Лекция 4

В екатерининский период в недрах российской дипломатии рождается т.н. «греческий проект» – идея отвоевания у турок Константинополя, возрождения Византийской империи и воцарения там одного из представителей рода Романовых (Москва как «третий Рим» возвращает истинную веру «второму Риму»). Екатерина II прочила на этот престол своего второго внука, специально нареченного Константином. Согласно планам, на месте Бессарабии, Молдавии и Валахии должно было быть создано буферное государство Дакия, а западная часть Балканского полуострова передавалась бы Австрии. Однако планам не суждено было сбыться из-за противодействия западных держав и противоречий среди самих союзников. В этом плане ни одна русско-турецкая война этого периода не была доведена до конца в своих глобальных целях.

Завершают XVIII век в международных отношениях войны революционной Франции, которые потрясут и приведут к пересмотру всей системы. Французские революционные войны – серия конфликтов с участием Франции, проходивших в Европе в период с 1792 г., когда французское революционное правительство объявило войну Австрии и ряду других стран, по 1802 г., а именно до заключения Амьенского мира с Англией.

6. Культура и повседневность XVIII в. В культуре XVIII в. были представлены несколько оригинальных стилей. Основным из них был барокко (итал. Barocco – «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca – «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком») – стиль, соединивший в себе старые традиции (готику) с новыми тенденциями. Стиль барокко появился в XVI–XVII вв. в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Живопись – ранний Н. Пуссен. Архитектура – Версаль, Петергоф, Шёнбрунн, Цвингер (Германия). Литература – галантный роман.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий – театр и бал-маскарад. Можно добавить еще появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчетливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Р. Декарт. Поэтому барокко – это еще век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» – геометрической правильности построений на плацу.

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная прическа, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики.

В течение первых трех четвертей XVIII в. рядом с барокко в западноевропейском искусстве достаточно широко распространился другой стиль – рококо (фр. rococo, от фр. Rocaille – дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) – стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII в. (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Лозунг эстетики рококо – «искусство для наслаждения» – выражал достаточно точно и красноречиво мироощущение предреволюционной аристократии, которая жила «одним днем» (стиль Людовика XV во Франции).

В литературе рококо нет места героизму и долгу; царят галантная игривость, фривольная беззаботность. Гедонизм становится высшей мудростью рококо. Поэты воспевают праздность, сладострастие, дары Вакха и Цереры, сельское уединение, отдаляющее человека от треволнений общественной жизни. Распространенным мотивом становится путешествие на остров Цитеру (остров Любви). Всем богам поэты рококо предпочитают улыбающуюся Афродиту. Мир рококо дышит негой и беззаботностью. Излюбленные жанры рококо – пастораль, стихотворная новелла-сказка, галантный роман, легкая поэзия, камерная музыка, романс, интерьер будуара, интимный портрет, балет камерной формы. Мариво и Фрагонар, Казанова и Парни замечательно вписались в этот иллюзорный мир.

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утонченности и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. Идеал мужчины – утонченный придворный, франт. Идеал женщины – хрупкая стройная жеманница. В моде – осиная талия, узкие бедра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки – панье, создающие эффект «перевернутой рюмочки».

Классицизм. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное – в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придает огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определенные признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII в. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Европейская повседневность. Культура быта низших слоев общества эволюционирует очень медленно, сохраняя свои традиционные черты. Огромная часть общества к началу периода внешне почти не изменилась. Крестьяне выглядят примерно так, как и много веков назад. Напротив, в аристократической среде происходят заметные перемены.

Если раньше главными помещениями дворца были парадные залы, то теперь центр перемещается в будуар, очаровательную хозяйку которого окружают изысканные безделушки. Она нередко принимает гостей в постели. В будуаре появляется разнообразная мебель новых образцов: туалетный столик, ночные столики, дамский стол-бюро. Из гостиных исчезают сундуки и шкафы, которые становятся признаком мещанского быта. Зато в чести комоды (Ш. Крессан, Т. Чипендейл).

Ценится все редкое (что является ступенью к индивидуализации быта последующих эпох) и вместе с тем хрупкое, эфемерное. Идеальное сочетание редкого и хрупкого дает фарфор. После основания в 1710 г. Мейсенской мануфактуры появляются мануфактуры в Вене (1718), в Венеции (1720), а в середине века твердый фарфор производят в Берлине и Севре, Неаполе и Ворчестере (в 1744 г. по приглашению Елизаветы Петровны такую мануфактуру создает в Петербурге швед И.К. Гунгер). Первоначальное подражание дальневосточным образцам сменяется разработкой европейских стилей фарфоровых изделий, гармонирующих с другими предметами быта, восточные же стили все чаще представлены подлинными предметами, произведенными в Китае и Японии.

