istoria_iskusstv сжатый минимум

1. Искусство палеолита. (30-8 т.л. до н.э.) 30 т.л. до н.э. - появление искусства. Самые древние из известных скульптур - «палеолитические венеры» - примитивные женские фигурки. Абстрактное изображение чел. тела. Общие черты: увеличенные бёдра, живот и груди, нет акцента на лице. Образ женщины как матери, символа плодородия и хранительницы очага. Мужские изображения очень редки. Изображали животных: лошадей, оленей и др. Осн. материал – камень, кость

Живопись: 1. С 30 т.л. до н.э. – примитивные однотонные рисунки. Цвет –красный, черный. Красная охра, уголь. 2. 18 – 15 тыс.л. Детали – шерсть, пятна на шкурах. Доп. цвет – желтый. Попытки передать объём. 3. 12 тыс.л. – расцвет пещерного иск-ва. Передача объема, цвета, пропорций, движения. Рисунки стали масштабней, как в пещерах Альтамира и Ласко. Роспись покрывает огромные своды пещер и считается самым совершенным худ. произведением палеолита. В дальнейшем палеолитическая живопись деградировала: на стенах пещер появились беспорядочные переплетения линий, ряды точек, схематические знаки.

2. Искусство неолита. Основные характеристики. Мегалиты. Эпоха неолита 7-4 тыс.л.до н.э. Наскальная живопись стала схематичней, условней. Эта тенденция проявилась повсеместно на планете. Объекты изображения: люди, животные, геометрические фигуры, охота. Петроглифы - прародитель письменности. Изображение природы отходит на второй план. Скульптурн. изображения - человеческие фигурки.

Мегалиты. В 3-2 тыс. до н.э. появились сооружения из огромных каменных глыб – мегалиты ( от греч. «мегас» - большой, «литос» - камень). Выделяют три типа:

1. Менгир – вертикально стоящие камни высотой > 2 метров.

2. Дольмен – несколько врытых в землю камней, перекрытых каменной плитой.

3. Кромлех –постройки в виде круговых оград диаметром до 100м из огромных каменных глыб.

Мегалиты найдены в Западной Европе, Северной Африке, на Кавказе и в др точках планеты. Только во Франции их найдено около 4 тыс. Назначение этих сооружений неизвестно. Самое знаменитое из них – кромлех Стоунхендж (2 тыс. лет до н.э.), недалеко от города Солсбери в Англии. Стоунхендж построен из ста двадцати каменных глыб весом до семи тонн каждая, а в диаметре составляет тридцать метров.

3.Искусство Древнего Египта.

Общая характеристика.  Небо, песок, солнце и вода, заросли папируса и цветы лотоса –вдохновение египтян. Основная движущая сила искусства – религия. В Египте впервые появились классические формы: пирамиды, обелиски, колонны. Зодчие, скульпторы и живописцы занимали высокое положение в обществе. Важное место в религии занимает заупокойный культ. Египтяне верили, что после физической смерти, если тело останется нетленным, жизнь продолжается -> мумифицирование. Именно религия определила особенности древнеегипетского искусства: произведения искусства не предназначались для осмотра, а несли в себе символику культа.

Древнее царство (28-23 века до н.э.). Первый фараон династии Менес (3 тыс. до н.э.), объединил Верхний и Нижний Египет, основал на правом берегу город Мемфис – главный город древнего царства. Древнее царство – эпоха создания письменности, религиозных и светских законов, основных принципов художественного творчества.

Пирамида Джосера (28 в). Пирамиды Хеопса(греч)/Хуфу (египт.), Хефрена, Микерина (27в). Большой сфинкс в Гизе (27в. до н.э.). Среднее царство (21 –18 века до н.э.) Расцвет разных художественных школ. Деталированные небольшие скульптуры. Материал - дерево. Тематика – сельское хозяйство. Появились статуи фараонов для общего обозрения. Расцвет ювелирного искусства. Жук-скарабей – символ солнца и воскресения из мёртвых. Пекторали. Новое царство (16 – 11 века до н.э.) Господство Египта над многими соседними странами. Использование драгоценных металлов, кости, драг.камней. Культурный и обществ. Центр - Фивы. Храм Хатшепсут в Дейр Эль-Бахри (15 в. до н.э.). Храм Амона в Луксоре(15в), Храм Амона в Карнаке(15-13вв.)

Эпоха Амарны (14в)

Правление Эхнатона и Нефертити. Культ Атона. Татанхамон – усыпальница, золотая маска, саркофаг.

4. Древнеегипетские рельефы и живопись: принципы композиции, приемы изображения пространства и фигур, связь с письменностью. В живописи и на рельефах изобр.человека: ноги и лицо изображались в профиль, глаз в фас, а плечи и нижняя часть туловища – в трёхчетвертном развороте. Скульпторы пытались таким образом показать персонаж с разных сторон, совместив наиболее выигрышные точки обзора. Размер рисунка соответствовал иерархии власти. Расположение - ярусами. Рисунки делались по сетке. Кирпично-красные тела мужчин, жёлтые – женщин. Статуи ориентированы фронтально, для осмотра в фас, статуя Хефрена (27в. до н.э.). Главн.объект изображений- Фараон. Все изображения сопровождалась письменностью, чтение справа налево. Создатель – бог луны и мудрости Тот. Иероглифы – рисунки-знаки, означали слово или понятие. В эпоху Нового царства на свитках появились рисунки, как, например, в «книге мёртвых». Расшифровать иероглифы удалось только в 19в благодаря Розеттскому каменю с текстом на 3х языках, среди которых был греческий.

5. Древнеегипетская скульптура. Канонические типы изображения человека (стоящие и сидящие изваяния, скульптурные группы, тип писца). Помещённые в поминальные храмы и гробницы, статуи олицетворяли собой умерших и являлись вместилищем их душ, а потому отличались портретным сходством с ними. Скульптуры высекались из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной разметке, затем деталировка. Все скульптуры объединяли спокойствие, симметрия и равновесие величественных и застывших поз, однообразие жестов, бесстрастность лиц. Каноническое изображения фараона: идущего – с выставленной вперёд ногой; спокойно сидящего на троне – руки лежат на коленях; усопшего – в облике бога Осириса со скрещёнными на груди руками, которые держат символы власти – жезл и плеть. Портретное сходство сочетается с торжественной монументальностью и величием. Как пример- статуя фараона Хефрена (27 в. до н.э.), охраняемого богом-соколом Гором. Деревянная статуя вельможи Каапера (середина 3тыс. до н.э.) Как живой, сидит с поджатыми ногами писец Каи (середина 3 тыс. до н.э.), на коленях он держит развёрнутый свиток папируса. В парных статуях царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (первая половина 3 тыс. до н.э.), восседающих на тронах, передано состояние наивной чистоты, приобщения к таинству вечной жизни. По традиции статуя Рахотепа окрашена в красновато-коричневый цвет, а статуя Нофрет – в светло-желтый.

