кризи. У країні здійснювалося політичний тиск і склалася атмосфера загального страху, недовіри й підозрілості.

Саме в такій обстановці насильство і жорсткість, реально існуючі в Америці, починають грати все більшу роль у п'єсах Вільямса. Страх перед дійсністю викликає відчай і відчуття безвиході, автор не бачить сил, здатних змінити обстановку, і це визначило занепадницьку тональність його творів. Складається стиль пізнього Вільямса, відмінною рисою якого є символіка.

У п'єсі «Орфей спускається в пекло» поведена мелодраматична історія фатального вторгнення бродячого музиканта Вела Зав’єра в застійну життя мешканців маленького південного містечка. Його поява по-різному діє на жінок і чоловіків, змушуючи перших особливо гостро відчути свою самотність, а других - згуртуватися для відсічі чужинцю.

Наступні п'єси Вільямса все більше схиляються до болючої жорсткості і надривності. Автор використовує біблійні і міфологічні мотиви. часто поєднуючи і те й інше.Його драми поступово втрачають риси ігрової п'єси і перетворюються на сучасне мораліте, і мистецтво будувати драматичний характер підпорядковане швидше широких узагальнень.

  У п'єсі «Ніч ігуани» (1961) розвивається теза про несвободу особистості в суспільстві.

Якщо раніше герої Вільямса бачили позбавлення насамперед у любові, то тепер з'являються люди, які шукають вихід у терпінні, у вірі, у мистецтві.

У п'єсі «Солодкоголосий птах юності» (1959) Вільямс як зазвичай загострив основну ситуацію до межі. Вона присвячена історії молодої людини зі спустошеною душею, колишнього солдата американської армії, який повернувся з Кореї і поступово скачується до положення альфонса.

Ще сильніше тема трагічної безнадійності і безвихідності зображена в п'єсі «Молочні ріки тут не течуть» (1963). У п'єсі «Крик» (1973) абсолютно розмивається грань між представляють, і пережитим. У ній достовірні і безумовні настрою умиротвореною печалі і дві ідеї, в підсумку зливаються в одну. «Перша стара, як світ: життя є театр, а люди - лицедії. Друга звучала вже в колишніх творах Вільямса: лише двоє здатні пересилити сум'яття і страх смерті. Герої майже не підвищують голосу, але п'єса в цілому, - як лемент в'язнів, які закликають на допомогу те, що рятувало самого драматурга - уява, поезію, мистецтво [9,468-469]. У будь-якій роботі Т. Вільямса відчутно бажання з'єднати терни мученика з благами. Неперебутня туга за чистотою і справедливості - і невіра в їх досяжність; майже сентиментальна ніжність до всіх знедолених і беззахисних - і оспівування чутливості, примітивності; натуралістична пильність і соціальна сліпота. Ці складні, що сплітаються в тугий вузол протиріч риси поетичного світовідчуття Теннессі Вільямса і визначають його художній метод. [9,468] Роль Чехова. Теннессі Вільямс з юності захоплювався творчістю російського драматурга. Він відкрив для себе Чехова, коли йому було всього 24 роки, і став сприймати життя своєї власної сім'ї як одну із чеховських п'єс, в якій нещасливі люди пов'язані один з одним обставинами або кровними узами. Тоді ж, будучи студентом Вашингтонського університету, він написав захоплене есе «Народження мистецтва (Антон Чехов і новий театр)». Все життя він мріяв поставити «Чайку», яку називав своєю улюбленою п'єсою. Тому не дивно, що вже на схилі років Вільямс зважився на адаптацію чеховської п'єси, яка вперше побачила світ на сцені театру у Ванкувері в 1981 році під назвою «Зошит Тригоріна». Драматург не був до кінця задоволений результатом і аж до своєї смерті в 1983 році продовжував правити і вносити зміни в текст. В остаточному варіанті п'єса була поставлена ​​в Цинциннаті в 1996 році на святкуванні сторіччя з дня написання п'єси. . Вплив Чехова неважко побачити практично в усіх п'єсах Вільямса, в одних у меншій, в інших більшою мірою. Це і прямі переклички в сюжетному плані, алюзії, використання символіки, а головне, створення особливої ​​атмосфери, використання підтексту, та й «пластичний театр» Вільямса можна розглядати як розвиток художніх принципів, закладених Чеховим. Однією важливою особливістю п'єси Вільямса є те, що багато з того, що у Чехова приховано в підтексті, тут виводиться на поверхню, те, що на перший погляд у Чехова здається невмотивованим - мотивується. Вільямс пропонує аудиторії, яку добре знає, свої пояснення. Власне кажучи, він і сам пише в передмові про своє бажання зробити чеховську п'єсу як можна більш близькою і зрозумілою аудиторії, ніж всі інші американські постановки. Герої тут більше говорять про свої почуття - ревнощі, кохання, ненависті. В результаті п'єса стає більш динамічною, більш видовищною і драматичною, що і в цілому відрізняє драматургію Вільямса від Чехова. Все це дійсно робить п'єсу більш зрозумілою сучасній американській аудиторії. З іншого боку, здається дивним, що Вільямс, який навчався мистецтву підтексту, недомовленості у свого великого попередника і слідом за ним вважав, що текст - це всього лише схема, креслення спектаклю, в кінці свого життя вирішує розставити всі крапки над «i».