Значительное место в культуре аристократического быта начинают занимать зеркала. В самом конце XVII в. Франция благодаря изобретению Бернаром Перро способа производства литого стекла нарушает монополию Венеции на производство зеркал. В покоях дворца XVIII в. зеркала повсюду: они вделаны в обивку стен, в столы-бюро, в туалетные столики, в книжные шкафы. Исчезает черная рама, фривольный дух рококо отражается на форме, рисунке, расцветке рам. Зеркала нередко занимают место картин, традиционно размещавшихся над каминными досками.

Не менее показательны для бытовой культуры часы. Размещались часы в интерьере с необычайной щедростью – на комодах и туалетных столиках, каминных досках и в прихожих. Весь век одним из господствующих остается «стиль Буля». Необычайно ценятся «астрономические часы», показывавшие не только время дня, но и число, месяц, время года, положение солнца и т.д.

XVIII век – это век фривольности, что потом стало синонимом упадка нравственности. Фривольность получает распространение как в жизни, так и в искусстве. Яркий пример – живопись Фрагонара, в частности, хранящаяся в Лувре картина «Задвижка»: молодой человек, уже в нижнем белье, защелкивает дверную задвижку, а очаровательная дама слабо сопротивляется, скорее прижимаясь к нему, чем останавливая, рядом с ними – соблазнительная постель, а на столике – яблоко, символ грехопадения Адама и Евы.

Приобретает популярность фривольный роман. Проблема мезальянса почти не волнует писателей или вызывает сочувствие, как в психологическом романе аббата Ф.А. Прево «История кавалера Де Гриё и Манон Леско» (1731), где показана любовь знатного молодого человека кавалера де Грие к куртизанке (сюжет немыслимый в высокой литературе XVII в.). Чопорные англичане более пунктуально придерживаются старых моральных норм. Но и в Англии огромной популярностью пользуется роман С. Ричардсона «Памела» (1740), где добродетельная служанка Памела становится женой своего знатного хозяина.

В 1742 г. вышел роман Г. Филдинга «История приключений Джозефа Эндрюса», пародировавший сюжет «Памелы»: Джозеф Эндрюс, брат Памелы, спасает свою невинность от своей хозяйки. Филдинг заканчивает роман более реалистично: слугу изгоняют.

Костюм и мода отражают легкомысленные нравы эпохи, процветавшие в светских салонах. Появляются модные журналы, знаменитые модельеры (самая прославленная – француженка Роз Бертэн, модистка французской королевы Марии-Антуанетты, «министр моды», как ее называли). Аристократическая мода начинает проникать в другие слои общества, и простые горожанки стараются копировать то, что можно реализовать при их ограниченных средствах.

Парик нового образца значительно меньше по объему, букли по бокам, его пудрят, подобно женским прическам, сменившим «а ля фонтань» с кружевами; затем волосы будут собраны сзади в хвостик или косичку с лентой. Парики носят не только дворяне, но и крупные чиновники и даже епископы, обратившиеся в 1725 г. к папе с вопросом, не могут ли они и мессу служить в париках. Хотя папа отказал, церковь сохраняла тягу к парикам как символу высокого положения в обществе. Завить парик, напудрить, укрепить на голове – довольно трудное дело, и мужчины вынуждены отказаться от роскошных шляп с перьями, заменив их на совсем не столь эффектные двуугольные шляпы: дело в том, что эти шляпы не надевались, а носились подмышкой.

Маркиза де Помпадур, отличавшаяся малым ростом, изобрела высокие каблуки, чтобы скрыть свой недостаток, и ей стали подражать повсеместно. Ей же принадлежит введение моды на помпадур (pompadour) – сумочки для косметики, которая вместе с перчатками, муфтой, веером, лентами, живыми и искусственными бутоньерками входила в аксессуары светской дамы. Мария-Антуанетта первой появилась в брюках (толпа горожан едва не забросала ее камнями).

Дамы делали такие высокие и сложные прически, что ездили в каретах, стоя на коленях. На вершине причесок появляются корабли с мачтами и парусами, мельницы, натюрморты из цветов, корзин с фруктами. Из-за немилосердного употребления пудры в Европе не хватает муки, из которой она производилась (одна из причин народных волнений, нараставших к концу века).

