Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

zarubezhka_ekzamen_33

.doc
Скачиваний:
7
Добавлен:
11.02.2015
Размер:
246.27 Кб
Скачать

1.Модернизм зарождается накануне Первой мировой войны и достигает расцвета в двадцатые годы одновременно во всех странах Западной Европы и в Америке. Модернизм — явление интернациональное.Это революция в литературе, участники которой объявили о разрыве не только с традицией реалистического правдоподобия, но и с западной культурно-литературной традицией вообще.Поколение первых модернистов остро ощущало исчерпанность форм реалистического повествования, их эстетическую усталость. Для модернистов понятие "реализм" означало отсутствие усилия к самостоятельному постижению мира, механистичность творчества, поверхностность, скуку размытых описаний. Модернисты превыше всего ставят ценность индивидуального художнического видения мира; создаваемые ими художественные миры уникально несхожи друг с другом, на каждом лежит печать яркой творческой индивидуальности.Им выпало жить в период, когда рухнули ценности традиционной гуманистической культуры, — "свобода" означала очень разные вещи в западных демократиях и в тоталитарных государствах; кровавая бойня Первой мировой войны, в которой впервые было применено оружие массового поражения, показала истинную цену человеческой жизни для современного мира; гуманистический запрет на боль, на физическое и духовное насилие сменился практикой массовых расстрелов и концлагерей. отношение к гуманистическим ценностям в модернизме неоднозначно, но мир у модернистов предстает в жестком, холодном свете.Дж.Джойс-ирландский писатель и поэт, представитель модернизма.(Портрет художника,изгнанники)Улисс"—вариант имени "Одиссей", и само заглавие романа указывает на замысел Джойса. Он предпринял попытку создания эпоса, подобного гомеровской "Одиссее".свой почти 700стр роман Джойс строит, беря за основу гомеровский миф о приключениях Одиссея. Все 3 гл. героя романа имеют прототипами персонажей мифа об О. О.— первый из античных героев, чьим оружием была не только физическая сила, но ум, хитрость, разнообразные умения; Одиссей у Гомера показан во всех жизненных ролях, которые могут выпасть на долю мужчине, — он сын, муж, возлюбленный, отец, вождь и нищий, дипломат и хвастун. Т. е. в О. сконцентрир. вся полнота жизн. опыта, и такого "универсального человека" Джойс создает в образе гл. героя романа — ирланд. еврея Леопольда Блума. Жена БлумаМэрион, или Молли—соврем. Пенелопа, а сам. близкий автору молод. герой романа Стивен Дедалус-параллель сыну Одиссея Телемаку.Марсель Пруст(содом и гоморра,понапр-ю к свану)-фр. писатель.Представитель модернизма. В цикле роман"В поисках утраченного времени"внутр. жизнь героя показана как "поток сознания" - через цепь прихотливых, разветвленных ассоциаций, обнаруживая недостоверность и относительность его представлений о себе и о мире. Расшатанной, непрочной действительности Пруст противополагает свой, произвольно-свободный мир, созданный усилием творческой памяти.из-за болезни (астма) вел затворнический образ жизни. П. идеалистически противопоставлял иск-во– науч. познанию и видел цель творчества в преодолении "практического"видения. Согласно П., представления человека о мире, обществе и самом себе недостоверны и только интуитивные восприятия позволяют постичь внутр. сущность явлений, являются основой произведения иск-ва (в романе П. акцентирует внимание на явлениях субъективного восприятия пространства и времени). Убеждение в субъективности всякого знания является источником глубочайшего пессимизма П. и приводит его к выводу о "нереальности" обществ.жизни, о "невозможности" любви и человеч. взаимопонимания, к представлению о человеч. существовании как об "утраченном времени". Только иск-во, согласно П., освобождает человека из-под власти относительности и приводит к слиянию с вечностью. Вирджиния Вулф(день и ночь,волны)-глава и теоретик модернизма, использовала понятие "модерн" для обозначения нового характера литературы,и провозгласила "русскую точку зрения" и русскую литературу органичной частью интеллектуальной деятельности человечества.

