- •Вопросы государственного экзамена по «Теории и истории народной художественной культуры»
- •1. Предмет, задачи, структура и проблематика курса «Теория и история народной художественной культуры».
- •2. Народная художественная культура как феномен культуры: сущность и структура
- •3. Фольклор и его место в структуре нхк: сущность и основные черты фольклора.
- •4. Многообразие подходов к классификации детского фольклора
- •5. Роль государства в решении актуальных проблем сохранения и развития национально-культурных традиций
- •6. Состояние законодательства Российской Федерации о культуре. Характеристика документа: «Основы законодательства рф о культуре».
- •Жанры нормативно-правовых документов
- •Минимум документов, которые должен знать руководитель коллектива народного художественного творчества
- •8. Самодеятельное художественное творчество и его место в структуре нхк
- •9. Неорганизованное любительское творчество - одна из форм нхк.
- •10. Основные направления и формы деятельности Государственного Российского Дома народного творчества, домов народного творчества в различных регионах России.
- •Примерный перечень функций Домов (Центров) народного творчества
- •Примерный перечень услуг и структура Домов (Центров) народного творчества.
- •С Научно-методический центр культурытруктура методического руководства учреждениями клубного типа
- •Структура Центра прикладного творчества и ремесел
- •Директор
- •11. Народная художественная культура в традиционных календарных праздниках и обрядах.
- •12. Традиционные народные игры и их значение в формировании личности
- •13. Классификация русского народного костюма. Основные компоненты, элементы и функции традиционного костюма.
- •14. Региональные традиции русского народного песенного творчества. Жанровая разновидность русских народных песен.
- •15. История возникновения и развития русских народных инструментов. Классификация народных инструментов.
- •Скрипка
- •Колесная лира
- •1Б. Общая характеристика наиболее известных художественных промыслов России.
- •Исторические корни художественных промыслов нашей страны
- •Предприятия художественных промыслов и их размещение на территории рф
- •17. История возникновения и особенности развития художественных промыслов Урала (на примере одного из них).
- •Сегодняшние возможности.
- •18. Русская игрушка - синтетический вид народного творчества. Художественно-эстетические особенности и центральные образы игрушек.
- •1. Игрушки, способствующие социально-эмоциональному развитию (или развитию личностной сферы), предполагающие общение или обращение с ними как с живыми персонажами.
- •2. Игрушки, способствующие развитию интеллектуально-познавательных и моторных способностей.
- •19. Организационные основы подготовки и проведения фестивалей, смотров, конкурсов народного художественного творчества.
- •20. Особенности организации и проведения выставки декоративно-прикладного и изобразительного искусства.
- •21. Авторская песня - оригинальный вид любительского народного творчества.
- •22. Многогранность функций руководителя непрофессионального художественно-творческого коллектива.
- •Функции художественного руководителя
- •Функции руководителя самодеятельного коллектива
- •Качества руководителя
- •Требования, предъявляемые менеджеру
- •Роли менеджера
- •23. Нормативные документы по организации и руководству самодеятельными коллективами в учреждениях культуры.
- •Жанры нормативно-правовых документов
- •Минимум документов, которые должен знать руководитель коллектива народного художественного творчества
- •Функции художественного совета
- •Функции художественного руководителя
- •Функции руководителя самодеятельного коллектива
- •Качества руководителя
- •Требования, предъявляемые менеджеру
- •Роли менеджера
- •24. Значение специализированных периодических изданий («Клуб», «Живая старина», «Народное творчество», «Искусство в школе» и др.) в сохранении и развитии самобытных традиций.
- •25. Инновационные проекты, программы, учебные пособия и методики этнохудожественного образования (от дошкольного до вузовского).
- •26. Педагогический потенциал народного художественного творчества и проблемы его реализации в современных условиях.
- •1. Познавательная функция
- •2. Воспитательная функция
- •3. Гедонистическая функция
- •4. Коммуникативная функция
1. Познавательная функция
Первый из этих ответов связан с познавательной функцией творчества. Познание мира через его образ и представление — один из самых первых способов познания человеком окружающей действительности. Древние наскальные рисунки растений, животных и птиц, их изображения, сделанные из глины и дерева, представляли собой попытки передачи знаний и жизненного опыта от старшего поколения к младшему. Известно, что Аристотель рассматривал творчество как средство для приобретения и познания мудрости. То удовольствие, которое испытывают люди, созерцая произведения искусства, определялось им как «интеллектуальное развлечение», как «радость узнавания», ибо «приобретать знания весьма приятно не только философам, но равно и прочим людям... На изображение смотрят (они) с удовольствием, потому что, взирая на них, могут учиться и рассуждать, что (есть что-либо) единичное, например, что это — такой-то; если же раньше не случалось видеть, то изображение доставит удовольствие не подражанием, но отделкой, или краской, или какой-нибудь другой причиной того же рода»!.
Понимание творчества как особого способа мышления и познания жизни с помощью образов было широко представлено в работах В.Г. Белинского, который видел различие между наукой и поэзией «не в содержании, а только в способе обрабатывать данное содержание»2.
