14. Монтаж и тонировка

Одним из основных этапов подготовки рекламного видео­ролика является монтаж (франц. montage — подъем, установка, сборка). Это одновременно технический и творческий процесс. Это особая форма художественного мышления, интерпретация снятого материала путем отбора, сочетания отдельных монтажных кадров в единый видеоряд.

Монтаж может быть внутрикадровым и межкадровым. Внутри-кадровый происходит во время съемки. Это сочетание движения камеры и объектов съемки, снятое единым куском. Выразитель­ный арсенал внутрикадрового монтажа — это ракурс, объектив (глубина резко изображаемого пространства), масштаб изображе­ния (дальний, общий, средний, крупный план, деталь), длина кад­ра (метраж), движение камеры, цвет, звук, актерское исполнение, музыкальное и декорационное решение фильма.

Также внутрикадровым монтажом называют компоновку в од­ном кадре нескольких изобразительных составляющих. Операция выполняется на специальных монтажных компьютерах и позволя­ет вводить в видеоинформацию цифровые спецэффекты, текст, рекламные вставки, вплоть до вставки в кадр других объектов, изменения внутри кадра масштаба, цвета, ритма и т.д. В кино­производстве вместо термина «внутрикадровый монтаж» раньше использовался другой — комбинированные съемки. Сейчас такой монтаж также производится на цифровых устройствах, а затем уже готовые кадры записывают на кинопленку.

Межкадровый монтаж — это сочетание (склейка) кадров на ос­нове их содержательного взаимодействия, ведущего к созданию единой монтажной системы фильма. Снятые кадры режиссер с помощью монтажера соединяет, руководствуясь своим замыслом фильма, учитывая композицию произведения, его музыкальную и цветовую гамму.

Монтажный период — едва ли не самый сложный в создании видеопроизведения — будь то фильм, передача или рекламный клип. Зачастую при монтаже в корне меняется вся концепция про­изведения, из лирического оно становится трагическим или же, наоборот, комическим. Меняется и последовательность кадров, и характер персонажей, и многое-многое другое. Даже если при съемке режиссер руководствовался своим сценарием и раскад­ровкой, — и тогда готовый фильм будет резко отличаться от пер­воначального плана.

Существует несколько распространенных видов монтажа:

1. Классический монтаж. Самой простой и первоначальной формой кинематографического показа действия является фик­сация целой сцены или даже эпизода в одном длительном кадре, снятом при статичном положении камеры или при незначительном ее движении, не изменяющем направления съемки и крупности персонажей. Такой монтаж только соединяет одну сцену с другой, сохраняя целостность действия в одном непрерывном плане.

2. Параллельный монтаж предназначен для соединения двух и более различных по динамике или сюжетной линии мизансцен.

3. Описательный монтаж — монтаж, посредством которого соединены монтажные фразы по принципу сохранения причинно-следственных связей, подчиненных логике развития образов и ха­рактеров, и имеющие общий изобразительный рисунок кадров. Как правило, описательный монтаж передает плавность, поступатель­ность развития драматургического конфликта, действия, сюжета.

4. Тематический монтаж — в стоящих рядом кадрах отсутс­твует драматургическое развитие действия в обычном смысле, но утверждается, повторяясь в разных аспектах, одно и то же положе­ние, одна и та же тема.

5. Ассоциативно-образный монтаж. Связь между кадрами носит условный, умозрительный характер. В основное действие вставляются дополнительные кадры, которые приобретают значе­ние сравнений, символов, метафор, или же вполне реальные, свя­занные с развитием сюжета.

Чтобы ролик получился плавным и органичным, чтобы не было в видеоряде вызывающих недоумение скачков, режиссер руко­водствуется правилами плавных монтажных переходов. Их много, но основные следующие:

1. Монтаж по крупности. Основной принцип крупности — через план. При монтаже нужно соблюдать соответствие масш­таба двух рядом стоящих планов. Т.е. нельзя монтировать вместе два плана с одинаковой крупностью: общий с общим, крупный с крупным, деталь с деталью.

2. Монтаж на движение — один из основных и самых рас­пространенных приемов монтажа — подчиняется пространствен­ным изменениям мизансцены, точно следует за ними, акцентирует появление и даже жесты персонажей.

3. Монтаж по принципу ориентации в пространстве. Пе­реход на новую точку общения — передвижение человека или ка­меры на другую точку. Координация кадров по направлению жеста, взгляда и в соответствии с содержанием диалога позволяет со­здать иллюзию присутствия второго собеседника, как бы располо­женного за кадром.

