Тема 6. Искусство Древнего Рима

• Искусство Рима – последний, завершающий этап в развитии античной художественной культуры. «Все дороги ведут в Рим»…. Римское искусство: подражание, заимствование и творческая переработка искусства этрусков и Древней Греции. От греческих и этрусских богов и героев – к римским: Зевс – Тин – Юпитер, Гера – Юнона, Дионис – Фуфлус (Либер) – Вакх, Деметра – Церера, Геракл – Геркулес. «Одиссея» Гомера как пример греческого литературного влияния на творчество римского поэта Вергилия («Энеида»).

• «Хорошие греки и плохие римляне…»? Изготовление копий с подлинников скульптур Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Военный дух, гениальность в инженерных вопросах, юридическая и административная система управления, но в области литературы и искусства римляне, кажется, навсегда останутся в тени греков…

• Этрурия (современная Тоскана) и ее роль в формировании Рима как государства, римского искусства. Этруски, туски, расены (скифо-иранские племенные наименования): загадки исчезнувшего народа. Этрусская живопись. Панорама повседневной жизни, сцены заупокойного культа (росписи в Тарквинии). Скульптура: изображения животных («Капитолийская волчица»), реалистический портрет на крышках саркофагов и погребальных сосудов (канопах) с пеплом умершего. «Буккеронеро» – техника обжига керамики и полировки ее до черноты, копирование архитектоники металлической посуды.

• Существование этрусских ремесленных организаций, именуемых римлянами коллегиями (коллегии золотых дел мастеров и медников, плотников и гончаров). Ювелирные изделия этрусков. Техника филиграни (изделия из золотой и серебряной проволоки), грануляции (припаивание мельчайших золотых шариков диаметром до 0,14 мм к медному основанию: секрет технологии был разгадан только в XXвеке), гравировки драгоценных камней – области, в которых этруски добились наивысшего успеха.

• Древнейший («царский») период Римской истории(VIII–VIвв. до н.э.). 753 г. до н.э. – официальная дата основания Рима? Ромул, Нума, Туллий, Анк Марций, Тарквиний Приск, Сервий Туллий, Тарквиний Гордый…. Реальные люди или мифические римские цари? Римский Форум (первая четвертьVIв. до н.э.) как центр экономической и политической жизни.

• Острота проблемы при изучении истории искусства древнейшего Рима – скудность источников по данной проблематике. Развитие древнейшего римского искусства в рамках среднеиталийских археологических культур эпохи железа. Пренестинская золотая фибула с надписью (600 в. до н.э.) – самый давний источник по древнейшей римской истории. Этрусские черты в храме Юпитера Капитолийского в Риме (освящен в 509 г. до н.э.).

• Искусство Римской республики (началоV–IIвв. до н.э.). Практичность и утилитарность как основа мировоззрения римского искусства, средство разумной организации жизни. Дороги (Аппиева дорога) и акведуки, термы и фонтаны в римской архитектуре. Изобретение римлянами нового строительного материала – бетона.

• Периптер, псевдопериптер, ротонда – основные типы римского храмов, заимствованные у греков. Форум – новый тип центральной площади Рима, центр деловой, политической и торговой жизни, где располагалось «все самое необходимое»: сенат, суды, архив, тюрьма, главные храмы, трибуна для ораторов.

• Этрусский погребальный портрет как исток главного достижения римского искусства – скульптурного портрета. Передача неповторимой индивидуальности модели. Бронза и мрамор как основные скульптурные материалы. «Noblesseoblige» («Положение обязывает»), или Рассказ о тогах и «тогатусах»: образах «делового человека, облаченного в тогу, оратора, гражданина Республики, поза которого проста и естественна, жесты полны достоинства, а в лице отсутствует идеализация».

• Искусство Римской империи(конецIIвека до н.э. –Vв.), в котором больше внешней эффектности, чем подлинного величия. А величие Рима поддерживалось его легионами…. «Августовский классицизм» в скульптуре. Идеализация и героизация, пафос и полуобнаженность, умение льстить и претворяться – черты римской скульптуры.