6. Реформы Эхнатона и их влияние на искусство. 14 веке до н.э -Аменхотеп 4 – религиозная реформа -> влияние на искусство Нового царства. Укрепление власти,ослабление власти жрецов -> все старые культы под запретом. Единственный истинный бог - Атон – само солнце. (изобр в виде диска с исходящими от него лучами.) На шестом году царствования Аменхотеп 4, изменивший своё имя на Эхнатон (полезный Атону), покинул Фивы и основал новую столицу Ахетатон (горизонт Атона), в местности, ныне называемой Амарна. (Отсюда - «амарнский период», а в искусстве – амарнский стиль.) Ахетатон строился из сырцового (необожженного) кирпича в короткие сроки. Город пересекала главная улица; в центре - Большой дворец и храм Атона. В храме вместо традиционных колоннад - большие дворы с жертвенниками. Большой дворец украшали статуи Эхнатона, многоцветные росписи, рельефы с инкрустацией и позолотой. Красочные росписи полов в царских и жилых помещениях. Они изображали бассейны с плавающими рыбами, заросли лотоса, цветущих растений. Лирические настроения, естественные человеческие чувства - эти новые, неканонические особенности отличают скульптурные изобр Эхнатона, его супруги Нефертити и их шести дочерей. На рельефах царица и царевны сопровождают Эхнатона повсюду: при вознесении фараоном молитвы Атону, на приёме послов, при парадных выездах на колесницах, за трапезой и отдыхают вместе с ним. Фараон предстаёт здесь как любящий муж и отец. После смерти Эхнатона его противники постарались стереть Ахетатон с лица земли, чтобы уничтожить память о фараоне-реформаторе. При разрушении Ахетатона многие произведения погибли или сильно пострадали. Впоследствии был восстановлен культ Амона-Ра. Один из приемников Эхнатона – Тутанхамон – вновь сделал Фивы столицей. Тем не менее, искусство амарнского периода не утратило своего влияния на последующее развитие египетской культуры.

7. Искусство культур Месопотамии 3 тысячелетия до н.э. (Шумер, Аккад). Шумеры и аккадцы – два древних народа, которые создали неповторимый исторический и культурный облик Междуречья 4-3 тысячелетий до н.э. О происхождении шумеров нет точных сведений. Известно – они появились не позднее 4 тыс. до н.э. Города шумеров – Ур, Урук, Ниппур, Лагаш и др. Каждый город был отдельным государством со своим правителем и армией. Шумеры создали уникальную форму письменности – клинопись. Архитектурных памятников Шумер сохранилось немного, т.к. здания делались из недолговечного материала – необожжённого кирпича. Сохранились – Белый храм и Красное здание в Уруке (3200 – 3000 года до н.э.). Адоранты – фигурки молящихся в дар храму, глаза инкрустированы. Условность изображения, в отличие от египтян. Стены храмов в рельефах. На рельефах 2 градации – Правитель, и все остальные. Пример: стела Лагаша Эаннатума (2470 г. до н.э.) Глиптика – резьба по драгоценному или полудрагоценному камню. Множество цилиндрических резных печатей. 24 в до н.э.- завоевание аккадцами. Царь аккадцев Саргон Великий подчинил шумерские города и создал первое единое государство – царство Шумера и Аккада. Он сохранил шумерскую культуру,перенял клинопись и религию. Новая форма храма – зиккурат. - ступенчатая пирамида. Нижний ярус чёрный, средний – красный, верхний – белый. Лестница в небо. В 21 веке ДО Н.Э. в Уре был сооружён трехъярусный зиккурат, высота – 21 метр. Памятников изобразительного искусства сохранилось очень мало. Отлитая из меди маска, возможно, принадлежит Саргону. Мастер стремился показать идеального правителя и воина.В шумерский и аккадский период в Месопотамии определились основные направления искусства (архитектура и скульптура), которые получили дальнейшее развитие.В 2003 году до н.э. царство Шумера и Аккада прекратило своё существование.

8. Искусство Вавилона, Ассирии и Древней Персии. Старовавилонское искусство (20 – 17в. до н.э.). Старовавилонская эпоха считается золотым веком месопотамской литературы: разрозненные сказания о богах и героях слились в поэмы. Эпос о Гильгамеше. Произведений изобразительного искусства и архитектуры сохранилось мало. Стела вавилонского царя Хаммурапи(18в. до н.э.) с уставом законов. Нововавилонское искусство. После ассирийского захвата -короткий период расцвета. Вавилон стал одним из самых богатых городов. 53 храма. Дворец Навуходоносора с висячими садами царицы Семирамиды. Зиккурат Этеменанки (6 век до н.э.). Ворота богини Иштар сохранились. Глазурованные кирпичи. Ассирийское искусство. Ассирия – мощное и агрессивное государство. Но со вниманием относились к завоёванным культурам, объединяя их традиции. Новый тип города – город-крепость с единой строгой планировкой. Например, Дур-Шарруки. Стены высотой в 14 метров. Шеду–крылатые быки. Рельефы. Дворец Ашшурбанипала, дворец Саргона 2. Фигуры людей передаются обобщённо, в отличии от животных. Канон: голова, ноги и плечо в профиль, другое плечо – в фас. Важным элементом композиции является текст: клинопись порой идёт прямо по изображению.  В конце 7 в. до н.э. Ассирия была уничтожена. Персидское искусство. Персы всех завоёвывали, но не разрушали города, подчёркивая свою терпимость к традициям, религиям и культурам покорённых народов. Господство Персии на востоке длилось около 200 лет и было разрушено Александром Македонским. Персия – Имперский стиль. Торжественность, масштабность. Религия – Зороастризм. Цари: Дарий 1 , Ксеркс, Артаксеркс 1. Очень красивые рельефы в Персеполе (520 – 460 гг. до н.э.). Это были изображения мифических существ и парадов.