4. Монтаж по темпу. Изображение перемещающейся фигу­ры по диагонали дает представление о форме ее движения в про­странстве, а перемещение мимо аппарата — профильное — пере­дает темп движения, так как смотрится относительно фона и рамок кадра. Если снять пробег, заполнив большую часть кадра фигурой, а статичные элементы оставить на втором плане, то возникает оп­тическое ощущение динамики.

5. Монтаж по главному внутрикадровому направлению. Когда в одном кадре сочетаются два или несколько направлений движения, необходимо выделить главное внутрикадровое движе­ние и соединять последующие кадры, где это движение получает свое дальнейшее развитие, сохраняя его направление.

6. Метрический монтаж. В основе его лежат абсолютные длины кусков. С. Эйзенштейн писал, что напряжение достигается эффектом механического ускорения путем кратных сокращений длины кусков с условием сохранения формулы взаимоотношения этих длин («вдвое», «втрое», «вчетверо» и т.д.).

7. Ритмический монтаж. Может строиться на полном совпа­дении метрической длины кусков, но на несовпадении внутрикад-рового движения, его темпа. Переключение ритма заключается в том, что в кусках одной длины происходит скачок с одного темпа на другой, с одной скорости движения внутри одного кадра на другую скорость движения в соседнем кадре. Отсюда возникает напряже­ние. Второй способ ритмического монтажа заключается в наме­ренном укорачивании абсолютной длины куска или, наоборот, его удлинении.

8. Монтаж по движению переднего плана. Необходимо учитывать, что кадры хорошо монтируются по движению перед­него плана. Оно воспринимается более интенсивно и привлекает больше внимания.

9. Монтаж с учетом изменения композиции. Физичес-кой композицией актера являются: жест, поза, место на площад-ке. Необходимо, чтобы при переходе от одного кадра к другомусмещение композиции не вызвало недоумения. Объект можетсмещаться вправо или влево только на 1/3 площади кадра, еслион находится в относительной статике. Если при «открытии» кад-ра в нем появляется новый герой (например, при незначитель-ном отъезде камеры и применении трансфокатора), его необхо-димо «представить» зрителю (использовать врезку на среднемплане).

10. Монтаж по свету и цвету. Светотональный акцент — это выделение в кадре какого-либо предмета или фигуры посредс­твом повышения его яркости. Всякое яркое пятно всегда привлека­ет внимание. Светотональный акцент помогает сконцентрировать внимание зрителя, выделяя главное. При переходе с общего на средний план необходимо соблюдать правила согласования све-тотональной и цветовой характеристик, чтобы не разрушить общее эмоциональное восприятие куска.

11. Монтаж по фазе движущихся объектов. При монтаже двух рядом стоящих кадров, в которых зафиксированы начало и продолжение единого движения объекта, необходимо завершение определенной фазы движения. Если в первом кадре начато движе­ние, то во втором оно должно завершиться (если персонаж занес ногу, то в следующем кадре он должен ее опустить).

Рекламный ролик, как правило, занимает всего 30 секунд времени. И в эти 30 секунд нужно успеть поместить весь сюжет: от экспозиции до вывода. Как этого добиться? Прежде всего, не перегружать клип ненужными подробностями, ограничиться, по возможности, короткими монтажными кадрами. К ним предъявля­ется ряд требований, помогающих наилучшему восприятию таких кадров зрителем:

• композиция, как правило, статична, часто крупнопланова, снята в ракурсах (при подчеркнуто выразительном характере ос­вещения);

• фон в кадре «неразработан», обобщен, для большей выра­зительности — темный (используется также «эффектный» свет, что придает большую экспрессию);

• важное для развития сюжета действие строится по перво­му плану;

• цветовое решение достаточно локально.

За короткое время зритель должен получить сконцентриро­ванную информацию, лишенную ненужной деталировки, достаточ­но экспрессивную и эмоционально насыщенную. Достигается этот эффект при помощи резких (острых) ракурсов, размытых «нефо­кусных» фонов, деформации рисунком света лиц, подчеркиванием гиперболизации деталей.

И монтаж рекламных роликов также имеет свою специфику. Так, в рекламном ролике допускаются последовательный монтаж одинаковых по крупности планов (без введения между ними каких бы то ни было перебивок) и резкая смена ракурса с одновремен­ной сменой крупности и без нее. Возможно применение скачков элементов изображения, которые придают ролику дополнитель­ный эффект. Такие приемы, кроме создания иллюзии стреми­тельного развития действия, играют еще и роль визуальных раз­дражителей и заставляют зрителя внимательнее всматриваться в происходящее на экране. В рекламном ролике могут применяться неоконченные наезды, отъезды и панорамы, однако они должны органично «подхватываться» следующими за ними кадрами. Все эти приемы должны быть заранее определены и учтены при раз­работке режиссерского сценария, т.е. съемки должны вестись с учетом последующего монтажа фильма.

