Мизансцена

(франц. mise en scene - размещение на сцене) - расположение действующих лиц игрового фильма в пространстве (относительно друг друга и среды) и движение их в той или иной сцене, связанной единым драматическим действием. Театральная мизансцена отличается временной непрерывностью действия и неподвижностью точки, с какой наблюдает ее зритель. В отличие от этого кинозритель видит мизансцену во множественности планов и ракурсов. Искусство мизансцены - один из важнейших элементов режиссуры.      Основные виды мизансцены - многоплановые (действие развивается одновременно на переднем и заднем планах), глубинная (действие ориентировано в глубь или из глубины кадра), панорамная (в соответствии с движением камеры). Композиция фильма в целом и мизансцена как его составная часть объединены пространственно-временной организацией материала.

    МИМИКА

(греч. mimikos - подражательный) - по определению словаря русского языка - "движение мышц лица, выражающее внутреннее душевное состояние". Применительно к театру и кино мимика - одно из средств актерской выразительности, важнейший момент пластического рисунка роли. Крупный план сделал видимыми для зрителя почти неуловимые движения лица и позволил актеру кино отказаться от подчеркнутой мимики театральной сцены. В годы немого кино мимическая игра выполняла отсутствие звучащего слова. В звуковом кино мимика дополняет слово, сообщает ему оттенки, иногда его заменяет. Светом, ракурсом, крупностью плана оператор способствует тому, чтобы актерская мимика была не просто четко видна, но и точно передавала бы образный смысл роли.

    МОНТАЖ

(франц. montage - сборка) - одно из центральных понятий киноискусства. Оно употребляется в нескольких взаимосвязанных значениях.      1. Фильм представляет собой сочетание отдельно снятых кадров. Они склеиваются в определенной последовательности, обусловленной сценарно-режиссерским замыслом произведения. В этом значении монтаж - технологический процесс создания фильма как целого из частей. Здесь режиссеру помогает монтажер. Однако это процесс не только технологический, но и творческий, потому что как бы точно ни был снят фильм по режиссерскому сценарию и раскадровке, отснятый материал нейзбежно отличается от них и подсказывает режиссеру новые решения. В так называемый монтажно-тонировочный период режиссер может исключить некоторые кадры и даже целые сцены, изменить последовательность кадров и событий. В это время окончательно устанавливается длина (метраж) каждого кадра, возникает общий ритм картины. Творческий зарактер монтажного периода заключается в том, что здесь уточнаяется и завершается режиссерский замысел, драматургия фильма, формируется образный строй произведения.      2. Но для того, чтобы фильм можно было смонтировать, его нужно монтажно снять. А это значит - снять по сложившимся в кино и постояннно разваваемым, дополняемым законам монтажа, монтажной формы. Монтажная форма фильма как целого складывается из двух видов монтажа - внутрикадрового и межкадрового. Внутрикадровый монтаж - построение единого выразительного пространства-времени кадра (как короткого, так и длинного - так называемого плана-эпизода). Выразительные средства внутрикадрового монтажа - ракурс, объектив (глубина резко изображенного пространства), масштаб изображения (дальний, общий, средний, крупный, планы, деталь), длина кадра, движение камеры, цвет, звук, средства актерской выразительности, декорационного и музыкального решения фильма, динамика их сочетаний и единство. Все эти средства объединяет в художественное целое композиция кадра. Она строится с учетом того, что кадр будет существовать в ленте не изолированно, а в сочетании с соседними и должен с ними взаимодействовать. Поэтому каждый кадр задумывается и снимается как часть монтажного строя, монтажного контекста фильма. Таким образом, внутрикадровый монтаж переходит в межкадровый - в связь и взаимодействие кадров, что порождает образный ряд кинопроизведения.      Монтаж и есть способы и принцип создания кинематографического образа и образного ряда фильма; это система выразительных средств экрана и правил из употребления. Для художника монтаж - способ выразить свое видение мира. монтаж принимает разные формы, однако он как принцип создания кинообразности сохраняется.    ПАНОРАМИРОВАНИЕ

- прием киносъемки, при котором оператор поворачивает камеру в горизонтальном или вертикальном направлениях. Панорамирование используют при съемке движущихся объектов: актера, автомобиля, самолета и т.д. (панорама сопровождения) или при необходимости показа на экране больших пространств не сразу целиком, а последовательно (например пейзажа или крупного здания) - панорама обозрения.      В первом случае скорость и направление панорамирования обычно соответствуют движению снимаемого объекта, а во втором определяются его размерами, формой, а также необходимостью соблюдать ту или иную угловую скорость поворота камеры.      Панорамирование часто сочетают с движением камеры на разного рода специальных устройствах - операторских тележках, кранах, автомобилях и т.д. Это придает экранному изображению большую динамичность и позволяет соединять в едином непрерывном кадре самые различные элементы снимаемой сцены, в частности очень крупные детали с общим планом.

