Жаркова Л.С. Деятельность учреждений культуры

лям и задачам творческую активность зрителя. Стремление вызвать творческую активность аудитории всегда было доминирующей педагогической, профессиональной тенденцией в деятельности опытных режиссеров-постановщиков культурно-досуговых программ. Однако на практике недостаточно полного и адекватного воплощения самой идеи сценария как психологической программы художественнопедагогического воздействия, как способа фиксации предлагаемых ответных реакций зрительного зала.

Включение в предметную культурно-досуговую деятельность личности на основе ее потребности первоначально выступает лишь как условие, предпосылка деятельности, но как только личность начинает действовать, тотчас происходит ее трансформация и она перестает быть тем, чем она была «в себе» Сценарий культурно-досуговой программы создает предпосылки для включения личности в действие и возможность исполнителям достичь поставленной цели.

Вот почему действие - основное выразительное средство в сценарии культурно-досуговой программы. Отсюда необходимость знания его свойств и основных частей: «событие», «задача», «сцена», «определение конфликта», «действие», «средства», «результат».

В современных культурно-досуговых программах сложились, на наш взгляд, два основных варианта введения факта в ткань сценического действия: это создание художественного образа документальными средствами и создание «фактографического» образа художественными средствами, которые подчиняются целевой задаче документа.

Различные документы имеют специфические педагоги- ческие возможности. Этим можно объяснить попытки теоретиков классифицировать различные виды документального материала. Разделив документы на две группы, к первой мы отнесли письма, дневники, фотографии, пластинки, магнитофонные записи, ко второй - документы мемуарнО'

132

художественные, воспоминания участников каких-либо событий, а также документы, факты, получившие отражение в литературе, кино, радиопередачах.

В сценарии программы такое разделение является правомерным и оправданным, поскольку в нем акцентируется единство подхода к анализу и оценке огромного документального и художественного материала, образующего в совокупности основные, изначальные источники культурнодосуговой деятельности.

Прежде чем рассмотреть факты и документы как неотъемлемую составную часть многообразной культурнодосуговой деятельности, следует остановиться на сущности самих понятий факта и документа.

Под фактом (от латинского «сделанное») понимается невымышленное происшествие, событие, явление. Факт - это не то, что бывало, бывает, а то, что было в определенном случае, что произошло сегодня, вчера, там-то. Факт - ячейка действительности в ее движущемся развитии. У него есть объем, начало, развитие, завершение, некая фабула, по меткому выражению А.М.Горького. Факт отличается динамичной природой, отражает событие в момент деятельности человека, коллектива, общества. Наконец, поскольку факт - это событие, он может и должен быть закреплен в документе.

Документ - это фиксация, закрепление реальности в слове, рисунке, фотографии и т.д.

Факты и документы не могут быть осмыслены вне мировоззренческой позиции автора сценария и режиссераПостановщика программы. Причина здесь лежит в особенностях видения мира каждым из них. Именно оно играет Решающую роль в становлении и самом содержании твор-

. Ческого пути, который проходит специалист учреждения Культуры как художник. Именно поэтому любой факт, появившийся в сценарии, несет в себе авторское понимание

133

его социального смысла, отражает позицию автора как гражданина и художника.

Создание сценария с документами и фактами искусств,.; помогает осуществить их анализ и синтез, выявить возможный конфликт между ними. Сценарист с помощью монтажа способен четко воплотить сюжет, выразить авторскую позицию, добиться наибольшей художественной выразительности материала. С помощью монтажа как драматургического метода организации материала сценарист имеет возможность направить зрительское восприятие, добиться ритмического построения всей программы, изменить само сценическое время.

Работа над сценарием культурно-досуговой программы любого типа: информационно-пропагандистской, художест- венно-публицистической, культурно-развлекательной и т.д., по существу, отражает основные закономерности деятельности сценариста.

Следовательно, сценарий - литературно-режиссерская, педагогически осмысленная разработка, которая воплощается с учетом социально-культурной специфики культурнодосуговой программы. К отличительным чертам драматургии культурно-досуговых программ относятся:

-документальная основа, предполагающая реализацию во всех формах культурно-досуговой деятельности документального материла, привлечение реальных действующих лиц;

-оптимальное соотношение художественного и документального материала в различных формах культур- но-досуговой деятельности;

-аналитический отбор событий, оценка фактов, выяв- ляющих четкую авторскую позицию сценариста,

-активный характер драматургии, определяющий со-

ответствующую организацию материала в с о о т в е т с т - вии с основными законами аристотелевской драмы (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминаи"я

и развязка) и гармонического единства содержания и формы.

В освоении драматургических навыков написания сценариев специалистами учреждений культуры ведущая роль принадлежит овладению творческим контактом Задача сценариста заключается в том, чтобы создать оригинальную культурно-досуговую программу путем соединения различных выразительных средств в единую логическую композицию, подчиненную общему замыслу, теме, идее

§3. Режиссура как компонент технологического процесса подготовки культурно-досуговой программы

Режиссер в культурно-досуговой программе выступает в трех лицах. В.И.Немирович-Данченко считает, что: 1. «режиссер - толкователь, он же - показывающий, как играть, так что его можно назвать режиссером-актером или режис- сером-педагогом, 2. режиссер-зеркало, отражающее индивидуальные качества актера, 3. режиссер-организатор всего спектакля»1.