Большинство рекламных роликов имеет несколько сцен. Они соединяются определенными способами. Самый простой из них — врезка (одна сцена просто врезается в следующую), она может обоз­начать одновременность, ускорение или разнообразие действия.

Наложение — титры накладываются на видеосцену (такой прием используется в 93% телерекламы).

Наплыв — сцена растворяется, одновременно появляется другая (способ, используемый в телерекламе, в основном при до­стижении динамических переходов от кадра к кадру). Такой способ телевизионщики называют «микшером».

Проявление — сцена проявляется из темноты (в основном используется для выхода на экран первого кадра — выделение рекламного ролика в общем блоке).

Растворение — сцена растворяется до темноты (переход к титрам в конце ролика).

Стирание — новая сцена «стирает» предыдущую сверху вниз, сбоку и т.д. (существует множество вариаций этого приема, в ос­новном применяемых для home video, — «мозаика», «кубик Руби-ка», «перелистывание» и др.).

«Блуждающая маска» — часть одной сцены помещается по­верх другой (в рекламе чаще всего используется в разговоре героя со своим внутренним голосом — эффект «привидения», «духа», «второго «я»).

Морфинг — плавное превращение одного объекта в другой (голова превращается в телевизор).

Стоп-кадр как имитация фотографической съемки.

Иногда в монтаже используется оригинальный прием — изоб­ражение без звука.

Однако не следует перегибать палку и увлекаться спецэффек­тами. В большом количестве они плохо воспринимаются зрите­лем, т.к. глаз устает от мелькания. Да и, к тому же, в телевизионной среде бытует мнение, довольно оправданное, что спецэффектами режиссер просто-напросто прикрывает операторский брак. Так что если можно обойтись без спецэффектов — лучше монтировать ролик без них, «прямой склейкой».

Говоря о монтаже, нельзя не сказать и о титрах, точнее, о требо­ваниях, предъявляемых к ним. Прежде всего, это скорость титров: они должны столько времени оставаться на экране, чтобы можно было прочесть их «про себя» 2 раза. Кроме того, титр на экране ни­когда не должен противоречить тому, что говорит голос за кадром. Глаз и ухо не могут одновременно воспринимать разные сообще­ния, поэтому особенно тщательно нужно писать, монтировать и хро­нометрировать дикторский текст. И, наконец, при наложении титра на изображение буквы и фон должны быть контрастных тонов.

Что касается тонировочного периода, то здесь, в аудиомон-таже, тоже существуют свои премудрости.

Умелое применении музыки и шумов создает «звуковой образ товара» и способствует лучшему восприятию и запоминанию рек­ламы. Поэтому после видеомонтажа производится запись внешних звуков. К ним относятся голоса актеров и ведущих, музыкальное сопровождение, пение и звуковые эффекты. Желательно приме­нение в рекламном фильме оригинальной музыки, записанной «под изображение», которая подчеркивает нюансы развития дейс­твия, помогает ему и в определенных случаях даже «подталкива­ет». Иногда музыка может быть основой для возникновения и пос­ледующего воплощения рекламной идеи. Использование шумов, особенно непосредственно связанных с действием, которые про­изводит объект рекламы, помогает зрителю реально представить предлагаемый ему товар, создает ощущение достоверности про­исходящего, убеждает. Применение синхронных съемок делает звуковую палитру ролика богаче, помогает установить более тес­ный контакт со зрителем. Ведь человек лучше воспринимает ин­формацию, если она идет из уст героя, которого он видит перед собой на экране, нежели ту, которая идет из-за кадра.

Существуют и аудиоспецэффекты. Вот наиболее распростра­ненные из них:

Задержка звука — продолжение звука после окончания дейс­твия или прелюдия к действию. Яркий пример данного приема — продолжение звука чистки зубов после того, как женщина их уже почистила — реклама зубной пасты «Колгейт» (чистит зубы 24 часа в сутки).

Несоответствие звука изображению на экране — в рекла­ме радиостанции «Наше радио» женщина пела разными голосами, включая голоса мужчин.

Звук без изображения — рекламный ролик РКЗ «Тавр» ли­шен изображения для привлечения внимания, о чем успешно на­поминает диктор.