2. Социалистич. реализм, художественный метод литературы и искусства, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека,эпоха борьбы за установление и созидание социалистич. общества. Изображение жизни в свете идеалов социализма. формируется в начале 20 в. в России, прежде всего в творчестве Горького.в каждой стране традиции могут быть различными. Этим во многом определяется национальное своеобразие С. р. в разных странах: поэзия кубинца Гильена или чилийца Неруды отличается самобытностью поэтического гения каждого из них, но и национальными особенностями. Новаторская особенность С. р. прежде и раньше всего проявляется в оценке изображаемых явлений с позиций, отвечающих ходу исторического процесса, его передовым тенденциям. Интересы рабочего класса, возглавляющего борьбу всех трудящихся за свое благо, совпадают с интересами всего народа, всех трудящихся, а поэтому его партийность представляет собой высшее выражение объективности и народности.изображение совр. жизни рабочего класса и всех трудящихся, их труда, борьбы за социализм и коммунизм. социалистические реалисты отчетливо видят движущие силы об-ва, ясно сознают, куда идет жизнь, что в ней создается и разрушается, каковы ее ведущие тенденции. Это определило то, что С. р. изображает характеры и явления реальной действительности не только в их конкретно-исторической сущности, но и в их перспективе. Прямая реалистич. форма - ведущая, но не единственная форма С. р. Достаточно вспомнить драматургию Маяковского и Брехта.Брехт пользуется нереалистическими приемами не только в сатирических произведениях. Он утверждает социалистические идеи, пользуясь притчей. Соц.поэзия отличается многообразием стилей и художественных приемов, при этом нередко использует, перерабатывает художественные открытия современных литературных, в т. ч. и нереалистических, течений (Элюар, Незвал, Брехт, Хикмет, Неруда). С. р. включает в себя как составную часть революционную романтику- романтика свойственна и воззрениям создающего его трудового народа, и его революционной борьбе, и самой победоносно развивающейся социалистической действительности. Многие писатели, освещавшие сложную общественно-политическую действительность предвоенных и военных лет с коммунистических идейных позиций, говорили от имени народов, сопротивлявшихся гитлеровской агрессии (лирика Элюара), или от имени лучшей части немецкого народа, боровшейся против фашистской диктатуры (лирика И. Бехера, политическая поэзия и драмы Б. Брехта, роман"Седьмой крест" А. Зегерс). Разгром гитлеровской Германии, возникновение новых социалистических государств в Европе, подъем национально-освободительного движения в странах Азии, Африки, Латинской Америки - все это открыло нов. Возм-ти для развития междунар. лит-ры C. р. После войны появляются повествования большого эпического масштаба, где осмыслены исторические судьбы наций ("Мертвые остаются молодыми" А. Зегерс, автобиографический цикл Ш. О'Кейси, романы Ж. Амаду.). Развитие лит-ры С. р. в разных странах сопровождается широкими литературно-политическими дискуссиями; вместе с тем на опыте подтверждается международная жизнеспособность лит-ры С. р. В ряде стран народной демократии получил распространение термин "социалистическая литература", в чем-то адекватный термину "С. р." и все же существенно отличный от него, поскольку в нем не подчеркивается реалистический характер метода. Более уместно применять термин "социалистическая литература" к ранним, неразвитым стадиям лит-ры С. р.Передовые писатели различ. стран применяют принцип изображения действительности в ее революционном развитии, обращаясь к самым различным жанрам и тематическим сферам, включая исторический роман, драмы, где острые проблемы современности облечены в условно-легендарный или притчевый сюжет (пьесы Б. Брехта и Н. Хикмета), философскую лирику (П. Неруда). Становится все более бесспорным, что С. р. обеспечивает художнику широчайшие возможности выбора тем, стилей, жанров, способов художественного обобщения действительности.