Режиссура, постановка культурно-досуговой программы - это каждый раз сотворение нового мира, в котором не только воплощен замысел, идея программы, но и происходит непременное формирование творческой личности режиссера в самом процессе создания программы.

А. Довженко говорил о режиссерской профессии: «Это больше чем профессия, это деятельность, деятельность °чень сложная, требующая целого ряда данных Одно из главнейших слагаемых для режиссера - чувство красоты, которое несет в себе человек, стало быть, и режиссер, показывающий этого человека

Немирович-Данченко В И № прошлого _М.. 1036 - С.

135

Кь.

... Режиссеру нужно умение видеть мир, видеть его в его благороднейшей направленности, видеть его в совершенствовании, в его возможностях»1.

Перед режиссером культурно-досуговых программ стоит сложная задача создания масштабного сценического произведения или произведения на улице, в котором новое рождается не в прямом воспроизведении словесного материала, как в драматическом театре, где слово превалирует над другими компонентами. Режиссер культурно-досуговых программ создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.

В руках у режиссера - автора сценария программы - огромный арсенал выразительных средств, и целиком от него зависит, в какое русло они будут направлены, какую цель преследуют, какие функции выполняют.

Технология работы режиссера культурно-досуговой программы характеризуется единством драматургическирежиссерского замысла. Именно замысел цементирует этот процесс.

Определение режиссерского замысла - это одна из сторон творческой деятельности сценариста-режиссера. Работа здесь в основном направлена на отбор содержания, расстановку смысловых акцентов в отдельных эпизодах и представлении в целом. Другая, не менее важная составная часть замысла - его постановочная основа, которая в деятельно- сти режиссера-постановщика в конечном итоге завершается принятием постановочного плана.

Постановочный план - воплощение режиссерской основы замысла в действие с оптимальным использованием вы-

Донженко Л Собр. соч.: В 4 т. - Т. 4. - М., 1969. - С. 423

136

разительных средств, специфики и возможностей формы культурно-досуговой деятельности.

После разработки и утверждения плана-сценария и ком- позиционно-постановочного плана начинается кропотливая работа по его насыщению конкретным содержанием: запись музыкального сопровождения, постановка массовых сцен, поиск цветовой гаммы представления, разработка эскизов костюмов, картин художественного фона и символики и дикторского текста, наконец, разработка реквизита, конструкций, а также подготовка репетиционных площадок и организация сборов с участниками.

Режиссер-постановщик и все члены режиссерскопостановочной группы понимают, что если слабо разработан сценарно-режиссерский замысел, неграмотно составлены план-сценарий и композиционно-постановочный план, то практически невозможно успешно провести все подготовительные работы и саму постановку массовой или групповой формы культурно-досуговой деятельности.

Режиссер культурно-досуговой программы сочиняет, композиционно выстраивая все многочисленные звенья сценического произведения. Процесс сочинительства - главнейший этап на пути создания программы. Он длителен, порой мучителен, тяжел, но необходим для художника и приносит больше удовлетворения, чем успех конечного результата поисков - сценического произведения.

Впроцессе обдумывания будущей программы, планируя

еесмысловую и эмоциональную структуру, режиссертолкователь решает большую философскую тему, которая Дает глубину и значимость сценическому произведению. Здесь следует вспомнить слова К.С. Станиславского об «оценке фактов» - своеобразном методе отбора в искусстве театра: «Следует мысленно упразднить оцениваемый факт,

137

а после постараться понять, как это отразится на жизни человеческого духа роли»1.

Особенно сложный следующий этап работы режиссера с участниками программы. В театре необходимо владеть «режиссурой слова», то есть уметь профессионально работать с актерами над вскрытием смысла текста и словесным действием.

К.С.Станиславский уделял огромное внимание смысловому и образному раскрытию текста, видя в этом главное средство воплощения художественной ценности того или иного литературного произведения.

«Слово для артиста, - утверждал К.С.Станиславский, - не просто звук, а возбудитель образов»2.

В стремлении достичь наибольшего раскрытия образносмыслового значения текста Станиславский требовал, чтобы артист прошел тот же творческий путь, что и автор, в противном случае он не найдет и не передаст в словах роли своих собственных чувств.

Путь, который указывался им к достижению цели, был четко определен: вскрытие смысла текста через текст, иными словами, определение действенных функций текста, исходя из смысла, в нем заложенного.

«Смысл творчества - в подтексте, - утверждал К.С.Станиславский и разъяснял это специфическое определение. - То, что в области действия называют сквозным действием, то в области слов мы называем подтекстом, который в них вложен»3.

Слова в культурно-досуговой программе обладают особой эмоциональной насыщенностью и динамичностью, его функции приобретают не меньшее значение, нежели в театре.