Микширование звука с целью создания у зрителя эффекта виртуальной реальности — стилизованный под «Интернет» рек­ламный фильм «Марса».

И, наконец, последняя стадия. Готовую аудиозапись перево­дят на отдельный носитель, который в комбинации с почти готовым визуальным изображением называется озвученной копией. При их соединении вместе с необходимыми оптическими эффектами и титрами получается контрольная фильмокопия. Это и есть гото­вый ролик. После этого он тиражируется, и копии отправляются на телестудии для показа в эфире.

Вопросы для самоконтроля

1. Дайте определение термину «монтаж».

2. Что такое внутри кадровый монтаж?

3. Что такое межкадровый монтаж?

4. Какие виды монтажа вы знаете? Охарактеризуйте их.

5. Опишите правила плавных монтажных переходов.

6. Какие существуют требования к коротким монтажным кад-рам? С чем они связаны?

7. В чем состоит специфика монтажа рекламных роликов?

8. Какие способы соединения сцен при монтаже вы знаете?Опишите их.

9. Какие требования предъявляются к титрам?

10. Что такое аудиомонтаж и какие методы аудиомонтажа вызнаете?

11. Какие вы знаете аудиоспецэффекты?

12. Опишите последнюю стадию создания рекламного фильма.

13. Что такое контрольная фильмокопия?

Темы для рефератов и курсовых работ

1. Монтаж как способ воссоздания режиссерского замысла.

2. Применение различных видов монтажа в рекламных ро­ликах.

3. Применение правил плавных монтажных переходов в рек­ламных роликах.

Рекомендуемая литература

1. Анатомиярекламногообраза/Подобщ.ред.А.В.Овруцкого. — СПб.: Питер, 2004.

2. Ефимова Н.Н. Звук в эфире: Учеб.пособие для вузов. — М.: Аспект Пресс, 2005.

3. Падейский В.В. Проектирование телепрограмм: Учеб.по­собие для студентов вузов, обучающихся по специальности 053700 «Продюсерство кино и телевидения». — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2004. (Серия «Медиа-образование»).

4. Полукаров В.Л. Телерадиореклама. Инновационные техно­логии. — М.: «Издательство ПРИОР», 1998.

5. Полукаров В.Л., Грановский Л.Г., Козин В.П., Лозовс­кая В.Ю. Телевизионная и радиовещательная реклама: Учебное пособие. — М.: Издательско-торговая корпорация «Дашков и К⁰», 2004.

6. Ситников В.П. Техника и технология СМИ: печать, телеви­дение, радиовещание. — М.: Филолог, о-во «Слово»; Эксмо, 2004.

7. Фрумкин Г.М. Введение в драматургию телерекламы: Учеб­ное пособие. — М.: Академический проект, Альма Матер, 2005. («Gaudeamus»).

8. Шубина И.Б. Основы драматургии и режиссуры рекламно­го видео: Творческая мастерская рекламиста. — М.: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д.: Издательский центр «МарТ», 2004. (Серия «Реклама и журналистика»).

9. Кузнецов Г.В. ТВ-журналистика: критерии профессиона­лизма. — М.: Изд. РИП-холдинг, 2002. (Практическая журналис­тика).

10. Телевизионная журналистика: Учебник. — М.: Изд-во МГУ, Изд-во «Высшая школа», 2002.

Библиография

Основная литература по курсу

1. Анатомия рекламного образа / Под общ. ред. А.В. Овруцко-го. — СПб.: Питер, 2004.

2. Волынец М.М. Профессия — оператор: Учеб. пособие для студентов вузов. — М.: Аспект Пресс, 2004. (Серия «Телевизион­ный мастер-класс»).

3. Гаймакова Б.Д., Макарова С.К., Новикова В. И., Оссовская М.П. Мастерство эфирного выступления: Учеб.пособие. — М.: Аспект Пресс, 2004. (Серия «Телевизионный мастер-класс»).

4. Ефимова Н.Н. Звук в эфире: Учеб.пособие для вузов. — М.: Аспект Пресс, 2005.

5. Иванова ТФ. Русская речь в эфире. Комплексный справоч­ник. — М.: Рус.яз. — Медиа, 2004.

6. Коханенко А.И. Имидж рекламных персонажей. — М.: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д.: Издательский центр «МарТ», 2004. (Серия «Реклама и журналистика»).

7. Падейский В.В. Проектирование телепрограмм: Учеб.по­собие для студентов вузов, обучающихся по специальности 053700 «Продюсерство кино и телевидения». — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2004. (Серия «Медиа-образование»).

