Глава 2. Основные виды искусства эпохи классицизма
2.1. Живопись классицизма
Живопись эпохи классицизма характеризуется простотой, симметричностью и монументальностью форм. Строго соблюдаются правильные естественные пропорции. Высоким жанром является трагедия или картина на историческую и мифологическую тему. Кроме этого живопись классицизма характеризуется логическим развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции. Эстетика живописи классицизма имеет главные элементы формы: линию и светотень, локальный цвет четко обнаруживают предметы и пейзажные планы (коричневый - для ближнего, зеленый- для среднего, голубой - для дальнего), что приближает пространственную композицию живописного произведения к композиции сценической площадки.
Основателем и крупнейшим мастером классицизма XVII века был французский художник Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью и гармоничностью. В своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, можно выявить, непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Его самыми знаменитыми работами являются: «Танец под музыку времени», «Ринальдо и Армида», «Аполлон и Дафна», «Царство Флоры» и др.
В пейзажах другого крупнейшего мастера классицизма К. Лоррена (1600—1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит светлое и поэтическое настроение. Живопись Лоррена отличает классицистическая продуманность композиции, сочиненность мотива, никогда не воспроизводящего реальные ландшафты.
Живопись революционного направления французского классицизма ярко проявляется в творчестве Ж.Л. Давида (1748—1825). Он был не только художником революции, увековечившим ее героев и их деяния, но и активным общественным деятелем. Картина «Клятва Горациев» была написана за несколько лет до революции. Вряд ли можно найти более наглядную иллюстрацию к классицистическому тезису: победа гражданского долга над личным чувством.1Через несколько лет Давид оказался в самой гуще революционных событий, благодаря чему он создает ряд знаменитых картин: «Клятва в зале для игры в мяч», серию портретов Наполеона, «Сабинянки останавливающие бой между римлянами», «Смерть Марата».
В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани»); его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма; это сочетание получило название академизма.
2.2. Скульптура классицизма
Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма. В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский и др.
Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами в виде обнажённых античных богов: Суворов — в виде Марса, а Полина Боргезе — в виде Венеры. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузов и Барклая де Толли перед Казанским собором).
Частные заказчики эпохи классицизма предпочитали увековечивать свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы способствовало обустройство публичных кладбищ в главных городах Европы. В соответствии с классицистическим идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре классицизма чужды резкие движения, внешние проявления гнева, ненависти. Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь датским скульптором Торвальдсеном ( «Ганимед, кормящий Зевсова орла», «Ясон», «Геба» и др.) . Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Входят в моду религиозные образы. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко несёт на себе лёгкий оттенок сентиментальности.
2.3. Архитектура классицизма
Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.
Основы архитектуры классицизма были сформулированы на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы следовали принципам Палладио до середины XVIII века.
При Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримской» манере, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится основным архитектурным направлением. Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов.
Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Огромное впечатление на него произвели архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм являлся стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что сделало его популярным даже среди аристократии2. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.
Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).
Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других.
2.4.Литература классицизма
Классицизм устанавливает четкую иерархию жанров литературы, которые делятся на «высокие» (ода, трагедия) и «низкие» (комедия, сатира, басня). Классицисты везде пытались вести рациональный, умственный подход.
Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин, основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер).
Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины.
Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено идеями свободы. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).
В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась, по сути, адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь отобразить устойчивые родовые признаки.
В русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин). Державин пишет “Анакреонтические песни” как сплав русской реальности с греческими и латинскими реалиями.3
В классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте (1749—1832) и Ф. Шиллера (1759—1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.
2.5. Театральные школы эпохи классицизма
Эпоха классицизма характеризуется расцветом театра, которой ориентировался на античные образцы трагедий и комедий. Это «золотой век» европейского театра.
Одной из причин популярности жанра комедии является более тесная, чем в трагедии связь с жизнью. «Себе в наставницы природу изберите», – наставляет Н.Буало автора комедии.4Поэтому канон сценического воплощения трагедии и комедии в рамках художественной системы классицизма столь же различен, как сами эти жанры. В трагедии, изображавшей возвышенные чувства и страсти и утверждающей идеального героя, предполагались соответствующие выразительные средства. Это красивая торжественная поза, как на картине или в скульптуре; укрупненные, идеально законченные жесты.
Первым талантливым сторонником идеала строгих правил среди драматургов был Корнель (1609—1684). В трех критических предисловиях — «О функциях и частях драматической поэмы», «О трагедии» и «О трех единствах» — он задался целью показать, что надлежащая форма, изящество и порядок могут быть введены в театре только путем строгого соблюдения «аристотелевских правил».
Правдивость характеров героев классицисты видели в строгой подчиненности внутренней логике. Единство характера героя – важнейшее условие эстетики классицизма. Обобщивший законы этого направления, французский автор Н.Буало-Депрео в своем стихотворном трактате «Поэтическое искусство», утверждает:
«Пусть будет тщательно продуман ваш герой, Пусть остается он всегда собой».5
История театра сохранила имена актеров XVII-XIX века Ш.Лагранжа, А.Лекуврер, А. Лекена, М, Клерони, М.Дюмениль. С деятельностью Новера связано возникновение в XVIII веке современного балета.
В России, где классицизм появился значительно позже, чем в Европе. Последний всплеск интереса к трагедии классицизма на русской сцене произошел в период Отечественной войны 1812. Драматург В.Озеров создал ряд трагедий на эту тему, использовав мифологические сюжеты. Они имели успех благодаря своему созвучию современности, отразив колоссальный патриотический подъем общества, а также благодаря блестящей игре трагических актеров Петербурга Е.А.Семеновой и А.С.Яковлева. В дальнейшем русский театр ориентировался, в основном, на комедию, обогащая ее элементами реализма, углубляя характеры, расширяя рамки нормативной эстетики классицизма. Из недр классицизма родилась великая реалистическая комедия А.С.Грибоедова Горе от ума (1824).