Ансамбль Капитолия
В 1546 году Микеланджело начал работу над проектом собора Св. Петра. Он обратился к идее центрического храма Браманте. Буонарроти не стал делать все четыре фасада одинаковыми по композиции. Он выделил главный, восточный фасад широко развернутой колоннадой из 10-ти колонн, а вход в собор решил как дополнительно выдвинутый вперед четырехколонный портик, завершенный фронтоном. Ордер, введенный архитектором в композицию фасадов собора, велик: высота пилястр с антаблементом составляет 35 м. Аттик высотой 12 м заметно "нагружает" ордер , что усиливает ощущение титанической силы архитектуры. Основное членение фасадов дополняют окна, глухие ниши, наличники, что обрамляют их, филенки, декоративные гирлянды. На толстые подкупольное пилоны были установлены большие подпружные арки (высота - 46 м, пролет - 26 м). Эта конструкция поддерживала огромный полусферический купол, установленный на цилиндрический барабан. Микеланджело предложил сделать перекрытия собора из трех оболочек, но Джакомо делла Порту, который руководил работами после смерти Микеланджело отошел от этой затеи и построил купол из двух оболочек. Огромные размеры главного купола с диаметром основания 42,5 м, по проекту должны были контрастно оттенять четыре меньших купола, расположенные над угловыми выступами основного объема здания. Однако после смерти мастера, по проекту Виньолы над собором возвели только два малых купола.
Собор Св. Петра
В последние годы жизни Микеланджело работал над городскими воротами (Порта Пиа), в композиции которых противоборство архитектурной формы и скульптурного наполнения доведено до драматического конфликта, и перестройкой терм Диоклетиана в церковь, получившую название Санта Мария деи Анжеле алле Терме. В храм был перестроен один из относительно хорошо сохранившихся залов терм. С сильными крестовыми сводами, лишенными любой декоративной обработки, здесь контрастно и эффективно объединились ордерные формы, представленные приставными колоннами, несущими раскрепованные антаблементы. В церковном зале были сохранены древние полукруглые окна, каждое из которых разделено на три части.
В последние годы жизни Микеланджело все чаще обращался к поэзии. Его лирику определяет глубина мысли и высокий трагизм. В его мадригалах и сонетах любовь трактуется как извечное стремление человека к красоте и гармонии, жалобы на одиночество художника во враждебном мире сочетаются с горьким разочарованием гуманиста перед лицом триумфа насилия.
Римские ворота Порта Пиа
Мир Микеланджело в отличие от его современников - Леонардо до Винчи и Рафаэля с их миром гармонии - разнообразен и противоречив. Трудности жизни сильно повлияли на его многостороннее мировосприятие: трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Микеланджело - один из величайших и самых талантливых мастеров Возрождения, который познал и сумел отразить в своем творчестве все многообразие человеческого бытия.
Литература
1. Лисовский В.Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия. – С.-Пб.: Азбука-классика, 2007.
2. Микеланджело. Жизнь и творчество. / Сост. Гращенков В.Н. – М.: Искусство, 1964.
3. Микеланджело и его время. Сборник статей. / Под ред. Ротенберга Е. и Чегодаевой Н. – М.: Искусство, 1978.
4. Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XVI век. – С.-Пб.: Азбука-классика, 2007.
5. Ротенберг Е. Микеланджело Буонарроти. – М.: Изобразительное искусство, 1976.
Электронный источник:
-
http://www.mikelangelo.ru/
-
http://ru.wikipedia.org/
-
http://septima.net.ua/rus/