3. Расцвет антиутопии приходится на XX век. Связано это с расцветом в первые десятилетия XX века утопического сознания и с приходящимися на это же время попытками воплощения, с массовым духовным порабощением на основе современных научных достижений стало реальностью.для антиутопии характерны: 1) Проекция на воображаемое общество тех черт современного автору общества, которые вызывают его наибольшее неприятие; 2) Расположение антиутопического мира на расстоянии — в пространстве или во времени; 3) жанр антиутопии предполагает не просто негативно окрашенное описание потенциально возможного будущего, но именно спор с утопией, то есть изображение общества, претендующего на совершенство. Описание характерных для антиутопического общества негативных черт таким образом, чтобы возникало ощущение кошмара. Безусловно, в первую очередь именно на основе реалий XX века возникли антиутопические социальные модели в произведениях таких очень разных писателей, как Дж. Оруэлл, голдинг, О. Хаксли. Их антиутопические произведения являются как бы сигналом, предупреждением о возможном скором закате цивилизации. Романы антиутопистов во многом схожи: каждый автор говорит о потере нравственности и о бездуховности современного поколения, каждый мир антиутопистов это лишь голые инстинкты. В научно-фантастических романах Г. Уэллса есть философский уровень содержания: опасность прогресса науки, опережающего прогресс морали. («Человек – невидимка», «Остров доктора Моро») Писатель пытается ответить в своих произведениях на философские вопросы: к чему приведет дальнейшее развитие техники? Смогут ли люди предотвратить космические бедствия грядущих войн? Что произойдет, если секретом ученых завладеют деспоты? он изображает не идеальное общество, а часто просто какое-то изобретение, которое может привести к войнам, мировым потрясениям. А такое изобретение ученые могут сделать и в реальной стране. То есть, в таких романах большая установка на достоверность, ведь события разворачиваются не в каком-то вымышленном месте, а, например, в США, в деревушке Айпинг ("Человек-невидимка"), в Уокинге ("Война миров"). Но встречаются и замкнутые пространства, отгороженные от внешнего мира. Например, «Остров доктора Моро». Антиутопич. общество Дж. Оруэлла в романе «1984», вызывает прямые ассоциации с советским общ-м в сталинском варианте. В «новом мире» существует «министерство правды. А обитатели воспитываются на простых истинах, таких как «Война — это мир. Свобода — это рабство. Незнание — сила». Мир в романе поделен на неск. Гос-в, управляемых одной идеей – захватить власть. Постоянно воюющие между собой гос-ва, держат в полном неведении своих граждан,враждебно настраивают их против таких же жителей др. стран. все делается лишь для поддерж-я страха у населения. Война в этом мире скорее даже нужна не для власти над другими террит-ми, а для полн. контроля внутри страны.Хаксли «о див нов мир» отличает материальное благополучие мира, действительно абсолютное изобилие, которое в конечном итоге приводит к деградации личности. Человек как личность – вот главный объект анализа Хаксли. И «О дивный новый мир» более чем другие произведения этого жанра актуален именно благодаря такому упору Хаксли на состояние человеческой души. В мире тупого конвейерного труда и столь же тупой механической физиологии свободный, естественный человек – такое же экзотическое развлечение для толпы запрограммированных дикарей. Это мир, в котором все человеческие желания предопределены заранее: те, которые общество может удовлетворить, — удовлетворяются, а невыполнимые «снимаются» еще до рождения благодаря соответствующей «генетической политике» в пробирках, из которых выводится «население».Голдинг»повелит.мух» описание неизбежного процесса, в рез-те кот. группа высаженных на необит. О-ве подростков,выходцев из среднего класса,постеп. Превращ. в дикарей. Их взаим-я из демокр., рацион.инравств. Станов.тираническими, кровожадными–дело доходит до первобытных обрядов и жертвоприношений. В символич. плане роман явл-ся скорее религ., полит. или психологич. притчей,а не реалистич. повеств-ем.

4. Постмодернизм относится к культуре Запада после Второй мировой войны, к постиндустриальному обществу, к эпохе потребительского капитализма, новых технологий, электронных коммуникаций. Все это видоизменяет традицион. культурные механизмы и, что особенно важно для литературы, ведет к утрате привилегированного положения книги, текста, произведения. Процессы, идущие в культуре постмодернистской эпохи, описываются учеными по-разному. Одни считают постмодернизм продолжением и развитием модернизма, и постмодернистская литература оказывается просто продолжением тенденций модернистской литературы на новом историческом этапе, тогда постмодернизм — это просто то, что следует после модернизма. Другие видят в культуре постмодернизма разрыв с классическим модернизмом первой половины века, третьи отыскивают в прошлом писателей, чье творчество уже несет в себе идеи и принципы модернизма (при таком подходе постмодернистами оказываются американский поэт ЭзраПаунд, которого обычно причисляют к классикам модернизма, и др). Основ. литер.жанры и напр-я в послевоен. период.• лит-ра о войне. После 2й мировой войны авторы оказались способными оценить конфликт с большей философской отрешенностью.После взрыва первой атомной бомбы Америка и мир вступили в новую эру. Мысль о возможности массового уничтожения легла тяжелым грузом на все общество(Джеймс Джоунс) • экспериментальная литература. Это экспериментирование со стилем и формой. Авторы данного направления часто обращались к темам, ранее считавшимся недозволенными (секс, проблемы подростков, фантастика и др.).