9. Искусство Крита. Фрески, мелкая пластика, вазы. Минойские Вазы. Критские вазописцы достигли редких высот мастерства. Они изготовляли сосуды, различные по форме и размерам, - от маленьких чашечек с тонкими, почти прозрачными стенками (их называют «яичной скорлупой») до громадных глиняных сосудов – пифосов, они тяготеют к объемным, сферическим формам. Для устойчивости их иногда закапывали в землю. Вазы ярко раскрашивали: геометризованные формы, образы живой природы, морской мир. Самые красивые вазы минойской эпохи найдены в пещере Камарес Фреска – настенная роспись по сырой штукатурке. Оригинал фрески «Собиратель крокусов» (одна из древнейших кносских фресок) плохо сохранился и реконструирован буквально по кусочкам. Отличительной чертой критской живописи является «двойная перспектива». (Собиратель шафрана). Фигуры критян всегда хрупкие, с осиными талиями. Мужчины – коричневой краской, женщины – белой. «Парижанка» середина 2 тысячелетия до н.э. Маленькие фигурки, резьба по камню, художественные изделия из бронзы, золота и серебра, расписная керамика встречаются на Крите в большом количестве и все – высокого художественного качества

10. Микенское искусство. У микенцев был воинственный характер. Города – уединённые крепости в горах. В Тиринфе одна из стен крепостной стены имеет толщину 17 метров. Микенские дворцы, многое, заимствовав у критских, были уже совершенно иными. Это было вытянутое в длину сооружение, ориентированное по сторонам света, не имевшее внутреннего двора. Оно делилось на три основных помещения, нанизанных на единую ось. В центральном зале с очагом посередине происходили все важные события – праздники, военные советы, заседания вождей. Микенский акрополь. Несмотря на внешнюю простоту, здания были роскошно отделаны. «Тиринфянка» - отдалённое эхо кносской «Парижанки». Нет живости и чувственности в рисунке. «Микенянка» - другое изображение, иной почерк, иной взгляд на мир, иная художественная система, постепенно развитая микенцами. В отличие от критских героев (хрупких), микенские герои – массивные и тяжеловесные, уверенные и сильные. Тектоничны. Если критское искусство выражает стихийность неопределённых ощущений, то микенское – силу разума и организованность интеллекта. К числу самых великих проявлений микенского духа принадлежат памятники погребального искусства. Вход в город был оформлен в 14в. до н.э. львиными воротами, украшенными сценой поклонения львов божеству. 

11. Греческая вазопись. Керамика геометрического стиля, чернофигурная и краснофигурная вазопись. Искусство Древней Греции выросло из крито-микенских корней, создав новую художественную традицию. В росписях сосудов преобладал геометрический стиль. В нём были формы квадрата, прямоугольника, ромба, круга, зигзага, линии. На геометрический сосуд возлагалась духовная нагрузка. Он был архитектурным созданием и произведение пластики. Вазопись процвела в Коринфе в первой половине 6 в. до н.э.

Чернофигурная вазопись. В конце 7 века до н.э. Чёрные фигуры располагались на светлом фоне. Появился лак, новые типы сосудов (большие амфоры) и новые украшения росписью – выделялся только самый широкий участок вазы (клеймо). Краснофигурная вазопись. Однако уже около 30-х годов 6 века до н.э. блестящая плеяда вазописцев, Евфроний и Евтимид, стала работать в так называемом краснофигурном стиле. Фигуры теперь стали светлыми, а фон – тёмным.  Расцвет вазописи достигает в раннюю классику. Ваза с ласточкой, Пирующие Гетеры, Подвиги Геракла. К концу 5 века до н.э. вазопись стала приходить в упадок, теряя индивидуальность мастера, всё более превращаясь в ремесло.

12. Греческое искусство периода архаики. Скульптуры и рельефы. Архаика (9-6 вв. до н.э) Развитие скульптуры определялось эстетическими запросами общества – физическая красота свидетельствует о красоте. Становлению такого мировоззрения во многом способствовали Олимпийские игры. Образ прекрасного человека нашел свое воплощение в статуях прекрасных юношей, так называемых куросах. Почти все подобные скульптуры однотипны: как правило, это фигура в полный рост, имеющая упрощенный геометризированный силуэт. Статичность позы передается особой постановкой ног — выдвинутая вперед левая нога и отставленная назад правая. Подчеркивая атлетичность сложения тела, скульптор схематично намечает грудные мышцы, диафрагму и мышцы живота. Особый подход к обработке камня и решение человеческой фигуры напоминают более ранние древнегреческие статуи, но греческие мастера наполнили старую схему иным смыслом, созвучным гуманистическим идеалам их культуры.

Статуи девушек — коры, юные жрицы Афины. Девушек изображали неподвижно стоящими, голову мог украшать венок, в ушах были серьги, а в левой руке ветка или венок. Миндалевидные глаза, тонкие дуги бровей, неуловимая улыбка. Архаические скульптуры не были абсолютно белыми, на многих статуях сохранились следы краски. Волосы кор были золотистыми, глаза и брови черными, а розоватый тон мрамора передавал цвет человеческого тела.

Храм Афины — Гекатомпедон, существовавший еще в начале VI в. до н.э., занимал центральное место на Акрополе. При раскопках в конце прошлого столетия были обнаружены скульптуры с фронтонов этого храма. Сюжеты скульптурных групп заимствованы из мифологии. Рядом с храмами на Акрополе ставились разные посвятительные статуи. Одна из них — известная мраморная статуя человека, несущего жертвенного теленка, — так называемого Мосхофора (около 570 г. до н.э.). Условность изображения — волосы, борода, напоминающие геометрический узор, прорисовка мышц — сочетается с живым, непосредственным восприятием человека и животного. Позже, в христианском искусстве, этот образ обретет символический смысл — так будет изображаться Христос "Добрый пастырь". Скульптура архаической эпохи еще несет в себе черты условности, но, постепенно освобождаясь от них, становится более реалистической. Этот путь приведет к расцвету классической скульптуры V в. до н.э.

