5 Билет Крестово–купольная система.

В 9 веке появился особый тип архитектурной постройки- крестово-купольная система.

В классическом крестово-купольном храме квадратное в плане здание делилось рядами столбов или колонн на нефы - межрядовые пространства, идущие от входа к алтарю. Нефов, как правило, было 3, 5 или 7, причем ширина центрального нефа вдвое превышала ширину боковых. Точно по центру здания в центральном нефе симметрично располагались четыре главных столба, несущих купол. Эти столбы выделяли в пространстве храма еще один неф - поперечный или трансепт. Квадратное подкупольное пространство между главными столбами, являющееся пересечением центрального нефа и трансепта, называется средокрестием. Со столбов на стены перекидывались арки, несущие полуцилиндрические своды. На четыре главных столба опирался барабан со световыми окнами, поддерживающий главный купол храма. С центральным куполом могли соседствовать от 4 до 12 меньших куполов (главный купол символизирует Христа, 5 куполов - Христа с евангелистами, 13 куполов - Христа с апостолами).

Вход в храм, обрамленный порталом, располагался с западной стороны. Если хотели придать зданию более вытянутую прямоугольную форму, с западной стороны пристраивали нартекс. С восточной стороны располагался алтарь, где происходила важнейшая часть христианского богослужения. В области алтаря стена выдавалась полукруглыми выступами - абсидами (апсидами), крытыми полукуполами - конхами.

6 Билет Искусство Македонского возрождения в Византии.

Именно в эпоху Македонской династии складывается зрелый средневековый стиль, получивший свое наиболее яркое выражение в 11 веке.

К 9 веку господствующим в церковной архитектуре становится так называемый «крестово-купольный» тип храма. Он встречается в разных вариантах — трехнефном и пятинефном, простом и усложненном. В центре этих построек, увенчанных куполом на барабане, находилось подкупольное пространство, к которому примыкают остальные части здания, образующие четыре ветви креста, перекрытые цилиндрическими сводами (иногда также куполами). Барабан купола и своды угловых помещений укрепляли четыре подкупольных столба. Композиция зданий с понижающимися углами приобретала пирамидальный характер. Их крестообразность получала свое выражение не только в плане, но и во внешнем облике храмов.

Отход от иконоборчества сделал возможным написание икон с бόльшим классическим и натуралистическим влиянием, что в свою очередь повлияло на на искусство и культуру в целом. Примерами этого являются Мозаики, такие как «Богородица с Младенцем», в Константинопольской Святой Софии.

 мозаики храма св. Софии дают представление о развитии столичного искусства. Наиболее ранние (расположенные в алтарной части) изображения архангела Гавриила и богоматери с младенцем хранят эллинистические традиции. Над главной дверью, ведущей из нартекса в храм, представлен император Лев Мудрый, распростертый перед троном Христа. Лицо императора Льва портретно. Тяжелые складки богатых одежд следуют положению фигуры, но в кладке кубиков заметно усиление линейного начала. Ритуальный характер сцены выражен в самой ее идее - передать связь императора с богом. Император преклоняется перед Христом как его земной преемник.

Прославление земной, а не только чисто духовной красоты отражено в лицах ангелов - четырех Сил небесных на мозаике в куполе церкви Успения Богоматери в городе Никея. Ангелы Архе и Дунамис в куполе церкви Успения в Никее

Если константинопольские художники опирались в своем творчестве на античные образцы, то совершенно иные задачи ставили перед собой провинциальные мастера. Их творчество составляет второе направление в византийском искусстве. Для них более близким, нежели античное, было искусство Востока. Об этом направлении могут дать представление мозаики храма св. Софии в Салониках (около 885 года). Здесь в апсиде была изображена Мария с младенцем, а в куполе - "Вознесение Христа".

Влияние античности: Так, например, на миниатюре-фронтисписе Парижской Псалтири Давид показан между двумя женскими фигурами.

Билет 7 Искусство Палеологовского возрождения в Византии.

период в истории византийского искусства с 1261 по 1453 год, совпадающий со временем правления династии Палеологов, последний взлёт культуры в истории Византии.

