1852 Год, он создал 16 застольных песен для мужских голосов с

фортепиано (ай НЫ(ит).

В песнях Вильбоа выразил широкий круг настроений. Здесь

шуточная (трехголосный хор с имитационным вступлением голосов

«Ехал чижик в лодочке») и удалые гусарские песни

(четырехголосный хор на стихи Яцевича «Пора на конец», «Дайте

бокалы, дайте вина» на стихи Кольцова), и широкая песнь-раздумье

(«Ах ты, молодость моя», «Сердцу нет покоя» с запевом солиста и

подхватом трехголосного хора). Соответственно их бытовому на-

-значению, автор излагал песни в куплетной форме, введя в

некоторые элементы трехчастности. Доступными для домашнего

музицирования их делала несложная гармония с преобладанием

гомофонного склада, а также удобная тесситура голосов, рассчитанная на

ограниченные вокальные возможности исполнителей.

Актуальность подобных сочинений вызвана тем, что передовые

деятели музыкальной культуры были очень озабочены состоянием

34

музыкального воспитания широких слоев городского обществ;

50-х годов. А. С. Даргомыжский, тесно связанный с любительским!

кругами, сообщал в письмах к другу: «Как член петербургской

общества, сожалею, что музыкальное искусство так упало у нас

Ты себе представить не можешь, что за сочинения имеют здесь

успех: цыганские арии да польки самого пошлого свойства»28. Тс

же, несколько лет спустя: «Музыка вокальная, да и всякая, здесь

в совершенном упадке...». Распространение в музыкальном быту

сочинений Даргомыжского и Вильбоа способствовало развитию

художественного вкуса любителей, интереса к содержательной

музыке.

Знакомство жителей города с крестьянской песней происходило

¦на различных гуляньях, куда приезжали народные исполнители.

Русские народные песельники выступали в московских парках, в

«Русском семейном саду» в Петербурге. Часто это были прекрасные

исполнители, сохранявшие наиболее характерные черты песен.

Особенно славился хор, о котором В. Ф. Одоевский писал:

«Мелодия и характер наших старинных песен наиболее слышатся в хорах

И. Е. Молчанова»29. На летних петербургских гуляньях в Екате-

рингофе и на Черной речке большим успехом пользовался хор

табачного фабриканта Жукова — первый фабричный хор в России,

составленный из рабочих.

Как и в предшествовавший период, профессиональное хоровое

исполнительство продолжало оставаться достоянием царского

двора и аристократических салонов. Сокращение концертной

деятельности Придворной певческой капеллы после смерти Бортнянского,

«е отрыв от животворных токов светской музыкальной жизни

отрицательно сказывались на творческом потенциале коллектива.

Репертуар капеллы ограничивался довольно узким кругом авторов,

что обусловливалось строгим правилом исполнения культовых

произведений, утвержденных дирекцией. В основном, они сводились

к сочинениям Бортнянского, Львова, Турчанинова.

Во главе капеллы встал Ф. П. Львов (с 1826 по 1836), а затем

«го сменил сын, композитор и скрипач А. Ф. Львов, знаток

древнерусских напевов, одним из первых установивший замечательную

их характерность — несимметричность ритма, музыкант,

стремившийся к восстановлению исполнительского уровня капеллы и

-открывший при ней инструментальные классы. Но положительные

качества уживались во Львове с устаревшими взглядами на

некоторые приемы работы с хором 30.

К началу 30-х годов художественный уровень исполнения

капеллы значительно снизился. Одна из возникших перед хором

проблем— проблема интонации. Вот что об этом говорится в письме

В. Ф. Одоевского к А. Ф. Львову: «Вы сами признаете

нерешительность, с которой хористы атакуют поту: не происходит ли это от

употребления скрипки при обучении?.. Она вредна для настоящей

верности голоса, ученик приучается не сам выговаривать ноту, но

копирует ее со скрипки...» Мнение о методах достижения хорового

строя, которое он и позже высказывал не раз, Одоевский

подкрепят

ляет мыслью о том, что «настоящая фундаментальная метода та,

где не употребляется никакого другого инструмента, кроме

камертона, от которого ученики должны брать какой угодно интервал».

Критик убедительно доказывает, что при таком методе обучения

голос получает твердость и решительность, ибо ему «не нужно

скользить по горке, чтобы достигнуть настоящий звук»31.

Благотворно отразились па состоянии капеллы краткая, но

чрезвычайно полезная работа М. И. Глинки (январь