'Станиславский КС. Собр. соч.: В 8 т. - Т. 4. - 1958. - С. 247.

2 Там Ж'с

'Станиславский К С. Собр. соч.: В 8 т. ~ Т. 3. - С. 95.

138

Режиссер имеет дело не с профессиональными артистами, и ему значительно труднее, а порой и просто невозможно добиться от исполнителя сценической задачи.

В культурно-досуговой программе количество текста неизмеримо скупее по сравнению с текстом драматического или музыкального театра: текст здесь лаконичен, обладает силой и стремительностью удара и должен точно попадать в цель.

Поэтому нужно обращать особое внимание на слово исполнителя, ибо он несет главную мысль режиссерадраматурга, от него в конечном итоге зависит - дойдет ли смысл произведения до зрителей.

Режиссер программы может (и обязан) многим помочь исполнителю. Но в одном он бессилен: подменить собой его личность. Режиссерам нужно сделать все, чтобы выявить в актере личность - самостоятельность человека, гражданина и художника. Потому что не эффективность мизансцен и необычность света сделают наше создание полнозвучным. Раскрытие личности исполнителей - вот что придает неповторимость произведению сценического искусства любого жанра.

Здесь следует особенно подчеркнуть тесную связь режиссуры и педагогики; они настолько связаны между собой, что трудно провести грань, где кончается одна профессия и начинается другая.

Педагог - прежде всего воспитатель. Режиссер обязан быть чутким воспитателем, уметь разглядеть подлинное дарование, поверить в него, помочь раскрыться артисту. Это - одна из главных функций режиссера, предмет его постоянных забот.

Основоположники отечественного театра в своих требованиях к режиссерам настаивали на полной ответственности режиссера за идейно-художественную ценность сценического произведения. Эта категоричность сказалась и в решении им актерских проблем. И в этом сущность определе-

139

ния «режиссер - зеркало», ибо, чутко отражая «индивидуальные качества актера», постановщик массового действа не должен забывать, что в классическом определении Не- мировича-Данченко на первом месте стоит все-таки «ре- жиссер-толкователь» (или «истолкователь», по определению Мейерхольда) и режиссер-педагог.

Трудность овладения участником программы материалом заключается в том, что драматург-режиссер располагает обильным материалом всевозможных традиций, примеров, методов, образцов, созданных в веках и народах. В этом огромном материале есть все: и гениальное, и просто талантливое; и бездарное, и уродливое, и вредное.

Важнейшим качеством режиссера культурно-досуговых программ является неустанная и повседневная работа над собой, над закреплением в практической сценической деятельности с любым человеком приобретенных знаний и навыков.

Наличие широкого актива дает возможность режиссеру свободу маневрировать в акцентировке того или иного эпизода или номера, выделения его смысла и целенаправленности.

Основной «строительный материал» в руках режиссера - выразительные средства: слово, музыка, частушки, хореография, оригинальный жанр, спорт, пиротехника и три родовых метода: иллюстрирование, театрализация и игра.

Кульминация - та смысловая и эмоциональная вершина спирали, к достижению которой стремится действие всей программы и которая эмоционально закрепляет смысл ее сценического воплощения. Она может быть в середине массового действа, может находиться в "золотом сечении" его, ближе к финалу, наконец, быть обозначенной в самом финале спектакля-концерта.

Режиссер, определив кульминацию, подводит к ней весь ход действия - и внутренний, и внешний. На к у л ь м и н а ц и ю работают все компоненты спектакля, подготавливая ее. по-

140

могая выявлять различные драматические линии, ведущие к ней.

Вмассовом действии вопрос о кульминации приобретает особое значение, и надо рассматривать его не в отрыве от специфических черт жанра, а в непосредственной связи с ними.

Вмассовом празднестве или зрелище, где многожанровое изобилие ведет за собой дробность и эпизодичность действия, где каждый эпизод, по существу, представляет собой законченный спектакль в миниатюре, имеющий свое

развитие, кульминацию и завершение, существует не одна, а несколько кульминаций во всем произведении.

Режиссер способен чутко воспринимать грани индивидуального дарования исполнителя, кроме того, указывает путь данному исполнителю к созданию роли. Наконец, сплачивает в ансамбль все различные творческие индивидуальности, где каждый исполнитель остается индивидуальностью.

Исполнитель находится на огромной сцене, размеры которой немыслимо большие, или же посреди стадиона, или на площади, где происходит представление. Зрители видят только контуры фигуры исполнителя и слышат его голос Они лишены возможности воспринимать тончайшие нюансы актерского исполнения. А зритель привык воспринимать и оценивать актера через крупный план - к этому приучили кино и телевидение.

В театре преобладает актерская индивидуальность, и на первый план в спектакле выходит актерское мастерство: в массовом спектакле индивидуальность исполнителя вступа- & во взаимодействие со многими другими факторами, и главные из них - массовые сцены, несущие основную смыеловую нагрузку. Так что на «чашу весов», с одной стороны, ложится актерская индивидуальность, а с другой - массовые сцены, являющиеся сильным средством эмоционального воздействия на зрителя

141