- •4. Фили́пп Андре́евич Маля́вин (1869—1940) — русский живописец, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб» с элементами стиля «модерн».
- •7. Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в (1865—1911) — русский живописец и график, мастер портрета.
- •9. Бори́с Миха́йлович Кусто́диев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский художник.
- •12. Ослиный хвост — Объединение художников, отделившихся от «Бубнового валета» и организовавших в 1912 г. В Москве, в Училище живописи, ваяния и зодчества, одноименную выставку.
- •13. Лео́нтий Никола́евич Бенуа́ (11 (23) августа 1856, Петергоф, близ Санкт-Петербурга — 8 февраля 1928, Ленинград) — русский архитектор.
- •26 Октября 1915 г. Академическое собрание «за известность на художественном поприще» избрало и. А. Фомина академиком архитектуры.
- •15. Гаврии́л Васи́льевич Барано́вский (25 марта 1860, Одесса — 1920, Петроград) — русский архитектор, гражданский инженер, искусствовед и издатель.
- •23 Мая 1924 года умер от скарлатины её сын. Любовь Сергеевна Попова умерла также от скарлатины 25 мая 1924 года в Москве. Похоронена на Ваганьковском кладбище.
- •25. Александр Порфирьевич Архи́пенко (30 мая 1887, Киев, Российская империя – 25 февраля 1964, Нью-Йорк) – украинский и американский художник и скульптор, один из основателей кубизма в скульптуре.
- •29. «Четыре искусства» — художественное объединение, существовавшее в Москве и в Ленинграде в 1924—1931 годах.
- •31. Ива́н Алекса́ндрович Фоми́н (22 января [3 февраля] 1872, Орёл — 12 июня 1936, Москва) — русский и советский архитектор, преподаватель, историк архитектуры.
- •32. Окна тасс — агитационные плакаты с призывами к защите Родины (наследник Окон роста, поднимавших дух войск Красной армии в Гражданскую войну). Появились с началом Великой Отечественной войны.
- •Кибрик Евгений Адольфович (1906-1978)
- •35. Евсей Евсеевич Моисеенко (1916—1988), российский советский живописец, график и педагог.
- •Дми́трий Дмитриевич Жили́нский (р. 1927)
- •40. Не готов Эрик Владимирович Булатов (родился 5 сентября 1933 года в Свердловске) — советский и российский художник, один из основателей соц-арта.
29. «Четыре искусства» — художественное объединение, существовавшее в Москве и в Ленинграде в 1924—1931 годах.
Общество было основано художниками, входившими ранее в Мир искусства и Голубую розу. В объединение входили живописцы и графики, скульпторы и архитекторы, как правило, относившиеся к старшему поколению, поэтому всем членам объединения было присуще высокое профессиональное мастерство, точно проработанная образная структура и выразительность, умение использовать накопленный опыт в применении к новым задачам, поставленным современным искусством и градостроительством. Существовало параллельно с АХРР и ОСТ, но наряду с ОМХ (Обществом Московских художников), мастера объединения с пиететом относились к проблемам сохранения культуры и сберегали язык произведения, его художественную форму — весьма важной частью художественного произведения.
Художники очень отличались друг от друга творческой манерой.
ЖАР-ЦВЕТ" — объединение московских художников 1923—1929 гг. Создано группой бывших участников выставок "Мира искусства" и "Московского салона". В 1924—1929 гг. объединение провело в Москве пять выставок, в которых участвовали А. Е. Архипов, Ф. С. Богородский, В. А. Ватагин, М. А. Волошин, О. Л. Делла-Вос-Кардовская, М. В. Добужинский, Д. Н. Кардовский, Д. И. Митрохин, П. И. Нерадовский, А. П. Остроумова-Лебедева, К. С. Петров-Водкин, Н. И. Пискарев, Н. Э. Радлов, В. А. Фалилеев и многие другие. Художники "Жар-Цвета", живописцы и графики, продолжали традиции общества "Мир искусства", но стремились противопоставить этюдности "композиционный реализм настоящей станковой картины", найти "золотую середину" между "формализмом и натурализмом
Павел Варфоломеевич Кузнецов (5(17) ноября 1878, Саратов — 21 февраля 1968, Москва), российский живописец.
мальчик легко и страстно учился: сначала у А. Е. Архипова, потом у К. А. Коровина и В. А. Серова. Учёба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение «Голубая роза». В 1902 году сблизился с В. Я. Брюсовым и символистами. Сотрудничал с изданиями символисткого толка: журналами «Искусство», «Золотое руно», входит в объединение «Мир искусства».
В 1902 году Кузнецов совместно с К. С. Петровым-Водкиным и П. С. Уткиным взялись за роспись саратовской церкви Казанской Божьей Матери. Находясь на острие художественной мысли того времени (участвуя в деятельности «Мира искусства»), талантливая молодёжь и в церкви попыталась вольно обойтись с канонами, что вызвало взрыв общественного негодования и их росписи были уничтожены. Был членом объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Четыре искусства». Работал в области театральной декорации. Зарекомендовал себя как самобытный художник театра («Сакунтала» Калидасы в Камерном театре, 1914, постановка А. Я. Таирова).
30. Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир».
Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Если говорить об области жилой архитектуры, то философия стиля — «форма определяется функцией».
Постконструктивизм — это «промежуточный» стиль советской архитектуры в период 1932–1936 гг., когда под влиянием политических и идеологических факторов происходил переход от конструктивизма к сталинскому ампиру. Некоторые здания этого времени, внешне богато декорированные, сохраняли в своей планировке и деталях конструктивистскую основу.
Сталинский ампир (от фр. empire — «империя» и по аналогии с ампиром) — одно из лидирующих направлений в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР с середины 1940-х до середины 1950-х годов. В средствах массовой информации используется как неформальное обозначение всего многообразия сталинской эклектики.
Символ сталинского ампира - знаменитые сталинские высотки в Москве.
Сталинский ампир в декоре помещений — это, в частности, массивная деревянная мебель, лепнина под высокими потолками, резные шкафы, бронзовые светильники и статуэтки.
Концом эпохи сталинского ампира считается Постановление Центрального Комитета КПСС и Совета Министров СССР от 4 ноября 1955 года №1871 «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве».
Стиль соединил в себе элементы барокко, ампира эпохи Наполеона, позднего классицизма и ар-деко, сочетание помпезности, роскоши, величественность и монументальность.
Один из примеров интерьеров, оформленных в стиле сталинского ампира, — банкетный зал в здании Центрального Московского ипподрома.
В декоре мебели, используемой в оформлении интерьеров в стиле сталинского ампира, — резьба, включающая в себя изображения лавровых венков, колосьев и пятиконечных звезд.
Деталь сталинского ампира — люстры, освещающие помещение, имеющие парадный вид, часто изготовлены из бронзы и украшены хрустальными подвесками. Для декора помещений часто используются натуральные материалы — дерево, мрамор, бронза, керамика и хрусталь.
В 1945 году страна приступила к восстановлению разрушенных городов. Архитектура стала одним из приоритетных направлений народного хозяйства. Архитектурное произведение должно было внушать уверенность зрителям в скором восстановлении всей страны. Яркими примерами являются Главное здание МГУ, комплекс павильонов ВСХВ, здание МИД СССР на Смоленской-Сенной площади.