Теоретики постмодернизма утверждают, что постмодернизм отвергает свойственные модернизму элитарность и формальное экспериментаторство, трагизм в переживании отчуждения. Если модернизм был дегуманизацией искусства, постмодернизм переживает дегуманизацию планеты, конец истории, конец человека. Если Джойс, Кафка и Пруст — всесильные хозяева создаваемых ими художественных миров, они еще верят в возможность слова выразить существенную истину о состоянии человека, в вечное существование совершенного произведения искусства, то художник-постмодернист знает, что слово и язык субъективны и в лучшем случае способны отразить какие-то моменты индивидуальной точки зрения, а книга, купленная в киоске аэропорта, будет прочитана за время рейса, оставлена при выходе из самолета, и вряд ли читатель о ней когда-нибудь вспомнит. Модернистская литература все еще изображала трагедию земного существования личности, то есть в ней сохранялось героическое начало; писатель-постмодернист выражает усталость человека от жизненной борьбы, пустоту существования. Короче говоря, в эпоху модернизма искусство слова еще сохраняло высокий ценностный статус в обществе, художник еще мог ощущать себя творцом и пророком, а в постмодернизме искусство становится необязательным, анархическим, насквозь ироничным. В основании литературы постмодернизма лежит понятие игры, далеко ушедшее от романтической иронии. Игра в постмодернизме заполоняет все и поглощает саму себя, ведет к утрате цели и смысла игры. Постмодернисты заявляют, что пришла пора отказаться от традиционных категорий прекрасного и подлинного, потому что мы живем в мире однодневных подделок, фальшивых данностей, в мире имитаций. Шок человечества от новых исторических обстоятельств, которые не поддаются осмыслению одним сознанием (холокост — истребление евреев в годы Второй мировой войны; применение ядерного оружия; загрязнение окружающей среды; предельная нивелировка личности в современных западных демократиях), приводит к утрате изначальных ориентиров и тотальному пересмотру системы ценностей, самих способов мышления. Утрачивается представление о едином миропорядке, а следовательно, о едином центре любой системы, любой концепции. Становится невозможно отличить важное от неважного, выделить главный смысл любого понятия. Идею отсутствия абсолютов, конечных истин, идею о том, что действительность дана нам только в различиях между ее явлениями, наиболее последовательно развивали французские постструктуралисты Ролан Барт, Жак Деррида, Мишель Фуко и Франсуа Лиотар. Эти философы проповедовали отказ от всей традиции классической философии, пересмотр всей системы научного знания, и их необычайно сложным, "прорывным" работам окончательную оценку еще даст время.

Та же исчерпанность бунта, усталость характеризует отношение постмодернистов к традиции. Они не отвергают ее напрочь, как их предшественники: писателя-постмодерниста можно сравнить с покупателем в супермаркете мировой истории и мировой литературы, который катит свою тележку по проходам, поглядывая по сторонам и сваливая в нее все, что привлекает его внимание или любопытство. Постмодернизм — продукт столь поздней стадии развития западной цивилизации, когда уже "все сказано" и новые идеи в литературе невозможны; больше того, писатели-постмодернисты сами очень часто преподают литературу в университетах или являются критиками, теоретиками литературы, так что они с легкостью непосредственно вводят в свои произведения все эти новейшие теории литературы, сразу пародируют и обыгрывают их. В постмодернистских произведениях резко вырастает степень самосознания, самокритики внутри текста; писатель не скрывает от читателя, каким путем он достигает того или иного эффекта, предлагает читателю на обсуждение те выборы, которые стоят перед автором текста, и это обсуждение с читателем тоже приобретает характер изощренной игры. Все крупнейшие писатели конца ХХ века в той или иной мере затронуты постмодернизмом, который равно проявляется и в старых национальных литературах Запада (французские "новые романисты" — Натали Саррот, Анри Роб-Грийе, Клод Симон; немцы — Гюнтер Грасс и Патрик Зюскинд; американцы — Джон Барт и Томас Пинчон; англичане — Джулиан Барнс и Грэм Свифт, Салман Рушди; итальянцы Итало Кальвино и Умберто Эко), и в расцвете латиноамериканского романа (Габриэль Гарсиа Маркес, Хулио Кортасар), и в творчестве восточноевропейских писателей (Милан Кундера, Агота Кристоф, Виктор Пелевин). Обратимся к двум примерам постмодернистской литературы, которые избраны по чисто прагматическим причинам: оба принадлежат крупнейшим мастерам постмодернизма, невелики по объему и доступны в русском переводе.