Гуманистические идеи, отразившиеся в искусстве конца 13— начала 14 века, пришли в столкновение с идеалистическим движением исихастов (молчальники, приверженцы религиозно-мистического движения). В итоге длительных споров в середине 14 века победила эта консервативная идеология. Эта победа сопровождалась известного рода реакцией и в области живописи. Архитектура: храм Пантанасса в Мистре (в нем фреска «воскрешение Лазаря») храм пантанасса в Мистре, монастырь Хора в Константинополе.

 Богатейший комплекс памятников, сохранившийся в Мистре, позволяет проследить постепенный переход от живописного стиля 14 века к графическому 15 столетия.

Во времена палеолговского возрождения постройки создавались уже гораздо менее масштабные, чем в предшествующие эпохи. К памятникам архитектуры эпохи Палеологовского возраждения относится Монастырь Хора

Билет 8 Западноевропейское искусство эпохи Карла Великого.

На развалинах Рима образовались варварские королевства. Варвары- все иноземцы.

-кельтский диск из Овер Сюр Уаз. – золотая статуэтка воина

Варвары быстро приняли христианство что позволило и не распасться. Читать и писать умели только духовные сословия. Дворяне считали это дело постыдным. Дворянин прежде всего воин.

-фибула в виде стилизованной птицы, выполненная из золота. Италия Чизена

-Поклонение волхвов. Рельеф алтаря герцога Ратхиса. VIII в. Чивидале, церковь Сан Мартино.

-Вестготская вотивная корона. Золото, драгоценные камни. VII в. Париж, Музей Клюни

Аахенская капелла была не первым центрическим сооружением каролингского времени: ее предшественницами являются капелла в Неймегене (в устье Рейна), а также церковь в Георгенберге (в Госларе). И все же Аахенская капелла имеет свой непосредственный образец в Италии - церковь Сан Витале в Равенне. Воспользовавшись общей архитектурной формулой Сан Витале и, вероятнее всего, подражая ей, зодчие Аахенской капеллы проявили значительную самостоятельность. Как и церковь Сан Витале, Аахенская капелла представляет собой высокий центральный восьмиугольный зал (диаметром 15 м),окруженный более низким (диаметром 29 м)шестнадцатиугольником, а не восьмиугольником, как в Сан Витале.

Базилики каролингских времен в первоначальном виде не сохранились, но мы можем о них судить по дошедшим до нас остаткам и по различным документам. О значительном усложнении форм монастырской базилики можно судить по гравюре 1612 года, воспроизводящей рисунки сгоревшей рукописи XI в. Здесь изображена начатая в 790 г. церковь Сен-Рикье - трехнефная базилика с двумя трансептами.

Билет 9 Искусство Оттоновского возрождения.

(Оттон1, Оттон2, Оттон3 11 век)

немецкое искусство этой поры несет на себе глубокий отпечаток примитивной условности раннего средневековья.

билет 10 Архитектура романского периода в Западной Европе.

В архитектуре Германии памятники романского стиля появились очень рано. Здесь были выработаны некоторые новые типы базилики.  Во внешнем облике германских базилик большую роль играют башни, составляющие неотделимую часть архитектурного массива.  К этому типу принадлежат церковь св. Михаила в Гильдесгейме (первая полов. 11 в.) и церковь в Гернроде (вторая полов. 10 в.; западная абсида 12 в.). Главные нефы обеих имеют плоское перекрытие. В аркадах, отделяющих главный неф от боковых, невысокие колонны чередуются с четырехгранными столбами. Для всех церквей характерна устремленность вверх. Такое впечатление создают высокие башни, расположенные на западной и восточной сторонах. 

В 11 и 12 веках изобразительное искусство было подчинено влиянию церкви. господство условных приемов изображения и крайнюю стилизацию форм. Человеческая фигура в изображении средневекового художника лишается своей материальности, ее объемность выражена мало, пропорции произвольны, одеяния ниспадают складками, не согласованными с формами и движениями тела. Столь же мало зависят они и от законов тяготения, слагаясь в совершенно произвольные образования. Сразу бросаются в глаза разные масштабы фигур. Размер их зависит от иерархической значимости того, кто изображен: размеры Христа превышают фигуры ангелов и апостолов, которые, в свою очередь, намного крупнее изображений простых смертных. Выразительность составляет одну из сильнейших черт этого искусства. Монументальные образы искусства этого периода полны торжественности и вместе с тем суровости. 

