- •1. Музыкальный слух, его разновидности, воспитание слуха.
- •2. Анализ книги Нейгауза «Об искусстве фп игры»
- •3. Анализ фп школ для начинающих.
- •4. Муз.-ритм. Чувство, его взаимодействие с моторикой и эмоциональной сферой психики, методы развития.
- •5. Савшинский с. И. «Работа пианиста над музыкальным произведением»
- •6. Анализ фп сборников и хрестоматий для начинающих
- •7. Музыкальная память
- •8. Анализ книги Мартинсена «Индивидуальная фп техника на основе звукотворческой воли»
- •9. Анализ нотной тетради а.-м. Бах и Маленьких прелюдий и.С. Баха
- •10. Внутренний слух, его значение для музыканта-исполнителя, методы воспитания.
- •11. Коган. «Работа пианиста»
- •12. Анализ инвенций и синфоний Баха.
- •13. Работа над звуком
- •14. Анализ книги а. Корто «о фп искусстве»
- •15. Анализ сонатин Клементи, Кулау
- •16. Система фортепианных педалей. Развитие навыков педализации.
- •17. Анализ книги «Выдающиеся пианисты-педагоги о фп иск-ве»
- •18. Анализ легких сонат Моцарта и сонатин Гайдна
- •19. Особенности начального периода обучения.
- •20. Анализ книги Мартинсена «Методика индивидуального преподавания»
- •21. Анализ сонатин Бетховена
- •22. Вопросы динамики и фразировки в фп искусстве в музыкальных произведениях разных стилей (барокко, классицизм, романтизм).
- •23. Анализ книги Шмидт-Шкловской «о воспитании пианистических навыков»
- •24. Анализ «Детского альбома» Чайковского
- •25. Вопросы фп аппликатуры. Развитие аппликатурной культуры исполнителя.
- •26. Анализ книги Фейнберга «Пианизм как искусство»
- •27. Анализ «Альбома для юношества» Шумана
- •28. Проблемы артикуляции и книга Браудо «Артикуляция»
- •29. Анализ книги Корыхаловой «Муз.-исполн. Термины»
- •30. Анализ «Детской музыки» Прокофьева
- •31. Проведение урока и его разновидностей: открытый урок, предэкзаменационная консультация, мастер-класс)
- •32. Анализ книги м. Смирновой «Сопоставляя интерпретации»
- •33. Анализ «Танцев кукол» Шостаковича
- •34. Современное представление о пианистическом движении в работе над техникой
- •35. Анализ книги «в фортепианных классах Ленинградской консерватории»
- •36. Анализ этюдов Черни, Лешгорна, Лемуана
- •37. Проблемы интерпретации муз. Произв-я
- •38. Анализ книги «мастера советской пианист. Школы»
- •39. Анализ детских пьес современных композиторов.
- •40. Публичное выступление и подготовка к нему.
- •41. Анализ книги Голубовской «Искусство педализации»
- •42. Анализ пьес классического стиля (сонатины Кулау, Моцарта, Гайдна…)
- •43. Принципы работы над полифонией. Книга Браудо «Об изучении клавирных произведений Баха»
- •44. Анализ книги л. Баренбойма «Фортепианная педагогика»
- •45. Анализ кантиленных романтич. Пьес
- •46. Чтение с листа
- •47. Книга об исполнителе (Марина Дроздова. «Уроки Юдиной»)
34. Современное представление о пианистическом движении в работе над техникой
В течение развития искусства игры на фп, возникали разные технические школы. Их было три (разделение по принципу связи с художественной стороной исполнения): 1) механистическая (или классическая) – пальцевая техника разрабатывалась отдельно от худ. задач (Клементи, Черни); 2) анатомо-физиологическая – разработана нем. физиологами Брейтгауптом и Штейнгаузеном; отказ от игры одними пальцами без участия более сильных мышц предплечья, плеча и плечевого пояса; выработки ощущений свободы и гибкости движений с использованием естественного веса руки (Лист, Рубинштейн, Рахманинов); но эти исследования были оторваны от художественной практики; 3) психотехническая (Лешетицкий, Сафонов, Гофман, Бузони) – работа над техников происходит в тесной связи с мысленным контролем («сначала представляю – потом играю»). Именно эта, последняя школа и является ведущей в наши дни. Уши и руки должны быть в тесной непрерывной связи, только в этом случае возможно быстрое овладение техническими навыками.
35. Анализ книги «в фортепианных классах Ленинградской консерватории»
В книге собраны статьи о педагогах Ленинградской консерватории Надежде Голубовской, Натане Перельмане, Самарии Савшинском, Павле Серебрякове, Моисее Хальфине их учениках.
(Я бы хотела рассказать о Натане Перельмане и Самарии Савшинском).
Статья о Перельмане написана Леонидом Гаккелем. Перельман обладал яркой индивидуальной артистической личностью и был художником, поэтому не может быть и речи о диктате и догматах. Перельман был эмпириком, вместе с учениками искал возможности выразительной передачи текста. Самый верный инструмент Перельмана – интуиция. Он отказывается от концепционной педагогики в пользу частных разрешений каждой ситуации. В небольшой статье говорится обо всём – о разуме как основе исполнения, о восприятии музыки как живой речи, об осторожности вкусе и об опасности попасть в «пропасть безвкусного», о темпах и частых ненужных его преувеличениях, о необходимости гибкости темпа, о дыханиях и цезурах, штрихах, оркестровости звучания. На уроке у Перельмана какая-то тема всегда оказывается главенствующей – педаль, гармония, полифония, аппликатура. И задачи эти переплетаются между собой. Левая педаль – наркотик. Использовать её следует только как краску. Правая педель должна поддерживать не только гармоническую составляющую в левой руке, но и мелодию в правой. Перельман утверждает необходимость технической работы без участия образно-ассоциативных переживаний. Перельмановская педагогика связана с его учителями – Нейгаузом и Николаевым, и Гаккель в заключение проводит эти параллели.
О Савшинском написала Наталья Корыхалова. Начала она с биографических сведений и генеалогических сведений. Савшинский учился у Николаева, связанного со школой Лешетицкого, ученика Черни и в какой-то степени Антона Рубинштейна. Савшинский-педагог сыграл большую роль в развитии детской педагогики в консерватории. Большой раздел статьи посвящён именно принципам начального обучения: музыка должна доставлять ребёнку радость, начинается всё с подбора простейших мелодий, затем небольших пьесок, дети пели их и затем подбирали на рояле. При этом руки «слышат» то, что им предстоит сыграть. Особое место занимал «диалог» на двух роялях, в результате которого проходило знакомство с динамикой и ритмом, музыка становилась живой речью. Знакомство с нотной грамотой происходило от звуков как знаки знакомых звучаний. Савшинский разработал действующую и по сей день программу для музыкальных школ, разбил фортепианную литературу на разделы по эпохам и составил программу обучения в вузе, охватывающую все стили. В статье рассказывается о трудах Савшинского «Пианист и его работа», «Режим и гигиена пианиста», «Работа пианиста над музыкальным произведением», «Работа пианиста над техникой».