5.«В поис.утрач.врем.»- полуавтобиографический цикл из семи романов Марселя Пруста. Одна из наиболее известных его работ. Пруст большую часть своей жизни посвятил литературе и продолжил иррационалистские традиции французских символистов. «В сторону Свана» — первая часть эпопеи.создавался на протяжении 14 лет. Все это время автор был занят колоссальной по своей сложности работой – он по крупицам собирал свои собственные воспоминания, История, рассказанная в романе «В поисках утраченного времени», является полуавтобиографической – неизвестный человек предается воспоминаниям, просыпаясь среди ночи. Изначально это практически не связанные между собой наброски родом из детства, затем каждый из них приобретает собственное значение, особенный смысл.повествование обрывается в тот момент, когда главный персонаж начинает писать собственную книгу. Несмотря на то, что весь сюжет «В поисках утраченного времени» - только память, в нем присутствует и динамика, и напряженность. Постепенно обрастая символами, каждый образ получает свое собственное значение в восприятии главного героя, и наблюдать за этим процессом, за тем, как перед его мысленным взглядом проходят некогда любимые им люди, важные для него события. К слову, по Прусту реальность и есть сознание, что он весьма убедительно доказывает на примере своего героя. Автор не дает взгляда со стороны, не делает ремарок и отступлений – весь роман полностью вырастает лишь из тех образов, которые создает память главного героя, которого так же, как и автора, зовут Марсель. единственно ценная, подлинная и глубокая жизнь — это жизнь в искусстве, в воспоминаниях, творчески воспроизводящих пережитое. Два последних тома названы(Найденное время) именно потому, что автор перестает жить реальной жизнью и весь отдается искусству, творческому воспоминанию. П. пытался уйти в свой субъективный мир, пережить еще раз свою жизнь. Образы Германтов отмечены той печатью «благородства родовитости», которая манит выскочку П. Роман заполняется бесконечными деталями светских приемов, вечеров и туалетов, Утонченная и «естественная» речь аристократии противопоставлена вульгаризированному, комически подчеркнутому языку буржуазных выскочек. Воскрешая свое детство и юность, П. воспроизводит праздную рантьерскую французскую семью как целый мир мельчайших бытовых деталей, разговоров, семейных отношений и эмоций. Буржуазная французская семья, разоблаченная рядом французских писателей во всей ее фальши и уродливости, у П. превращается в облагороженный, милый домашний уют, Из этой среды поднимется вверх, в светское общество, сам юный Марсель, «Стороне Германтов» противопоставлена в романе буржуазная «сторона», сниженная и вульгаризированная. В образе семьи Вердюренов П. дал весьма едкий портрет буржуазного карьеризма. Особенно язвительна ирония П. в изображении молодого еврейского буржуа Блоха. Однако объективно в романе П. раскрывается глубочайшее вырождение и распад обеих «сторон» — аристократической и буржуазной. В самих характерах, созданных П., выступают черты вырождения. История жизни П., рассказанная в романе, превращается в историю разочарования. В первых томах все было эстетизировано, ибо жизнь вставала сквозь свежее и романтизирующее восприятие Марселя. Среда Германтов давалась в пышных, почти мистических тонах, кухарка уподоблялась Микель-Анджело.В последних томах все сереет и тускнеет. Будничными становятся Германты. Изящный денди Сванн является в виде старого прозаического еврея с красным носом и т. д. Марсель последних томов уходит полностью в свое «я». Реальная жизнь заменяется творческим воспоминанием. Но название романа «В поисках утраченного времени» приобретает двусмысленный оттенок. Это одновременно и потерянное время, ибо Пруст-пессимист считает бесплодно потерянной всю свою прожитую жизнь и утраченное уже время, которое Пруст-апологет пытается еще раз искусственно воскресить в воспоминаниях. П. пытался создать искусство чрезвычайно целостное, отказываясь от разума и обратившись к интуиции.