С нашей точки зрения, познание жизни через творчество дает человеку возможность расширить границы бытия, что позволяет ему проживание не только одной своей жизни, но и жизни других людей, живших в другие времена, в других странах и на других континентах. Поэмы Гомера и трагедии Шекспира, лирические стихотворения японского средневекового поэта Басе и американской поэтессы Эмили Дикинсон, органные хоралы Баха и симфонии Шостаковича входят в его духовный мир как непременные спутники полноценного существования. Это дает поклоннику творчества возможность чувствовать себя Гражданином мира, вбирающим в себя все достижения человеческого духа за всю историю его существования.
Однако познавательную парадигму творчества нельзя считать истиной в последней инстанции, поскольку только познанием функции творчества никак нельзя ограничить. В частности, с критикой познавательной концепции творчества выступал Л.С. Выготский, потому что такая концепция, по его справедливому замечанию, «несет в себе совершенное непонимание формы художественного произведения, бьет мимо цели и не дает разъяснение психологии искусства как таковой». К тому же теории, объясняющие творчества только как работу мысли, игнорирующие значение переживаний и аффектов, вынуждены исключить из своего объяснения такие важные области творчества, как музыка, архитектура, поэзия.
Этой критике познавательной концепции искусства противостоит другая, связанная с обоснованием развлекательной функцией искусства, иначе называемой гедонистической.
2. Воспитательная функция
Воспитательная функция творчества связана с познавательной самым непосредственным образом. Поэтому рассмотрение творчества как одного из эффективных способов воспитания на основе положительного или отрицательного примера имеет такую же давнюю историю, что и отношение к нему как способу познания. Часто одно оказывается неотделимым от другого. Это вполне естественно, потому что знание о каком-либо предмете или явлении всегда включает в себя и отношение к нему — положительное или отрицательное. Подлинное произведение искусства всегда включает в себя оценку художником того, что он изображает и выражает. Что такое «хорошо» и что такое «плохо», многие люди впервые узнают не только от родителей, но и из детских сказок, мультфильмов и песен. Зрители и слушатели, созерцатели и потребители произведений искусства через процессы сопереживания делают эти оценки достоянием своего личностного опыта. Это и используется идеологами, философами, политиками и педагогами в воспитательных целях.
Эстетика — красота формы и этика — красота содержания в классическом произведении искусства выступают в единстве. Традиция опять-таки восходит к Античности, когда Пифагор, Платон, Аристотель утверждали это единство этического и эстетического, прекрасного и нравственного в своих трактатах.
Для своих учеников Пифагор упорядочил и привел в систему так называемые «настраивающие» и «смягчающие» мелодии, «с божественным искусством придумав сочетания некоторых диатонических, хроматических и энгармонических мелодий, при помощи которых он легко обращал и приводил страсти души (печаль, гнев, жалость, глупую зависть, страх, различные влечения, ярость, желания, пустые фантазии, низкие чувства, горячность), если они незадолго до этого беспорядочно возникали и усиливались, в противоположное состояние, восстанавливая добродетельные свойства каждой из них с помощью нужных мелодий, словно с помощью правильно смешанных лекарственных средств». Помимо музыки пифагорейцы использовали для исправления души избранные места из поэм Гомера и исторических хроник Гесиода.
Наконец, А.С. Пушкин в своем знаменитом стихотворении «Памятник» прямо говорит о том, что он долго будет жить в народной памяти именно потому, что в свой жестокий век он восславил свободу и «милость к падшим призывал».
В истории творчества, однако, часто бывало и такое, когда на него неправомерно возлагали всю ответственность за все то зло, которое имелось в обществе. Еще Аристотель, признавая за искусством огромную нравственную силу, указывал на то, что оно тем не менее не способно прямо и непосредственно превращать зло в добро и делать из злодея и преступника добропорядочного человека. Для того чтобы творчества морально и нравственно смогло подействовать на человека, надо, чтобы в самом человеке уже имелись какие-то зерна и крупицы добра. А за это в конечном счете отвечает все общество в целом.
Мы не можем, однако, обойти и тот факт, что творчество, используемое в идеологических целях, может не только освобождать человека, но и закрепощать его. В годы Советской власти многие художники претерпевали гонения на свое творчество, которое не укладывалось в догмы социалистического реализма.
В 1962 г. на художественной выставке в Манеже, посвященной 30-летию МОСХа, побывал тогдашний лидер партии Н.С. Хрущев и жестко раскритиковал ее. Известный российский художник Элий Билютин, участник той знаменитой выставки, вспоминает, как много позже, в 1991 г., в том же Манеже к нему подошел один важный партийный деятель и спросил его: «"Элий Михайлович, вы знаете, почему партия всегда выступает против непривычной живописи и музыки?" И пояснил: "Живопись, как и музыка, — выражение духовной свободы человека. А это опасно, потому что духовно свободный человек неуправляем". Я возразил: "Вы же разрушаете творческую личность"... На что получил ответ: "Лучше разрушить личность, чем дать ей свободу"».