Декоративный – украшающий.

Декоративное убранство – единство живописных, пластических и архитектурных элементов, украшающих здание.

Дзёрури – вид песенного сказа XV-XVI веков, созданные на его основе пьесы Бунраку и Кабуки.

Дзэн – "созерцание", буддийская секта, особо популярная в Японии в XIII-XVI веках.

Дзуйхицу – японское название жанра эссе, имевшее в Китае название "суйби" ("вслед за кистью").

Дивизионизм – итальянское название для французского – "пуантилизм". Направление в живописи, распространенное во Франции и Италии в конце XIX в.; в нем ценилось умение не смешивать краски, а распределять их в виде маленьких точек чистого цвета, которые сливались при восприятии.

Дизайн – термин, обозначающий вид деятельности по рациональному проектированию предметного мира и соответствующий понятию "художественное проектирование".

Диптих – 1) двойная дощечка, которой пользовались в античные времена. Вырезалась из слоновой кости, затем покрывалась воском, чтобы на ней можно было писать. Диптихи дарились по торжественным случаям. 2) Живописная картина на религиозный сюжет, написанная на двух деревянных створках, скрепленных петлями.

Додекофония – избираемый композитором ряд из 12 или менее звуков различной высоты, включающей все тоны хроматического звукоряда. В сочинениях А. Шенберга, создавшего технику додекофонии, ни один звук не должен был повторяться. Это приводило к впечатлению хаоса и неупорядоченности, в отличие от классических произведений, где повторяющиеся звуки создавали впечатление стройности и гармонии.

Дольмен – сложенное из больших каменных блоков погребальное сооружение в каменном веке и в эпоху бронзы.

Дорифор – греч. копьеносец.

Дорический ордер – древнейший и самый строгий из древнегреческих стилей, сложился у племени дорийцев около VI в. до н. э.

Драматический – свойственный драме, напряженный, потрясающий.

Жанровая живопись – живописные произведения, на которых с обилием подробностей воспроизводятся сцены повседневной жизни, иногда комически окрашенные.

Завершение башни – круто поднимающаяся крыша башни, часто фигурных очертаний, напр. древнерусский луковичный купол.

Звёздный свод – свод, нервюры которого расходятся наподобие звезды.

Идеальный пейзаж – пейзаж, написанный не с натуры, а по воображению, зародился в XVII в., особенно был распространен в эпоху классицизма.

Икона – священная картина в странах православной веры.

Иконоборчество – воинствующая критика религиозного культа и изображений на религиозные сюжеты.

Импрессионизм – направление в изобразительном искусстве, художественной литературе, музыке и художественной фотографии конца XIX - начала XX в. Сложилось во французской живописи 60-70-х гг. Название дала картина К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце". В группу художников нового направления входили О. Ренуар, К. Писсаро, А. Сислей, Э. Дега и др. Импрессионисты противопоставили условности официального и салонного искусства изображение натуры, основанное на субъективном впечатлении от предмета изображения. Наиболее значительные особенности импрессионистской живописи: стремление писать с натуры, применение дополнительных цветов, размытость сюжета, фрагментарность композиции, высветленный колорит, разнообразная техника мелких, точечных мазков, богатство полутонов, цветных теней, нечеткость контуров, современная тематика. Опираясь на возможности пленэрной живописи, импрессионисты стремились передать движение света в воздушном пространстве, что объединяло все изображение. Импрессионизм был связан с философскими течениями эмпириокритицизмом, интуитивизмом А. Бергсона, Б. Кроче, с их идеями непосредственного видения предмета, его неопределенностью, текучестью, длительностью. Достижения импрессионизма использовались затем в художественной фотографии. Опыт импрессионизма был освоен и другими видами изобразительного искусства, особенно скульптурой, формы которой отличались особой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения. В музыке, напр. К. Дебюсси, проявилось стремлением показать стихии природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя. В литературе принципы импрессионизма сказались при переходе от натурализма к символизму (Ж. и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан). Писатели передавали мимолётные описания сцен, хаос чувств, настроений, заостряли изобразительную силу слова. В целом импрессионизм не сформировал единый стиль.