    ПАСТИЖЕР

- мастер, делающий парики. В гримерных мастерских киностудии имеются пастижерские мастерские, занятые изготовлением не только париков, но и бород, усов, баков, специальных волосяных накладок. При осуществлении портретного, возрастного, исторического, характерного, фантастического грима без помощи пастижера обычно не обойтись. Прическа - важный элемент внешнего облика экранного персонажа.

    ПЕРФОРАЦИЯ

- ряды отверстий, расположенных по краям кинопленки, на равном расстоянии друг от друга, служащие для ее продвижения в съемочной, копировальной, монтажной и кинопроекционной аппаратуре. Перфорирование пленки обеспечивает стабильную частоту киносъемки и кинопреокции, совмещение нескольких пленок на монтажном столе с помощью синхронизатора, а также дает возможность вести комбинированные и специальные киносъемки.

    ПЛАН КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЙ

- термин, используемый в кинематографе для обозначения масштаба изображения, чаще всего применительно к показу человека на экране. Различают общий, средний и крупный планы, а также деталь.      Выбор того или иного кинематографического плана диктуется определенными драматургическими и актерскими задачами. Так, общий план обычно используется для того, чтобы познакомить зрителя с окружающей обстановкой, в которой действуют персонажи картины, на среднем отчетливо видны даже незначительные их движения и хорошо различаются лица, а крупный служит для показа тончайших нюансов игры актера, его мимики. Иногда выделяют также дальний план, рисующий среду буквально до горизонта.      Переход от одного плана к другому осуществляется либо монтажно, то есть путем склейки отдельных кадров, либо непрерывно внутри одного кадра. Во втором случае такой переход становится возможным благодаря движению актера или камеры. Изменение масштаба возможно и оптическим способом. В практике кинематографа широко используется сочетание всех этих способов.      Соединяя друг с другом планы различной крупности, режиссер и оператор стремятся добиться наибольшей выразительности показа на экране всего происходящего в поле зрения камеры.

    ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПЕРИОД

- важнейший этап производства фильма. В нем принимает участие весь основной состав съемочной группы. В подготовительный период по созданию художественного (игрового) фильма подбираются актеры, проводятся репетиции и кинопробы, выбираются места натурных съемок, разрабатываются изобразительное и звуковое решения фильма, календарно-постановочный план и генеральная смета. Работа съемочной группы концентрируется в постановочном проекте фильма, то есть в совокупности всей творческо-производственной документации, дополняющей и развивающей режиссерский сценарий.      Постановочный проект включает в себя: режиссерский сценарий, режиссерские, операторские и звуко-операторские экспликации, эскизы декораций, костюмов, грима, реквизита, эскизы комбинированных кадров, зарисовки отдельных кадров, съемочные кадры с указанием мизансцен, точек съемки, схем размещения осветительных приборов, необходимой съемочной аппаратуры и оптики. В нем определяется количество участников эпизодических ролей, а также участников групповых и массовых сцен. В этот период ведется также материально-техническая подготовка к выезду в киноэкспедицию.      Работы по подготовке к съемкам неигровых (научно-популярных, хроникально-документальных) фильмов имеют свои особенности, вытекающие из своеобразия этих видов кино. РАКУРС

- прием операторского искусства: оптическое явление, состоящее в том, что при некоторых условиях съемки предметы на экране заметно изменяют свои привычные очертания. Ракурс широко используется для изобразительной, монтажной композиции, позволяя как бы совмещать точку съемки оператора с точкой зрения персонажа, выражать авторскую идею, показывать выразительную мимику актеров на крупных планах и т.д.      Ракурс - сильное выразительное средство, так как он непосредственно связан с психологией восприятия и способен вызвать у зрителя яркие ощущения. Так, предмет или человек, снятые с очень низкой точки, способны как бы "давить", создавать впечатление силы, превосходства. И наоборот, верзняя точка съемки может подчеркнуть слабость, приниженность того, кто снят подобным образом.      Ракурс в большей степени зависит от используемой оптики.