13. Скульптурные фронтоны ранней классики (храмы Афины Афаий на острове Эгина, Зевса в Олимпии). КЛАССИКА (ранняя (490-450г. до н.э.) Синтез архитектуры и скульптуры. Фронтон храма Зевса в Олимпии— лучший тому пример. На одном из фронтонов была изображена сцена состязания Пелопса и Эномая, которые положили начало Олимпийским играм. Сюжетом композиции на противоположном фронтоне послужила битва героев с кентаврами. Все фигуры взаимосвязаны, объединены единым движением и при всей суровой величественности вполне жизненны.  Великим достижением греческой классики, несомненно, является искусство рельефа.  В работах такого рода нагляднее всего отразилась та ломка художественных принципов, которой сопровождался переход от архаики к классике. Переходный характер скульптурных произведений этого времени отчетливо выступает в широко известных фронтонных группах храма Афины Афайи. Композиции обоих фронтонов построены на основе зеркальной симметрии, что придавало им несколько условно-орнаментальный характер. Большой свободой деталей и реалистической точностью в трактовке тела и передаче движений отличаются статуи восточного фронтона, например фигура Геракла, но особенно это заметно при сопоставлении раненых воинов с обоих фронтонов.

14. Скульптура и рельефы ранней классики. КЛАССИКА (ранняя (490-450г. до н.э.) Дельфийский возничий- обобщенные черты, проработанные детали. Выразительность движения в пластике - бронзовая статуя Посейдона. Бог изображен мечущим свое оружие. В работах ионических мастеров в это время преобладали темы лирического характера. Рождение Афродиты из морской пены.

Статуя Дискобола. Статуя Афины и Марсия. Физическая и духовная ясность и красота торжествуют над уродливостью и дисгармонией. В пластике форм полярных образов воплощено столкновение противоположных сил, несовместимых чувств, свойственных не только разным людям, но порой и одному человеку. В эти годы мастера исполняют из бронзы небольшие фигурки богов, атлетов, дискометателей, молящихся девушек, служившие не только дарами и приношениями в храмы, но нередко ручками для круглых бронзовых зеркал. Золотые и серебряные монеты, над чеканами которых работали мастера. Резные геммы из полудрагоценных камней с изящными углубленными фигурками людей, животных, птиц, а иногда и с портретами, отличаются большой красотой и изысканностью исполнения.

15. Высокая классика. Творчество Мирона, Поликлета, Фидия. КЛАССИКА (высокая (450-400г. до н.э.) Искусство Греции вступило в полосу расцвета. Отстраивали города, возводили храмы, общественные здания, святилища. В Афинах с 449 г. до н.э. правил Перикл. Его друзьями были художник Поликлет и скульптор Фидий. Отстраивал Акрополь именно Фидий.

Мирон. Дискобол (около 460-450гг. до н.э.), бронзовая скульптурная группа «Афина и Марсий».

Поликлет., прославился статуями атлетов. Найдены Римские копии: «Дорифор» (Копьеносец, 440е г. до н.э.) и «Диадумен» (атлет, увенчивающий свою голову победной повязкой, около 420е г. до н.э.). Он написал теоретический трактат «Канон», где рассчитаны размеры частей тела исходя из роста человека как единицы

Фидий. С 449 г. до н.э. начался отстраиваться Акрополь. 16 лет жизни отдал Акрополю и создал бессмертный памятник. Его скульптуры другие – большие с подчёркнутыми веками глаза, выразительный рот, высокий, сливающийся с линией носа лоб – то, что получило название классического греческого профиля. • 13-метровая статуя Афины-Парфенос, Афины-Девы (447-438г. до н.э.) • Фронтоны и 92 метопа Парфенона. Фронтоны: Рождение Афины из головы Зевса, Спор Афины и Посейдона за обладание Аттикой. Метопы: битвы богов с гигантами, падение Три, борьба греков с кентаврами, битва греков с амазонками. • 13-метровая статуя Зевса для храма Зевса в Олимпии. (Около 448 г. до н.э.)

16. Афинский Акрополь. Скульптурное убранство Парфенона, Эрехтейона, храма Ники Аптерос. Искусство Греции вступило в полосу расцвета. С 449 г. до н.э. начался отстраиваться Акрополь (арх.: Иктин и Калликрат, скульптурный декор – Фидий) Акрополь стоит на высокой отвесной скале, вздымающейся над городом. Акрополь был средоточием всех высших святынь афинян. При Перикле в южной части площади стали строить большой дорический храм – Парфенон, посвящённый Афине Парфенос (Деве). Напротив него, Эрехтейон (около 410 г. до н.э.), хранивший самые древние реликвии. В Эрехтейоне находился архаичный ритуальный бассейн (Эрехтеево море), по преданию, высеченный из скалы Посейдоном в споре с Афиной. На одном из трёх портиков храма антаблемент поддерживают вместо ионических колонн женские фигуры – кариатиды. Эрехтейон был последним храмом Акрополя. Храм Парфенон (сер 5 века до н.э.) По торцевым фасадам у него было восемь колонн, по боковым – 17. Храм был гармоничным благодаря объединению в нём свойств дорического и ионического ордера. Снаружи Парфенон украшали сценами жестоких сражений, внутренний фриз – торжественное шествие афинян на празднике Великих Панафиней (в честь Афины). 2фронтона,92метопа с мифологическими сценами. Храм Ники Аптерос (арх. Калликрат) стоит на высоком постаменте. Ионический ордер. Деревянная скульптура богини Ники Аптерос (бескрылой) внутри. Горожане шутили, что бескрылой богиню именовали, чтобы она не покинула их. В поэтическим воображении греков богиня победы рисовалась изменчивой, легко перелетающей от одного к другому. Храм Ники обнесён балюстрадой. Она приобрела всемирную известность из-за украшавших её рельефов. Среди них знаменитая «Ника, развязывающая сандалю»(410-400 гг. до н.э.)