Инкрустация – вид декоративно-прикладного искусства, украшение предметов и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и т.д., которые врезаны в поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу. Начиная со Средних веков, более широко стали применять термин "интарсия".

Инро – небольшая коробочка для личной печати, благовоний и снадобий, закрепленная на поясе с помощью нэцкэ.

Интарсия – разновидность инкрустации. Кусочки дерева или мрамора составляют рисунок.

Ионический ордер – древнегреческий архитектурный стиль, возникший в Ионии в Малой Азии около VI в. до н. э.

Испанский стиль – название стиля барокко в Америке.

Кабуки – театр горожан периода Токугава.

Кабуки-э – все виды графических и живописных изображений, связанные с театром Кабуки.

Каденция – гармонический или мелодический оборот, завершающий музыкальное или поэтическое построение.

Камея – изображение на камне или многослойном самоцвете через обработку более светлого слоя при сохранении темного слоя в качестве фона или наоборот.

Канон – свод положений, имеющих догматический характер. В изобразительном искусстве совокупность твёрдо установленных правил, определяющих нормы композиции, колорита, пропорции и т.д.

Кантата – крупное вокально-инструментальное произведение, обычно для солистов, хора и оркестра.

Каолин – от названия местности в Китае, где впервые была найдена белая глина. Используется в керамике для производства фарфоровых и фаянсовых изделий, а также для мелования поверхности бумаги.

Капелла – небольшое строение для молитвы и других религиозных обрядов, отдельное или соединенное со зданием церкви.

Капитель – украшенная верхняя часть колонны, столба или пилястры, на которую опирается балка, арка или свод.

Кариатида – архитектурная опора в виде статуи женщины в длинном одеянии, употреблялась часто в античной архитектуре вместо колонны.

Карликовая галерея – образованный маленькими арками и колонками ход с внешней стороны стены, характерный для романской архитектуры.

Карниз – 1) горизонтальный выступ, обычно извилистый в разрезе, идущий полосой вверху здания или над окнами и дверьми; 2) горизонтальная рейка на мебели.

Картины мёо – картины, изображающие грозное божество очистительного пламени в Японском искусстве.

Картуш – выпуклая плоскость, обычно овальной формы, ограниченная прихотливой, завивающейся в спирали рамкой; излюбленное украшение в архитектуре Возрождения и барокко.

Кватроченто – принятое в итальянском языке наименование XV века. В искусствознании этим термином условно обозначают период раннего Возрождения в Италии.

Керамика – изделия из обоженной глины.

Кёгэн – комический фарс в классическом средневековом японском театре.

Кимари – стилизованная поза актера в спектаклях сэвамоно.

Классический – 1) обладающий высокой ценностью; 2) относящийся к античности.

Классицизм – художественный стиль западноевропейского искусства XVI – 30 гг. XIX в., для которого характерен рационализм, нормативность творчества, тяготение к завершенным формам, монументальности, ясности стиля, уравновешенности композиций, отвлеченная идеализация. Классицизм достигает расцвета во французской культуре XVII - начала XVIII в., творчество П. Корнеля, Ж. Расина, Ж. Б. Мольера, Н. Пуссена. Согласно представлениям теоретиков классицизма красота мира должна воссоздаваться в совершенном виде по античным образцам. Эстетика классицизма носила нормативный характер.

Клуатр – сводчатый ход, соединявший монастырь с церковью или окружавший монастырский двор; встречается также во внутренних дворах крепостей, замков и др. сооружений.

Коллаж – технический приём в изобразительном искусстве и само произведение, выполненное наклеиванием различных материалов (кусочки ткани, бумаги и т. п.).

Комикс – графически-повествовательный жанр, серия рисунков с кратким текстом или без текста. Сначала получил широкое распространение в США, затем в странах Западной Европы, утратив свою первоначальную комическую природу.

Композиция – построение художественного произведения.

