Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
КРИСТИ. Воспитание актера школы Станиславского.doc
Скачиваний:
907
Добавлен:
14.05.2015
Размер:
2.12 Mб
Скачать

Экзаменационные требования

Выпускные экзамены подводят итог всему пройденному за четыре года обучения у театральной школе. В связи с этим отпадает необходимость проводить особые экзамены по программе четвертого курса. Все приобретенные учениками профессиональные знания и навыки так или иначе проявятся в исполняемых ими дипломных спектаклях. К их подготовке кроме режиссеров-педагогов привлекаются преподаватели техники речи и движения и, по мере надобности, педагоги кафедры искусствоведения, помогающие раскрыть литературные и историко-бытовые особенности драматургического произведения.

Каждый дипломный спектакль предварительно просматривается и обсуждается кафедрой актерского мастерства, которая высказывает режиссеру-педагогу свои замечания и рекомендует лучшие работы курса для включения их в государственный экзамен. На государственный экзамен выносятся два-три спектакля, которые предварительно «обкатываются» на публике, чтобы избежать случайных отклонений от нормы, свойственных первым сценическим выступлениям.

Репертуар подбирается с таким расчетом, чтобы каждый выпускник показался не менее чем в двух ролях, в которых могли бы проявиться различные стороны его дарования. Если учебный репертуар курса не удовлетворяет этому требованию, то кроме спектаклей на государственный экзамен могут быть вынесены и отдельные акты, сцены, отрывки из пьес, в которых мало занятые в основном репертуаре студенты могли бы показать себя дополнительно. Однако такое решение следует признать компромиссным, так как оно противоречит педагогической задаче четвертого курса: исполнить роль в спектакле, протянув линию сквозного действия через всю пьесу.

Состав Государственной экзаменационной комиссии утверждается Министерством культуры, в ведении которого находится театральная школа. Председателем комиссии обычно назначается кто-либо из авторитетных мастеров театра, не связанных с деятельностью данного учебного заведения. Он впервые знакомится с выпускниками школы и поэтому лишен пристрастий или предвзятостей, которые могут возникнуть у педагогов по отношению к своим воспитанникам. В состав комиссии вводятся также руководители школы, лица, возглавляющие кафедры, и ведущие педагоги. Если при оценке работы студентов голоса членов комиссии разделятся пополам, то мнение председателя становится решающим.

На основании просмотра дипломных спектаклей экзаменационная комиссия судит о результатах четырехлетней работы курса и каждого студента в отдельности. Вчерашних учеников оценивают как завтрашних актеров, принимая во внимание весь комплекс их сценических данных: артистические способности, качество темперамента, характер сценического обаяния, широту актерского диапазона, профессиональную зрелость, перспективы работы в театральном коллективе.

Но кроме общей профессиональной оценки важно оценить, в какой мере просмотренные спектакли и каждый их участник воплощают художественные принципы школы. Эти принципы нельзя отождествлять с определенной формой спектакля и исполнительской манерой, которые будут постоянно видоизменяться в зависимости от характера пьесы, особенностей режиссерского замысла, эстетических вкусов времени. Речь идет об основных требованиях, предъявляемых к актеру искусства переживания, к его творческому методу и технике.

При оценке работы воспитанников школы важно отдать себе отчет — умеют ли они творить в ансамбле, воплощая своей игрой общий замысел спектакля; насколько органичен осуществляемый ими на сцене процесс взаимодействия; насколько типичен и индивидуально неповторим созданный ими образ, как раскрывается сквозное действие роли; в какой степени ученик самостоятелен и инициативен в решении художественных задач; способствует ли он своим поведением на сцене и за кулисами созданию благоприятной творческой атмосферы спектакля; каков, наконец, морально-этический и общественный облик будущего деятеля сценического искусства.