24. 11) Британская лит-ра между мировыми войнами.Они заявили о себе в 1930-е годы, когда «зачинате- модернисты старшего поколения, миновали пик творческого расцвета, и на смену им пришло поколение «искусников», кот. не ставили перед собой революционных творческих задач. Рядом с «модерными» по-прежнему активно печатались «старики» Б.Шоу, Г.Уэллс. Г.К.Честертон, в це­лом верившие в приоритет общественно значимого содержания литературы — в то, что действительность первична, а худож. слово, не претендуя на первые роли в тексте, служит инструментом ее познания и репрезентации. Писатели 1930-х годов не могли игнорир. политических событий. Крах нью-йоркской биржи (1929) привел к началу резкого экономического спада, быстро распростр-ся на Британию, массовая безработица толкала обездоленных на «голодные марши». Озабоченность англичан вызывала агрессивная политика Гитлера и Муссолини. С началом гражданской войны в Испании (1936) все больше заявляла о себе угроза нового мирового конфликта. В групповом портрете писательского поколения 1930-х г. обращают на себя внимание следующие черты. Все молодые авторы принадлежали к верхушке среднего класса, все окончит самые престижные частные школы, Оксфорд или Кеймбридж Они взрослели как «потерянные», как глубокие скептики, с ощущением, что их страна втянута в грозный исторический катаклизм, грозящий исчезновением миру романов. Большинство молодых писателей 1930-х годов желали идти не в ногу с историей, и альтернативу современности они искали не в прошлом, а в будущем. Главный урок 1930-х годов для английской культуры — недоверие к поспешным решениям социально-политических проблем, к обещаниям счастья всем и завтра, а также обретенное умение «видеть насквозь» политическую демагогию. Ивлин Во родился в Лондоне и воспитывался в среде верхушки среднего класса,изучал историю. Он участвовал в общественной жизни вместе с эстетствующей молодежью, Его общественная жизнь в Оксфорде позже обеспечит фон для некоторых наиболее характерных его произведений. В 1928 году Ивлин Во женился на Ивлин Гарднер. Измены «Ивлин-она» стали фоном для романа «Пригоршня праха», и «Ивлин-он» не приложил больших усилий, чтобы сделать её счастливой, в 1936 году он женилс. Брак оказался удачным и продолжался до конца его жизни. У Ивлина и Лауры было семеро детей, один ребёнок (дочь Мари) умер в младенчестве. Во известен своими сатирическими романами «Упадок и разрушение», «Мерзкая плоть» , «Пригоршня праха» («Незабвенная» (1947), в которых присутствуют свойственные автору элементы «чёрного» юмора. Популярны его серьёзные работы, такие как «Возвращение в Брайдсхед» (1945) и Во многих своих произв Во обращается к брит аристократии и высшему обществу, «Возвращение в Брайдсхед» -- самое «католич» произв Во. Тема религии прочно связана с семьей Марчмейн.: католицизм, изображенный Во остается религией страданий и бессмысленных жертв, . В Рексе сконцентрированы свойства, ненавистные писателю, -- неутолимая жажда наживы, слепая неосознанная жестокость, полная душевная глухота и при всем том необычное умение постоянно приспособиться к происшествиям и быть на поверхности.В «Возвращении в Брайдсхед» звучат первые критические нотки по поводу американского вида жизни. Супруга Райдера красива той самой приемлимо американской, «гигиенической» красотой, которая станет отличительной чертой Эме, героини «Незабвенной». «НЕЗАБВЕННАЯ» Деннис Барлоу, начинающий англ поэт, пробует свои силы в Голливуде, но не приживается там и устраивается работать в похоронном бюро животных под названием «Угодья лучшего мира». Когда  его благодетель, сэр Фрэнсис Хизли, приютивший Денниса у себя, кончает с собой главный герой обращается в похоронное агентство «Шелестящий дол». Там же он встречает косметолога Эму и у них завязываются отношения. Но отношения эти нормальными назвать нельзя. Эма так отзывается о своей конторе: «Здесь мой настоящий дом». , сердце её – « недорогой продукт местного производства» . Деннис ей интересен лишь  поскольку она считает его поэтом. Он же тоже не подарок: циничен, неэтичен, некультурен и декламирует, как оказалось, не свои стихи. Последней каплей терпения стала новость, что он оказывается работает на «собачьей фабрике» . Эма решает выйти замуж за мистера Джойбоя, пробл с его мамйо, письмы а редакцию – самойб-во в кабинете Д. Деннис забрал Эму и кремировал, а  в рабочем журнале записал, будто сжёг собачку.После этого Джойбой продолжил работу там же, а Деннис решил вернуться в Англию Автор изобразил больное общество и больных индивидов. Все персонажи «Незабвенной» отрицательные и никто не вызывает расположения ни у автора, ни у читателя (по авторской задумке). Кругом – эгоизм, бездушие, типажи и отсутствие индив-ти.