Контрфорс – характерный для готической архитектуры опорный столб, укреплявший стену от бокового давления сводов; ставился с наружной стороны стен.

Коринфский ордер – относительно более новый и богатый древнегреческий архитектурный стиль, сложился около IV в. до н. э. Получил название от города Коринф.

Крабб – резное каменное украшение в виде листа или почки на башнях, шпилях, вимпергах и других частях готических зданий.

Краски художественные – подразделяются на: 1) акварельные краски, являющиеся разновидностью клеевых на основе водорасворимых камедей (гуммиарабик, вишнёвый клей), наносятся на бумагу; 2) восковые краски, где связующим веществом служит воск. Когда-то имели широкое распространение, а в настоящее время применяются в основном при реставрации живописи; 3) гуашевые краски, готовятся из тонко растёртых пигментов на декстрине – водорастворимом связующем веществе. Отличаются плотностью цвета, непрозрачностью и матовостью тонов; наносятся на бумагу, картон, ткань; 4) масляные краски, готовятся растиранием пигментов на рафинированном отбеленном льняном масле, иногда с добавкой орехового или подсолнечного. При высыхании претерпевают необратимые превращения. Наносятся на грунтованный холст и древесину; 5) темперные краски, готовятся на водной эмульсии яичного желтка, гуммиарабика или казеина и масла. После высыхания нерастворимы. В основном их применяют для живописи по дереву, так как для холста они недостаточно эластичны; 6) синтетические акриловые краски, получаются на основе акриловой кислоты, отличаются высокой светоносностью, водостойкостью, прочным сцеплением с покрываемой поверхностью.

Краснофигурный стиль – стиль древнегреческой вазописи, когда плоскость между фигурами закрашивалась чёрным лаком, а сами фигуры сохраняли цвет глиняного фона, красный. Получил распространение с 530 г. до н. э.

Крестово-купольный храм – церковь, имеющая план в виде равноконечного (греческого) креста, с перекрытой куполом центральной частью. Была распространена в Византии, Древней Руси.

Крестоцвет – резное каменное украшение на острие готических шпилей, вимпергов, фиалов и т. п.

Круглая пластика – скульптура, в отличие от рельефа обработанная со всех сторон.

Кубизм (фр. cube – куб) – направление в изобразительном искусстве, зародившееся во Франции, существовавшее в 1907-20 гг. Оказало влияние на архитектуру, декоративно-прикладное искусство. Начало кубизма положила картина П. Пикассо "Авиньонские девицы", где художник отказался от сюжета разрабатывая жанр натюрморта. Ведущей темой кубизма стала городская жизнь. Отказавшись от передачи света, атмосферы, трёхмерной перспективы кубисты (Ж. Брак, М. Дюшан) разработали новые формы неглубокой, многомерной перспективы, позволяющей представить объект в виде множества пересекающихся и полупросвечивающих плоскостей. Объект изображался одновременно с множества точек зрения. Таким образом, представлялся не только объект, но и знания о нем. Кубисты вводили в свои полотна реальные предметы – пуговицы, трамвайные билеты и пр., используя коллаж, как художественное средство. Кубизм сочетал анализ – выявление геометрических планов вещей и синтез – их соединение. Сначала преобладало аналитическое направление, затем, с 1912 г., синтетическое. Натюрморты стали более абстрактными, плоскими, обобщенными, а зеленоватые, коричневатые, серые тона уступили место более ярким. Кубизм оказал влияние на зарождение абстракционизма.

Кубическая капитель – одна из капителей романского стиля, напоминает куб с закруглёнными нижними углами.

Кумадори – маскообразный грим в Кабуки.

Купол – сводчатое перекрытие, имеющее форму полушария или близкую к полушарию.

Куньцюй – театральный жанр, построенный на так называемых Куньшаньских мелодиях, которые имеют мягкое и лирическое звучание.