17. Поздняя классика. Творчество Праксителя, Скопаса, Лисиппа. КЛАССИКА поздняя (400-323г. до н.э.) 4 век до н.э. Умирает Перикл, Фидий. В поздней классике нет чувства меры – тяга к пафосу, помпезности. В Эфесе был построен храм Артемиды, считавшийся одним из чудес света. Гигантская гробница царя Мавсола в Галикарнасе (от неё произошло название мавзолей). Знаменитый театр в Эпидавре вмещавший 10’000 зрителей. Появляется коринфский ордер. В скульптуре на смену мужественности и суровости приходит интерес к душевному миру человека. Пракситель. –статуя Гермеса, статуя Афродиты Книдской. Это было первое в греческом искусстве изображение обнажённой женской фигуры. Скопас. продолжил традиции высокой классики, создавая образы монументально-героические. Но отличает особое эмоциональное напряжение. Пример – Менада. В отличие от скульптур 5 века до н.э. Менада Скопаса рассчитана уже на обозрение со всех сторон. Фриз Галикарнасского Мавзолея. Лисипп –Работал в бронзе, и если верить древним писателям, оставил после себя 1500 бронзовых статуй.(подлинников нет) Лисипп делал сюжеты жизненными, не идеализированными. Например, атлетов он показывал не в момент напряжения, а после состязания. Именно так представлен его Апоксиомен (Ок. 330 г. до н.э.), счищающий с себя песок после спортивного боя. У него усталое лицо, слипшиеся от пота волосы. Отдыхающий Геракла. Новый канон пропорций – 1/9 голова к фигуре. Придворный скульптор Александра Македонского.

18. Искусство эпохи эллинизма.  ЭЛЛИНИЗМ III-I в. до н.э. Пергамский алтарь (Гигантомахия) Спящий Эрот I в. до н.э., Спящий гермафродит римская копия оригинала II в. до н.э., Ника Самофракийская III-II вв. до н.э.,  Афродита Мелосская II в. до н.э. Александрийская библиотека( 700 000 рукописей). Развились науки – математика, медицина, натурфилософия. В эллиническую эпоху жили великий Архимед, Евклид. Постоянные завоевания давали огромное число рабов = стоились парки, дворцы, храмы, жилые дома, зрелищные сооружения. Это было время создания гигантских произведений инженерного искусства: Фаросский маяк (высота 100 с лишним метров) простоявший 1500лет. И Колосс Родосский – бронзовое изображение бога солнца Гелиоса в 32 метра высотой(одно из чудес света) Культовая эллинистическая архитектура тяготела к гигантским размерам. Создаётся диптер – прямоугольный храм, обнесённый двумя рядами колонн. Самый большой – Олимпейон (41*108м) – был начат в 6 веке, закончен во 2 веке.

На острове Самофракия была поставлена статуя Нике в честь победы родосского флота над врагами. Фигура органически вписывалась в ландшафт со скалой, обрывающейся в море. В честь победы пергамского царя над галлами был воздвигнут алтарь Зевса.

19. Искусство этрусков. Росписи гробниц, скульптура, зеркала. Искусство этрусков. VIII-II вв. до н.э.

Росписи гробниц. (роспись гробницы «Пирующих», начало 5 века до н.э., Тарквинии, гробница рельефов) Показан быт, досуг, мебель, утварь, природа, муз.инструменты, итд. У этрусков рано развилась скульптура. У крышек погребальных терракотовых урн (канопы) 7-6 в. до н.э. имелись фигуры усопшего, всегда портретного характера. Такого же типа полуфигуры украшали крышки саркофагов. Изображение условное, но деталями создаётся реальный образ. Аполлон из Вей, терракота ок. 500 лет до н.э.. Антефиксы в виде Менады 5 век до н.э., Горгоны 4 век до н.э В гробницы 7 века до н.э. приносили дары. В числе непременных даров было зеркало из бронзы 4 век. С одной стороны оно отполировано до блеска, с другой украшено гравировкой. Самые известные с изображением прорицателя Калханта Этрусская керамика близка греческой по форме, но отличается техникой исполнения. Этруски обжигали сосуды до черноты, и полировали так, что они были похожи на бронзовые или золотые, украшали процарапанным рисунком или рельефом. Этруски – искусники в ювелирном деле, славились в бронзовом литье. Именно этрускам принадлежит знаменитая Капитолийская волчица (начало 5 века до н.э.), сохраняемая и по сей день в Риме. ., Химера 5 век до н.э. С 5 века начинается упадок этрусских городов. 4в. –под властью Рима

20. Искусство Рима эпохи республики. II-I вв. до н.э. Ордерные храмы, круглые и прямоугольные в плане. Круглый храм — моноптер — состоял из цилиндрической основы, окруженной колоннадой. Вход в храм, по этрусскому обычаю, был только с одной стороны. Круглый храм Сивиллы в Тиволи окружен коринфскими колоннами.

Великолепны римские мосты II—I вв. до н. э. (Мост Фабриция, Гарский мост). Мост Мульвия, простоявший более 2 т.л., отличается большой выразительностью. Мост зрительно «опирается» на воду полукружьями арок, опоры между которыми для облегчения веса прорезаны высокими и узкими проемами. Сверху на арках лежит карниз, придающий всей конструкции стилистическую законченность. 

Одним из наиболее значительных и характерных скульптурных памятников эпохи Республики является так называемый Алтарь Домиция Агенобарба, украшенный рельефами со всех четырех сторон. , Помпейские росписи., Замечательным достижением республиканского искусства стал портрет. Здесь римляне многое заимствовали у этрусков, однако римский портрет имел одно существенное отличие. Для эпохи республики характерны портреты, очень близкие к натуре. Они передают мельчайшие подробности человеческого лица. Старый Патриций. Ко второй половине I в. до н. э. в римском портрете наметилась тенденция к смягчению достоверности. Так, портрет Юлия Цезаря уже совершенно иной. Образ становится более обобщенным и более продуманным.

21. Римское искусство 1-2 вв. (Ранняя Империя) Август начал закладывать основы имперского стиля. Сохранившиеся портреты представляют его энергичным и умным политиком. Хотя Август, по свидетельству древних авторов, был слабого здоровья, на портетах его изображали могучим и мужественным. Рельефы с Алтаря мира.

В I в. до н. э. огромный Мавзолей Августа. Он представляет собой три цилиндра, поставленные один на другой. Образовавшиеся террасы были превращены в висячие сады, как на гробнице Александра Македонского в Александрии. В эпоху Августа был популярен 3ий помпейский стиль. Мастера вновь вернулись к плоским декоративным орнаментам. В правление императора Нерона, одного из самых жестоких правителей Римской империи, достигло расцвета портретное искусство.

В 70—80-е гг. н. э. в Риме был сооружен грандиозный амфитеатр Флавиев, получивший название «Колизей». Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал свыше 80 000 зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Внутри Колизей очень конструктивен и органичен, целесообразность сочетается в нем с искусством: он воплощает образ мира и принципы жизни, сложившиеся у римлян к I в. н. э.