Возникает целое искусство наклеивания мушек, положение которых, как и игра с веером, – особый язык светского флирта.

Костюм дамы из чопорного, парадного становится все более интимным (декольте). К 1778 г. мужской светский костюм утрачивает почти все украшения.

Внешний облик ребенка из аристократической семьи еще неотличим от образа взрослого. Даже в последней трети века, когда в Англии (возможно, под влиянием идей Руссо) начали создавать специальную детскую одежду, почти повсеместно дети еще выглядели, как маленькие взрослые

Российская повседневность. В культурной сфере при Петре I произошли смена календаря (на юлианский), изменение орфографии (1710), перемены в быту, новшества в архитектуре и облике городов. В 1724 г. Петр утвердил устав Академии наук (открылась в 1725 г. после его смерти).

Если крестьянский быт в целом остался без существенных изменений, то в положении более привилегированных слоев произошли перемены.В1705 г. был введен налог на ношение бороды (дворяне платили по 60 рублей в год, купцы – по 100, посадские – по 30, крестьяне не облагались). Одновременно было запрещено носить длиннополую одежду. Вместо них дворянам и горожанам были предложены венгерские и немецкие кафтаны.

Другим новшеством стал запрет браков по принуждению. Более того, для жениха-дворянина вводился еще и образовательный ценз – он должен быть непременно грамотным.

Были изданы правила воспитания и поведения (например, «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению», 1717), в которых регламентировались мельчайшие детали (например, не смотреть косо на людей, ходить выпрямившись, не мотать ногами за столом, не вытирать рта руками, а полотенцем, не чистить зубы ножом, не чавкать и т.п.). Если молодой человек должен обладать тремя добродетелями – «смирен, приветлив и учтив», то у девицы их должно быть больше – страх перед Богом, смирение, трудолюбие, милосердие, стыдливость, бережливость, целомудрие, умение краснеть и т.п.

Изменилось представление о дворянском досуге. Была введена новая форма публичного общения – ассамблея, где наравне присутствовали и женщины, и мужчины, в том числе и разного социального происхождения. На ассамблеях царили веселость и непринужденность, деловые разговоры чередовались с танцами и играми. В последующие десятилетия ассамблеи были заменены раутами – балами, куда допускались уже только лица одного сословия.

Официальные празднества утратили церковный характер. Теперь победы на театре военных действий отмечали торжественными шествиями через триумфальные арки, пушечной пальбой, фейерверками.

В годы правления Екатерины II российская повседневность приобретает законченные черты, сочетая европейские и российские начала. Основной резиденцией императрицы оставался Зимний дворец. С начало весны она переезжала в Таврический дворец, летом жила в Царском селе либо Петергофе. Вставала Екатерина очень рано, в 6-7 часов утра, после чего занималась литературными упражнениями (сочиняла пьесы, либретто для комических опер, сказки, записки по русской истории, журнальные статьи, мемуары, писала письма). Также утром она посещала своих фаворитов, особенно Г. Потемкина. Занимаясь этими делами, Екатерина любила пить кофе (очень крепкий и использовался как возбуждающее средство, причем дамам его не рекомендовали) и тайком нюхала табак (она же ввела моду на табакерки).

Первая половина дня Екатерины была также посвящена слушанию различных дел и донесений. В полдень она делала туалет и отправлялась обедать. Различались «большие» и «малые» столы. «Малый» накрывался для узкого круга лиц от двух до десяти человек, «большой» – собирался по воскресным и праздничным дням, и в нем участвовало от 20 до 60 приглашенных. После обеда гости разъезжались, а императрица снова принималась за дела. Очень любила прогулки и верховую езду.

Вечер начинался при дворе в шесть часов. Тогда к императрице собирались гости, вместе с которыми она проводила время в беседе, карточной игре, загадывании шарад и прочих развлечениях. Иногда устраивались спектакли, балы и ужины для всех приглашенных.

Три дня в неделю во дворце устраивались придворные балы. Но несмотря на открытый доступ к ним, танцевать одновременно с императрицей могли только самые знатные. Для остальных в отдалении оборудовались скамейки, чтобы они могли наблюдать. Порядочный молодой человек не должен был приглашать неизвестную ему девушку и всегда старался быть ей заранее представлен общими знакомыми. Если они встречались на частном балу, то хозяева брали на себя роль посредников. Но с офицерами можно было танцевать и без представления. Их форма уже свидетельствовала о положении в обществе.