Кэсы – "резаный шелк". Тип многоцветных китайских тканых картин, выполняющихся на маленьких ручных станках из шелка-сырца в основе и шелковых нитей в утке. Шелковая пряжа вручную прокладывалась миниатюрными бамбуковыми челноками, плотно пригонялась деревянной щеткой. Уток в соответствии с рисунком создавал на границах цветовых участков небольшие просветы, что дало название ткани. На создание одной картины уходили многие месяцы работы.

Латинский крест – крест с удлиненной вертикальной перекладиной.

Лизена – декоративный вертикальный выступ на стене здания, часто встречается в византийской или романской архитектуре.

Ложная ниша – плоская ниша, напоминающая окно, дверь, арку; широко использовалась в средневековой архитектуре.

Мадонна – в искусстве мадонной часто называют изображение богородицы с младенцем Христом.

Майолика – изделия из цветной обожженной глины с крупнопористым черепком, покрытые глазурью.

Малые голландцы – голландские живописцы XVII в. писавшие картины небольшого размера.

Мансардная крыша – крыша с ломанными очертаниями; название дало имя французского архитектора Жюля Ардуэн-Мансара (1646-1708).

Маньеризм – художественное направление XVI в., ставившее целью следовать манере известных мастеров. В Италии представителями маньеризма были живописцы А. Бронзино, Ф. Пармиджанино, живописец и архитектор Дж. Вазари, скульптор Б. Челлини.

Меандр – (от названия извилистой реки Меандр, ныне Большой Мендерес в Турции) древнегреческий геометрический орнамент.

Меценатство – благотворительная поддержка учёных и художников, осуществляемая из соображений престижа. Термин произошел от имени римского патриция Гая Кильния Месенатиса, друга и покровителя поэтов.

Миниатюра – произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и особой тонкостью художественных приёмов. Одна из основных областей художественной миниатюры – книжная миниатюра, сделанные от руки рисунки, многоцветные иллюстрации гуашью, клеевыми, акварельными и другими красками в рукописных книгах, а также декоративные элементы оформления книг – инициалы, заставки и т.д.

Миссории – роскошное суповое блюдо из ценного металла, стекла и керамики; типичная форма поздней латинской культуры.

Миэ – стилизованная поза актера в роли арагото.

Мобиль – движущаяся скульптура, приводимая в движение мотором, ветром и т.п.

Моделировка – способ придать скульптуре форму, свойственную пластике материала.

Модерн (фр. moderne – современный, новый) – стиль в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX в. Модернизм противостоял эклектике в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Теоретическим основанием стали труды Д. Рёскина, которые воплотил У. Моррис и прерафаэлиты в Англии. Представители: М.–Х. ван де Вельде, Ч. Р. Макинтош, Г. Гимар, А. Гауди, Ф.О. Шехтель. Модернизм отличает интерес к поэтике символизма, продуманная композиция, подчеркнутый эстетизм в трактовке утилитарных деталей, текучие линии, увлеченность новыми материалами (металл, стекло, керамика).

Модернизм – художественно-эстетическая система, сложившаяся в 20-е гг. XX в. Модернизм объединяет множество относительно самостоятельных течений – экспрессионизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и др. Модернизм начал с протеста против современного общества, и таких направлений искусства, как реализм, натурализм, академизм. Это противостояние вылилось в воинствующий антитрадиционализм. Филосфской основой модернизма послужили работы А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, А. Бергсона и др. Модернизм в литературе (Ф. Кафка, Дж. Джойс, А. Камю), театре (Э. Ионеско, С. Беккет, Ж.П. Сартр) изобразительном искусстве (О. Кокошка, С. Дали, О. Цадкин), музыке (А. Шёнберг, П. Булез, К. Пендерецкий). В крайних своих исканиях модернизм направлен против предшествующих художественных форм и эстетических принципов: изобразительности в изобразительном искусстве, звуковой организованности в музыке, осмысленности художественной речи в словесном искусстве, логике развертывания драматического действия в театре. Но стилевое новаторство нередко становилось самоцелью.