8. Полукаров В.Л. Телерадиореклама. Инновационные техно­логии. — М.: «Издательство ПРИОР», 1998.

9. Полукаров В.Л., Грановский Л.Г., Козин В.П., Лозовская В.Ю. Телевизионная и радиовещательная реклама: Учебное пособие. — М.: Издательско-торговая корпорация «Дашков и К⁰», 2004.

10. Полукаров В.Л., Разумов Е.А. Экономика телевидения и ра­диовещания: Учебное пособие. — М.: Издательско-торговая кор­порация «Дашков и К⁰», 2004.

11. Рюмшина Л.И. Манипулятивные приемы в рекламе: Учеб. пособие. — М.: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д.: Издательский центр «МарТ», 2004. (Серия «Реклама и журналистика»).

12. Ситников В.П. Техника и технология СМИ: печать, телеви­дение, радиовещание. — М.: Филолог, о-во «Слово»; Эксмо, 2004.

13. Фрумкин Г.М. Введение в драматургию телерекламы: Учеб­ное пособие. — М.: Академический проект, Альма Матер, 2005. («Gaudeamus»).

14. Цвик В.Л. Телевизионная журналистика: История, теория, практика: Учебное пособие. — М.: Аспект Пресс, 2004.

15. Шубина И.Б. Основы драматургии и режиссуры рекламно­го видео: Творческая мастерская рекламиста. — М.: ИКЦ «МарТ», Ростов н/Д.: Издательский центр «МарТ», 2004. (Серия «Реклама и журналистика»).

Дополнительная литература по курсу

1. Бейверсток Э. Заставьте слово работать на вас/Пер. с англ. — М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2004. (Шаг к успеху).

2. Кемарская И.Н. Телевизионный редактор: Учеб.пособие для студентов вузов. — М.: Аспект Пресс, 2004. (Серия «Телевизи­онный мастер-класс»).

3. Криштул Б.И. Кинопродюсер. — М.: «Российский фонд культуры», SPSL — «Русская панорама», 2000. (Серия «Професси­оналы: Просто о сложном»).

4. Кузнецов Г.В. ТВ-журналистика: критерии профессиона­лизма. — М.: Изд. РИП-холдинг, 2002. (Практическая журналис­тика).

5. Телевизионная журналистика: Учебник. — М.: Изд-во МГУ, Изд-во «Высшая школа», 2002.

6. Телерекламный бизнес (информационно-аналитическое обеспечение). — М.: Международный институт рекламы, 2001. (Серия «Мир рекламы»).

7. Шеремет П.Г. Журналистика: Введение в профессию. — СПб.: СПбГУП, 2004. (Избранные лекции Университета; Вып.25).

2. Федеральный закон Российской Федерации от 13 марта 2006 г. № 38-ФЗ О рекламе.

3. Закон РФ «О Средствах Массовой Информации» (в ред. Федеральных законов от 13.01.1995 № 6-ФЗ, от 06.06.1995 № 87-ФЗ, от 19.07.1995 № 114-ФЗ, от 27.12.1995 № 211 -ФЗ, от 02.03 1998 № 30-ФЗ, от 20.06.2000 № 90-ФЗ, от 05.08.2000 № 110-ФЗ от 04.08.2001 № 107-ФЗ, от 21.03.2002 №31-Ф3, от25.07.2002 № 112-ФЗ, от 25.07.2002 № 116-ФЗ, от04.07.2003 № 94-ФЗ, от08.12 2003 № 169-ФЗ, от 29.06.2004 № 58-ФЗ, от 22.08.2004 № 122-ФЗ от 02.11.2004 № 127-ФЗ, от 21.07.2005 № 93-ФЗ).

4. Сборник нормативных документов о рекламе. СПб., 1995.

5. Федеральный Закон «О защите прав потребителей» (с из­менениями) от 25 января 1996 года.

6. Закон РФ «Об авторском праве и смежных правах» от 9 ию­ля 1993 года № 5351-1 (в ред. Федеральных законов от 19.07.1995 № 110-ФЗ, от 20.07.2004 № 72-ФЗ, с изм., внесенными Федераль­ным Законом о внесении изменений в Закон Российской Федера­ции «Об авторском праве и смежных правах» (Принят Государс­твенной Думой 25 июня 2004 года, Одобрен Советом Федерации 7 июля 2004 года).

Нормативные акты

1. Гражданский Кодекс Российской Федерации. Части I, II. М., 1998.

_!