в области монументальной живописи, за исключением Италии, где держались традиции мозаичного искусства, обычным видом была фреска. В скульптуре основным материалом служил камень, в Центральной Европе, преимущественно, местный песчаник, в Италии и некоторых других областях юга — мрамор. Получили распространение также и литье из бронзы, скульптура из дерева и стука, однако далеко не повсеместно. 

Примеры:

Церк. св. Михаила в Хильдесхайме, собор св.Петра в Вормсе, церковь Мария Лаах, Церковь Сант Амброджо в Милане. Собор св. Марка в Венеции. Битва чудовищ. Фреска церк. Сант Якопо. Христос во славе. Роспись церк. Сан Клементе в Тауле. Богоматерь на троне. Фреска ц. Санта Мария в Таулле.

Билет 11 Святой Петр – скульптура церкви Сен Пьер в Муассаке.

Святой Апостол Петр в христианстве — один из двенадцати апостолов (учеников) Иисуса Христа. В католицизме традиционно считается первым папой Римским. Относится к Романскому периоду.

Портал церкви: На левой стороне портала изображен нищий калека Лазарь, который лежит весь в струпьях, больной и обессиленный на пороге дома бессердечного богача, пирующего с гостями и не подающего бедняку ни крошки. Здесь же показано, как после смерти богач попадает в ад, где eгo душу раздирают дьяволы. Лазарь же принят в рай – на лоно Aвраамово, воплощая надежду на восстановление попранной справедливости. Рельеф справа посвящен Благовещению и Поклонению волхвов – событиям, с которых начинается грядущее освобождение человечества от гpexa.

Тuмпан* портала занимает «Апокалиптическое видение»**, которое обрело здесь каноническую завершенность: неподвижная фигура Христа-Судии на троне в симметричном окружении ангелов, апостолов, символов евангелистов. Горизонтальную балку над дверным проемом украшают фигуры старцев – судий Страшного суда. Позднее, не меняя ядра подобных композиций, в них стали добавлять воскресших из мертвых, нагих и испуганных, ожидающих суда; ангелов, препровождающих в рай души праведников; чертей, выволакивающих грешников из могил и загоняющих их в ад; apхангела и дьявола, взвешивающих на весах души.

* Тимпан – плоскость стены между полуциркульной аркой портала и горизонталью Aвepногo проема.

** «Апокалиптическое видение» – видение Страшного суда евангелистом Иоанном. описанное им в Откровении (Апокалипсисе).

Св. Петр. Рельеф южного портала церкви Сен-Пьер в Муассаке. основные свойства романской скульптуры: антитеза духа и плоти, внешняя изменчивость и незыблемая сущность. Острота этих противоположностей в их пластическом преломлении наиболее ярко выступила в фигуре св. Петра на левом выступе портала. Динамика чувств и движений спорит с инертной материей камня. Мастер геометризирует объемы; складки одежд возникают как плоские орнаментальные линии на гладкой поверхности.

Билет 12 Готическая архитектура в Западной Европе

Готическая конструкция= нервюрный свод+аркбутан+контерфорс

Стиль задает Франция

исключительно логичная система конструкций и декора. Эта система слагается и полнее всего выявляется в постройке больших городских соборов Франции. Достижения романского искусства в области строительства церквей, перекрытых сводами, позволили возводить огромные каменные храмы, устойчивость которых зависела не от массивности стен, а от верного распределения сил тяжести и присущего каждому своду распора. Сущность готической конструкции состояла в том, что она в основном создает как бы каркас или скелет здания, сочетая три главнейших элемента: свод на нервюрах стрельчатой формы, систему так называемых аркбутанов и мощные контрфорсы. Тип базилики сохраняется, но в плане по сравнению с романским периодом сильно упрощается. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается пересекающимися по диагоналям стрельчатыми арками (нервюрами). Снизу их тяжесть принимают вертикальные опоры (колонны, позднее — мощные столбы), распор же передается контрфорсам при помощи подпирающих основания нервюр полуарок (аркбутанов), перекинутых над крышами боковых, более низких нефов. Эти последние перекрываются такими же нервюрами, поддерживаемыми теми же колоннами или столбами и контрфорсами. Части свода между нервюрами (лотки) отличаются легкостью и не влияют на его прочность. Легкость присуща и частям стен между контрфорсами. Стрельчатая форма арок, уменьшающая по сравнению с полуциркульной, распор свода, представляется столь же характерной чертой готической архитектуры, как и описанная конструкция. Стрельчатый свод постоянно применяется в аркадах, окнах, дверях, равно как и в чисто декоративных целях. К постоянно применяемым наружным формам принадлежат небольшие башенки с остроконечными шпилями, нагружающие контрфорсы (фиалы), высокие фронтоны над окнами и дверями (пинакли, вимперги), навершия башенок и пинаклей (крестоцветы), а также бегущие вдоль аркбутанов и по ребрам башенок стилизованные листья (краббы). Наиболее распространенными являются двухбашенные фасады, разделяемые на три яруса. Они имеют богато украшенные порталы, над которыми располагается большое круглое окно (роза). Над ярусом аркад располагается невысокая декоративная галерея (трифориум), выше которой помещаются очень большие окна, дающие главной части собора прямое освещение.  Динамичность внутреннего пространства усиливается причудливой игрой света, проникающего через цветные стекла витражей.