Модернисткая литература – условное обозначение литературы конца XIX – середины XX в., которая в противовес реализму, использовала новые методы (напр. "поток сознания"). Французские поэты П. Элюар и Л. Арагон были ведущими сюрреалистами. Однако самыми значительными произведениями в стиле модерн стала не поэзия, а проза – романы М. Пруста "В поисках утраченного времени", Дж. Джойса "Улисс", Ф. Кафки "Замок". Эти романы явились отголоском на события Первой мировой войны. В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека с помощью методологического приема – использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и "философии жизни" А. Бергсоном, метода анализа "поток сознания", заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений, чувств человека. Согласно данной трактовке, человеческое сознание как непрерывно меняющаяся творческая реальность, представлено мышлением только на поверхности, а глубинные слои сознания постигает самонаблюдение (интроспекция) и интуиция. Философские идеи Бергсона легли в основу романа французского писателя Марселя Пруста "В поисках утраченного времени" в 14-ти тт. Данный цикл романов, служит выражением его детских воспоминаний, выплывающих из подсознания. Представитель модернистской прозы, ирландский писатель Джеймс Джойс, опираясь на бергсоновский прием, открыл новый способ письма, в котором художественная форма занимает место содержания, кодируя в себе идейные, психологические и другие измерения. Джойс использовал не только "поток сознания", но и пародии, стилизации, мифологические, символические слои смыслов. Аналитическому разложению языка и текста сопутствует разложение образа человека, практически полностью исключается его социальная жизнь.

Мозаика - картина или орнамент, набранный из разноцветных камешков, стёклышек и других материалов. Главным образом используется для украшения зданий. Техника зародилась на Востоке: её начали применять халдеи, широко использовали египтяне. Греки создавали полы со сложными изображениями, римляне - стенные мозаики.

Мольберт – деревянный станок на двух ножках или двух подставках, на который помещается при работе художника холст, натянутый на подрамник или картон.

Мон – фамильный герб в Японии.

Мотив – составная часть художественного произведения.

Муза – покровительница какого-нибудь искусства или науки в Древней Греции.

Муся-э – батальная живопись и гравюра в Японии.

Мэй-хуа – дерево дикой сливы, растущее обычно в горной местности. Цветет ранней весной белыми, красными или бледно-розовыми цветами. Цветение Мэй-хуа постоянно воспевалось в китайской поэзии и было излюбленным мотивом китайской живописи.

Наскальная живопись – изображения, которые первобытные племена эпохи палеолита высекали или рисовали на стенах скальных пещер.

Натюрморт – изображение безжизненных предметов в искусстве, напр. цветов, плодов, музыкальных инструментов и т.п.

Некрополь – греч. "город мертвых". Коллективное древнее кладбище особой значимости. Термин произошел из названия предместья египетской Александрии, специально созданного для погребальных целей.

Нервюра – сложенная из резного камня или кирпича узкая арка, поддерживающая свод, в основном использовалась в готической архитектуре.

Нервюрный свод - свод, опирающийся на нервюры, распространен в готической архитектуре.

Неф – расположенные вдоль базилики и разделенные столбами или колоннами, вытянутые в длину части помещения.

Нимфы – в древнегреческой мифологии духи природы в образе молодых женщин.

Нисики-э – "парчовые картинки", полихромные ксилографии с количеством цветов более 4-х в Японии.

Ниша – углубление в стене.

Но – классический японский театр масок.

Норманский стиль – название романского стиля в Англии.

Нэцкэ – художественно оформленная запонка, при помощи которой за поясом закрепляется инро.

Ню – изображение обнаженного тела в искусстве.

Обелиск – отдельно стоящий, сильно вытянутый монолит в форме усечённой пирамиды, нередко с иероглифическими надписями. Обелиск является характерным сооружением древнеегипетского государства.

О-куби-э – "большие головы", погрудные изображения в гравюре Японии.

