- •1. Эстетика как наука: возникновение, этапы развития, предмет, метод
- •2. Эстететическое отношение и его структура
- •3. Эстетическое сознание, его специфика и структура.
- •4. Система эстетических категорий; эстетическое и его интерпретации.
- •5. Прекрасное в истории эстетики; прекрасное в мире и искусстве.
- •6. Безобразное в истории эстетики; безобразное в мире и искусстве.
- •7. Возвышенное и трагическое в истории эстетики и искусстве.
- •8. Комическое в истории эстетики и искусстве.
- •9. Творческий процесс в его составляющие.
- •10.Стиль как категория эстетики. Концепции стиля и его проявления в искусстве.
- •11.Природа и происхождение искусства. Основные концепции.
- •12.Функции и цели искусства.
- •13.Морфология искусства. Система искусств. Основные концепции.
- •14.Философия истории искусства; Основные концепции истории искусств.
- •15.Особенности и основные идеи античной эстетики.
- •16.Особенности и основные идеи средневековой эстетики.
- •17.Особенности и основные идеи ренессансной эстетики.
- •18.Основные понятия и концепции эстетики барокко.
- •19.Основные понятия и концепции эстетики классицизма.
- •20.Эстетические учения эпохи Просвещения
- •21.Основные понятия и концепции эстетики романтизма
- •22.Классическая эстетика; ее особенности и основные темы.
- •23.Постклассическая (неклассическая) эстетика; ее особенности и основные темы
- •24.Постнеклассическая эстетика; ее особенности и основные темы.
18.Основные понятия и концепции эстетики барокко.
БАРОККО (итал. barоссо причудливый, вычурный, странный) — художественный стиль в европейском искусстве конца XVI— середины XVIII в. (в Германии, России вплоть до конца XIX в.).
Барокко зарождается в Италии XVI в. как отражение кризиса идей и художественных принципов эпохи Возрождения, глубоких противоречий политического, социального и религиозного характера. Рушится идея гармонии мира и представление о безграничных возможностях человека. Ведущим искусством Барокко является архитектура, ей подчинены прикладное искусство, живопись, скульптура.
В архитектуре Барокко декоративное начало преобладает над конструктивным. Художественная задача — поразить, ослепить пышностью. Строгое чувство меры в работах художников Высокого Возрождения сменяется фантастическим богатством и разнообразием декора, иногда — в ущерб красоте. Криволинейные очертания, асимметрия, господствующая восходящая линия, усложненность композиции, неясное членение пространства — особенности архитектурных сооружений Барокко. Используются богато орнаментированные пилястры, колонны становятся чисто декоративным элементом, перестают нести конструктивную нагрузку. Кариатиды, атланты, перегруженный лепкой орнамент, ниши и портики, галереи со статуями, игра света и тени призваны воздействовать на эмоции зрителя.
Таковы дворцы Версаль, Сан-Суси, Зимний дворец. Новым вкусам соответствует интерьер: сглаживаются углы потолка и стен, плафоны и стены украшаются богатыми в колористическом отношении росписями, лепниной, позолоченными розетками, помещения богато декорируются гобеленами, статуями, зеркалами. Инкрустированные полы, хрустальные люстры, изящная мебель на тонких ножках дополняют дворцовое убранство. Во фресковых росписях преобладают мотивы разрушительных катастроф (Всемирный по топ, Ад), мученичества, борьбы всего того, что вызывает напряжение духовных и физических сил. Это, как правило, многофигурные композиции, где все в движении, в необычайных ракурсах, с множеством чисто декоративных деталей. Жизнеутверждающее начало в них соседствует с аскетизмом, нарочито грубое с изысканным (Рубенс, Ван Дейк, скульптуры Бернини). Портреты парадны и театральны со всеми аксессуарами власти.
В литературе Барокко – форме придается большее значение, чем содержанию, изобразительно-выразительные средства приобретают самодовлеющее значение. Широко используются сложные синтаксические конструкции, вычурный, выспренний слог с обилием мифологических гротескных образов. Стихотворения печатаются в форме креста, ромба, круга. Трагедии изобилуют ужасами и кровавыми сценами. Комедии блещут юмором и неожиданными словесными находками (П. Кальдерон, А. Грифиус, Тирсо де Молино, С. Полоцкий).
Барокко в музыке представлено Дж. Габриели, М. Чести (Италия). Называют Ваха и Генделя, но их гений перешагнул рамки Барокко. Величие, сложность композиции, интонационное богатство, драматизм, глубокое отражение мира человеческих страстей — основные черты их творчества (таковы величественные «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» И. С. Баха, концерты и оратории Г. Ф. Генделя). Некоторые черты Барокко используются современными модернистскими направлениями в искусстве.