Занятие 2

1. Открытия литературы Санкт-Петербурга последней трети XVIII в.

2. Развитие изобразительного искусства в Санкт-Петербурге во второй половине XVIII века.

3. Расцвет отечественной скульптуры во второй половине XVIII в.

4. Рождение русской композиторской школы.

Основные понятия и термины

Монументальная портретная скульптура

Миниатюрная живопись

Миниатюрная барельефная скульптура

“Высокий” и “низкий” жанры

Сентиментализм

Ода

Памфлет

Сатира

Трагедия

Фольклор

При подготовке к первому вопросу следует обратить внимание на то, что во второй половине XVIII в. возрастает роль литературы и искусства. Появляются “просвещенные” читатель и зритель. Господствующим направлением в художественной культуре второй половины XVIII в. был классицизм. Используя материалы учебного пособия [7, с. 91–93], расскажите о формировании классицизма в европейском искусстве, покажите его истоки, дайте определение.

Русский классицизм сформировался позднее западноевропей­ского. Ранее всего (30–50-е гг.) он проявился в литературе, затем — в изобразительном искусстве (с 60-х гг.). Русский классицизм подчинялся общим закономерностям классицистического искусства [4, с. 144–145], но имел некоторые национальные особенности [4, с. 146–148]. Во второй половине XVIII в. структура искусства становится более сложной. Классицизм, утверждая строгие художественные правила, выстраивал жесткую иерархическую систему жанров — от “высоких” до “низких”. К высоким в литературе относились трагедия, эпопея, ода, в живописи — историческая картина. Последователи классицизма основной целью литературы считали служение “пользе общества”. Государственные интересы, долг перед Отечеством должен преобладать над частными, личными интересами. Высшим в человеке они считали его разум, законам которого должно было полностью подчиняться и художественное творчество. Писатели-дворяне занимают преобладающее место. Вторая половина XVIII в. стала завершающим этапом творчества писателей-классицистов: В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова. Последняя треть XVIII в. — наиболее плодотворный период в развитии петербургской литературы. В предыдущий период литературные произведения писались в стихах. Теперь возникают первые образцы прозы. Стремительно развивается драматургия. Широкий размах приобретает развитие сатирических жанров. Все больше в творчестве писателей отражаются картины и образы реальной действительности. Охарактеризуйте творчество Н. И. Новикова (1744–1818), Д. И. Фонвизина (1745–1792), А. Н. Радищева (1749–1802), которые были предшественниками основоположников русского критического реализма XIX века — А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя. Допушкинский период русской поэзии достойно завершил Г. Р. Державин (1743–1816). Подумайте, к какому из стилей можно отнести наследие Г. Р. Державина.

На смену классицизму приходит сентиментализм. В противовес классицизму писатели этого направления на первый план выдвигали чувство. Сентименталисты отстаивали права человека на независимую от гнета государственной, абсолютистской машины личную жизнь, свободу писателя от принудительных правил классицизма. Взамен аристократических героев с теплотой и сочувствием рисовали они в своих романах и повестях картины обычной жизни обыкновенных, простых людей. Наиболее характерным представителем сентиментализма стал Л. М. Карамзин (1766–1826). Расскажите о его творческом пути. Чем отличаются социальные идеи Н. М. Карамзина от взглядов А. Н. Радищева [6, с. 256–266; 5, ч. III, разд. 3.1]?

Отвечая на второй вопрос, следует сказать, что в изобразительном искусстве второй половины XVIII в. наблюдается жанровое разнообразие. Ведущим был исторический жанр, в котором наиболее ярко художники могли заговорить языком классицизма. Под историческим жанром подразумевались картины на мифологические сюжеты, темы священного писания и исторические, как мировой истории, так и национальной. Используя указанные работы Т. В. Ильиной (с. 277–281) и Е. А. Кайсарова (ч. III, разд. 3.3), расскажите о творчестве А. П. Лосенко (1737–1773), который стал первым русским историческим живописцем XVIII в. Наряду с исторической живописью развивались и другие направления. Больших успехов живопись достигает в жанре портрета. Поколение 60–80-х гг. в кратчайший срок выдвинуло русский порт­рет в ряд лучших произведений мирового искусства. Используя указанную работу Т. В. Ильиной (с. 285–362), выявите особенности творческого поиска таких художников, как Ф. С. Рокотов (1735–1808), Д. Г. Левицкий (1735–1822), В. Л. Боровиковский (1757–1825). Вместе с портретным искусством развивались бытовой жанр и пейзаж. Об их становлении и развитии в изобразительном искусстве см.: указ. соч. Т. В. Ильиной (с. 341–352), Е. А. Кайсарова (ч. III, разд. 3.3).

При подготовке третьего вопроса следует обратить внимание на то, что во второй половине XVIII столетия начинается расцвет отечественной скульптуры. Русский классицизм как ведущее художественное направление той поры явился высоким стимулом для развития скульптуры [3, с. 244–246. 5, ч. III, разд. 3.3].

Появились замечательные ваятели: Ф. И. Шубин (1740–1805), М. И. Козловский (1753–1802), И. Б. Мартос (1754–1835), каждый из которых оставил свой особый почерк в искусстве скульптуры. Используя указанный учебник Т. В. Ильиной (с. 246–252, 256–262, 268–270), определите особенности их творчества и проанализируйте наиболее характерные для каждого скульптора произведения.

Огромный вклад в русскую классику рассматриваемого периода внес французский скульптор Э. М. Фальконе, который именно в России создал свое самое значительное произведение. Расскажите об истории создания “Медного всадника” [3, с. 270–274].

Отвечая на четвертый вопрос, обратите внимание на то, что в последней трети XVIII в. сформировалась национальная композиторская школа. Ее представители стремились соединить в своем творчестве стилистические принципы и формы раннего европейского классицизма с темами и образами из русской жизни, нравами и обычаями своего народа. Важнейшим источником их творчества были народные песни. Именно в этот период появились первые печатные сборники народных песен В. Ф. Трутовского, Н. А. Львова, И. Прача [6, с. 292–298; 5, ч. III, разд. 3.2]. Важно отметить, что в конце 1770-х гг. на русской почве развилась опера. Русские композиторы этого времени — В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин, Д. С. Бортнянский обратились к сложным оперным формам и разнообразной тематике. Проанализируйте творческое наследие этих мастеров и охарактеризуйте круг тем, затронутых в их музыкальных произведениях [6, с. 269–292, 306–311; 10, с. 169–185; 5, ч. III, разд. 3.2]. Следует заметить, что в рассматриваемый период значительными были успехи в развитии камерной музыки — клавирной, скрипичной, ансамблевой, чему в значительной степени способствовало творчество Д. С. Бортнянского, В. Ф. Трутовского и И. Е. Хандошкина — основоположника русской скрипичной школы. Большого размаха достигло хоровое искусство. М. С. Бе­ре­зовский и Д. С. Бортнянский, продолжая традиции партесного пения, создали тип русского хорового концерта, в котором использовали достижения оперы, полифонического искусства XVIII в. и классических форм инструментальной музыки. В заключение еще раз подчеркните, что в целом достижения XVIII в. привели к рождению русской национальной композиторской школы, развитию ряда музыкальных жанров, создали благоприятные предпосылки для расцвета русского классического искусства.