Оп-арт (сокр. optical art – оптическое искусство) - течение в европейской и американской живописи и графике 40-60-х гг. XX в., разновидность абстрактного искусства. Произведения строятся на различных визуальных эффектах, оптических иллюзиях, когда посредством подбора цвета и формы создаётся впечатление динамики абстрактного пространства. В качестве материала могут использоваться источники света, оптические стекла, зеркала и др. нередко эти сооружения находятся в движении. Оп-арт нашел применение в световой рекламе, художественном конструировании.

Оранта – один из типов изображения богоматери в рост, с поднятыми до уровня лица руками и повернутыми к зрителю ладонями.

Оратория – крупное музыкальное произведение для солистов, хора и оркестра, близкое к кантате, но большее по масштабу и имеющее сюжет.

Ордер – архитектурная система, основанная на следовании правилам сочетания формы и пропорций колонны. Основной признак ордера – колонна, особенно её капитель и антаблемент. Греческие ордера: дорический, ионический, коринфский; римские – тосканский и композитный. В период Возрождения и в эпоху барокко появились гигантский, который охватывал весь фасад здания, рустический и фигурный.

Пагода (Та) – буддийское башнеобразное мемориальное сооружение-реликварий, выстроенное в честь деяний святых или знаменитых паломников, а также в ознаменование важных событий.

Пайлоу – резные орнаментированные триумфальные ворота из камня или дерева, возводившиеся в Китае в честь правителей, героев, выдающихся событий. В зависимости от числа пролетов перекрыты одной или несколькими крышами.

Палаццо - городской дом крупных вельмож и богачей в эпоху Возрождения и барокко в Италии, обычно имел обнесённый аркадами открытый двор.

Палитра - 1) овальная или прямоугольная дощечка, на которой живописцы приготовляют и смешивают краски (обычно масляные); 2) набор красок, используемых художником.

Паллиата – комедия плаща, от названия греческого плаща, который носили её герои.

Пантеон – первоначально храм всех богов, затем священная постройка монументального характера, возведенная в память о выдающихся людях.

Парадный портрет – портрет, в котором подчёркивается величие и достоинство изображаемого человека, которого обычно пишут во весь рост в красивых одеяниях.

Партитура – совместная нотная запись всех партий многоголосного музыкального произведения.

Парус – архитектурный элемент в форме сферического треугольника, который служит для углового перехода из квадратного в плане пространства здания в сфереческое подкупольное пространство.

Пастель – 1) красящие палочки из мягкого мела; 2) картина, написанная этими палочками.

Пергамент – выработанная тонкая кожа, на которой писали до того, как вошла в употребление бумага; название произошло от города Пергама в Малой Азии. Древние рукописи написаны на этом материале.

Передвижники – группа художников-реалистов в России во второй половине XIX в.; создали Товарищество передвижных выставок.

Перистиль – внутренний дворик здания, окружённый колоннадой. Перистиль использовали в египетском храме, жилых домах Греции и Рима.

Перспектива – изображение пространства и предметов на плоскости таким способом, чтобы создать ощущение глубины и объёма.

Пилоны – 1) сужающиеся кверху башни ворот по бокам входа в древнеегипетский храм; 2) мощные столбы, поддерживающие перекрытие.

Пилястр – плоский вертикальный прямоугольный в плане выступ на стене, повторяющий все части и пропорции колонны, того или иного ордера, но лишенный энтазиса, т.е. характерного утолщения на уровне одной трети высоты колонны.

Пластика – создание объёмных изображений из камня, глины и т.д., синоним скульптуры.

Пластический – 1) относящийся к пластике, скульптуре; 2) выразительный, образный.

Подвальное освещение – живописный приём, возникший в эпоху барокко; на картине изображена полутьма, которую разрезает яркий пучок света из невидимого источника.

Полиптих – несколько композиций, связанных общим замыслом, единством цветового и композиционного решения.

Политональность – одновременное звучание нескольких, обычно двух, тональностей или их аккордов. Прием модернистской музыки XX в.

Полихромность – многоцветность.

Полуколонна – колонна, только наполовину выступающая из стены.

Полуциркульная арка – полукруглая арка.