Когда мы присутствуем на спектакле в театре зрелищного, представленческого типа, нас может восхищать профессиональное умение актера, его исполнительская техника, но нам, по существу, нет дела до человеческих качеств самого артиста, его взглядов и убеждений. Можно ведь внешне изображать любые образы и страсти, оставаясь в стороне от них. В этом случае воспринимаемый нами результат искусства не связывается впрямую с личностью его творца. Иное дело, когда образ формируется из живых элементов души и тела творящего актера. В каждую новую роль актер школы переживания вкладывает самого себя, какую-то частицу своей индивидуальности. В конечном счете его личные стремления, широта его жизненного кругозора определят и степень проникновения в замысел автора и духовную содержательность созданного им образа.

Высокую цель творчества, к которой направлены все помыслы и стремления артиста, Станиславский называл сверх-сверхзадачей. От нее зависит сила и глубина воздействия на зрителя, его общественная и эстетическая значимость. Сверх-сверхзадача художника определяет его требовательность к самому себе и к результатам своего творчества. Она имеет непосредственную связь и со сверхзадачей воплощения образа, его пониманием и оценкой. Она связана также с областью творческого подсознания или вдохновения, составляющего высшую радость артиста.

Огромное, всеобъемлющее значение сверх-сверхзадачи в искусстве переживания с особой остротой ставит перед художником вопрос о его мировоззрении, о неразрывной связи профессионального воспитания с задачей идейного и эстетического воспитания. Они настолько взаимосвязаны, что практически невозможно провести грань, отделяющую в нашем направлении искусства эстетическое от этического, артиста-художника от артиста-человека.

Сверх-сверхзадача складывается на протяжении всей артистической жизни и проясняется, как правило, в пору творческой зрелости художника. Но школа призвана не только обучить своих воспитанников основам искусства, но и указать им пути дальнейшего роста и совершенствования. Поэтому, подводя итог учебно-воспитательной работе, важно оценить: все ли возможное было сделано за истекшие четыре года для развития творческого дарования и самой личности будущего художника, его культуры и мировоззрения, его убежденности в следовании передовому методу в искусстве.

Вручая своим воспитанникам путевку в жизнь, воспитатели не могут ограничиться общей оценкой, которая выражается словами «удовлетворительно», «хорошо» или «отлично». Четырехлетняя педагогическая работа дает возможность всесторонне проанализировать их слабые и сильные стороны, предостеречь от грозящих ошибок и укрепить в том, что поможет им найти себя в искусстве. В этом немалую пользу могут оказать и личные карточки студентов, отражающие процесс их развития. Они дают возможность сравнить, каким каждый из них пришел в учебное заведение и каким стал к моменту его окончания.

Они нужны и для подведения итогов работы самой школы, как наглядное отражение того, что достигнуто педагогическим коллективом за четыре года. Заключительный экзамен учеников становится таким образом и экзаменом их воспитателей. Важно извлечь из этого экзамена пользу и, обобщая накопленный опыт, находить все новые пути для усовершенствования педагогического процесса.

1В дальнейшем при ссылках на это издание указываются том

и страница непосредственно вслед за цитатой.

2Федор Иванович Шаляпин, т. 1. М., «Искусство», 1957, с. 349.

3Островский А. Н. Собр. соч., т. 10. М., Гослитиздат, 1960, с. 228—229.

4М. С. Щепкин. Записки. Письма. Современники о М. С. Щепкине. М, «Искусство», 1952, с. 115.

5Чехов М. Жизнь и встречи,— «Нов. журнал», гл. 9. Нью-Йорк, 1944,

6Из стенограммы беседы К. С. Станиславского в Оперно-драматической студии 9 ноября 1935 г. (Музей МХАТ. Архив К. С).

7Из стенограммы беседы К. С. Станиславского в Оперно-драматической студии 9 ноября 1935 г. (Музей МХАТ. Архив К. С.)

8Гёте И.-В. Собр. соч. в 13-ти т., т. 10. М., «Худож. лит.», 1937, с. 515-516.