К шедеврам ранней французской готики принадлежит собор Нотр-Дам в Париже (вторая половина 12 — первая половина 13 в.). Собор этот представляет собой пятинефную базилику с эмпорами, отличающуюся необычайной соразмерностью конструктивных форм.

особой легкостью и чувством меры при пышности убранства выделяется Реймский собор. К показательнейшим новшествам этого типа готики принадлежат появляющиеся пинакли над порталами, окнами и галереей фасада в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры сводов.

В этом отношении особым совершенством выделяется верхняя церковь Сен Шапель в Париже (1245—1248), бывшая дворцовой церковью французских королей. Как это бывает в зданиях небольшого размера, она не имеет системы аркбутанов и контрфорсов. 

Германия:

Принадлежащий к наиболее знаменитым соборам готического стиля — собор в Кельне (серед. 13—15 в.; достроен в серед. 19 века) имеет свой прототип в соборе Амьена. К типичным германским чертам принадлежат здесь высокие остроконечные крыши башен на западном фасаде и ярко выраженный вертикализм в членении последнего.

Наряду с заимствованными формами готики Германия дает и многочисленные самостоятельные решения. Так, например, здесь был выработан тип однобашенного главного фасада, таков, например, собор во Фрейбурге, (13—14 вв.).

Англия

Своего наивысшего расцвета архитектура средневековой Англии достигает в конце 15—начале 16 века.

Собор в Кентербери(12—14 вв.) иВестминстерское аббатство в Лондоне(13—16 вв.) еще близки к французским прототипам, но и здесь в чрезвычайной удлиненности плана с сильно выступающими концами трансепта сказываются характернейшие черты английского зодчества. Английские постройки, кроме того, отличаются слабой развитостью порталов и заменой роз на фасаде огромным стрельчатым окном. По сравнению с французскими памятниками готические соборы Англии отличаются большей прямолинейностью очертаний. В то же время в деталях оформления много сухости и монотонности. Все указанные особенности четко выступают в характерном для ранней английской готикисоборе в Линкольне(13—14 вв).

 Особенно выдающимися памятниками поздней готики Англии являются капелла Королевского колледжа в Кембридже (1472—1530) и капелла Генриха VII при Вестминстерском соборе (1502—1520).

Италия

Одной из главных особенностей итальянской готики является то, что она редко заимствует систему готической конструкции и ограничивается широким применением декоративных элементов готики: стрельчатых арок, башенок-фиалов, пинаклей, роз. Особенностью итальянской архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. Большое количество стенных плоскостей способствует распространенности монументальной живописи в технике фрески.

К наиболее знаменитым памятникам такого стиля принадлежат соборы в Сиене (13—14 вв.) и Орвието (14 в.). Несколько иной характер благодаря своему легкому и ажурному декоративному убранству имеет замечательный воздвигнутый из белого мрамора собор в Милане (кон. 14—15 в., достроен в нач. 19 в.).

палаццо дожей в Венеции. Здесь облицованные розовым и белым мрамором широкие плоскости стен главного этажа, расчлененные большими стрельчатыми окнами, покоятся на двух ярусах готических галерей (фасад на лагуну 1310—1340; фасад на площадь Пиацетту 1422—1430).