Поп-арт (сокр. от англ. popular art – общедоступное искусство) – одно из течений модернизма. Возникло в середине XX в. в США и Великобритании первоначально в живописи и скульптуре как стремление заменить непонятный массовому зрителю абстракционизм. Представители поп-арта, эстетизируя случайное, используют в своих композициях реальные бытовые предметы и их копии.

Портал – художественно оформленный главный вход в здание.

Портик – выступающая вперёд часть здания, открытая на одну или три стороны и образуемая колоннами или столбами, несущими перекрытие; чаще всего оформляет главный вход; был распространен в архитектуре античности и классицизма.

Портрет – изображение определенного человека, имеющее целью передачу сходства.

Портретист – художник, создающий портреты.

Постимпрессионизм – художественное течение во Франции, существовавшее с 1880 по 1890 гг. Творчество группы художников – П. Сезанна, Сёра, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, которые вышли за пределы импрессионизма.

Постмодернизм – культурная ситуация, сложившаяся во второй половине XX в. в постиндусириальных странах. Постмодернизму присущи такие черты как отход от рационалистических схем, отказ от догмы единого для всех стран капиталистического пути развития, признание плюрализма культур, разнообразия культур, единение с природой, планетарное мышление. Теория постмодернизма сложилась благодаря деятельности в 70-е гг. французских философов: Ж. Делеза, Ж. Деррида, Ж.-Ф. Лиотара, Ж. Бодрийяра. Наиболее яркое выражение постмодернизм нашел в сфере искусства. В архитектуре и изобразительных искусствах 70-80-х гг. XX в. характерной особенностью постмодернизма является объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов, художественных приемов, заимствованных из разных эпох и регионов.

Пропилеи – 1) вход в афинский акрополь с западной стороны; 2) вход на священную территорию или в ансамбль культовых зданий.

Псевдостиль – подражание какому-нибудь прежнему архитектурному стилю.

Путти – изображение обнаженных, часто крылатых, мальчиков в искусстве.

Раннее Возрождение – итальянское Возрождение XV в.

Реализм – лат. вещественный, действительный.

Рельеф – вид скульптуры, в котором изображения и узоры частично выступают на плоскости. Скульптурная техника в усиленной (горельеф) или ослабленной (барельеф) манере обработки поверхности.

Ренессанс – см. Возрождение.

Рококо (фр. rocaille – раковина) – стиль в искусстве Западной Европы XVIII в. Наиболее ярко представлен в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Для рококо харктерна ассиметричная композиция, деталировка формы, насыщенный декор интерьеров, сочетание ярких и чистых тонов с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и изысканностью внутреннего убранства. В искусстве рококо преобладает прихотливый орнаментальный ритм. Рококо представлено в творчестве архитекторов Ж. М. Оппенора, Ж. О. Мейсонье, Г.Ж. Боффрана, живописцев А. Ватто, Ф. Буше.

Романский стиль (лат. romanus – римский) –художественный стиль, господствовавший в Западной и Центральной Европе в X–XII веках, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей большинство европейских стран. Романская архитектура, скульптура и живопись развивались под сильным влиянием католической церкви, определившей их направленность и содержание. Наиболее ярко романский стиль представлен в архитектуре и скульптурном декоре соборов. Он характеризуется слиянием рациональной структуры сооружений, их мощной конструкцией, экспрессивностью многофигурных скульптурных композиций. Пластическим языком, имеющим много общего с античными образцами, выражались религиозные темы, но появлялись также фрагменты гротеска и сатиры как элементы мирского ощущения. Романский стиль был выделен в XIX в.

Романтизм – идейное и художественное движение в европейской культуре, расцвет которого приходился на конец XVIII - начало XIX в. На становление романтизма сильное влияние оказала Великая французская революция. Главным центром романтизма стала Германия. Искусство рассматривалось как сила, раскрепощающая личность. Романтизм получил развитие не только в литературе, но и в живописи (Т. Жерико, Э. Делакруа), в музыке (К. М. Вебер, Р. Шуман, Р. Вагнер).