9Вершилов Б. И. Работа над этюдами.— Б кн.; Проблемы творческого воспитания актера. М., ВТО, 1959, с. 53.

10Стенограммы репетиций: «Банкир», 31 мая 1937 г., и «Русские люди», 22 октября 1941 г. (Музей МХАТ. Архив Н.-Д.).

11См.: Сеченов И. М. Избр. произв. М., Учпедгиз, 1953, с. 99—101.

12Павлов И. П. Избр. труды. М., Учпедгиз, 1954, с. 325,

13Симонов П. В. Метод К. С. Станиславского и физиология эмоций. М., Изд-во АН СССР, 1962, с. 37.

14М. Ф. Андреева. Переписка. Воспоминания. Статьи. Документы. М., «Искусство», 1961, с. 164.

15Симонов П. В. Метод К. С. Станиславского и физиология эмоций, с. 50.

16Озаровский Ю. Музыка живого слова. Спб., 1914. с. 118.

17Смоленский И. Пособие к изучению декламации, Одесса, 1907, с. 133,

18Федор Иванович Шаляпин, т. 1, с. 256,

19Юрьев Ю. М. Записки. М.—Л., «Искусство», 1948, с. 665.

20Гёте И.-В. Собр. соч. в 13-ти т., т. 10, с. 507.

21Щерба Л. В. Избранные работы по русскому языку. М., Изд-во АН СССР, 1957, с. 112.

22Там же, с. 142.

23Предисловие к кн. Г. О. Винокура «Русское сценическое про­изношение» (М., ВТО, 1948, с. 13—14).

24Сарычева Е. Ф. Техника сценической речи. М., «Искусство» 1939, с. 46.

25М С. Щепкин Записки Письма .., с 236.

26Волконский С. М. Выразительное слово Спб, 1913, с. 15.

27Кнебель М. Слово в творчестве актера. М., «Искусство», 1954, с. 61—68.

28Закушняк А. Я. Вечера рассказа. М.— Л., «Искусство» 1940, с. 73.

29Белинский В. Г. Собр соч. в 3-х т., т. 2. М., Гослитиздат, 1948, с. 51.

30Из беседы Станиславского в Оперно-драматической студии 5 апреля 1937 г. и 9 октября 1935 г. (Музей МХАТ. Архив К. С.).

31Сеченов И. М. Рефлексы головного мозга.— Избр. произв., с. 33.

32Станиславский К. С. Режиссерский план «Отелло». М.-Л., «Искусство», 1945, с. 229.

33Попов А. Художественная целостность спектакля. М., ВТО. 1959, с. 225.

34Из письма М. А. Чехова к А. В. Луначарскому, 1933 г. Цит. по неопубликованной рукописи В. А, Громова.

35Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий. М., Изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1961, с. 389.

36Из стенограммы беседы Станиславского в Оперно-драматической студии 2 апреля 1937г.

37Стендаль. Собр. соч. в 15-ти т., т. 8. М., изд-во «Правда»,

1959, С. 287—288.

38Островский А. Н. Собр. соч. в 10-ти т., т. 10, с. 233—234.

39Симонов Р. С Вахтанговым. М., «Искусство», 1959, с. 16.

40Цит. по кн.: Львова В., Шихматов Л. Первые этюды. М., ВТО. 1959, с. 96.

41«Ежегодник МХТ» за 1949—1950 гг. М., 1952. с. 646.

42Станиславский К. С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М., «Искусство», 1953, с. 665.

43Там же, с. 669.

44[1]Попов А. Воспоминания и размышления о театре. М., ВТО. 1963, с. 93.

45[2]Станиславский К. С. Статьи. Речи. Беседы. Письма, с. 684—685.

46[3]М. С. Щепкин. Записки. Письма. Современники о М. С. Щепкине, с. 234.

47[4]Станиславский К. С. Статьи. Речи. Беседы. Письма, с. 685.

48[5]Станиславский К. С. Статьи. Речи. Беседы. Письма, с. 656.

3