• Основные стадии развития скульптурного портрета эпохи Империи. Интерес к человеческой личности и тонкая характеристика человеческих чувств (портреты Виспасиана, Вителлия), стремление к идеалу (портрет любимца императора Антиноя), сатирический обличительный пафос и безжалостное разоблачение в римском «беспощадном» скульптурном портрете (Филипп Аравитянин), жестокая и грубая образность (лживые и нарочитые портреты ничтожного императора Комода в виде Геракла, или Нервы в облике Юпитера).

• Печальный парадокс, или Первый в Европе монументальный конный памятник, воздвигнутый «негероическому» императору Марку Аврелию, стоику, «философу на троне».

• Исторический рельеф как типично римский жанр. «Хочешь мира – готовься к войне!»: «Алтарь Мира» императора Августа. Построен, чтобы способствовать миру, или без зазрения совести прославляет войну? Колонна Траяна (109-113 гг.) высотой более 30 метров из 17 барабанов каррарского мрамора с барельефом в виде великолепной спирали из эпизодов войны с даками на Балканах (прообраз будущего искусства кино?).

• Эффектная и шагнувшая далеко вперед от простой балочной конструкции греческого храма римская имперская архитектура. Пантеон (грандиозная купольная ротонда, «храм всех богов», в котором впервые образный акцент был перенесен с внешнего вида на внутреннее пространство храма), Колизей (колоссальный амфитеатр для гладиаторских боев, травли диких зверей и… христиан, построенный в 75-80-х гг. при императорах Флавиях, вмещавший до 50 тысяч человек, рассчитанный на одновременное сражение 3000 пар гладиаторов), триумфальные арки – монументальные арочные ворота в память знаменательного события или победы – Триумфа – в сражении (однопролетная арка Тита в честь его победы в 81 г. над Иудеей, трехпролетная арка Константина, 315 г., тетрапилон в честь Септимия Севера) – величайшие монументальные сооружения Римской империи. Появление общественных зданий совершенно нового архитектурного стиля – «базилик».

• Мозаика (наборная живопись из смальты и гальки) как основной принцип украшения полов. Фресковая живопись: инкрустационный стиль (подражание фактуре цветного мрамора и разным породам камня), архитектурный стиль (включение в роспись различных архитектурных деталей – колонн, карнизов, пилястров, капителей в сочетании с изысканным и сложным колоритом), «египтизирующий» или «канделябрный» стиль (египетские мотивы и мотивы, напоминающие изображения канделябров), фантастический стиль (изображения фантастической архитектуры, сады, парки, реки, жанровые сцены, сцены на мифологические сюжеты).

• Христианство в Древнем Риме: песнь гибнущего мира, гимн, «которому, наконец суждено было покрыть собою все остальные звуки» (А.Блок). Борьба римских императоров (Нерон) с новой религией, и последующая лояльность «религии рабов и вольноотпущенников, бедняков и бесправных» по отношению к Риму и рабовладению. Преимущества христианского учения для Империи: побуждение рабов служить не за страх, а за совесть; введение понятия идеального равенства всех людей перед высшей духовной силой – богом; удовлетворение потребности в установлении единобожия; близость идей христианства тем идеям, какие складывались у поздних античных мыслителей (неоплатоников, Сенеки, Эпиктета).

• Упадок Рима как символ всяческого общественного разложения, утрата этического и эстетического идеала, идеала жизни, следовательно, и идеала в искусстве. Внешние и внутренние причины гибели Римской империи и всего античного искусства:

1.Усиливающийся напор варварских племен на внешние границы;

2.Официальное признание христианства (вердикт императора Константина в 313 году);

3.Раздел Римской империи на Западную и Восточную (395 г.);

4.Развращенность римской верхушки и плебса («Хлеба и зрелищ!»);

5.Борьба за власть, частая смена и преступность императоров, ужасы террористических режимов при Юлиях – Клавдиях;

6.Восстания в провинциях, лишавшие Рим продовольственных поставок, голод;

7.Природные катаклизмы на тот период: эпидемии, землетрясения, разливы рек.

• 476 г. – крушение античности, захват и разграбление Рима варварами, падение Римской империи, «существовавшей столько же долго, насколько она велика была географически….».