- •Основы сценического движения
- •070209. 65 «Режиссура театрализованных
- •Содержание
- •4.3. Вопросы для самоподготовки к зачету.
- •4.5. Список рекомендуемой литературы по дисциплине Основная литература
- •Дополнительная литература
- •V. Формы контроля: текущий, промежуточный, итоговый
- •5.1. Зачетно - экзаменационные требования:
- •VI. Глоссарий*
- •Обучающие материалы
- •Материальное обеспечение дисциплины
Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
Тюменская государственная академия культуры и искусств
и социальных технологий
Институт музыки, театра и хореографии
Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников
Основы сценического движения
Учебно-методический комплекс
для студентов дневного и заочного отделений,
обучающихся по специальности
070209. 65 «Режиссура театрализованных
представлений и праздников»
Квалификация «Режиссер театрализованных представлений и праздников, преподаватель»
Тюмень 2011.
Авторы - составители: А.С. Усов, Е.А. Воробьева
Тюмень 2011
Основы сценического движения: учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделения, обучающихся по специальности 070209. 65 «Режиссура театрализованных представлений и праздников» / сост. А. С. Усов, Е. А. Воробьева. - ФГОУ ВПО «ТГАКИСТ». – Тюмень, 2011. – 39 с. – (Учебно-методический комплекс).
Дисциплина «Основы сценического движения» входит в блок (СД.Ф.06) специальности «Режиссура театрализованных представлений и праздников», квалификация «Режиссер театрализованных представлений и праздников, преподаватель». Представляет собой практические рекомендации и методические указания для освоения сценического движения.
Учебно-методический комплекс содержит рабочую учебную программу по дисциплине «Основы сценического движения», основное содержание дисциплины, формы итогового контроля, перечень необходимой литературы, учебно-методические указания для студентов, задания для самостоятельной работы студентов, глоссарий.
При составлении учебно-методического комплекса использованы материалы из учебных пособий и рабочих программ И. Э. Коха, Л. Л. Корневой, В. В. Коряковой, Н. В. Скрипиной.
Рецензенты:
В. В. Корякова, доцент, Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов сценарно-режиссерского мастерства, Почетный работник сферы молодежной политики;
В. В. Орел, засл. артист России, председатель Тюменского отделения Союза театральных деятелей России, доцент кафедры РТПиП
Утвержден на кафедре режиссуры театрализованных представлений и праздников Института музыки, театра и хореографии ТГАКИСТ (протокол № 7 от 28 марта 2011г.)
Содержание
I. Пояснительная записка 5
1.1. Цель дисциплины 7
1.2. Основные задачи дисциплины 7
1.3. Роль и место дисциплины в структуре подготовки специалиста. 7
1.4. Требования к уровню освоения содержания дисциплины. 7
1.5.Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области культуры и искусства 8
1.6. Распределение часов по курсам………………………………………9
II. Тематический план 10
2.1. Вводная часть 10
III. Содержание дисциплины 10
3.1. Тематический обзор теоретических, практических и творческих заданий 10
3.2. Анализ двигательных навыков и умений…………………….....…. 11
3.3. Основы ритмики. Овладение психотехническим тренингом……..11
3.4. Организационно-пространственные упражнения………………….11
3.5. Учебно-тренировочная работа………….......……………………….11
3.6. Сценическое движение в театрализованном представлении….…..11
3.7. Приемы сценического боя без оружия……………………………...12
3.8. Работа с предметом» – пластическое решение……………………..12
3.9. Основные законы постановки эстрадного номера…………………12
IV. Учебно-методическое обеспечение дисциплины 13
4.1. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы. 13
4.2. Контрольные практические задания 15
4.3. Вопросы для самоподготовки к зачету 16
4.5. Список рекомендуемой литературы по дисциплине 17
V. Формы промежуточного и итогового контроля 20
5.1. Зачетно - экзаменационные требования 20
5.2. Критерии оценки знаний студента по дисциплине 21
vi. Глоссарий 22
Iiv. Обучающие материалы…………………………………………………….36
Материальное обеспечение дисциплины…………………………………..…36
|
1. Пояснительная записка « Режиссер не свободен от ответственности - он отвечает за все, но он не свободен также и от участия в самом процессе, он составляет часть этого процесса». Питер Брук Основы сценического движения – одно из важнейших звеньев в цепи воспитания квалифицированного специалиста, режиссера. Виртуозное владение своим телом позволяет не только соответствовать высокому уровню исполнителя, но и увеличивает палитру выразительных средств, которыми режиссер ведет диалог со своим зрителем в постановках спектаклей, театрализованных представлениях, праздниках. Режиссер должен быть всесторонне образованным и воспитанным человеком, прекрасным специалистом, человеком творческим, который в работе с актерами должен помочь им понять содержание пьесы и роли, установить их взаимодействие с партнерами и найти выразительные средства для сценического действия. Сценическое действие рассматривается в тесной связи со сценическим действием, т.е. мастерством режиссера, он должен владеть знаниями и навыками для того, чтобы в производственной работе они могли создавать верные схемы физического поведения даже в том случае, если необходимы сценические трюки или сценические бои. «»Правильно обученный режиссер должен поставить все сам» И.