Главным церемониальным танцем был полонез. Он исполнялся неопределенным числом пар и представлял торжественное шествие под музыку. Во время полонеза хозяин дома танцевал в первой паре с самой знатной дамой. Другими неизменными танцами были более сложные менуэт и контрданс.

Альтернативой балу был маскарад – костюмированный танцевальный вечер, на котором обычно завязывались любовные романы и распространялись слухи и сплетни. Он позволял расслабиться, появиться инкогнито. Каждый маскарад задумывался с определенным сценарием, темой (например, по мотивам музыкальных и литературных произведений). Популярны были маскарады с переодеванием дам в мужскую, а мужчин – в женскую одежду.

Кроме того, в богатых и не очень домах было принято давать обеды. На них, как правило, не экономили из-за дешевизны продуктов. При этом любой благородный человек – русский или иностранец – мог прийти без приглашения.

Любимой зимней забавой было катание с гор. В нем участвовали не только дети, но и взрослые, в т.ч. и сама Екатерина. Катания обычно приурочивали к масленице, для чего строили специальные горы. По приказу Екатерины в Ораниенбауме была построена катальная гора (трасса, вокруг павильоны, где гуляла публика).

В царствование Екатерины II впервые появляются интеллектуальные вечера в кругу семейства и образованных знакомых – прообразы салонов с главной ролью хозяйки дома. Предмет беседы был любой, кроме политики. В моде были музыкальные вечера и домашние любительские постановки. В связи с этим многие богатые дворяне держали собственные крепостные театры.

По инициативе Екатерины начинается создание коллекции Эрмитажа (картины и предметы искусства закупает для нее Д. Дидро). Выкуп библиотеки Вольтера после его смерти.

В этот период по-прежнему ценились семейные узы. Подбор жениха или невесты был поставлен на профессиональную основу. В расчет принимались ранг и занимаемое положение, приданое и состояние, и т.п. Посредством браков в союз вступали не столько молодые люди, сколько их семейства. Возрастной разрыв между супругами был значителен (пятнадцать лет). Средний возраст невесты составлял 20-25 лет. Договорившись о браке, стороны заключали договор – рядную. С конца XVIII в. в церковный обряд вошло обручение кольцами. До этого жених и невеста обменивались крестами. Кольцо тогда носили на указательном пальце правой руки. Развод оставался сложным делом, и некоторые супруги годами дожидались решения Синода – далеко не всегда благоприятного. Для расторжения брака требовались очень серьезные обстоятельства (например, отсутствие детей или супружеская неверность). Поэтому многие предпочитали просто разъезжаться. Неравные браки осуждались, особенно, если девушка выходила замуж за боле низкого по происхождению жениха.

Рожали много, 16-20 детей. Примерно половина из них умирала из-за сурового климата, недостаточного ухода, отсутствия врачебной помощи. Поэтому основная масса населения отличалась отменным здоровьем. Дети бегали зимой по улице босиком, без шапок и в одной рубашке. Няньки, приставленные к детям, порой оказывали на них большее влияние, чем родители, особенно в раннем возрасте. Чтения и письма было уже недостаточно, чтобы быть образованным. Начинают приглашаться гувернеры (причем не самого высокого качества). Также детей отдают в школы или пансионы.

В 1764 г. по инициативе Екатерины был учрежден Смольный институт благородных девиц. В этом закрытом учебном заведении в течение 12 лет должны были воспитываться девушки благородного происхождения, но туда сразу же начали принимать и дочерей солдат и матросов, а также петербургских мещан. Программа обучения была передовой для своего времени. Девушки изучали «Закон Божий», русский, французский, немецкий и итальянский языки, арифметику, физику, историю, географию, архитектуру, геральдику, рисование, танцы, музыку, рукоделие и даже токарное дело. Большое место было отведено сценическому мастерству, поскольку в Смольном существовал свой театр.

Внутри курс делился на четыре ступени или «возраста» с пребыванием в каждом по три года. Девушки разных «возрастов» носили платья определенного цвета. Самые маленькие – кофейные или коричневые, второй возраст – голубые, третий – серые, самые старшие с белые.

При Екатерине II впервые начинают заниматься государственным здравоохранением. Сама императрица одной из первых делает прививку от оспы себе и наследнику престола Павлу.