Второй шедевр зодчества эпохи Флавиев — знаменитая Триумфальная арка Тита. Триумфальные арки — также римское архитектурное новшество, заимствованное, вероятно, у этрусков.

22. Римское искусство 3-4 вв

Император константин. IVв

Каркалла. IIIв

Септимий Север (193—211), властный и суровый правитель. Отличавшийся практичностью, за годы своего правления он существенно улучшил положение в Риме. Северовские портреты. Портрет императора Каракаллы, сына Септимия Севера.

Для зодчества эпохи упадка империи (III—IV вв.) характерны необычно крупные, порой чрезмерные масштабы сооружений, пышные декоративные эффекты, подчеркнутая роскошь отделки. «Хлеба и зрелищ». Термы Каракаллы и базилика Максенция в Риме. Термы (бани) для римлян были чем-то вроде клуба, где древняя традиция ритуальных омовений постепенно обросла комплексами для развлечений и занятий — палестрами и гимнасиями, библиотеками, музыкальными залами. Термы Каракаллы занимали огромную площадь с газонами, имели залы горячей, теплой и холодной воды. Они представляли собой сложное архитектурное сооружение, перекрытое сводами различных конструкций. Стены и своды терм были отделаны золотом, драгоценными камнями и мозаикой. Даже их руины поражают глаз своим величием.

Весьма распространенным римским сооружением являлась базилика — прямоугольное вытянутое здание, предназначенное для общественных собраний и советов. Образец при строительстве христианских храмов.  Художественные принципы, выработанные древнеримским искусством, легли в основу христианского искусства Нового времени.

23. Римская живопись: фрески и мозаики. Республика.Помпеи. Помпейские дома были расписаны. 1ый помпейский стиль(инкрустационный). Стены были расчерчены геометрическим орнаментом, который напоминал отделку полудрагоценными камнями. 2й стиль-архитектурный (1 век до н.э). Мастера этого стиля превращали интерьер в подобие городского пейзажа.

Мозаика. Битва Александра Македонского с Дарием (15 кв.м). Нильская фауна. Полы в богатых домах украшались мозаикой. 

Империя. Ранняя.В эпоху Августа был популярен третий помпейский стиль (конец 1 века до н.э. – 50-е года 1 в. н.э.). его называют «канделябрным». Возвращение к плоским декоративным орнаментам. В металлические рамы (канделябры) «вставлялись» картинки. Излюбленной темой становятся – сады. Много таких изображений в вилле Прима Порта(сад с птицами), Доме Фруктовых Деревьев в Помпеях(сад).

В середине 1 в. н.э. стал формироваться жанр натюрморт. Но возник натюрморт в период поздней классики в 4 веке до н.э. Высокое и низкое направления. В Гробнице Вестория Приска в Помпеях блистательно изображён золотой стол(на нём сосуды) на фоне алой драпировки. «натюрморт с фруктами и вазой» Помпеи. Империя. Поздняя. Термы Каракаллы: Атлеты III в.. Фаюмский портрет(2-3 вв.): Портрет Антинополя. Фаюмский портрет потом перерастает в иконопись.

24. Римские рельефы. Их расположение, сюжеты, композиции. Республика. Римский скульптурный портрет – одно из самых величайших достижений римского искусства. Вместо идеализированных греческих портретов, римский передаёт неповторимую индивидуальность модели. Истоки лежат в этруском портрете. Бронзу в 1 веке до н.э. сменил мрамор. Первые мраморные скульптуры были очень детализированы, каждую мелочь прорабатывали. Смягчение достоверности наметилось ко второй половине 1 века до н.э., например портрет Юлия Цезаря.

Империя. Ранняя. Алтарь мира. 9 г. до н.э. Украшавшие ограду рельефы были разделены на два яруса фризом с меандровым орнаментом. Нижний изображал Древо Жизни; верхний представлял торжественное шествие. Прием: греческая изокефалия(головы на одном уровне). Отдельные персонажи изображены оборачивающимися, они как бы обращаются к зрителю (что было неприемлемо для греческого памятника) Кроме того, изображения наделены индивидуальными чертами, портретны. Карниз храма Конкордии, который стоял на Римском форуме: оч богатый декор. Империя. Поздняя. Колонна Траяна ок.113г. Она увековечила покорение Дакии (Румыния). Раскрашенные рельефы колонны изображали сцены жизни даков и пленения их римлянами. Император Траян фигурирует на этих рельефах более восьмидесяти раз. Арка Константина. 312-315 гг. Новый жанр – скульптурный саркофаг, украшенный рельефами на мифологические темы.

25. Раннехристианское и Ранневизантийское искусство III-V вв. Гонение на христиан Римом -> Катакомбы. Строили целые города под землёй. Коридоры, этажи, комнаты. Стены катакомб белили и украшали живописью. Луминарии – отверстия в потолке, источник света. В катакомбной живописи преобладает античный подход. В некоторых мотивах нет ничего христианского. Иконы стали изображать символически. В катакомбах стали изображать Христа в виде Доброго Пастыря.

Римляне создавали статуи, считая, что боги живут в них. Христиане уничтожали такие статуи. Они считали, что Бог не человекоподобный, он незрим.

Фаюмские портреты. Искусство не могло расцвести в период гонений,но при Костантине христианство приняли гос религией. Раннехристианские церкви были скромны снаружи, но богаты внутри. Колонны коринфского и ионического ордера, наборные полы из цветного камня, мозаика, уже не на полу, а на стенах. Росписи христианских храмов отличались от живописи катакомб не только техникой, но и содержанием. Теперь Христос – учитель в окружении учеников, апостолов.

26. Мозаики Равеннны

Обычно самыми древними из дошедших до нас равеннских мозаик считают мозаики так называемого Мавзолея Галлы Плацидии (вторая четв. V в). Мозаики Мавзолея выделяются своим исключительно высоким качеством, намного превосходя все, что сохранилось на почве Равенны и других италийских городов. Несмотря на небольшие размеры Мавзолея Галлы Плацидии, над украшением его интерьера работало не менее двух мастеров. Лучшему из них могут быть приписаны мозаики люнет с изображениями Христа и мученика Лаврентия. Фигуры апостолов обнаруживают менее искушенную руку, они грубее и примитивнее по исполнению. Скорее свего работа выполнялась под руководством мастера из Константинополя.