І нарешті, ще одна суттєва деталь, яка, хоч і не може не викликати посмішку у російської аудиторії, безумовно, має символічний зміст. У той же час, незважаючи на досить суттєві зміни, внесені Вільямсом в п'єсу, це не ремейк і не інша п'єса, а саме інтерпретація, як якби Вільямс виступив в якості режисера чеховської «Чайки» і, як будь-який режисер, вніс би свої акценти . Такий висновок дозволяє зробити те, що ні сюжет, ні конфлікт, ні в цілому психологія характерів істотного зміні не піддалися, та й атмосфера п'єси також збережена. [5] Розділ ІІ. Новаторство письменника в п'єсі « Скляний звіринець». Система персонажів 2.1 Питання пластичного театру Т. Вільямсав п'єсі « Скляний звіринець»

Американська драма перестає грати роль новачка, і в 1944 р., після здійснення постановки на Бродвеї п'єси «Скляний звіринець», Теннессі Вільямс робить заявку на новаторство в цьому жанрі. Він висуває концепцію нового пластичного театру.

   Характеристику пластичного театру, його особливостей і засобів Т. Вільямс дає в передмові до п'єси. Він пише: «Експресіонізм і інша умовна техніка в драмі переслідує одну-єдину мету - якомога ближче підійти до правди. Коли драматург використовує умовну техніку, він аж ніяк не намагається зняти з себе обов'язок мати справу з реальністю, пояснювати людський досвід, навпаки, він повинен прагнути знайти спосіб якомога правдивіше, проникливіше і яскравіше висловити життя як вона є. Традиційна реалістична п'єса із справжнім холодильником і шматочками льоду; з персонажами, які висловлюються так само, як висловлюється глядач, - це те ж саме, що і пейзаж академічного живопису, і володіє тим же сумнівним гідністю - фотографічним схожістю. Зараз, мабуть, всі вже знають, що фотографічна схожість не грає важливу ​​роль в мистецтві, що правда, життя - словом, реальність - являє собою єдине ціле, і поетична уява може показати цю реальність або уловити її істотні риси не інакше, як трансформуючи зовнішній вигляд речей. [7, 97]

   У наведеному нами висловлюванні Т. Вільямса намічена основна посилка його творчого методу: найбільш проникливими і переконливими засобами, використовуючи будь-які умовні прийоми, донести до глядача суть п'єси, її думку і настрій. Точніше сказати, до глядача у виставі дійде не просто думка п'єси в її прямому вираженні, а думка, що перетворюється в кожному індивідуальному випадку в думку-настрій. Метою є емоційно-стимулюючий вплив ».

«Ці нотатки - не просто передмова до даної п'єсі, писав Вільямс. - Вони висувають концепцію нового, пластичного театру, який повинен прийти на зміну вичерпаним засобам зовнішньої подоби, якщо ми хочемо, щоб театр, як частина нашої культури, знайшов життєвість. [7, 93]

Що ж таке «пластичний театр» і що являє собою «пластику» у вузькому, специфічному значенні цього слова? У Т. Вільямса - це використання всіх театрально-сценічних прийомів, включаючи екран, музику, освітлення, власне пластичні жести і положення акторів на сцені, мають на меті створення певного настрою, сценічне вираження думки драматурга. До пластичного театру, мабуть, слід віднести і деяку драматургічну символіку, тобто символи в декораціях, деякі маски, виходи дійових осіб-символів.