Э. Кох. Изучение дисциплины заканчивается творческими заданиями, которые позволяют студенту показать уровень освоения не только теоретических знаний, но и практических технических навыков. В сценических показах, на контрольных уроках синтезируются все умения и навыки, которые были освоены, в том числе и на «параллельных» предметах. Обучение по дисциплине завершает работа над постановкой эстрадного сценического номера. Для того, чтобы ярче выразить тематическую и идейную сущность представления, используется одно из самых ярких и выразительных средств режиссуры – пластика и хореография. Будущий режиссер обязан знать, как наиболее точно использовать пластическую образность в постановке праздника: необходимо, чтобы он изучал дисциплину не отвлеченно от своей профессии. Для этого режиссер должен разбираться в вопросах теории и истории пластики, сценического движения, в актерском и режиссерском мастерстве, сам обладать профессиональными навыками движения, пластической культурой, уметь правильно применять их в постановке представления, знать основные принципы методики обучения дисциплине. Программа рассчитана на шесть семестров 1-3 курсов обучения. Как правило уровень до вузовской подготовки ограничен рамками программы средней общеобразовательной школы, в связи с этим на занятиях ставятся задачи развития общей пластической культуры: тренировка тела, музыкально-ритмическое развитие, освоение практических навыков сценического движения, пантомимы, танца, а также задачи развития образно-пластического мышления, применения пластики и сценического движения как средства режиссуры праздников. Изучение дисциплины идет параллельно по всем разделам, усложняясь по мере усвоения навыков. Основными формами обучения являются практические, индивидуальные и самостоятельные занятия. На практических занятиях студенты выполняют упражнения, тренинги, ряд заданий по одному из разделов программы. При самостоятельной работе они отрабатывают полученные навыки, и так же выполняют работу с необходимой литературой по дисциплине. После разучивания упражнений им предлагается на основе приобретенных знаний самостоятельно придумать какое-либо упражнение и затем перевести его в этюд, сюжет которого построен на пластике и сценическом движении. При этом, придумывая, студент закрепляет материал, фантазирует, технически усложняет упражнение, тренирует свое пространственное образно-пластическое мышление. Обучение направлено на то, чтобы студент непосредственно привносил в свою самостоятельную работу по режиссуре все навыки и знания, полученные в процессе изучения данной дисциплины, творчески преломляя их в своем сознании.
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Главной целью программы дисциплины «Основы сценического движения» является формирование практическо-режиссерской технологии в выявлении зрелищности и выразительности представления. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
- дать конкретные и осуществимые понятия о методах работы режиссера над формой театрализованного представления - овладеть навыками выстройки синтетического зрелища и профессиональными навыками движения, пластической культурой - развить образно-пластическое мышление с помощью пластики, сценического движения как средства режиссуры праздников. - уметь правильно применять знания и умения в постановке представления и в работе с актером - знать основные принципы методики обучения дисциплине. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Процесс познания выразительных приемов пластического решения театрализованного представления и праздника занимает одно из важнейших мест в системе обучения студента – будущего режиссера, который должен уметь квалифицированно руководить большими массами участников праздника и быть всесторонне оснащенным профессиональными теоретическими знаниями и практическими навыками. Будущим режиссерам важно владеть основными методическими знаниями и практическими приемами необходимыми для полного и яркого выражения замысла и осуществления режиссерских задач в оригинальной постановке, которая должна обладать не только богатым идейным содержанием, но и отличаться высокой культурой формы.
Студентам – будущим режиссерам необходимо посредством практических упражнений повысить пластическую культуру, овладеть методикой постановочной работы с учетом не только будущей режиссерской, но и педагогической деятельности. Проходя индивидуальную систему занятий, студенты должны познать изнутри весь подготовительный процесс работы с актерами, а также выступать в представлении и празднике в качестве исполнителя. Педагогический контроль знаний студентов осуществляется в форме опроса, тренинговых занятий, репетиций, практического активного включения группы в процесс урока с опорой на выученный и изучаемый материал, а также подготовкой сообщений, докладов, конспектов на практические занятия. Данный учебный комплекс составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта, предъявляемыми к содержанию по данной дисциплине, и общей целевой установки всей образовательной программы по данной специальности (режиссер театрализованных представлений и праздников, преподаватель). При составлении учебно-методического комплекса использованы материалы из учебных пособий и рабочих программ И. Э. Коха [Основы сценического движения / И. Э. Кох. – Москва : Искусство, I970. – 559с.], В. В. Коряковой [История и теория массовых праздников: учеб.- метод. комплекс для студентов, обучающихся по дисциплине «История и теория массовых праздников». Специальность 070209. 65 «Режиссура театрализованных представлений и праздников». Квалификация «Режиссер театрализованных представлений и праздников, преподаватель» / сост. В. В. Корякова. – Тюмень : РИЦ ТГАКИСТ, 2011. –104 с.], Н. В. Скрипиной [основы сценического движения: рабочая программа для студентов обучающихся по специальности 070209 «Режиссура театрализованных представлений и праздников» Сдано в РИО 28.11.2007 Тираж 100 экз.]