Второй мозаический ансамбль Равенны сохранился в Православном баптистерии. В нем сильнее выступают местные традиции, еще во многом восходящие к античным источникам. В основу мозаики купола положена триумфальная тема Христа-победителя. В центре представлено Крещение.

Обзор памятников V века склоняет к тому, чтобы рассматривать эту эпоху как время сложения константинопольской школы живописи и постепенной кристаллизации присущих ей стилистических черт. По-видимому, эллинизм и традиции античного импрессионизма были особенно живучими в Константинополе, где влияние варварских культур позднеантичного общества было слабее чем на Западе.

27. Искусство Византии послеиконоборческого периода (Х-XV вв) Общая характеристика. Основные памятники. 867-1057 гг. - "Македонский ренессанс" до 1453 г. - турецкое завоевание. 730-843 гг. - период иконоборчества IV-VII вв. - эпоха Константина Великого и Юстиниана (Золотой век) Общее. Византийское искусство складывалось на почве эллинистической культуры Греции, Палестины, птолемеевского Египта, сасанидского Ирана. Византийцы усовершенствовали мозаику – смальта. Символичность. Изображение статично, нет движения, лишено прямой перспективы, светотеневой моделировки, намёка на ракурс, глубину. Общая характеристика послеиконоборческого периода (Х-XV вв.).  867-1057 гг. - "Македонский ренессанс". Живопись в этот период примитивная. Интерес мастеров к орнаментам. 1057-1204 гг. - эпоха Комнинов. Фигуры превратились полностью в плоские, геометрические орнаменты, словно наклеенные на золотой фон

1204-1261 – Латинская империя (мастера бежали, 3 независимых греческих царства: Никейское, Эпирское и Трапезундское, которые хранили традиции византийской культуры.) 1261-1453 гг. - "Палеологовский ренессанс" (Город был полуразрушен. Украшения продавали католическим храмам. Пустота, упрощённость, уменьшение масштабов, бедность) 1453 г. - турецкое завоевание

Основные памятники.  * Монастырь Дафни 11в. * Церковь Св. Георгия в Курбиново. 1190-е гг.

* Собор в Монреале (Сицилия). * Сан-Марко в Венеции,12 в. * Церковь св. Софии в Салониках 8 в.

29. Искусство Западной Европы дороманского периода (времени варварских королевств, правления Меровингов, Каролингов, Оттонов). В 800 г. король франков Карл Великий короновался в Риме, и возникла первая средневековая империя. Это будущие Франция, Германия и позже Италия.

Династия Меровингов (486-751г). Новый архитектурный стиль – простота, мощь и сила. Первые постройки свидетельствуют, что они не знают римского инженерного дела. Купола приходилось мощно поддерживать. В базиликах исчезает атриум, как наследие античности. Ювелирные украшения, бытовая утварь, яркие краски, драг материалы. Монументальная живопись и скульптура в 6-8века развития не получила. Каролинги (конец 8 – первая половина 9 в.). Подражание античному и раннехрист искусству. Например, дворцовая капелла в Аахене. Монументальная живопись в 9 веке была на высокой ступени развития. Особого внимания заслуживает каролингская рукописная книга. Даже появились центры по изготовлению книг. Оттоны. Строятся суровые и неприступные монастыри. Церкви – базилики, но упрощённые. Например, церковь св. Кириака. Фрески сохранились только во фрагментах. В миниатюре германских книг превалируют графичность, плоскостность, холодные цвета. Изделия из бронзы, дерева, рельефы, резьба из слоновой кости, ковка железа

30. Романское искусство. Общая характеристика. Основные памятники. Перекрытия базилик перешли с деревянных на каменные. Стены и столбы первых романских храмов с каменным перекрытием делались очень толстыми и массивными, проёмы – редкими и узкими. Строгость религии, например, обязательный сюжет «Страшный суд». Архитектурные памятники разбросаны по всей Западной Европе, но более всего их во Франции.  Церкви, построенные на дороге к святым местам, были огромны по размеру, чтобы вмещать паломников и прихожан. Это трёх- или пятинефные храмы. Скульптурный декор очень редок, в основном это резьба на капителях колонн.

Франция. Самые величественные храмы расположены в Нормандии и Бургундии (богатейший район восточной Франции. Церковь Св. Петра и Св. Павла (1088-1131г) –это была самая большая церковь в Европе. Длина – 127 метров, высота - >30 метров. 5 башен. Наиболее известные романские постройки в Бургундии – Сен-Лазар в Отене(1112-1132г) и Сен-Мадлен в Везле(1120-1150г). Славились эти церкви богатыми скульптурными убранствами, покрывавших всю поверхность стен. Германия. Собор в Вормсе(1181-1234гг) был похож на неприступную крепость. «Переходный стиль(из романского в готический)» - собор в Бамберге(1185-13в). Англия. Собор в Сент-Олбансе(1077-1090гг), Питерборо(конец 12 века). Сохранился необычный памятник – ковёр из собора Байё(11век) в Нормандии. Его ширина 50см, а длина – 70метров Италия. Сохр связь с Древним Римом и Византией. Собор св. Марка

31. Романское искусство Франции (Отен, Муассак, Везле, Тулуза, Арль). Наиболее известные романские постройки в Бургундии –  Сен-Лазар в Отене(12в) - рельеф со сценой Страшного суда Сен-Мадлен в Везле(12в). – реликвии Св. Марии Магдалины. В центре сцены изображён Христос, наставляющий апостолов, по краям находятся фигурки полуфантастических существ. Вероятно, эти существа символизировали страны, куда проповедники несли христианскую веру. Славились эти церкви богатыми скульптурными убранствами, покрывавших всю поверхность стен. Сен-Трофим(12в) в Арле. В скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности: это проявляется в сюжетах, и в манере исполнения. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных изображений, как в Бургундии. Однако на фасадах, по сторонам входов, часто помещали большие фигуры святых. Скульптура в 12 веке развивалось под влиянием миниатюры. Так, рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, большую роль играет линейный рисунок, складки одежды не вылеплены, а нарисованы глубоко врезанными линиями. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер с Муассаке (первая половина 12 века) в позе апостола Петра, изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряжённое движение.