1.5. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области культуры и искусств СД.Ф.04. Основы сценического движения Свобода мышц, динамичность, сила, пластичность, гибкость ловкость, равновесие, координация, выразительность: сценический бой, падения. Физическая культура профессионально-прикладная физическая подготовка студентов — гимнастика, основы акробатики, спортивные и подвижные игры, спортивные танцы, жонглирование, эквилибристика, конный спорт, водные виды спорта и т.д. 1.6. Распределение часов по курсам
II. Тематический план Вводная часть
Раздел (3-4 семестр)
Раздел (5-6 семестр)
III. Содержание дисциплины 3.1. Тематический обзор теоретических, практических и творческих заданий 1-й год обучения Вводная часть Раздел 1.1 Общеразвивающие упражнения Раздел 1.2 Силовые упражнения Раздел 1.3 Координация. Раздел 1.4 Развитие гибкости Раздел 1.5 Упражнение на развития чувство ритма 2-ой год обучения Вводная часть Раздел 2.1 Общеразвивающие упражнения Раздел 2.2 Работа с партнером Раздел 2.3 Сценический бой 3-ий год обучения Вводная часть Раздел 3.1 Общеразвивающие упражнения Раздел 3.2 Сценические бои Раздел 3.3 Работа с предметом 3.2. Анализ двигательных навыков и умений Что такое пластичность, двигательные навыки (простые и сложные), осанка и походка, положение тела, жесты, целенаправленные физические действия (конкретность, экономичность, точность и освобождение мышц, непрерывность и прерывность движений, характер движения)? Вот вопросы, составляющие лекционный курс этого семестра. 3.3. Основы ритмики. Овладение психотехническим тренингом. Овладение упражнениями, развивающими и совершенствующими способность тела к ритмичности и музыкальности в движениях. Психотехнический тренинг – это упражнения на понимание ритмичности, координации, внимания, скорости, темпо - ритма физических действий. 3.4. Организационно-пространственные упражнения В учебном процессе по любому «движенческому» предмету студенческую группу следует организовать так, чтобы было удобно управлять, быстро перестраивать и располагать ее в помещении. Поэтому упражнения этого раздела направлены на формирование создания единого коллектива, на ощущение партнера и пространства. 3.5. Учебно-тренировочная работа Изучение упражнений, дающих ритмические навыки, понятие ритма, музыкального размера. На экзамен выносятся вопросы теории по основам сценического движения и показ упражнений психофизического тренинга. 3.6. Сценическое движение в театрализованном представлении В основе любого театрализованного представления лежит принцип единства формы и содержания. Форма служит конкретизацией содержания, содержание вызывает к существованию форму. Чтобы точно создать форму театрализованного представления, необходимы знания, лежащие в основе техники сценического движения. В лекционном курсе этого периода раскрывается значение сценического движения в театрализованном представлении, предлагается содержание определений и требования, предъявляемые к правильной настройке «тела», законы общих и частных сценических двигательных навыков. 3.7. Приемы сценического боя без оружия В изучении сценической борьбы без оружия студенту необходимо освоить такую технику приемов нападения и защиты, чтобы у зрителя создалось впечатление рукопашной схватки в то время как исполнители лишь касаются друг друга. Изучение приемов ведения боя с противником практически невозможно без знания основных стоек и позиций, техники бросков и трюков. 3.8. Работа с предметом – пластическое решение Приспособления и отношения к тому или иному предмету. Фантазия и воображение во взаимодействии с предметом. Сценическая вера в предлагаемые обстоятельства. Свобода в физическом действии. 3.9. Основные законы постановки эстрадного номера Выразительные средства номера – рисунок, пластический текст; законы драматургии и их применение в эстрадном номере; музыка; костюмы исполнителей. Законы создания действенного эстрадного пластического номера. Сценическое пространство и время в эстрадном номере. Формы организации действия
IV. Учебно-методическое обеспечение дисциплины 4.1. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы. Вопросы к зачету 1 год бучения: «Анализ психических и психофизических качеств»
Вопросы к зачету 2 год обучения: «Анализ двигательных навыков и умений»
Вопросы к зачету 3 год обучения: Сценическое движение в театрализованном представлении
4. 2. Контрольные практические задания 1 курс (1-2 семестры)
2 курс (3-4 семестры)
3 курс (5-6 семестры)
5. Выполнение упражнений на взаимодействие с предметом.
|