32. Готическое искусство. Общая характеристика. Основные памятники. (Франция, Германия). XII-XV вв. - Готика Термин «готика» возник в эпоху итальянского Возрождения, готическое = варварское. Готическое искусство не следовало античным традициям. Расцвет в 13-14 вв.

Ранняя, Зрелая/высокая, Поздняя готика. Центры общественной жизни - ратуша и собор. Готические соборы отличались от церквей романского периода: романская церковь тяжеловесна и приземиста, готический собор лёгок и устремлён ввысь. Применение новаторской конструкции сводов. Она позволяет уменьшить толщину стен и увеличить объём пространства внутри здания. Стены перестали служить несущей опорой, появление больших окон, витражи. Внутри и снаружи собор украшало множество статуй и рельефов. 

Франция. Собор Нотр-Дам де Пари(1163 – 14 века) – характерные черты ранней готики. В этом соборе черты романского и готического стилей. Массивные башни – романские. Крестовый свод, опирающийся на арки, использование аркбутанов и контрфорсов, множество окон – готика. Собор Нотр-Дам в Реймсе(1211-1330гг) – памятник королевской власти и могущества. Собор Нотр-Дам в Амьене(1218-1268гг) – самый крупный во Франции. Сен-Шапель. «святая часовня»(1243-1248гг)  Германия. Соборы в Марбурге, Наумбурге, Фрейбурге, Ульме и др. городах. Выдающееся произведение германской архитектуры – собор в Кёльне (1248-19век). Высота 46м. здание украшено множеством арок, шпилями, ажурной резьбой, стрельчатыми окнами. В германии, как и с романский период, украшали внутренности, а не фасады. Ранняя готика – собор в Бамберге.

33. Готическое искусство Франции (Шартр, Реймс, Амьен). Собор в Шартре (12-14в) считается одним из красивейших в Европе. Шартр, где находились драгоценные реликвии Богоматери, пользовался особым покровительством короля Людовика 9, который подарил собору большое окно-розу. Королевский портал (1145-1155гг) собора в Шартре – яркий образец готической скульптуры. Собор в Шартре славился также своими витражами, которые занимали площадь более двух с половиной тысяч квадратных метров. В 1194г. собор в Шартре почти полностью сгорел, сохранились только Королевский портал и основания башен. Позднее здание было вновь отстроено.

К выдающимся произведение зрелой готической архитектуры относятся соборы в Реймсе и Амьене.  Собор в Реймсе(1211-1330г), где короновались французские короли, - величественный памятник королевской власти и могуществу.

Собор в Амьене (1218 – 1268гг) – длиной 145м и высотой 42,5м – самый крупный во Франции. Амьенский собор часто называют «готическим Парфеноном». 

34. Готические витражи (Шартр, Нотр-Дам в Париже, Сен-Шапель) Изменение в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Место фресок занял витраж. Сюжеты витражной живописи те же, что и скульптурного декора. Французский витраж – и фигуративный, и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) – был всегда условным, плоскостным, графическим по стилю (например, витражи в соборах Парижа, Луна, Буржа, Руана). С середины 13 века изменяется колорит витража: совмещение разных стёкол создает сложный дублированный свет (красный и синий, например, даёт лиловый), именно этот эффект использован в витражах капеллы Сен Шапель.  14 век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу. Становится заметными даже движения кисти, исчезает пленительная полихромия этой живописи. Шартр.(12-14 века).Король Людовик 9, подарил собору большое окно-розу. Витражи пожертвовали собору ремесленники города. Собор в Шартре славился своими витражами, которые занимали площадь более двух с половиной тысяч квадратных метров.

35. Готическое искусство Германии (Бамберг, Наумбург, Страсбург). Широкое распространение в Германии готика получила в первой половине 13века . Готические соборы в Германии значительно отличались от французских. Желая как можно ярче передать стремление человеческого духа к небесам, немецкие архитекторы резко увеличили высоту сводов, увенчав их башенками со шпилями. Особенно роскошно украшали западные фасады соборов с одной или двумя высокими стройными башнями. Как правило, здесь не было наружных полуарок (аркбутанов); не встречались и окна-розы, вместо них использовались стрельчатые окна. Памятники готической архитектуры Германии являются соборы в Марбурге, Наумбурге, Фрейбурге, Ульме и других городах. Выдающееся произведение германской архитектуры – собор в Кёльне (1248 – 19век). Скульптура Германии, как и в романский период, в основном украшала не фасады, а внутреннее помещения храмов. Собор в Бамберге.

36. Искусство Проторенессанса в Италии. Общая характеристика. Основные мастера. В эпохе итальянского Возрождения первый период- Проторенессанс (вторая половина 13 – 14века) В итальянской культуре 13-14 века на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства – будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т.е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «протос» - «первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери(1265-1321гг) создал итальянский литературный язык. Начатое Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и живописец Джотто ди Бондоне.

37. Творчество Джотто. Наиболее известные произведения Джотто – фрески в капелле дель Арена в Падуе (1304-1306г). Джотто ввёл в традиционную систему росписей новые сюжеты, связанные с жизнью Иоакима и Анны, родителей Марии – Матери Христа. Одна из самых знаменитых росписей– «Поцелуй Иуды» - рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. Спаситель – безупречный(античный), Иуда – уродливый. Джотто достигает здесь неведомой до тех пор психологической глубины. Новаторское значение искусства Джотто осознали уже его современники, оно привлекало к себе большое внимание и в последующие века. После Джотто в развитии итальянской живописи произошёл заметный спад. Джотто был не только живописцем: по его проекту была построена колокольня Флорентийского собора.

38. Живопись Проторенессанса. Сиенская школа (Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти). Во второй половине 14 века в Италии на первое место вышла живописная школа Сиены. «Сиена всегда была беднее мыслью, чем Флоренция, но богаче чувством». Особенность сиенской школы 14в. – создание типа женской красоты. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255-1320гг) – старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи. Симоне Мартини (1284-1344), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи 14 века. Он увлекался светской позднеготической культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой.

Братья Лоренцетти. Старший, Пьетро, известен, как создатель монументальных и драматических образов во фресковой живописи. Однако главенствующая роль в этом искусстве принадлежала Амброджо. Учёный и писатель, он некоторое время жил во Флоренции, увлекался античностью, изучал законы перспективы. Его прославили фрески в палаццо Публико.